THE SUN DON'T LIE

THE SAME AS IT NEVER WAS BEFORE

 

   

THE OTHERS

 

     

   

THE CAT

   

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

THE ART OF WAR

THAT DAY...

OVER THE TOP

OVER THE UNDER

     

 

KI

KEEP IT TO YOURSELF

 

JUST YOU, JUST ME

JUST THE WAY YOU ARE

JUST LIKE YOU

LEO

LE NEZ EN L'AIR

LITTLE WONDER

 

       

 

 

 

JE, TU, ILS

   

Après le succès phénoménal de son précédent album studio ‘L’Attente’, certifié disque de Diamant et salué par une Victoire de la Musique, Johnny Hallyday nous offre surement l’un de ses plus beaux albums studio. ‘Rester Vivant’ (sortie le 17 novembre) est réalisé par Don Was, le producteur mythique des Rolling Stones, Bob Dylan ou de U2. Johnny s’est entouré des plus grandes signatures (Miossec, Daran, Jeanne Cherhal, Yodelice, …) pour un album rock et intense. Comme le dit le quotidien Le Parisien, Rester Vivant est « l’un des plus grands albums de la carrière de l’artiste ». Clairement un incontournable de cette fin d’année.

Si Two Virgins symbolise l’extase d’un premier baiser entre deux amoureux baignant dans la pop culture, alors Life With Lions est le son de l’amour se transformant en quelque chose d’impénétrable et d’éternel, une déclaration de « notre vie et notre amour sont notre art ». L‘album commence par de ‘simples’ pièces de musique improvisée tirées de performance live au Lady Mitchell Hall à l’Université de Cambridge en 1969. La face B a été enregistrée quant à elle dans la chambre d’hôpital d’un patient au Queen Charlotte Hopital de Londres en 1969 également. Dans le LP Ltd, vinyle de couleur blanche.

Si Two Virgins symbolise l’extase d’un premier baiser entre deux amoureux baignant dans la pop culture, alors Life With Lions est le son de l’amour se transformant en quelque chose d’impénétrable et d’éternel, une déclaration de « notre vie et notre amour sont notre art ». L‘album commence par de ‘simples’ pièces de musique improvisée tirées de performance live au Lady Mitchell Hall à l’Université de Cambridge en 1969. La face B a été enregistrée quant à elle dans la chambre d’hôpital d’un patient au Queen Charlotte Hopital de Londres en 1969 également. Dans le LP Ltd, vinyle de couleur blanche.

Le groupe mythique de metal hardcore de retour avec son dixième album Considéré comme l’un des groupes les plus originaux et innovants à émerger de la scène punk underground, Converge nous délivre une musique agressive, puissante et scandaleuse depuis les années 90. Converge est au métal moderne ce que les Ramones étaient au punk. Avec des albums comme Jane Doe et You Fail Me considérés comme pionniers du genre, leur nouvel opus The Dusk In Us est destiné à rejoindre cette liste prestigieuse de classique. POUR CEUX QUI AIMENT Refused, Madball, Agnostic Front, Seek of it All

Mimi Malbouffa est une diva qui aime bien les frites, et qui chante de l’opéra. Une histoire signée Natalie Choquette, à raconter sur l’air de «La donna è mobile» de l’opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi. La collection À pas de souris propose de courtes histoires simples afin d’accompagner les enfants en tout début d’apprentissage de la lecture. Avec la musique, l’apprentissage de la lecture devient plus ludique! Les albums de la série Sur un air d’opéra offrent une belle occasion d’initiation à la musique classique. Le personnage de la Diva Malbouffa évoque avec humour le lien entre nutrition, santé et bonnes habitudes de vie.

L'excellent label anglais Full Time Hobby a mis sur pied un album tribute au grand musicien folk américain TIM HARDIN, mort en 1980. Avec cette sortie, le label prouve, à travers les reprises d'artistes contemporains, que l'oeuvre monumentale de TIM HARDIN est toujours aussi vitale et intemporelle. Des pointures de la musique indépendante et alternative comme MARK LANEGAN, ALELA DIANE, OKKERVIL RIVER, DIAGRAMS ou encore SMOKE FAIRIES se retrouvent aux grés des 13 reprises de ce disque, et rendent hommage à l'un des songwriter les plus respectés et les plus influents de sa génération. Inclus un livret contenant des notes de BARNEY HOSKYNS.

Messenger est un groupe londonien de psychedelic/progressive Rock. Un album varié où le nombre de couleurs et de textures visitées sur un seul titre est très impressionnant, mais jamais avec l’impression d’être dans le défi, dans l’élitisme musical. Un chant passionné, des duels de guitares euphorisants et rappelant les heures de gloire de Pink Floyd. L’inspiration est redoutable et il y a de l’âme et de l’authenticité chez Messenger. Les mélodies sont mémorables et la musique tout simplement passionnante et cohérente de bout en bout. Enregistré et produit par Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Ghost, Cathedral, Hexvessel, etc.)

Dans cette nouvelle exploration de l'univers Spider-Man, très attendue des fans de super-héros, le jeune Miles Morales découvre un univers où plus d'un peut porter le masque de l'araignée ! Ce petit bijou d'animation a bénéficié du travail de composition de Daniel Pemberton, l'un des compositeurs de musique pour le cinéma et la télévision les plus en vue. Deux fois nommé aux Golden Globe Awards, le britannique est derrière les bandes originales de films comme Steve Jobs de Danny Boyle, Cartel et Tout l'argent du monde de Ridley Scott, et de séries comme Black Mirror et Dirk Gently.

Edition spéciale contenant 3 titres bonus « Une explosion supersonique, des émotions sauvages. Imminence amène le Metalcore dans une autre dimension » MY ROCK Formé à Trelleborg en 2010, IMMINENCE est devenu au fil des ans un des groupes les plus prometteurs de Suède grâce à un son et un univers à la fois riche et varié mais aussi très personnel. Brutal avec des mélodies incroyables et un style allant du Metalcore à la musique acoustique, chaque morceau recèle une multitude de riffs tranchants bien desservis par le son puissant des guitares. This is Goodbye est un album cumplètement épuustuuflant et marque le début d’une nouvelle ère pour Imminence.

Leprous c'est une musique difficilement classifiable, arborant des codes de rock progressif, de djent et de pop. Quatrième album fort attendu par les fans, on se demandait comment ces jeunes prodiges scandinaves allaient encore nous surprendre. The Congregation est un album moins sombre et plus homogène que les précédents au profit d'une sensibilité moderne peu égalée si ce n'est peut-être chez Radiohead. L'album se différencie par son esthétisme et ses ambiances uniques. Chaque titre est à la fois hypnotique voire romantique et les refrains sont aussi entêtants que lumineux. SPÉCIFICITÉS DE L'ÉDITION LIMITÉE - Version Mediabook avec 1 titre bonus

Originaire du sud de Los Angeles, STEPHEN BRUNER aka THUNDERCAT est un bassiste Californien de génie, qui a commencé à jouer dès l'âge de 4 ans grâce à son père RONALD SR, batteur de THE TEMPTATIONS. Membre depuis des légendes du trash SUICIDAL TENDENCIES, qu'il a rejoint à 16 ans, il a longtemps apporté sa collaboration aux albums de grands noms du hip hop, de la soul ou encore du jazz, de SNOOP DOGG à STANLEY CLARKE en passant par ERIC BENET. Ce petit protégé de FLYING LOTUS, pour qui il jouait sur Cosmogramma et qui signe ici la production, dévoile son premier projet solo, The Golden Age Of Apocalypse . L'album mêle univers astral et savoir-faire, s'inscrivant comme la suite logique de Cosmogramma . Un florilège d'artistes impressionnant y accompagnent THUNDERCAT : d'ERYKAH BADU aux membres de SA-RA et J*DAVEY, du pianiste AUSTIN PERALTA à son frère et batteur RONALD BRUNER. En résulte un album reflétant à la perfection la musique de THUNDERCAT : une oeuvre combinant le jazz tradionnel, une base electro futuriste et la recherche d'une musique intemporelle. L'apocalypse est bel et bien dorée.

Originaire du sud de Los Angeles, STEPHEN BRUNER aka THUNDERCAT est un bassiste Californien de génie, qui a commencé à jouer dès l'âge de 4 ans grâce à son père RONALD SR, batteur de THE TEMPTATIONS. Membre depuis des légendes du trash SUICIDAL TENDENCIES, qu'il a rejoint à 16 ans, il a longtemps apporté sa collaboration aux albums de grands noms du hip hop, de la soul ou encore du jazz, de SNOOP DOGG à STANLEY CLARKE en passant par ERIC BENET. Ce petit protégé de FLYING LOTUS, pour qui il jouait sur Cosmogramma et qui signe ici la production, dévoile son premier projet solo, The Golden Age Of Apocalypse . L'album mêle univers astral et savoir-faire, s'inscrivant comme la suite logique de Cosmogramma . Un florilège d'artistes impressionnant y accompagnent THUNDERCAT : d'ERYKAH BADU aux membres de SA-RA et J*DAVEY, du pianiste AUSTIN PERALTA à son frère et batteur RONALD BRUNER. En résulte un album reflétant à la perfection la musique de THUNDERCAT : une oeuvre combinant le jazz tradionnel, une base electro futuriste et la recherche d'une musique intemporelle. L'apocalypse est bel et bien dorée.

Originaire du sud de Los Angeles, STEPHEN BRUNER aka THUNDERCAT est un bassiste Californien de génie, qui a commencé à jouer dès l'âge de 4 ans grâce à son père RONALD SR, batteur de THE TEMPTATIONS. Membre depuis des légendes du trash SUICIDAL TENDENCIES, qu'il a rejoint à 16 ans, il a longtemps apporté sa collaboration aux albums de grands noms du hip hop, de la soul ou encore du jazz, de SNOOP DOGG à STANLEY CLARKE en passant par ERIC BENET. Ce petit protégé de FLYING LOTUS, pour qui il jouait sur Cosmogramma et qui signe ici la production, dévoile son premier projet solo, The Golden Age Of Apocalypse . L'album mêle univers astral et savoir-faire, s'inscrivant comme la suite logique de Cosmogramma . Un florilège d'artistes impressionnant y accompagnent THUNDERCAT : d'ERYKAH BADU aux membres de SA-RA et J*DAVEY, du pianiste AUSTIN PERALTA à son frère et batteur RONALD BRUNER. En résulte un album reflétant à la perfection la musique de THUNDERCAT : une oeuvre combinant le jazz tradionnel, une base electro futuriste et la recherche d'une musique intemporelle. L'apocalypse est bel et bien dorée.

Requiem for a dream est un film total au scénario impressionnant de justesse et à la réalisation remarquable de précision et d'inventivité, mais la construction élaborée de main de maître par Darren Aronofsky (il est à la fois réalisateur et co-scénariste) repose pour beaucoup sur le mélange de rythmes électroniques et de sonorités violonesques concocté par Clint Mansell. La musique est ainsi présente tout au long des 102 minutes que dure le film. Les moments de vrai silence sont en effet extrêmement rares, voire inexistants. Car la grande force de la bande originale de Requiem for a dream, c'est justement d'épouser parfaitement les courbes du scénario.

Tomas Luis de Victoria et Josquin Desprez ne furent pas des contemporains, ils vécurent et travaillèrent dans des pays différents, et partagèrent peu de similitudes dans leur style abstrait de composition. Mais à travers toute l'Europe, des générations de musiciens les ont reconnu comme des âmes sœurs et les tablatures de leurs messes et motets circulèrent ensemble dans la communauté des luthistes. Pour John Potter, là réside 'la vie secrète de la musique - et dans un contexte plus historique, le secret de sa vie réelle'. Dans ce projet typique de la créativité de John Potter - rejoint ici par le Trio Mediaeval, la chanteuse Anna Maria Friman et trois exceptionnels virtuoses de la vihuela (un croisement du luth et de la guitare) -, le musicien explore ce que devient la musique après qu'elle ait été composée. L'album, produit par Manfred Eicher, a été enregistré au monastère St Gerold dans les montagnes autrichiennes, où Potter avait auparavant contribué à Officium et à d'autres enregistrements avec le Hilliard Ensemble et The Dowland Project.

Inspiré pour son nom par un personnage du poète Lord Byron créé au coeur du romantisme européen, Voyageur contemplant une mer de nuages, le nom du Quatuor Manfred a gardé toute son empreinte sur l’ensemble depuis trente ans ! Deux compositeurs se sont emparés de ce texte de Lord Byron, Schumann avec son poème dramatique Manfred, opus 115 et Tchaikovsky avec sa Symphonie Manfred réduite ici pour quatuor à cordes. Et Byron de s’interroger : « Pourquoi tant de beauté ? » De quoi célébrer une belle carrière portée par la sincérité et la fidélité à une certaine idée de la musique.

Le compositeur Christophe La Pinta retrouve le réalisateur Frédéric Tellier pour son premier film de cinéma après la série télévisée Les hommes de l'ombre et fait appel à un orchestre classique afin d’accompagner la gravité et la noirceur du propos. Christophe La Pinta et Frédéric Tellier ont collaboré sur la musique originale du long métrage de ce dernier, « l’Affaire SK1?. Ce film, dont la sortie au cinéma est prévue pour le 7 janvier 2015, relate la traque de Guy Georges et l’enquête menée pendant dix années pour capturer celui que l’on appelle « Le Tueur de l’Est Parisien ».

De la vérité de l'expression musicale selon Carl Philipp Emanuel Bach Un musicien ne peut émouvoir sans être lui-même ému; il est indispensable qu'il ressente lui-même les sentiments qu'il veut susciter chez ses auditeurs; il doit leur faire comprendre sa propre sensibilité pour qu'ils soient plus à même de la partager. (III-13) Cette citation est emblématique de Carl Philip Emanuel Bach; on voit d'ailleurs à quel degré son point de vue s'oppose à celui de son contemporain Diderot, qui développe sa théorie dans le paradoxe sur le comédien et selon qui l'acteur doit faire ressentir au public des émotions qu'il n'éprouve pas lui-même, et base donc son art sur la distanciation. Chose impensable pour CPE Bach pour qui la sincérité est essentielle pour convaincre et émouvoir. Alors que la musique baroque est aujourd'hui redevenue quasiment une musique populaire, qu'elle inonde le marché du disque classique et les salles de concert, il est curieux de s'apercevoir qu'elle a malgré tout du mal à s'émanciper de quelques idées reçues; entre le concept de musique de table (que l'on suppose jouée en fond sonore pour un prince peu attentif) et celui de musique publiée à la douzaine (à l'attention des dilettantes), ou encore des opéras seria par milliers que l'on suppose victimes des codes vains de l'époque et des goûts superficiels du public, il reste aujourd'hui difficile de se persuader que les oeuvres du XVIIIème siècle aient pu véritablement rechercher une profondeur d'expression. Vraiment, nul compositeur ne peut mieux bousculer cette vision erronée que Carl Philipp Emanuel Bach.

Après 51 ans d'existence le groupe mythique Richard And The Young Lions, pionnier 60s du garage rock, sortait son premier album, Volume 1, en 2018. Ce projet a vu le jour sous l'impulsion de Steven Van Zandt, l'impresario d'Undeground Garage, qui a lui-même produit l'album. L'histoire du groupe est narrée dans le documentaire Out Of Our Dens : The Richard & The Young Lions Story sorti en 2004 et présenté par le DJ new-yorkais Pat St. John. Si vous appréciez la musique des Kinks, MC5, Sonics, Rolling Stones, White Stripes, Stooges ou des Black Keys, ce Volume 2 vous ravira.

Eric Goulden, l'homme que tout le monde connaît sous le nom de Wreckless Eric, est un exemple rare d'artiste établi qui ne s'est pas laissé séduire par les formules confortables. Exactement un an après son dernier album Construction Time & Demolition, il est de retour avec un nouvel album. Eric Goulden n'a cessé de faire de la musique après son premier album, album que les gens nomment en référence. Quarante ans plus tard, Goulden continue de faire de la musique, perspicace. Accompagné d'amis sur ce disque, notamment du guitariste Alexander Turnquist, du bassiste Tom Petersson, d'Amy Rigby au piano et aux choeurs, du joueur de cor de jazz Artie Barbato et Steve Goulding à la Batterie; inclus, la présence de Graham Parker - la première fois que lui et Eric enregistrent ensemble depuis le succès d'Eric Whole Wide World en 1976. Il a écrit ces chansons en mouvement, seul dans des motels délabrés et au bord de la piscine, dans des hôtels de villégiature en mauvais état et hors saison. Comme dans une succession de nouvelles de Raymond Carver. Disponible en CD et LP.

Ramzi Aburedwan, né et élevé en Palestine, a découvert la musique à plus de quinze ans. Il est aujourd'hui un soliste de renommée internationale et dirige l'Ensemble national de musiques arabes de Palestine. Savourez sur cet album instrumental la douceur de son bouzouk, accompagné par l'oud, l'accordéon et les percussions. La carrière internationale étonnante et le talent de Ramzi nous font souvenir que sa patrie est lieu de culture, de créativité et de beauté. Reflections Of Palestine est une sélection des compositions et arrangements originaux de Ramzi qui jalonnent son histoire personnelle. Photographié enfant jetant des pierres aux tanks israéliens, Ramzi est devenu ambassadeur de la paix et de la compréhension par la musique. Une image de 1987 montre un enfant de 8 ans, vêtu d'un jean et d'un blouson rouge, sur le point de jeter violemment la grosse pierre qu'il tient dans la main. L'image du petit garçon s'est rapidement diffusée et est devenue une icône de la première Intifada. Adolescent, Ramzi a pris des leçons gratuites de musique. En découvrant son talent, son monde a été chamboulé et la musique est rapidement devenue sa profession, sa vie, et, surtout, son arme. Ramzi a poursuivi ses études en France, au Conservatoire d'Angers. Il a ensuite obtenu une place dans le prestigieux Orchestre du Divan occidental-oriental de Daniel Barenboïm. Il se produit aujourd'hui en tant que soliste et dirige l'Ensemble national de musiques arabes de Palestine.

Le virtuose Vishwa Mohan Bhatt, créateur du mohan veena qui porte son nom et qui est un instrument mutant entre la slide guitar et le sitar, a déjà fait parler de lui au début des années quatre vingt-dix, avec son album Meeting By The River en compagnie de Ry Cooder. Maître de la musique classique indienne, il est ici associé à l'Américain Matt Malley, ex-bassiste du groupe de rock indépendant Counting Crows. Leur travail en commun, auquel il faut ajouter la contribution rythmique de Subhen Chatterjee au tabla et aux percussions, est à l'origine de ce Sleepless Nights pur et délicat. La musique coule dans mes veines, explique V.M. Bhatt. Son partenaire Matt Malley lui répond : C'est mon guru musical, et j'espère que notre disque sera une pierre supplémentaire dans le pont entre l'Est, l'Ouest, et toutes les races du monde. Selon toute vraisemblance, le pari sera tenu. Car au fil des six morceaux on sent entre les deux musiciens comme une télépathie, fondée sur l'écoute, le respect, et le désir de forger un genre inédit...

Le pianiste coréen Heo Daeuk est né dans une famille de musiciens et a, au cours de sa jeunesse, vécu six ans en Europe où il est devenu un grand admirateur de Ravel et Debussy. Il a également découvert, en les étudiant, les passerelles existantes entre leur musique et le jazz. Après un premier album de jazz moderne sorti en Corée, Heo, accompagné des excellents Alexis Coutureau à la contrebasse et Kevin Lucchetti à la batterie, nous propose dans Sherpa des compositions originales exprimant de façon délicate et subtile la fusion du jazz et de l'Asie. A noter la présence lumineuse sur un titre de la chanteuse Youn Sun Nah, qui soutient le jeune pianiste...

Véritable passionné de musique et musicien multi-instrumentiste, Yarol Poupaud est avant tout connu pour avoir été entre autres le guitariste du groupe FFF puis musicien et directeur musical de Johnny Hallyday. C'est aujourd'hui en son nom que Yarol présente son premier album solo. Un album qui fait le pont entre afro rock, boogie électro, heavy funk et ballade électrique. Yarol a écrit et composé l'essentiel des titres, Benjamin Biolay et Corine lui ayant prêté leurs plumes pour deux titres en français 'Sale' et 'Girls'.