LIVE EXCEPTIONNEL AU MANCHESTER INTERNATIONAL FESTIVAL New Order livre une captation live exceptionnelle de leurs prestations au Manchester International Festival. Scène des premiers pas de Joy Division à la télévision, le groupe déconstruit et recompose leurs titres phares en compagnie de l'artiste Liam Gillick qui crée un environnement immersif en symbiose avec la musique. Comprenant des morceaux mythiques restés sous silence depuis des années tels que Disorder' ou Plastic', le nouvel album sortira en édition CD et triple vinyles (un rouge, un vert clair et un bleu).

L'histoire hors-norme d'Alan Turing, le mathématicien anglais qui aida à percer le code de l'outil de communication des Allemands durant la Seconde Guerre mondiale : la machine Enigma. Le score du film a été réalisé par Alexandre Desplat. Lauréat d’un Golden Globe et d’un Grammy Award, il fait apparition sur la scène hollywoodienne en 2003 avec un score évocateur de La Jeune Fille à la perle. De là il compose pour de grands films tels que The Queen, La Boussole d’Or, L’étrange histoire de Benjamin Button, Twilight ou encore Harry Potter. En 2010, il réalise la musique du film Le Discours d’un Roi de Tom Hooper qui lui permet d’obtenir une quatrième nomination à l’Oscar de la meilleure musique de film. La même année, il est sélectionné pour devenir membre du jury du 63ème Festival de Cannes en 2010. Alors qu’il est nominé pour la Meilleure Bande Originale aux Oscars 2013 pour le film Argo, il continue à réaliser des scores d’importants films tels que Monuments Men ou encore Godzilla.

The Best Of The Howling Hex n'est pas un best of mais le nouvel album du groupe de Neil Hagerty (ex-Pussy Galore et Royal Trux). Nouveau groupe (avec Eric Allen de The Apples In Stereo à la basse), nouvelle ville (Denver) bref nouveau depart pour le guitariste. Mais la musique reste toujours ce mélange étonnant entre rock classique et blues déglingué. Pour la première fois depuis 2007 on entend une section rythmique complete mais le côtè jam dans le désert (maintenant si proche) n'est jamais bien loin. La version CD inclut un titre bonus caché !

The Best Of The Howling Hex n'est pas un best of mais le nouvel album du groupe de Neil Hagerty (ex-Pussy Galore et Royal Trux). Nouveau groupe (avec Eric Allen de The Apples In Stereo à la basse), nouvelle ville (Denver) bref nouveau depart pour le guitariste. Mais la musique reste toujours ce mélange étonnant entre rock classique et blues déglingué. Pour la première fois depuis 2007 on entend une section rythmique complete mais le côtè jam dans le désert (maintenant si proche) n'est jamais bien loin. La version CD inclut un titre bonus caché !

Toute la grâce de la musique de chambre pour violon et piano de Schumann avec deux interprètes aussi inspirés qu’expérimentés Les trois Romances pour hautbois et piano op. 94 sont là de véritables bijoux, dont la forme convient tout spécialement au poète sensible et imaginatif qu’était Schumann. Elles font le bonheur des instrumentistes (cornistes, clarinettistes, hautboïstes et altistes surtout) qui ont un répertoire romantique limité. Mais le compositeur recommande aussi le violon, comme c’est le cas ici. Les deux sonates Op.105 et Op. 121 ouvrent et referment le programme.

Un projet inédit et novateur prêt à bousculer les codes du Reggae et à faire souffler un courant d'air frais dans ce style ! S’il a les pieds solidement ancrés dans le reggae et sa tradition, Devi Reed a le regard définitivement tourné vers l’avenir. Musicien en phase avec son époque, il revendique son éclectisme et sa volonté d’ouvrir le reggae à d’autres styles, d’autres influences, d’autres rencontres. Leader du groupe « The Banyans » pendant près de 10 ans, il a perfectionné sa maîtrise du reggae à travers deux albums et plusieurs centaines de concerts à travers toute l’Europe. Sa musique se teinte de hip-hop, d’électro, de world music, à tel point qu’on est en droit de se demander s’il s’agit encore de reggae. De la fusion de la musique cubaine et des rythmiques reggae/hiphop naît son nouvel album solo,Ragga libre, avec lequel Devi Reed se positionne clairement comme un des fers de lance du renouveau de cette musique dans l’Hexagone. POUR CEUX QUI AIMENT Alborosie, Soom T, Ky-mani Marley

Music en poche Théorie musicale n° 23. Ce recueil en poche permet d'aborder le langage musical simplement et efficacement. Vous y trouverez les éléments nécessaires et suffisants à vos premières années de musique. Pour chaque chapitre, des explications claires, des exemples musicaux actuels connus de tous, des tableaux très visuels et des aide-mémoires pratiques vous sont proposés. Avec cette théorie, vous pouvez enfin décoder facilement le langage musical pour jouer toutes les musiques que vous aimez.

L'un des piliers expérimentaux et spécialiste de la cause post-rock électronique basé à Sheffield est de retour avec un cocktail explosif survolté. Cet album immersif met en évidence une continuation des versions précédentes et démontre une évolution constante du groupe depuis leur formation. Très vite, l'album envoûte, Chaque morceau fourmille de détails, accueillant ici un piano minimaliste, là des nappes de synthétiseurs presque d'un autre âge, s'accouplant à une batterie qui appelle la transe hypnotique. 65daysofstatic gronde d'une puissance émotionnelle. Tentez l'expérience de ce mariage simple et vigoureux entre Post Rock et musique électronique.

La pianiste sud-coréenne Yu Mi Lee présente un programme irrésistible incluant des oeuvres de Rachmaninov, Tchaikovsky et Medtnerin, dont chaque morceau est empreint de nostalgie, soit en référence à un style antérieur, soit en affichant un désir palpable de nostalgie. Yu Mi Lee a une affinité particulière avec le répertoire russe, s'étant immergée dans le paysage et la culture russe. Ses concerts l'ont emmenée de sa Corée du Sud natale jusqu'à son pays d'adoption, l'Allemagne, et à travers l'Europe et les États-Unis. Les temps forts incluent des interprétations avec l'Orchestre philharmonique tchèque, au Festival international de musique de Berlin et pour l'Association Alfred Cortot en Italie.

Avec le succès de L'Arme de Paix, un disque d'or et une Victoire de la Musique, la magie est surtout venue de la tournée. 17 mois, 9 pays, 80 concerts dont un Bataclan, un Olympia et deux Cigales sold-out. «Chaque soir, je choisissais un musicien au hasard et lui demandais d'improviser pendant quelques instants. Cette idée de la minute magique c'était également l'occasion pour le public et moi-même de partir ailleurs quelques instants afin de profiter encore plus de ce moment que nous avions à vivre ensemble. Le titre du live est un clin d'oeil à cette petitetrouvaille que ceux qui sont venus à mes concerts reconnaîtront.»

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

Le légendaire chanteur de rock Graham Bonnet est de retour avec un nouvel album live lors de sa performance au Frontiers Rock Festival à Trezzo en 2016. Accompagné par sa bande habituelle (Beth-Ami Heavenstone à la basse, Conrado Pesinato à la guitare et Mark Zonder à la batterie), Bonnet nous délivre une expérience scénique de leurs plus grands titres. Après deux ans de tournée à travers le monde, le groupe a ébloui plus d’un fan de heavy rock et a prouvé son désir de laisser leur musique distinctive parler, faisant front au heavy metal classique que l’on a l’habitude d’entendre. Un grand moment d’anthologie !

Et si la source principale de la musique du Padre Antonio Soler restait à découvrir ? Le manuscrit acquis en 2011 par la Morgan Library de New York s’impose en effet comme la collection la plus riche de sonates de Soler; 29 d’entre elles sont inédites. Pour son premier enregistrement chez Harmonia Mundi, le jeune claveciniste Diego Ares nous remet en mémoire la forte impression qu’avait produite en 1765 le compositeur sur l’un des grands d’Espagne : Fray Antonio Soler fait chaque jour de meilleures sonates (...). En écoutant ce disque, on s’incline : chaque sonate est bel et bien... un univers à part entière.

Si Two Virgins symbolise l’extase d’un premier baiser entre deux amoureux baignant dans la pop culture, alors Life With Lions est le son de l’amour se transformant en quelque chose d’impénétrable et d’éternel, une déclaration de « notre vie et notre amour sont notre art ». L‘album commence par de ‘simples’ pièces de musique improvisée tirées de performance live au Lady Mitchell Hall à l’Université de Cambridge en 1969. La face B a été enregistrée quant à elle dans la chambre d’hôpital d’un patient au Queen Charlotte Hopital de Londres en 1969 également. Dans le LP Ltd, vinyle de couleur blanche.

Toropical Circle est le premier album collaboratif de Dustin Wong et Takako Minekawa. Cette dernière est une artiste japonaise active depuis les années 90 qui le long de sa carrière a exploré toutes les facettes de l'expérimental pop. Ils se rencontrent en 2011 à Tokyo à l'occasion d'un concert de Dustin Wong et se découvrent des intérêts communs pour la musique, l'univers et la mythologie. L'album est un mélange parfaitement équilibré d'expérimentation et d'humour charmant. Le style minimaliste mais imaginatif de Dustin Wong et la voix de Minekawa combinés à la boîte à rythmes et aux claviers crée un monde musical haut en couleur.

La musique de Thelonious Monk est un comme un poème où l’on retrouve en rime son imagination décalée, son humour mélancolique et sa virtuosité cachée Pour présenter Thelonious Monk il faut dire son génie créatif, sa virtuosité discrète, le sens mélodique naturel de ses compositions, son amour des dissonnances élégantes et des rhythmiques asymétriques, sa technique plus que personnelle, unique. Cette sélection contient tout ça, à travers ses plus grandes compositions qui portent sur sa décennie la plus créative, celle qui va de la fin des années 40 à la fin des années 50. POUR CEUX QUI AIMENT Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus

La Passion selon Stephen Cleobury Enregistré avant le décès prématuré de Sir Stephen Cleobury en novembre 2019, King's College présente sa lecture de l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la musique sacrée, la Passion selon Saint Matthieu de Bach. Pour cet enregistrement, Cleobury a dirigé le King's Choir et l'Academy of Ancient Music aux côtés de certains des meilleurs chanteurs britanniques du moment, et la participation du meilleur évangéliste de notre temps, James Gilchrist. L'album est accompagné d'un livret de plus de 60 pages de textes et de photographies qui illustrent cet enregistrement unique, le dernier de Sir Stephen Cleobury.

La musique de Thelonious Monk est un comme un poème où l'on retrouve en rime son imagination décalée, son humour mélancolique et sa virtuosité cachée Pour présenter Thelonious Monk il faut dire son génie créatif unique, sa virtuosité discrète, le sens mélodique naturel de ses compositions, son amour des dissonances élégantes et des rhythmiques asymétriques, sa technique plus que personnelle, unique. Cette sélection contient tout ça, à travers ses plus grandes compositions qui portent sur sa décennie la plus créative, celle qui va de la fin des années 40 à la fin des années 50. POUR CEUX QUI AIMENT Miles Davis, John Coltrane, Charlie Mingus

For The Dead Travel Fast se devait impérativement d'être différent. On y retrouve ce talent d'accroche à la Truckfighters, avec suffisamment de diversité pour briser la monotonie propre au genre et même quelques touches d'expérimentation. Pas question ici de jammer éternellement sur le même riff, aussi massif soit-il. Kadavar a ajouté de nombreux éléments à son arsenal, mélangeant le sens mélodique des Pink Floyd à l'art de l'atmosphère d'un Hawkwing. For The Dead Travel Fast démontre qu'en faisant preuve de détermination pour ne pas se reposer sur une formule éculée, on parvient à insuffler un nouvel élan à sa musique.

Comment proposer une suite à un album au succès artistique et commercial incontesté tel que The Death Defying Unicorn? Motorpsycho ne se posent pas vraiment la question. Le groupe joue depuis près de 25 ans, sans se soucier des modes, des attentes ou considérer d'évolution stratégique à leurs carrières. Pour Still Life With Eggplant ils ont assemblé 20 chansons que Bent Sæther qualifie de other music et sont entrés en studio, à Trondheim, là où ils avaient enregistré leurs tous premiers albums il y a 2 décennies. Le trio s'est de plus associé au guitariste Reine Fiske, vieille connaissance qui vient apporter sa virtuosité et offre un souffle nouveau sur leur musique.

Comment proposer une suite à un album au succès artistique et commercial incontesté tel que The Death Defying Unicorn? Motorpsycho ne se posent pas vraiment la question. Le groupe joue depuis près de 25 ans, sans se soucier des modes, des attentes ou considérer d'évolution stratégique à leurs carrières. Pour Still Life With Eggplant ils ont assemblé 20 chansons que Bent Sæther qualifie de other music et sont entrés en studio, à Trondheim, là où ils avaient enregistré leurs tous premiers albums il y a 2 décennies. Le trio s'est de plus associé au guitariste Reine Fiske, vieille connaissance qui vient apporter sa virtuosité et offre un souffle nouveau sur leur musique.

Ayreon est le projet de Arjen Anthony Lucassen, génie musical et multiinstrumentiste hollandais, une seule et même personne qui dirige tout et se paye le grand luxe d'inviter des musiciens et chanteurs prestigieux sur chacun de ses albums. Les claviers omniprésents aux sons originaux réalisent le plus gros du travail. La musique se fond totalement avec l'histoire. Douce et atmosphérique puis plus métal avec des riffs et des solos de guitare somptueux. Chaque seconde de ce fabuleux album est unique et résolument différente de la précédente. Ayreon a encore une fois réussi son pari, une oeuvre originale, épique, où l'ennui n'existe pas.

Dans cette nouvelle exploration de l'univers Spider-Man, très attendue des fans de super-héros, le jeune Miles Morales découvre un univers où plus d'un peut porter le masque de l'araignée! Ce petit bijou d'animation a bénéficié du travail de composition de Daniel Pemberton, l'un des compositeurs de musique pour le cinéma et la télévision les plus en vue. Deux fois nommé aux Golden Globe Awards, le britannique est derrière les bandes originales de films comme Steve Jobs de Danny Boyle, Cartel et Tout l'argent du monde de Ridley Scott, et de séries comme Black Mirror et Dirk Gently.

Marie Davidson revient avec un disque de musique électronique percutant aux multiples influences. Marie Davidson est une chanteuse, poètesse et productrice de musiques électroniques québecoises. Elle est la moitié du groupe Essaie Pas. En solo, elle a déjà sorti 3 albums dont Adieux au Dancefloor; Avec son nouvel album, elle retourne les projecteurs pour les braquer sur elle-même. Working Class Woman constitue le 4ème disque de la Montréalaise, et c'est aussi son plus analytique : une mise au point sur son état d'esprit, un commentaire sur le stress et les tensions d'une vie qui gravite autour de la musique électronique et de la culture des clubs. Le son de Working Class Woman est plus direct que celui de ses précédentes sorties. Elle creuse toujours les mêmes sillons, de l'Italo Disco, au proto-industriel et à électro, mais les leste d'un coup de poing en plein plexus, ce qui en fait un disque plus viscéral que toutes ses sorties précédentes. POUR CEUX QUI AIMENT Essaie Pas, Xeno & Oaklander, Boy Harsher

HILDEGARD VON BINGEN : LA COMPOSITRICE Après des siècles d'un oubli relatif, HILDEGARD VON BINGEN est aujourd'hui reconnue comme l'un des génies universels de l'histoire occidentale. Tout en exerçant ses responsabilités d'abbesse au monastère rhénan Saint-Rupert près de Bingen, elle fut visionnaire, musicienne, écrivain, et médecin. C'est sa musique qui est sans doute le plus universel et le plus beau de ses legs. Elle apparaît aujourd'hui comme l'un des plus grands compositeurs du Moyen-Âge. Auteur du premier oratorio connu, l' Ordo Virtutum, elle composa soixante dixsept autres chants qu'elle destinait pour la plupart à son couvent. Avec le temps, cet incroyable patrimoine musical tomba dans l'oubli, pour n'être redécouvert par un large public que récemment, voici quelques décennies. CATHERINE BRASLAVSKY : L'INTERPRÈTE Chanteuse et compositeur de musique sacrée, CATHERINE BRASLAVSKY interprète depuis une quinzaine d'années les chants d'Hildegard. Spécialiste du chant grégorien, elle a également étudié le chant indien, le chant judéo-espagnol, le chant harmonique, et poursuit ses recherches sur les musiques antiques. Soliste, directrice musicale et enseignante, elle a donné des concerts en Europe, aux États- Unis et au Japon. En collaboration avec JOSEPH ROWE et d'autres musiciens, elle a enregistré six albums qui explorent les musiques sacrées de l'Europe et de la Méditerranée, aussi bien que les musiques actuelles. Chanteuse et compositeur de musique sacrée, CATHERINE BRASLAVSKY interprète les oeuvres d'HILDEGARD VON BLINGEN, l'une des plus belles figures de l'histoire de la musique.

Quatrième album du groupe de Rock progressif, Transatlantic Transatlantic c'est le super groupe composé de Neal Morse (ex-Spocks Beard) au chant, claviers et guitare, Mike Portnoy (Dream Theater) aux fûts, Roine Stolt (The Flower Kings) à la guitare et Pete Trewavas (Marillion) à la basse. C'est sous l'impulsion de Mike Portnoy et de Neal Morse que Transatlantic s'est formé. Le projet réunit la crème du Metal Progressif. Le groupe affiche l'objectif de proposer une musique qui réconcilie Yes, Genesis, les Beatles et Pink Floyd, de mélanger le meilleur des années soixante et soixante-dix avec un son actuel. La musique de Transatlantic se caractérise par la durée extraordinaire des morceaux, les ambiances diverses, ainsi que de superbes harmonies vocales. Le quatrième album de Transatlantic est un véritable cadeau pour tous les fans de Spock's Beard, The Flower Kings, Marillion, Dream Theater et tous les fans de Prog Metal en géneral.

On ne sait pas bien si Lonepsi parle, s'il rappe, s'il chante ou si l'un est une déformation de l'autre. Sa finesse dans l'expression trahit un verbe référencé bien au-delà du rap, où l'attitude et l'égotrip sont remplacés par une poésie urbaine où les images résonnent. Il fait partie de cette génération qui ne voit pas pourquoi elle devrait choisir entre la chanson et le rap, entre les influences électro et la musique acoustique, entre la pop et la plume des lyricistes. Auteur-compositeur-interprète, Lonepsi est le seul maître à bord et nous invite à un voyage comme une promenade au doux tempo. Hors temps, hors champ, où les sons ne cessent d'être en résonance avec le sens. Comme pour mieux amener sa musique vers des chemins lumineux. Très tôt épris des mots, il a frayé son chemin entre musique et psychologie, questionnant la vie, l'absence, l'amour avec la même acuité et faisant de sa musique une sorte de révélateur de ses émotions, pour mieux partager. Conciliant flots de sens et musicalité, son nouvel EP Toutes les nuits du monde inonde l'auditeur d'une rêverie à la densité parfois étourdissante. Les mots dansent, et la poésie n'est pas gratuite, qu'on ne s'y trompe pas. Entre écriture directe et tirades à entrées multiples, il offre une diversité d'états d'âme, comme tissés autour d'un fil de libres pensées. Un fil riche de ses discontinuités, qui hésite entre dernières fois, songes et actes plus ou moins manqués. Avec son style unique, singulier et mélancolique, entre rap et chanson, Lonepsi continue de s'imposer comme l'un des artistes les plus doués et atypiques du moment.

On ne sait pas bien si Lonepsi parle, s'il rappe, s'il chante ou si l'un est une déformation de l'autre. Sa finesse dans l'expression trahit un verbe référencé bien au-delà du rap, où l'attitude et l'égotrip sont remplacés par une poésie urbaine où les images résonnent. Il fait partie de cette génération qui ne voit pas pourquoi elle devrait choisir entre la chanson et le rap, entre les influences électro et la musique acoustique, entre la pop et la plume des lyricistes. Auteur-compositeur-interprète, Lonepsi est le seul maître à bord et nous invite à un voyage comme une promenade au doux tempo. Hors temps, hors champ, où les sons ne cessent d'être en résonance avec le sens. Comme pour mieux amener sa musique vers des chemins lumineux. Très tôt épris des mots, il a frayé son chemin entre musique et psychologie, questionnant la vie, l'absence, l'amour avec la même acuité et faisant de sa musique une sorte de révélateur de ses émotions, pour mieux partager. Conciliant flots de sens et musicalité, son nouvel EP Toutes les nuits du monde inonde l'auditeur d'une rêverie à la densité parfois étourdissante. Les mots dansent, et la poésie n'est pas gratuite, qu'on ne s'y trompe pas. Entre écriture directe et tirades à entrées multiples, il offre une diversité d'états d'âme, comme tissés autour d'un fil de libres pensées. Un fil riche de ses discontinuités, qui hésite entre dernières fois, songes et actes plus ou moins manqués. Avec son style unique, singulier et mélancolique, entre rap et chanson, Lonepsi continue de s'imposer comme l'un des artistes les plus doués et atypiques du moment.

Le dernier album en date de Luca Turilli’s Rhapsody, «Prometheus, Symphonia Ignis Divinus» remixé en Dolby Atmos. Le Dolby Atmos est une technologie utilisée depuis peu au cinéma. Pour la première fois dans le monde de la musique cette technologie a été adaptée à un album studio. Revisitez l’album de Luca Turilli’s Rhapsody et profitez ainsi d’une immersion sonore totale avec un rendu tridimensionnel phénoménal, bien plus efficace que les systèmes surround classiques et pour un réalisme musical très élevé.

Alors qu’il était devenu une véritable rock star en Yougoslavie avec son groupe Bijelo Dugme (Le Bouton Blanc), Goran Bregovic va, à partir de la fin des années 80, construire, sous son nom, puis de nouveau avec Bijelo Dugme mais aussi avec son Orchestre des mariages et enterrements, une discographie unique et personnelle. Unique car il est le seul à avoir distillé sa connaissance des traditions balkaniques dans des genres aussi divers que le rock, la pop, le reggae, le tango, la musique électronique ainsi que la musique classique. Personnelle car il suffit d’entendre une seule note de chansons telles que 'Presidente', 'Ederlezi' ou 'Bella Ciao' pour reconnaître « le son Goran Bregovic ». L’artiste, aujourd’hui installé entre Paris et Belgrade mais qui traverse le monde de part en part pour d’incessantes tournée, a ainsi crée un univers musical à nul autre pareil dont cette sélection de vingt titres invite à redécouvrir toutes les couleurs et tous les paysages.

La voix magique de Pino de Vittorio au service de perles musicales savantes ou populaires de la Sicile du XVIIIème. Star vocale à Naples et en Sicile, Pino de Vittorio est le collaborateur habituel des aventures napolitaines de Antonio Florio et l'ensemble I Turchini. Cet enregistrement fascinant dès la première écoute est un parcours à travers des oeuvres savantes et populaires, datant principalement des XVIIe et XVIIIe siècles. Les recueils édités à Venise durant la première partie du XVIIe contiennent de nombreuses pièces que l'on entend ici, mais la plupart du répertoire se doit au minutieux travail de compilation de Giacomo Meyerbeer, Giuseppe Pitrè et Alberto Favara au cours de leurs voyages siciliens au XIXe siècle. La superbe prise de son de Rino Trasi nous permet d'apprécier ce récital d'une beauté à couper le souffle, dont la poésie sereine mêlée de tradition populaire est abordée, explorée, à partir de la pratique savante d'interprètes amoureux de la musique ancienne italienne depuis des lustres.

Un best of estival célébrant l'âge d'or de la variété française ! Ce disque sous forme de double best of célèbre la French cool attitude de la musique populaire. Ces deux albums réunissent le meilleur des enregistrements des minis séries Très Chic qui honore les chanteurs iconiques comme Yves Montand, Charles Aznavour, Françoise Hardy, Juliette Gréco, Jacques Brel, Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot. Vive la France ! POUR CEUX QUI AIMENT Françoise Hardy, Serge Gainsbourg, Brigitte Bardot

A la découverte de la chanteuse Anandi Bhattacharya, remarquable voix de la musique classique indienne qu'elle emmène dans son univers contemporain Fille du grand guitariste indien Debashish Bhattacharya qui a déjà enregistré plusieurs disques magnifiques sur ce même label, la chanteuse Anandi Bhattacharya nous invite à un voyage en Inde avec ses racines profondes dans la musique classique qu'elle utilise pour créer de nouveaux climats grâce à une voix envoûtante au potentiel émotionnel intense. POUR CEUX QUI AIMENT Debashish Bhattacharya

Il est un des premiers bluesmen du Mississippi à avoir enregistré, alors qu'il avait dépassé la quarantaine. Son répertoire est d'une surprenante diversité pour un bluesman du Delta : à coté du Blues proprement dit, on trouve des Ragtimes, des chants folkloriques, des thèmes de musique rurale blanche, et même des adaptations d'airs populaires de l'époque. Son style de guitare, uniformément brillant et inventif, est marqué par un extraordinaire sens du rythme; son chant est à l'image de son jeu de guitare : il hache ses phrases et les ponctue en tapant sur le bois de sa guitare. Son influence directe ou indirecte a été considérable sur plusieurs générations de musiciens : Tommy Johnson, Son House, Big Joe Williams...

Dans son nouvel enregistrement, Emmanuel Pahud interprète des oeuvres pour flûte composées pour un grand monarque, le Roi Frédéric II de Prusse, dit Frédéric le Grand, qui par son amour de la musique, changea la face du monde musical en Europe. En révolte contre son père qui lui interdisait de jouer de la flûte au profit de la formation militaire, il résista et pris en secret ses cours de musique. Il pensait que la conception du pouvoir de son père était surannée et entendait devenir un souverain éclairé, philosophe et lettré. Un homme moderne dans un monde en pleine mutation. C'est ce qu'Emmanuel Pahud a voulu saisir dans cet enregistrement : les différentes influences qui régnaient à la Cour de Prusse, de J.S. Bach portant le baroque à son apogée, à son fils Carl Philipp Emanuel travaillant avec le jeune roi à de nouvelles sonorités. D'où la présence de la Sonate de l'Offrande Musicale, résultat d'un défi lancé par le Roi à Bach père. Une Sonate (très difficile) composée par le Roi, une autre par sa soeur Amalia, une oeuvre de Quantz, qui fut le professeur de Frédéric, plusieurs de Carl Philipp Emanuel Bach qui bouge déjà les lignes de la musique baroque vers ce qui deviendra le classicisme. Voici ce qui compose ce double CD passionnant, original, et présenté dans un superbe livre disque en édition limitée.

Le nouveau film des Frères Cohen, western en six chapitres produit par Netflix et avec Tim Blake Nelson, Jame Franco, Liam Neeson, Tom Waits. La bande originale a été composée par Carter Burwell, fidèle collaborateur des Frères Cohen depuis presque vingt ans (avec Fargo). Pour La ballade de Buster Scruggs, il a composé une musique originale et ingénieuse, nourrie de nombreux films western. Variée, parfois plaintive ou menaçante, elle s'adapte aux différents récits présentés. Deux nominations à la Mostra de Venise : Lion d'Or et Prix Spécial du Jury.

C'est avec grand plaisir que label de Munich, Public Possession et Cascine vous présentent le premier album de l'artiste australien basé à Berlin : Bell Towers. Après plusieurs singles sur Public Possession, ce premier LP est enfin prêt, une ode pour s'échapper dans (et hors) des fosses émotionnelles des dancefloors. Musicalement, c'est tout ce que nous avons toujours voulu d'une production de Bell Towers : des mélodies immédiates, des lignes de basse, des références croisées entre les genres. Junior Mix est un genre nouveau de musique pop que l'on recherche toujours, mais qu'on trouve rarement - brillant, charmant et un peu fou.

Publié à Rome en 1553 et redécouvert au XXème siècle, le Tratadode Glosas du compositeur espagnol Diego Ortiz offre à traversses nombreuses variations ou recercadas un panorama inégalé de la musique instrumentale de son temps. La réédition, dans la série Heritage, de cet album capté en 1990, permet d'entendre l'une des plus belles réussites de Jordi Savall, aux côtés de Ton Koopman et Rolf Lislevand. Sur des thèmes très variés, dont La Folia ou Doulce Memoire, Diego Ortiz et Jordi Savall mettent ainsi toute leur science et leur invention au service de notre seul plaisir.

The Grand Budapest Hotel, nouveau film de Wes Anderson (La famille Tenenbaum, La Vie aquatique, À bord du Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom) a fait l'ouverture du festival de Berlin le 6 février. Le film sortira en France le 26 février dans 300 salles. Avec sa distribution prestigieuse (Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law) le film devrait toucher un large public. Comme à son habitude le réalisateur a apporté un soin particulier à la musique, signée par le talentueux Alexandre Desplat.

Ronan Le Bars est l'un des grands musiciens traditionnels européens. Pas seulement en tant que virtuose dans sa propre culture bretonne mais aussi en tant que maître de la musique traditionnelle irlandaise et cela avec un instrument les plus iconiques, le Uilleann Pipes. Laissant de côté les considérations techniques, il se concentre uniquement sur le coeur de la musique et transmet à l'auditeur la grandeur et la beauté des notes avec grâce et bonheur. Je n'ai pas de doute que toute personne qui écoutera ce dernier album de Ronan sera transporté et plongera dans l'essence même de ces musiques nouvelles et traditionnelles, si admirablement magnifié par le maître !

Ce lineup de The Hold Steady est le meilleur groupe que nous ayons jamais été, affirme d'emblée le chanteur et guitariste Craig Finn. Quinze ans après le début du groupe, et stabilisé dans une formation de six membres, The Hold Steady s'estime être au meilleur de son art. Ils ont atteint une période à la fois très heureuse, très excitante, et vitale pour le groupe. écouter leur chansons procure à Finn un sentiment de joie - j'entends l'amitié, la communauté, la positivité et l'amour de la musique rock and roll. Ce groupe a changé notre vie à tous, et il continue d'apporter des changements. Les bons.

Le premier album solo de KELE OKEREKE, chanteur et leader de BLOC PARTY ! Kele n'aura pas été long à réaliser ses rêves électroniques. Après trois albums avec BLOC PARTY depuis les débuts du groupe en 2004, le voici de retour, en solo, avec The Boxer. Produit par XXXCHANGE de SPANK ROCK, KELE laisse de côté le post-punk de BLOC PARTY pour lorgner sur la musique électronique et les dancefloors ! Supporté par les fans de BLOC PARTY aussi bien que la presse électro, The Boxer sera sans aucun doute un des disques de l'été.

Le duo de Los Angeles THE MILK CARTON KIDS (KENNETH PATTENGALE et JOEY RYAN) sort son très attendu premier album « The Ash & Clay ». Formé en 2011, le groupe n'a pas tardé à charmer les foules avec ses compositions folk d'une pureté et d'une sincérité rarement égalées chez leurs contemporains. Leur musique folk, incroyablement inventive, nous bouleverse. On songe aux plus belles heures des années 60 lorsque se superposent magnifiquement les deux voix et deux guitares de Kenneth et Joey, créant une parfaite alchimie. « Un superbe déchaînement d'harmonies vocales à mi-chemin entre SIMON AND GARFUNKEL et THE EVERLY BROTHERS »

C'est leur première collaboration pour harmonia mundi France : Sébastien Daucé et ses musiciens nous proposent une interprétation somptueuse des motets à six parties composés par Marc-Antoine Charpentier pour la maison de Guise. Miserere en tête, ces oeuvres constituent une parenthèse inattendue dans la musique du Grand Siècle. Le génie créatif, l'intériorité et l'intense ferveur d'un compositeur entouré de sa troupe fidèle de chanteurs et musiciens nous paraissent d'autant plus familiers que Charpentier s'y avère copiste (les partitions qui nous sont parvenues sont de sa main) et interprète - il tenait la partie de haute-contre.

Pendant les douze dernières années, JOHN WHEELER a officié dans le monde de la musique sous le pseudonyme BARLEY SCOTCH à la tête de la formation hillbilly rock la plus réputée du monde. Aujourd'hui en solo, il sort avec « Un-American Gothic » un album de Souhtern Rock très personnel et techniquement bluffant. On songe par moments à « Eton Rifles » de PAUL WELLER et à « Masters Of War » de BOB DYLAN. La voix, que l'on pensait pourtant connaître depuis ces années, paraît formidablement neuve, libérée, reflètant sans aucun doute l'engouement de Wheeler à l'heure d'un nouveau départ.

Quatre ans après leur premier album, Juveniles revient avec un nouvel et second album Nous sommes témoins de l’évolution d’un groupe, d’un artiste, avec des multiples collaborations (Yuksek, Helen Feng, Joakim...). Jean Sylvain, le leader des Juveniles signe un album dans lequel il a su transmettre toute sa puissance artistique et créatrice, afin d’offrir toute l’élégance de cette musique au public, pour que ce dernier se l’approprie. Cet album renferme d’innombrables singles comme Someone Better ou encore Love Me Forever qui nous plongent littéralement dans une révolution Pop menée par Juveniles.

Un Corelli au sommet de son art. La nomination in 1689 de Pietro Ottoboni à la dignité de cardinal de San Lorenzo in Damaso marqua le début de l'un des mécénats artistiques les plus splendides de Rome. Passionné de musique, Ottoboni apporta son soutien à de nombreux musiciens : Haendel, Pasquini, Scarlatti et Caldara firent tous partie de sa cour à un moment donné. Quelques mois après son élection, Ottoboni engagea le célébrissime Arcangelo Corelli, non seulement comme premier violon, mais encore pour diriger l'orchestre et contrôler d'une manière absolue les évènements musicaux somptueux ayant lieu dans son palais ou par exemple, à San Lorenzo. C'est avec l'opus 4, son dernier recueil de sonates en trio, que Corelli exprima en 1694 sa gratitude au cardinal Ottoboni pour la protection accordée. Le recueil de douze sonates, apogée d'une production symétrique alternant les oeuvres da chiesa (op. 1 et 3) et da camera (op. 2 et 4), contribua grandement à établir la musique de Corelli comme un paradigme pour la définition de ces deux genres. Dans un enregistrement effectué en juin 2012 à Solomeo, en Ombrie, Enrico Gatti aborde ces oeuvres avec l'élégance et la délicatesse qui le caractérisent, et signe une fois encore, entouré par son Ensemble Aurora, un album exquis dont l'amateur de la meilleure musique baroque italienne ne pourra se passer.

Personne mieux que Furtwängler ne savait mettre en valeur les racines romantiques communes de ces poèmes et danses d’Europe centrale : un chapelet de poèmes symphoniques captés en concert, au son parfaitement restauré Programme emprunté aux poèmes symphoniques donnés à Vienne entre 1848 et 1880. La renommée mondiale de Furtwängler tient certes à la manière dont il révéla ces chefs-d’oeuvre de la musique allemande, enregistrés en concert entre 1949 et 1954. L’hégémonie culturelle de la capitale impériale fut telle que ce chef, aussi à l’aise dans la fosse que sur scène, parvient à recréer ici l’esprit et le goût de l’époque.

 

 

 

 

   

Opéra en 4 actes

     

 

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