Véritable passionné de musique et musicien multi-instrumentiste, Yarol Poupaud est avant tout connu pour avoir été entre autres le guitariste du groupe FFF puis musicien et directeur musical de Johnny Hallyday. C'est aujourd'hui en son nom que Yarol présente son premier album solo. Un album qui fait le pont entre afro rock, boogie électro, heavy funk et ballade électrique. Yarol a écrit et composé l'essentiel des titres, Benjamin Biolay et Corine lui ayant prêté leurs plumes pour deux titres en français 'Sale' et 'Girls'.

Sept ans que les Anglais CORNERSHOP ne nous avaient plus donné de nouvelles. Sept ans que leur mélange de britpop et de musique indienne ne s'était plus faite entendre... Cette longue absence est désormais brisée avec la sortie de ce nouvel album, Judy Sucks A Lemon for Breakfast, dont on a pu avoir un aperçu acidulé il y a quelques semaines avec le single The Roll Off Characterics (of History in the Making). Fidèles à leur marque de fabrique, ils retrouvent le goût des mélodies simples et accrocheuses, une alchimie pop qui se transcende au long de ces 12 nouveaux titres.

Versus marquait une véritable évolution dans la musique de The Haunted. Un tournant plus mélodique, toujours aussi Thrash et résolument moderne, et qui voyait the Haunted devenir l'un des fers de lance la scène Thrash et Metalcore européenne Mais The Haunted ce n'est pas que des riffs de bûcherons envoyés brutalement dans les enceintes par un groupe qui maîtrise son art comme personne, le groupe, après six albums, a décidé d'affiner son style et de l'enrichir en émotion. Ces nouveaux éléments rendent cet album d'autant plus fascinant qu'il n'en est pas réduit à une simple collection de baffes Thrash Metal, aussi incisives soient-elles. Unseen possède une énergie foudroyante, très rock'n roll dans l'esprit, et une élégance mélodique rare à ce niveau. Le groove fait désormais également parti intégrante de la musique de The Haunted. Et à l'heure du manque parfois criant de renouvellement au sein de la scène Metal, ce Unseen est une tuerie qui fait foutrement du bien par où elle passe.

Jet-Black Notebook est le huitième album du batteur, compositeur et producteur Sönke Duwer avec son Ensemble du Verre depuis la création du projet en 2003. Avec le soutien de divers artistes déjà présents sur le précédent album Rooms, dix nouvelles chansons ont été créées en deux ans de travail en studio. Le titre ainsi que l'image de couverture montrent bien que Jet-Black Notebook est l'album le plus personnel de Duwer à ce jour. Un carnet similaire a été son compagnon constant au fil des ans. Des idées de projets, des paroles, des listes de choses à faire, des pensées et des philosophies qui surgissent de temps en temps, allant des plans de campagnes publicitaires jusqu'aux contemplations, tout est là. Et tout devient source d'idées neuves. Il n'a jamais été facile de réduire l'Ensemble du Verre à un seul style de musique. Aujourd'hui, c'est de la musique populaire, probablement du jazz. Le point de vue a changé, l'objectif est différent. Le piano est la pièce maîtresse, ce qui est assez étrange pour un batteur, je suppose, plaisante Duwer.

Jet-Black Notebook est le huitième album du batteur, compositeur et producteur Sönke Duwer avec son Ensemble du Verre depuis la création du projet en 2003. Avec le soutien de divers artistes déjà présents sur le précédent album Rooms, dix nouvelles chansons ont été créées en deux ans de travail en studio. Le titre ainsi que l'image de couverture montrent bien que Jet-Black Notebook est l'album le plus personnel de Duwer à ce jour. Un carnet similaire a été son compagnon constant au fil des ans. Des idées de projets, des paroles, des listes de choses à faire, des pensées et des philosophies qui surgissent de temps en temps, allant des plans de campagnes publicitaires jusqu'aux contemplations, tout est là. Et tout devient source d'idées neuves. Il n'a jamais été facile de réduire l'Ensemble du Verre à un seul style de musique. Aujourd'hui, c'est de la musique populaire, probablement du jazz. Le point de vue a changé, l'objectif est différent. Le piano est la pièce maîtresse, ce qui est assez étrange pour un batteur, je suppose, plaisante Duwer.

Et l'album fraîcheur de l'été est arrivé! Du gros post sludge doom façon CULT OF LUNA mais avec une voix parfois proche de celle de HANGMAN'S CHAIR qui donne un côté lumineux inattendu mais ô combien salvateur, évitant ainsi l'écueil du trop étouffant sludge habituel. Empreint d'une forte mélancolie mâtinée de riffs post rock, la musique du combo se fait tour à tour aérienne et prenante, à d'autres moments bien pesante et écrasante. Magnifique EP à se procurer de toute urgence ! Pour fans d'INTER ARMA, ROSETTA.

L'un des piliers expérimentaux et spécialiste de la cause post-rock électronique basé à Sheffield est de retour avec un cocktail explosif survolté. Cet album immersif met en évidence une continuation des versions précédentes et démontre une évolution constante du groupe depuis leur formation. Très vite, l'album envoûte, Chaque morceau fourmille de détails, accueillant ici un piano minimaliste, là des nappes de synthétiseurs presque d'un autre âge, s'accouplant à une batterie qui appelle la transe hypnotique. 65daysofstatic gronde d'une puissance émotionnelle. Tentez l'expérience de ce mariage simple et vigoureux entre Post Rock et musique électronique.

La musique de MY BRIGHTEST DIAMOND se prête assez bien aux remixes. La voix exquise de Shara Worden pose un fil conducteur idéal qui laisse place à toutes sortes de déconstructions et reconstructions des compos originales. Shara Worden et Asthmatic Kitty souhaitaient mettre en place un projet cohérent et conceptuel, en réalité bien plus qu'un simple album de remixes. Ils ont ainsi fait appel à 4 « remixeurs » (ALFRED BROWN, DM STITH, SON LUX et ROBERTO CARLOS LANGE), dont la mission était de proposer chacun un EP de titres revus et corrigés par leurs soins. Et le tour est joué.

Seth Troxler prend les commandes de la nouvelle compil DJ Kicks ! Depuis son lancement en 1995, des grands noms de la musique électronique sortent à tour de rôle des compilations mixées par leur soin. Les deux dernières avaient été signées par DJ Koze et Nina Kraviz. ? Pour mon mix DJ-Kicks je voulais faire quelque chose de sincère explique-t-il. J'ai tout fait en une seule fois. J'ai souhaité faire un mix qui s'écoute facilement, quelque chose de bien et d'amusant et qui mette dans une atmosphère idéale pour travailler ou pour voyager en voiture pendant une heure.

APRÈS BON VOYAGE, THE THIRD EYE PAR MASOMENOS, LE DEUXIEME OPUS DE LA NOUVELLE LIGNE COSTES. Cette fois ci, une heure de musique originale en collaboration avec des artistes tels que Fire Tongue, Lemos, Sis (élu producteur de l'année par Groove Magazine) et Curro Savoy (Célébre siffleur des bandes sons d'Ennio Morricone dans les westerns de Sergio Leone). La tendance de ce projet est plus mystique que Bon Voyage mais tout aussi onirique. Plus de 11 titres ont été utilisés pour créer ce voyage musical envoutant. Masomenos signe ici son troisième projet CD, après Bon Voyage et l'album Masomenos Live Mix sorti en 2008.

Deuxième époque. Bach en Allemagne du Nord. Avec ce deuxième volet de l'intégrale pour clavier, Benjamin Alard démontre avec une belle éloquence combien l'expérience nordallemande du jeune Bach s'est révélée inestimable; le regard attentif sur les oeuvres des grands maîtres de l'orgue et l'appétence pour tous genres de musique ont alors su élargir les fondements stylistiques de son écriture pour le clavier. Le large éventail des oeuvres présentées, augmenté de pièces de Buxtehude, Reinken et Pachelbel, illustre de façon exemplaire la puissance d'un maître en devenir.

Le violoncelliste suisse Thomas Demenga revient ici aux Suites de Bach. Demenga a déjà enregistré les Suites pour violoncelle sur ECM entre 1986 et 2002, les juxtaposant à des compositions contemporaines dans des albums qui ont fait dates au début de l’histoire du label New Series. Ce nouveau double album toutefois est pour sa part entièrement dédié à Bach et à ses six suites. Toutes ces années passées à jouer ces pièces et à les étudier dans leurs moindres détails, à retourner aux sources des manuscrits pour préciser les différents tempos, les différents types de doigtés requis, les différents archets préconisés, les différentes formes d’ornementations - a permis à Demenga d’atteindre au coeur de cette musique - ce que Bach lui-même décrivait comme le but ultime. Ce nouvel apport à la musique a été enregistré dans la salle Hans Huber de Bâle (En plus du coffret de 2-CD, ECM fera paraître un album vinyl - Préludes & Sarabandes, ECM New Series 2529 - comprenant une sélection de mouvements de ces suites).

En presque vingt ans, George Issakidis est devenu le plus grand excentrique de la scène électronique française. Sa musique n'a jamais collé à son temps : trop dark pour la French Touch, trop moite pour l'electroclash, trop souillée pour la minimale, et aujourd'hui probablement trop verticale et trop profonde pour la consommation accélérée de la musique d'aujourd'hui. Depuis la fin des Micronauts en 2000, George creuse en solo encore plus son fantasme de dance music au ralenti, tout en améliorant sa maîtrise des outils de traitement du signal. Quelques projets, une fondation de label et de nombreux remixes plus tard, voici enfin Karezza, quasiment son vrai premier album. Au programme : techno sous codéine pour backrooms dégoulinantes, mantras pour aubes boisées, hard house prise en embuscade par une basse funk dérangée ou encore élégie tropicale. Karezza est un album psychédélique gris-rose, qui envahit l'âme de celui qui l'entend comme le ferait une drogue ou une passion. Un disque de musique sacrée, mystique, voluptueuse et austère à la fois, qui réussit simultanément à exciter et soulager le désir d'élévation de l'auditeur. C'est du Autechre qu'on forcerait à danser, de la minimale qu'on emmènerait dans une partouze en plein air. C'est de la beauté à l'état impur, du beau spontanément conçu pour 2013.

En presque vingt ans, George Issakidis est devenu le plus grand excentrique de la scène électronique française. Sa musique n'a jamais collé à son temps : trop dark pour la French Touch, trop moite pour l'electroclash, trop souillée pour la minimale, et aujourd'hui probablement trop verticale et trop profonde pour la consommation accélérée de la musique d'aujourd'hui. Depuis la fin des Micronauts en 2000, George creuse en solo encore plus son fantasme de dance music au ralenti, tout en améliorant sa maîtrise des outils de traitement du signal. Quelques projets, une fondation de label et de nombreux remixes plus tard, voici enfin Karezza, quasiment son vrai premier album. Au programme : techno sous codéine pour backrooms dégoulinantes, mantras pour aubes boisées, hard house prise en embuscade par une basse funk dérangée ou encore élégie tropicale. Karezza est un album psychédélique gris-rose, qui envahit l'âme de celui qui l'entend comme le ferait une drogue ou une passion. Un disque de musique sacrée, mystique, voluptueuse et austère à la fois, qui réussit simultanément à exciter et soulager le désir d'élévation de l'auditeur. C'est du Autechre qu'on forcerait à danser, de la minimale qu'on emmènerait dans une partouze en plein air. C'est de la beauté à l'état impur, du beau spontanément conçu pour 2013.

Ces 8 mini-métallonotes sont parfaitement adaptées aux petites mains de l'enfant. Grâce aux couleurs, l'enfant répère facilement les notes et s'initie en douceur à la musique. L'enfant joue ses premières chansons avec un instrument d'une excellente qualité sonore ! Le mini-métallonotes est léger et facile à transporter grâce à sa mallette munie d'une poignée. L'enfant pourra facilement le transporter partout avec lui ! Une fiche accompagne cet instrument. Contient 8 lames de Do5 à Do6, présentées dans un boîtier plastique transparent et livrées avec 2 mailloches.

Duke Ellington disait qu'il existe 2 types de musique : la bonne et la mauvaise. Avec la série des compilations Shaolin Soul, pas d'hésitation, on est au coeur de l'excellence, et ce depuis le 1er volume sorti en 1998, qui présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le volume 2 proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon Papa Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles.

Ayant quitté sa terre d'accueil Californienne pour la ville de Berlin, Hervé Salters dévoilera début 2016 chez Wagram Music un nouvel album de General Elektriks. Clairement dopé au parfum de la radicalité artistique qui imprègne la capitale allemande, ce nouvel opus fait la part belle aux claviers Funk, beats hip hop, mélodies pop et extravagances sonores. La joute entre sons vintages et musique du futur semble cette fois-ci tourner à l'avantage de ce dernier, donnant naissance à une véritable pépite d'électro-soul. Art Funk? Hip pop? Appelez-ça comme vous voulez.

INTERMUSIC s'est associé avec Universal Music afin d'exhumer et ressusciter des vastes catalogues de la major les meilleures pépites R'n'B, Soul, Jazz, Blues et Funk, souvent restées (trop) longtemps indisponibles au disque. Ces albums sont notamment issus de labels emblématiques et historiques tels que Tamla-Motown, Cadet, Mercury, Chess, Blue Note, Polydor, Barclay, Mercury, etc. Qui boudera son plaisir de retrouver, soigneusement rééditées en LP 180 G, des répliques exactes de parutions originales d'artistes emblématiques de l'histoire de la musique. Un véritable régal pour tous les collectionneurs et amateurs de musiques qui groovent et palpitent.

16 ans après leur album culte Feeding On Angels, Soulburn est de retour Soulburn compte dans ses rangs pas moins de 3 membres d'Asphyx et forcément la musique s'en ressent. Dès les premiers morceaux on est happé par les guitares entraînantes et guerrières d'Eric Daniels et la double-pédale lente et lourde de Bob Bagchus. L'apport du nouveau chanteur Twan van Geel est indéniable également. Soulburn écrase littéralement tout sur son passage lorsqu'il commence à augmenter le tempo sur plusieurs titres. Un album à ranger dans la même catégorie d'excellence que Morbid Angel. Produit par Dan Swanö

Depuis son lancement en octobre 2017, la série Kally's Mashup a rassemblé plus de 5 millions de téléspectateurs en Amérique Latine, devenant ainsi le programme phare des enfants. Diffusée du lundi au Jeudi sur Gulli, la série marche dans les pas de Chica Vampiro, tant elle cartonne auprès du jeune public ! (N°1 sur les 4 -10 ans). La série compte déjà plus de 300 000 fideles chaque soir ! Kally est une jeune adolescente prodige de la musique. Tout juste scolarisée dans une prestigieuse école de musique, elle tente d'équilibrer son quotidien de pianiste virtuose et sa vie d'adolescente loin de sa ville natale. Même si tout le monde la pense née pour être une pianiste classique, le rêve de Kally est de devenir une star de la pop. Kally prend donc un malin plaisir à mélanger classique & pop ! 18 chansons écrites par Adam Anders (Producteur musical de Glee, Hannah Montana, ou Jonas Brothers, multi-nommé aux Grammy Awards).

Avec son format 4/4, cette guitare s'adresse aux enfants à partir de 11 ans ainsi qu'aux adultes qui désirent s'initier à cet instrument de musique ou poursuivre leur apprentissage. Le pack GCS 4/4 est complet puisqu'il contient : la guitare Classique Shiver GCS 4/4 en version Naturelle, - une housse Shiver, - un repose-pied Shiver. Les caractéristiques de la guitare Shiver GCS-4/4 Naturelle sont les suivantes : Son : clair et brillant grâce à sa table en épicéa, Jouabilité et confort de jeu : manche fin et confortable, bonne finition des bords de frettes et action facilitant la prise en main, Fiabilité : une attention toute particulière a été portée sur la qualité des bois. Les sillets tête et chevalets sont en matériau dur pour une plus grande solidité et une meilleure résonnance des cordes. Les mécaniques à crémaillères ont été soigneusement sélectionnées pour leur qualité afin d'assurer une bonne tenue des accords. Couleur : Naturelle Taille : 4/4 Table : Epicéa Dos & éclisses : Agathis Manche : Okumé Touche : Techwood Finition : Vernis brillant Sillet de tête : Pom - thermoplastique dur et résistant Chevalet : Pom - thermoplastique dur et résistant Mécanique : Crémaillère Nombre de cordes : 6. Cordes Classique Nylon Shiver 28-43 Deluxe. Shiver s'engage à démocratiser la pratique de la musique en proposant une gamme d'instruments de musique pour tous et toutes les envies.

Rares sont les musiques ayant laissé une empreinte aussi forte sur une oeuvre cinématographique que celles de John Williams. Juste à temps pour la sortie du nouveau Star Wars en décembre, Decca présente ce double album réunissant les plus célèbres thèmes de la première trilogie Star Wars, interprétées par le compositeur lui-même à la tête du Boston Pops Orchestra. Retrouvez les musiques légendaires de la Guerre des Etoiles, mais aussi les thèmes tirés de la bande originale d'E.T. et des Rencontres du Troisième Type, quelques-uns des morceaux les plus connus des bandes originales d'Alien, de Star Trek et de Battlestar Galactica ainsi que Les Planètes, poème symphonique de Gustav Holst ayant grandement inspiré les compositions de Williams. Plus de deux heures de musique pour voyager à travers le cosmos et redécouvrir les oeuvres légendaires ayant marqué non seulement l'histoire du cinéma, mais aussi la musique du XXème siècle.

25 ans après la sortie d'Officium, authentique acte de naissance de cette alliance révolutionnaire entre Jan Garbarek et The Hilliard Ensemble, paraît aujourd'hui 'Remember Me, My Dear', un nouveau disque enregistré lors de la dernière tournée du groupe effectuée en octobre 2014. Le programme y est emblématique de l'extraordinaire diversité du répertoire que le saxophoniste norvégien et le quatuor vocal britannique ont peu à peu élaboré et exploré durant ce quart de siècle - les pièces interprétées allant de Pérotin, Hildegard von Bingen, Guillaume le Rouge, ou Antoine Brumel à Komitas, Arvo Pärt et bien d'autres encore. L'association Hilliard/Garbarek, en concert, transcendait considérablement ses sources, musique ancienne, composition contemporaine et improvisation. Ce dernier album nous en donne une nouvelle preuve en nous rappelant à quel point cette combinaison unique entre Garbarek et The Hilliard Ensemble a donné naissance à une musique sans précédent dans son exploration du son, et d'une beauté toujours aussi intense.

The Preservation Hall Jazz Band tire son nom du Preservation Hall, devenu l'un des lieux mythiques de la Nouvelle-Orléans grâce à Allan et Sandra Jaffe. Les musiciens qui s'y sont succédés sont regroupés dans le Preservation Hall Jazz Band et propagent dans le monde entier la réputation du lieu. Le groupe a souvent été évoqué comme un pont à travers les âges - un lien entre le présent et l'âge d'or de la Nouvelle-Orléans. Les musiciens du groupe visent à préserver cette musique traditionnelle qui a évolué à la Nouvelle-Orléans au tournant du siècle et à la porter à un public contemporain. Reprenant le flambeau de ses parents, Ben Jaffe contribue avec That's It (2013) et les tournées mondiales du Preservation Hall Jazz Band à maintenir vivante la tradition du jazz de la Nouvelle-Orléans et le souvenir de Louis Armstrong, du Professeur Longhair, George Lewis et d'autres grands artistes de cette ville. En saisissant la fraicheur et le dynamisme de cette musique le Preservation Hall Jazz Band accomplit son devoir de mémoire.

Pour les 75 ans de l'homme à la flûte en or, coffret de 71 CD + 2 DVD - près de 64 h de musique ! James Galway est aujourd'hui le flûtiste vivant le plus célèbre, star mondiale depuis de très longues années, alors qu'il quittait le poste prestigieux de super soliste de l'Orchestre Philharmonique de Berlin à l'époque de Herbert Von Karajan. Son répertoire est immense et va du baroque au XXe siècle, en passant par les nombreuses pièces et transcriptions qui ont été écrites pour lui. On retrouve ici les plus célèbres concertos de l'histoire, Bach, Vivaldi, Mozart, Haendel jusqu'à Prokofiev, Ibert, Nielsen, Berkeley ou Corigliano. C'est toute la richesse de ce magnifique coffret éclectique et complet.

C‘est avec « Oxygene », qui s’est vendu à plus de 18 millions d’exemplaires, que Jean-Michel Jarre est devenu célèbre dans le monde entier. Véritable pionnier, Jean-Michel Jarre a largement contribué à l’une des révolutions musicales les plus rapides de tous les temps, celle de la musique électronique avec une conception davantage axée sur les sons et sur les notes, qui permet au compositeur d’être son propre artisan. Pour l’automne 2015, Jean-Michel Jarre revient avec ‘Electronica’ un projet de collaborations qui réunit ceux qui ont contribué à l’évolution de la musique électronique sous toutes ses formes ces quatre dernières décennies. Projet en deux volets, le premier volume d’Electonica intitulé ‘Electronica 1 : The Time Machine’ rassemble Moby, Massive Attack, Air, M83, Gesaffelstein, Lang Lang, Pete Townshend (The Who), John Carpenter, Vince Clarke, Armin van Buuren, Little Boots, Boys Noize, Fuck Buttons, Tangerine Dream et Laurie Anderson.

C‘est avec « Oxygene », qui s’est vendu à plus de 18 millions d’exemplaires, que Jean-Michel Jarre est devenu célèbre dans le monde entier. Véritable pionnier, Jean-Michel Jarre a largement contribué à l’une des révolutions musicales les plus rapides de tous les temps, celle de la musique électronique avec une conception davantage axée sur les sons et sur les notes, qui permet au compositeur d’être son propre artisan. Pour l’automne 2015, Jean-Michel Jarre revient avec ‘Electronica’ un projet de collaborations qui réunit ceux qui ont contribué à l’évolution de la musique électronique sous toutes ses formes ces quatre dernières décennies. Projet en deux volets, le premier volume d’Electonica intitulé ‘Electronica 1 : The Time Machine’ rassemble Moby, Massive Attack, Air, M83, Gesaffelstein, Lang Lang, Pete Townshend (The Who), John Carpenter, Vince Clarke, Armin van Buuren, Little Boots, Boys Noize, Fuck Buttons, Tangerine Dream et Laurie Anderson.

Le trio ELF réinvente le format classique du trio piano / basse / batterie en appuyant ses improvisations sur des modèles plus contemporains tels la drum'n'bass, la house, le dubstep ou le hip hop. Ce n'est pas pour rien que la presse à travers le monde les a qualifiés de « new sound of the trio » à l'occasion de leurs deux premiers albums. Ce nouveau disque enfonce le clou. La chaleur du son acoustique et amplifiée par l'apport d'effets brillamment injectés dans la musique, qui enrichissent le jeu entre les trois musiciens. Pour Elfland, le trio s'offre la voix du légendaire Milton Nascimento qui avait été emballé par leur premier album. L'enregistrement a eu lieu entre Rio et Munich au début 2010. Autre influence brésilienne sur le disque, Ocean 11 qui est une performance virtuose par l'étonnant percussionniste Marco Lobo, ainsi que Casa de Tom, un magique hommage à Antonio Carlos Jobim. Un album aux saveurs brésiliennes, sans oublier leurs incursions dans la musique urbaine, voire la pop metal. Décidément, un trio à part.

Les albums contiennent les versions live de « The Seeger Sessions » ainsi que des raretés. Le manager de Bruce, John Landau explique que ce « live in Dublin » est le résultat d'un projet informel pour lequel Bruce avait souhaité réunir des artistes dans son salon pour jammer et tout cela s'est transformé en un extraordinaire projet d'album et de tournée. C'est également la vision de Bruce sur la musique et la culture américaine, folk, country, swing, gospel, rock, blues ainsi que ses propres créations, le tout avec l'énergie de cet artiste.

Vingt ans après sa reprise de « Ne me quitte pas » de Jacques Brel, dont tout le monde se souvient et qui le hissa en tête des charts, le colombien Yuri Buenaventura sublime son retour au disque avec « Paroles », un hommage à la France son pays d'adoption. Il y adapte avec son orchestre salsa les plus belles chansons du patrimoine français (Aznavour, Brassens, Ferré, Brel, Nougaro, Moustaki,...). C'est dans la pure tradition de la musique latino-américaine qu'il a souhaité confié les arrangements et la réalisation de son 7ème album studio (enregistré à Cali en Colombie et mixé en France) à un des maîtres du genre, José Aguirre. Yuri a également invité ZAZ pour un excellent duo sur « Je me suis fait tout petit » de Georges Brassens. « Paroles » est un recueil de chansons, réunissant différentes époques et pensées, que Yuri Buenaventura a voulu associer à la musique et rythmes qui lui sont chers : la Salsa, le Mambo, le Cha-cha-cha... Les chansons de cet album ne sont pas des reprises, ce sont des adaptations faisant un pont entre les deux cultures, françaises et latines, légitimé par l'expérience de Yuri Buenaventura sommité de la musique salsa et amoureux de la France. Cette mixité culturelle, que Yuri Buenaventura met en avant et défend encore une fois dans cet album, lui est précieuse. Il a toujours été bercé par la musique européenne (chants grégoriens, chanson française et musique classique) ainsi que par les percussions, le marimba et les chants africains. Toute son oeuvre est marquée par cette polarité entre le lyrisme de l'Europe et les tambours de l'Afrique, et ce nouvel album ne déroge pas à la règle.

Une entente télépathique entre deux musiciens phares de la scène jazz française, entourés d’un casting de haut vol Après 15 ans de complicité et de concerts partagés au sein du Quartet d’Yves Rousseau et quatre albums réalisés ensemble (Fées et gestes, Sarsara, Poète, vos papiers! et Akasha) Yves Rousseau et Christophe Marguet se sont associés pour écrire la musique de ce nouveau projet. Le tandem contrebasse-batterie convie le piano acoustique et électrique, la guitare électrique et la trompette pour se confronter à une instrumentation nouvelle et créer un quintet inédit. Cette nouvelle rencontre entre ces deux musiciens et compositeurs reflète l’envie de mettre en commun leurs deux univers respectifs, de les confronter et de les enrichir mutuellement. Ils ont pour cela apporté chacun six pièces qui nous offrent une musique fraîche et lisible, électrique tout autant qu’acoustique, retrouvant la puissance d’évocation du jazz, le son et la danse, et la liberté...

Après le ‘’Choc’’ du Monde de la Musique remporté par son premier album solo, puis le ‘’Choc’’ de Jazz Magazine en 2016 pour son interprétation remarquée du Concerto d’Andy Emler ‘’Ciel de Sable’’ avec l’Orchestre Victor Hugo, Yvan Robilliard revient en solo : The Unspoken se traduit par le non-dit... Choisir des couleurs, des rythmes, des paysages sonores, les mélanger au gré de ses envies, les façonner pour raconter une histoire, son histoire. « Le piano solo est un challenge. C’est une mise à nue complète où je suis face à moi-même et à mes auditeurs. C’est une prise de risque en permanence, sans filet, où tout peut arriver. Laisser mon inconscient prendre place pour aller vers l’inconnu et le partager avec mon public. Raconter mon histoire, tout l’amour que j’éprouve pour la musique, une de mes raisons de vivre qui me pousse chaque jour à donner toujours davantage. Voilà pour moi le défi à relever à chaque concert. Partage, Émotion, Énergie, Lâcher prise, Transmission, Authenticité, tels sont mes maîtres mots. » Yvan Robilliard « Cette nouvelle production du pianiste Yvan Robilliard est une petite merveille. Merveille d’engagement, de passion, d’expression forte, voire brutale, d’une musique vécue avec une rare intensité. » Jazz Magazine / Jazzman

Le chef et premier violon du Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz, grave enfin son interprétation très attendue des Sonates et Partitas de Johann Sebastian Bach ! Véritable spécialiste de la partition, Gottfried von der Goltz livre une vision authentique, brillante et longuement mûrie de ce chef d'oeuvre du répertoire pour violon seul. Son jeu intense, d'une immense humilité, constamment au service du message de Bach, est fidèlement mis en valeur par une prise de son sans fard au plus près du musicien, signée Nicolas Bartholomée. Le résultat ? Une version incroyablement humaine et vivante de ce monument de la musique. Une redécouverte.

Frank Fairfield dirige une nouvelle collection, centrée, cette fois, sur certains des moins connus de la variété musicale vernaculaire angloaméricaine. Vous découvrirez des artistes inhabituels, des instruments rares, de grands musiciens de la Californie à l'Ohio, du Nouveau-Mexique à la Virginie occidentale. Oubliez l'Americana, cette collection montre la musique folklorique américaine telle qu'elle était réellement et telle qu'elle est toujours par bien des aspects (bien que ca ne sache pas) avec une restauration audio réalisée par le grand Micheal Kieffer (Origin Jazz Library).

Frank Fairfield dirige une nouvelle collection, centrée, cette fois, sur certains des moins connus de la variété musicale vernaculaire angloaméricaine. Vous découvrirez des artistes inhabituels, des instruments rares, de grands musiciens de la Californie à l'Ohio, du Nouveau-Mexique à la Virginie occidentale. Oubliez l'Americana, cette collection montre la musique folklorique américaine telle qu'elle était réellement et telle qu'elle est toujours par bien des aspects (bien que ca ne sache pas) avec une restauration audio réalisée par le grand Micheal Kieffer (Origin Jazz Library).

Véritable modèle pour toute une génération d'amateurs de guitare, Baden Powell était un guitariste hors pair. Il fait partie de ceux qui ont fait connaître la musique brésilienne dans le monde entier, et l'un des pionniers de la bossa nova au-delà des frontières du Brésil. Excellent compositeur et virtuose de la guitare, nombre de ses titres sont restés des classiques, et plusieurs ont été repris. Ce disque, parmi les premiers de Baden Powell, est un incontournable pour les amateurs de musique brésilienne en général, et de bossa nova en particulier.

REDECOUVREZ L’UN DES ALBUMS LES PLUS MYTHIQUES DE LA FRENCH TOUCH ! EN FORMAT CD ET DOUBLE VINYLE INCLUS LES TUBES : « STARLIGHT » et « HARD STUFF » Sorti en 2001, « The Player » comporte plusieurs morceaux qui sont devenus des classiques de la musique électronique (« Family Business », « Hard Stuff », « Diamonds for Her », « Dance With You »…). Avec ce premier album, The Supermen Lovers est rentré dans le club très fermé de la French Touch. Son morceau phare, Starlight se classa n°2 en France et en Angleterre et emporta un large succès dans beaucoup de pays du monde (Belgique, Australie, Allemagne, Espagne, Italie...).

Pascale Rouet, passionnée d'exploration musicale contemporaine, a une fascination absolue pour cette musique, fascination qui dure depuis ce premier choc inouï d'il y a vingt ans. La personnalité lumineuse et charismatique de Michael Radulescu l'ont aussi impressionnée, comme d'ailleurs tous ceux qui suivent les divers classes et masterclasses de ce professeur à l'érudition légendaire. Pascale Rouet a rédigé ici une analyse détaillée de ces pièces, analyse publiée de façon plus complète aux éditions Delatour France. Autant de raisons qui devaient aboutir à la réalisation de l'enregistrement du présent CD.

The Preservation Hall Jazz Band tire son nom du Preservation Hall, devenu l'un des lieux mythiques de la Nouvelle-Orléans grâce à Allan et Sandra Jaffe. Les musiciens qui s'y sont succédés sont regroupés dans le Preservation Hall Jazz Band et propagent dans le monde entier la réputation du lieu. Le groupe a souvent été évoqué comme un pont à travers les âges - un lien entre le présent et l'âge d'or de la Nouvelle-Orléans. Les musiciens du groupe visent à préserver cette musique traditionnelle qui a évolué à la Nouvelle-Orléans au tournant du siècle et à la porter à un public contemporain. Reprenant le flambeau de ses parents, Ben Jaffe contribue avec That's It (2013) et les tournées mondiales du Preservation Hall Jazz Band à maintenir vivante la tradition du jazz de la Nouvelle-Orléans et le souvenir de Louis Armstrong, du Professeur Longhair, George Lewis et d'autres grands artistes de cette ville. En saisissant la fraicheur et le dynamisme de cette musique le Preservation Hall Jazz Band accomplit son devoir de mémoire.

A l'occasion des 20 ans de la sortie du quatrième album d'Underworld, l'album a été remasterisé et sort en différents formats offrant de nombreux inédits, remixes, démos et titres live. En janvier 1994, Underworld (formé de Rick Smith, Darren Emerson et Karl Hyde) sortent leur premier album inspiré par la techno, la dance music et l'ambiant. Les éditions Deluxe 2CD et 4 CD contiennent le titre Born Slippy.NUXX, musique du film Trainspotting qui propulse le groupe au rang de star. Près de vingt ans après sa sortie, cet album est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus influents du genre.

Le nouveau film de Steven Spielberg, Ready Player One, est à découvrir au cinéma le 28 mars. La bande originale est signée par Alan Silvestri, compositeur qui au cours de sa carrière a enregistré la musique de quelques-uns des films les plus rentables de l’histoire d’Hollywood (Forest Gump, Le Pôle Express, Captain America), ce qui lui a valu deux nominations aux Oscars et aux Golden Globe ainsi que trois Grammy Awards. Bien que stylistiquement diversifiée, la voix unificatrice de l'oeuvre d'Alan est une mélodie rythmique indubitable dont les thèmes continuent à incarner l'excitation et le drame du cinéma pour des générations de cinéphiles.

Vermonische Melodien est une collection de compositions du DJ et producteur M.RUX, réalisée avec de vieilles machines Vermona de l'Allemagne de l'Est. Les neuf morceaux d'electronica regorgent d'influences des disques exotica des années 60 ainsi que de leur penchant pour les technologies de la musique vintage. On y entend des voix qui chantent des berceuses (Magische Time), marmonnent des syllabes hachées (Seelnatrax) ou récitent du Shakespeare (Bakelit) - sont-elles réelles ? Oui ! Mais elles sont pour la plupart générées par le premier instrument de synthèse vocale au monde, l'IBM 704 de 1954, et transformées en beauté mélodique décalée grâce à des vocodeurs.

Une compilation signée Kitsuné qui rassemble les artistes et producteurs des USA les plus excitants du moment ! Dédiées à ses coups de coeurs made in USA, les compilations Kitsuné America mettent à l'honneur les artistes et producteurs nord-américains les plus excitants du moment. Bande-son idéale d'une expérience unique mêlant mode, musique et sport, cette édition spéciale NBA réunit une sélection pointue de jeunes talents prometteurs et d'artistes plus établis, aux genres musicaux allant du hip hop à l'électro. A découvrir, des titres inédits du joueur NBA des Sacramento Kings Iman Shumpert ou du phénomène canadien Shay Lia avec une production de Kaytranada.

Le retour du plus grand ténor du monde à la chanson ! Après quatorze ans d'absence sur ce répertoire, Andrea Bocelli présente son nouvel album Si', composé entièrement de titres inédits. Grâce à la sagesse de l'âge, Bocelli élargie son idée de l'amour et le traduit en musique en parlant de celui qu'il partage avec sa femme, ses enfants ou ses souvenirs. Le thème sous-jacent étant donc l'image de l'humanité dans un voyage perpétuel et l'amour comme force motrice de l'existence. Entouré du légendaire producteur Bob Ezrin, Bocelli livre ici son album le plus personnel, et partage un duo émouvant avec son fils ainé Matteo.

Le retour du plus grand ténor du monde à la chanson ! Après quatorze ans d'absence sur ce répertoire, Andrea Bocelli présente son nouvel album Si', composé entièrement de titres inédits. Grâce à la sagesse de l'âge, Bocelli élargie son idée de l'amour et le traduit en musique en parlant de celui qu'il partage avec sa femme, ses enfants ou ses souvenirs. Le thème sous-jacent étant donc l'image de l'humanité dans un voyage perpétuel et l'amour comme force motrice de l'existence. Entouré du légendaire producteur Bob Ezrin, Bocelli livre ici son album le plus personnel, et partage un duo émouvant avec son fils ainé Matteo.

Le premier album de BABY IN VAIN, More Nothing, a été enregistré en 11 jours dans les studios Eve avec le producteur Rob Ellis (PJ Harvey, Scott Walker, Bat For Lashes). Traçant la ligne entre professionnalisme expérimenté et urgence propre à la jeunesse, More Nothing est le son d’un groupe prêt à imposer sa patte. Le trio de Copenhague créé une musique rock très impactante depuis leurs débuts, sur les bancs de l’école. Le groupe se perfectionne ensuite en partageant la scène avec des groupes aussi inspirants que The Jesus And Mary Chain et The Kills (Alison Mosshart leur a demandé personnellement de les rejoindre pendant leur tournée en Amérique et au Royaume-Uni).

Cinquième album d'une série pensée comme les doigts de la main, Mon Zanfan marque un nouveau tournant pour Davy Sicard. L'artiste entrouvre la boîte à musique qui a bercé son enfance pour aborder des thématiques universelles à travers le prisme de la famille. Entre valse tourbillonnante, reggae, blues ou encore ballade, il laisse flotter son maloya ‘kabosé' au vent de la légèreté et fait flirter l'émotion avec les sommets dans un opus lumineux. Du rythme aux larmes, c'est la petite musique de la vie, aussi réunionnaise qu'universelle, que nous joue cette précieuse boîte à émotion.

La mise en valeur de l'immense patrimoine de la musique traditionnelle espagnole est au centre des processus de composition de Manuel de Falla et de Federico García Lorca. Pour y parvenir, tout deux se sont largement appuyés sur les grands interprètes de flamenco de leur temps. Ils teintèrent leur démarche de l'authenticité d'une tradition populaire venue du fond des âges - démarche à laquelle se sont confrontés pour notre plus grand plaisir deux artistes espagnols internationalement reconnus. L'une est chanteuse de flamenco, l'autre, pianiste classique. Cet album est le premier fruit de leur rencontre !

Marie Davidson revient avec un disque de musique électronique percutant aux multiples influences. Marie Davidson est une chanteuse, poètesse et productrice de musiques électroniques québecoises. Elle est la moitié du groupe Essaie Pas. En solo, elle a déjà sorti 3 albums dont Adieux au Dancefloor; Avec son nouvel album, elle retourne les projecteurs pour les braquer sur elle-même. Working Class Woman constitue le 4ème disque de la Montréalaise, et c'est aussi son plus analytique : une mise au point sur son état d'esprit, un commentaire sur le stress et les tensions d'une vie qui gravite autour de la musique électronique et de la culture des clubs. Le son de Working Class Woman est plus direct que celui de ses précédentes sorties. Elle creuse toujours les mêmes sillons, de l'Italo Disco, au proto-industriel et à électro, mais les leste d'un coup de poing en plein plexus, ce qui en fait un disque plus viscéral que toutes ses sorties précédentes. POUR CEUX QUI AIMENT Essaie Pas, Xeno & Oaklander, Boy Harsher

Avec 12 millions d'albums vendus en 20 ans de carrière... dont 2 millions en France, Supertramp a marqué la musique avec des tubes pop-rock qui squattent encore aujourd'hui les ondes comme Dreamer, Breakfast in America, Take The Long Way Home, Give a Little Bit, The Logical Song, Goodbye Stranger... Roger Hodgson, co-fondateur du groupe avec Rick Davies, a fait un retour remarqué cette année en assurant la tête d'affiche du festival de l'Humanité et plusieurs grosses promo, notamment une longue interview au Parisien et une performance à Taratata durant laquelle il a interprêté les plus grands cartons du groupe.

Avec 12 millions d'albums vendus en 20 ans de carrière... dont 2 millions en France, Supertramp a marqué la musique avec des tubes pop-rock qui squattent encore aujourd'hui les ondes comme Dreamer, Breakfast in America, Take The Long Way Home, Give a Little Bit, The Logical Song, Goodbye Stranger... Roger Hodgson, co-fondateur du groupe avec Rick Davies, a fait un retour remarqué cette année en assurant la tête d'affiche du festival de l'Humanité et plusieurs grosses promo, notamment une longue interview au Parisien et une performance à Taratata durant laquelle il a interprêté les plus grands cartons du groupe.

Le label Dark Entries fête ses 10 ans d'existence avec un panorama de 10 artistes venant de 10 pays différents pour 10 morceaux uniques dont 3 jamais sortis auparavant, enregistrés entre le début des 80's à aujourd'hui... Fidèle à son travail de mise en lumière de scènes méconnues, le label californien a compilé des artistes tels que Lena Platonos, Victrola, Borghesia ou encore les français de X-Ray Pop (connus pour leur tube La Machine à Rêver) pour une ode à la synth-pop, à la minimal-wave, et à la musique de marge. Inclus une affiche recto-verso et encart 8x10' avec paroles, notes et photos.

Pour la première fois, Light In The Attic réédite sur de magnifiques vinyles 180g les deux premiers album du grand BOBBY WHITLOCK Raw Velvet et Bobby Whitlock parus en 1972. Le légendaire chanteur, songwriter, claviériste et guitariste de Memphis avait réuni sur ces derniers les stars GEORGE HARRISON, ERIC CLAPTON, BOBBY KEYS, KLAUS VOORMANN et DELANEY & BONNIE ! D'une rare intensité, entre soul et rock, la musique de Whitlock bouleverse. Inclus, un livret contenant des notes et interviews inédites de l'artiste, ainsi que de rares photos. Une pépite pour les fans !

 

   

SIN AFTER SIN