Voyage I, manifeste d'une génération rêveuse de musiciens passionnés, marquait en 2007 le commencement de Pan European Recording. 11 ans plus tard, Voyage III est un nouveau marqueur dans l'existence du label. La scène a évolué, les temps ont changé, les esprits ont grandi. Il est plus que jamais question d'aventure, de recherche d'idéal et d'expérimentation. L'invisible fil qui tient les morceaux entre eux est cette liberté inhérente au Voyage, de dire Salut les cons, je me casse, de s'imaginer traverser les étoiles et le temps en simplement fermant les yeux, voguer vers l'infini. Le pouvoir d'évasion de la musique est au coeur de Voyage III, ce vecteur qui nous fait traverser la darkness du monde en surfant. Sont présents sur Voyage III pour des compositions originales : Les artistes historiques : Koudlam, Maud Geffray, Judah Warsky Les vieux amis : Etienne Jaumet, Vincent Taeger (Poni Hoax), Zoltan Duphenieux La nouvelle génération : Buvette, Flavien Berger, Calypsodelia, Thos Henley Les nouvelles signatures : Fantomes, Richard Fenet, Lisa Li-Lund Ont été invité aussi à participer les amis proches dont la musique s'imposait à Voyage III : Hanaa Ouassim, Musique Chienne, James Darle (Salut C'est Cool), Louise Roam, Nikko Waves et Gaspar Claus & Casper Clausen.

The Essentials II est le second album compilant les plus grands hits de Scott Bradlee et Postmodern Jukebox. Les chansons y figurant combinent plus de 110 millions de vues sur Youtube. On peut aussi y compter de célèbres invités : Haley Reinhart, Casey Abrams, Morgan James, Robyn Adele Anderson, et d'autres encore ! Adaptant une musique d'époque à un monde moderne, Postmodern Jukebox passe de sensation du moment à véritable phénomène mondial en faisant traverser le temps la musique pop. Mené par le talentueux pianiste et arrangeur Scott Bradlee, PMJ vient mêler hits de pop moderne (tels ceux de Céline Dion, Beyoncé ou Radiohead) dans d'anciens styles, depuis le jazz swing vers une soul vintage en passant par la pop orchestrale des sixties. Connu pour ses vidéos engendrant systématiquement des millions de vues, Postmodern Jukebox gagne la réputation mondiale d'un groupe disruptif et met en scène ce style unique sur les 5 continents, dans près de 100 pays.

Cette édition 4CD Deluxe softpak propose les 4CD précédemment contenus dans le coffret collector de 2013. Figurant parmi les albums les plus vendus au monde, avec 40 millions d'exemplaires écoulés depuis sa sortie, Rumours' est le plus grand classique de Fleetwood Mac. Il contient les singles Dreams', Don't Stop', Go Your Own Way', You make Loving Fun'. L'influence de cet album fut considérable sur la musique des années 70 et 80. Sur le CD1 : l'album remasterisé en 2004 (avec les hits Dreams, Don't Stop, Go Your Own Way') CD2 : des versions Live de 1997 (dont The Chain', Rhiannon'), CD3 et CD4 : des sessions de travail (démos, premières prises, instrumentaux, Jam Sessions...).

Admirez la pureté des Roses de Cristal, et la pureté du son qui y est associé. Parcourez ce jardin féerique, bercé par des mélodies scintillantes et des orchestrations magiques aux parfums envoûtants. Compositeur, producteur et interprète français, Nicolas JEANDOT est devenu depuis 1999 l'une des références mondiales dans le domaine de la musique de bien-être. Adaptées à la relaxation, la méditation, la sophrologie, au reiki, aux massages, ou tout simplement à écouter chez soi afin de créer une ambiance zen et spirituelle, les musiques de Nicolas Jeandot sont regroupées au sein de 17 albums, associant musiques et sons de la Nature.

Katia et Marielle Labèque, deux soeurs pianistes, sont connues pour la fusion et l'énergie de leur duo. Elles ont atteint la renommée internationale avec leur interprétation contemporaine de Rhapsody in Blue de George Gershwin (version originale de l'oeuvre écrite par le compositeur pour deux pianos) et ont depuis lors développé une carrière éblouissante autour du monde. L'album mythique qui fut l'un des premiers disques d'or de la musique classique (1980), fait aujourd'hui son retour au catalogue, sous l'étiquette Decca et à prix réduit!

The Big Black Piano Songbook Cette collection complète contient les morceaux de musique les plus connus et les plus aimés que chaque pianiste devrait avoir dans son répertoire. Vous trouverez des classiques, des thèmes de films célèbres, des jazz, des hits, des musiques de mariage, des classiques de Noël et des must-have comme Auld Lang Syne et Happy Birthday To You, tous organisés en sections thématiques pour la navigation. De Mozart à Mariah Carey, Einaudi à Elton John et John Williams à Justin Bieber, c'est la ressource d'immersion ultime pour les pianistes !

György Vashegyi, à la tête du Purcell Choir et de l'Orfeo Orchestra, redécouvre la musique religieuse de Conti. Francesco Bartolomeo Conti a été considéré comme l'un des meilleurs compositeurs jusqu'à la fin du XIXe siècle. Il intéressa profondément J. S. Bach qui acheta et copia ses oeuvres. Cette Missa est une Messe du Credo que Mozart ou Beethoven, entre autres, perpétueront. Le Purcell Choir fait montre des qualités d'homogénéité et d'intensité déjà appréciées dans ses enregistrements Glossa, que l'on retrouve avec bonheur dans l'orchestre et chez les brillants solistes vocaux.

MR PEABODY RECORDS, c'est Mark Grusane & Mike Cole qui depuis dix ans d'activisme développent un magasin, un label et leur passion pour la musique obscure et rare. Etant producteurs & collectionneurs, ils ont largement de quoi faire rougir n'importe quel DJ actuel dans leur collection. Ils livrent deux cds de titres rares, dont quelques uns sont réédités par leurs soins à BBE qui s'empresse de presser le tout. Les amoureux du son de CHICAGO mais aussi de la Disco vont adorer ce disque, les collectionneurs aussi car la plupart de ces morceaux sont introuvables aujourd'hui!

« Le Rock’n Roll est une chose et JERRY LEE en est son roi » disait un fan anglais quelque part entre les fans d’Elvis qui lui attribuait ce titre mais personne d’autre dans l’histoire de la musique populaire n’oserait s’auto-baptisé « The Killer ». De toutes les légendes qui sont sorties du catalogue Sun Records pendant les années 50 - Elvis, Johnny Cash, Carl Perkins, Roy Orbinson - personne n’aurait pu deviner que le seul rescapé serait l’accro aux pilules, au whisky et le perturbateur de Ferriday en Louisiane sauf The Killer lui-même bien sûr - Terry Lickona (producteur, Austin City Limits).

La nouvelle signature Domino livre un premier album électro-pop fascinant ! Dominic Gore, Duncan Tootill et Adrian Acolytes forment Little Cub, un trio électro-pop des plus excitants de Londres. Après leur premier EP « Loveless » sorti l'automne dernier, Little Cub se fait vite remarquer dans le reste de l'Angleterre en devenant le porte-parole d'une jeunesse affranchie et passionnée grâce à des textes honnêtes et poignants. Soutenu par de somptueuses productions électroniques, « Still Life » annonce l'arrivée d'un groupe en adéquation avec les traditions de la musique brit pop. Inclus les titres « Loveless » et « Too Much Love » !

Des cartes postales de vacances. Vraiment ? Le Mendelssohn de la maturité s'opposa toujours à l'usage des épithètes écossaise et italienne pour ses symphonies en la mineur et majeur respectivement, comme pour souligner leurs qualités de musique pure. Leur inspiration directe fut pourtant l'expérience de son Grand Tour européen de 1829-32 : des ruines lugubres de l'abbaye de Holyrood aux paysages lumineux de Rome et de Naples, son imaginaire façonna des chefs-d'oeuvre rarement égalés pour leur sens de la couleur orchestrale, que magnifient ici les instruments d'époque du Freiburger Barockorchester.

Elton John revient avec l'un des albums les plus exigeants et réjouissants de son inégalable carrière. Un grand retour aux bases de sa musique, un opus centré autour du piano et qui rappelle immédiatement les oeuvres qui l'ont rendu célèbre dans les années 70. Toutes les chansons sont écrites par Elton John et son collaborateur historique Bernie Taupin. L'album a été enregistré au Village à Los Angeles et produit par le légendaire T Bone Burnett. En résumé, voilà un album sous forme de retour aux sources que les fans d'Elton attendent depuis plus de 10 ans. Une future pièce maitresse de sa carrière.

Originaires de Harlow dans l'Essex (Angleterre), les musiciens de Morning Parade ont commencé à faire de la musique avec une idée très précise de la manière dont ils voulaient sonner. On a toujours fantasmé sur le gros son parce qu'on a grandi avec la britpop, mais on voulait aussi que notre musique possède un côté électronique, et mélange les composantes rythmiques et délirantes de la dance, tout en restant rock. L'EP «Under The Stars», aperçu d'un album prévu pour la rentrée 2011, reflète cette approche via quatre morceaux stupéfiants qui associent une instrumentation classique à base de guitares à l'euphorie de la dance. Le groupe vient d'achever sa première tournée anglaise en tête d'affiche, et se taille, à la vitesse de la lumière, une réputation de groupe particulièrement excitant en concert. Morning Parade se produira en Europe en première partie des Wombats et de Veto, mais en France on pourra les voir dans le cadre de l'Inrocks Indie Club et du festival Europavox en mai.

Après 7 ans d'absence discographie, William Sheller revient dans une configuration piano / quator à cordes pour nous présenter son nouvel album Stylus. Quarante ans de carrière, plus de vingt albums à son actif, des centaines de concerts et des titres aussi importants qu' Un homme heureux ou Le carnet à spirale, William Sheller est incontestablement un des plus grands auteurs compositeurs interprètes de la chanson française. Stylus, nouvel album à la fois fidèle à l'essence de sa musique et teinté d'une modernité pleine d'émotions. Youpylong, le premier extrait, est à découvrir dès à présent.

Le retour tant attendu du duo d'Indie Rock Plus intense et profond que jamais, CALEXICO marque son retour avec des guitares vibrantes sur The Thread That Keeps Us. Exilé en Californie, le duo culte d'Arizona n’a rien perdu de sa spontanéité et de sa fraîcheur. Au contraire, la voix de Joey Burns et la subtilité de John Convertino à la batterie n’ont jamais sonné à la fois si contemporaines et intemporelles. Ils redonnent ainsi ses lettres de noblesse à la musique indie US. The Thread That Keeps Us est l’album que tous les fans du groupe attendaient avec impatience. POUR CEUX QUI AIMENT GIANT SAND, LAMBCHOP, HOWE GELB

Le plus grand harpiste solo d’aujourd’hui, Xavier de Maistre, consacre entièrement son programme à la musique espagnole. Le style et l’écriture de ce répertoire convient particulièrement bien à la harpe, avec ses accents, ses couleurs et ses rythmes spécifiques. Il est aujourd’hui accompagné pour 5 extraits de son nouvel album Serenata Espanola de Lucero Tena, l’une des plus grandes joueuse de castagnettes d’aujourd’hui, mondialement connue et à laquelle on voue un culte de star, notamment dans les communautés hispaniques ! Une vraie curiosité artistique par deux interprètes, chacun dans son domaine de prédilection, de premier plan.

Sauvés de l'oubli par le Quatuor Béla Durant la Seconde guerre mondiale, la barbarie de l'homme fait des millions de morts. Parmi eux, trois musiciens : Pavel Haas, Hans Krasa et Erwin Schulhoff. Double et terrible injustice qu'ils ont endurée, car, assassinés en pleine jeunesse, ils ont aussi été privés d'une gloire posthume, l'histoire ayant davantage retenu leur statut de victimes plutôt que celui de grands compositeurs. Nous avons choisi, avec cet enregistrement, de rendre hommage à la musique de ces trois frères de l'orage, pleine de sensualité, de couleurs et de vie.

Zaho s'est imposée comme la référence de la musique pop-urbaine en France avec des tubes tels que « C'est Chelou », « Je te promets », ou « Tourner la page ». Après avoir vendu plus de 200 000 albums et avoir été plusieurs fois récompensée (aux Europe Music Awards et aux NRJ Music Awards), Zaho collabore avec des artistes majeurs (Soprano, Sean Paul, Justin Nozuka).Interprète mais aussi auteur, compositeur, elle n'hésite pas à mettre sa « patte » et sa modernité au service d'autres artistes (Christophe Willem,Céline Dion ou Dove Attia pour sa production La Légende du Roi Arthur) Pour ce nouvel opus, elle s'est entourée des meilleurs : MHD, BLACK M et MISTER V, et producers français actuels : DANY SYNTHE (Victoire de la musique avec Maitre Gims, MHD, Black M, Orelsan, Nekfeu), LNT (Soprano, Tal), RENAUD REBILLAUD (Sexion d'Assaut, Maitre Gims, Black M, Kendji Girac), Renaud Rebillaud, LNT...)

Le premier album de BABY IN VAIN, More Nothing, a été enregistré en 11 jours dans les studios Eve avec le producteur Rob Ellis (PJ Harvey, Scott Walker, Bat For Lashes). Traçant la ligne entre professionnalisme expérimenté et urgence propre à la jeunesse, More Nothing est le son d’un groupe prêt à imposer sa patte. Le trio de Copenhague créé une musique rock très impactante depuis leurs débuts, sur les bancs de l’école. Le groupe se perfectionne ensuite en partageant la scène avec des groupes aussi inspirants que The Jesus And Mary Chain et The Kills (Alison Mosshart leur a demandé personnellement de les rejoindre pendant leur tournée en Amérique et au Royaume-Uni).

Messenger est un groupe londonien de psychedelic/progressive Rock. Un album varié où le nombre de couleurs et de textures visitées sur un seul titre est très impressionnant, mais jamais avec l’impression d’être dans le défi, dans l’élitisme musical. Un chant passionné, des duels de guitares euphorisants et rappelant les heures de gloire de Pink Floyd. L’inspiration est redoutable et il y a de l’âme et de l’authenticité chez Messenger. Les mélodies sont mémorables et la musique tout simplement passionnante et cohérente de bout en bout. Enregistré et produit par Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Ghost, Cathedral, Hexvessel, etc.)

La musique indienne est connue et reconnue du reste du monde grâce en particulier aux B.O. de la prolifique industrie du cinéma local. Découvrez avec cette compilation les Golden Years du mouvement, approximativement de 1970 à 1983. Les compositeurs sont nombreux, les projets aussi, mais 2 noms ressortent et sont bien présents ici, RD Burman et deux frères connus sous le nom de Kalyanji Anandji. La fusion de la musique traditionnelle et des sonorités occidentales s'est faite naturellement, en particulier le côté psyché et funk à la mode en cette période. Le mélange des genres s'est fait sentir aussi bien en occident qu'en Inde, on notera la reprise de Deep Purple par Atomic Forest! World Psychedelic Funk Classics fournit un précieux livret de 52 pages afin de mettre en lumière l'héritage trop souvent ignoré de la musique indienne dans le mouvement psyché mondial.

Combinant tradition soufie au travers des chants Qawwali (musique populaire en Inde et au Pakistan) avec une guitare déglinguée aux airs rock and roll de la fin des années 50, le premier album du groupe danois-pakistanais Rocqawali prouve à quel point deux genres musicaux qui semblent pourtant à l’opposé se marient pour donner naissance à un album fécond et inspiré. La transe musicale héritée de plus de 1000 ans d’adoration mystique orientale se fond dans un rock spirituel fiévreux qui perpétue la devise Sufi : « L’amour profond au-delà de la religion, de la politique et des frontières ».

Edition spéciale contenant 3 titres bonus « Une explosion supersonique, des émotions sauvages. Imminence amène le Metalcore dans une autre dimension » MY ROCK Formé à Trelleborg en 2010, IMMINENCE est devenu au fil des ans un des groupes les plus prometteurs de Suède grâce à un son et un univers à la fois riche et varié mais aussi très personnel. Brutal avec des mélodies incroyables et un style allant du Metalcore à la musique acoustique, chaque morceau recèle une multitude de riffs tranchants bien desservis par le son puissant des guitares. This is Goodbye est un album cumplètement épuustuuflant et marque le début d’une nouvelle ère pour Imminence.

Insolente, audacieuse, brûlante, Empire casse tous les codes, un véritable carton aux US ! Autour de la culture hip hop et de l’industrie du disque, elle met en scène une famille à la tête d’un empire musicale. Une BO signée Timbaland (Kanye West, Jay-Z). Il a produit le tube « No Apologies » et a supervisé toute la direction musicale de la BO. La musique joue un rôle majeur dans la série et permet de planter le décor et d’imposer l’atmosphère. Les morceaux sont interprétés par des membres de la série, Jussie Smollett notamment et par de nombreux artistes (Courtney Love, Mary J Blige, Jennifer Hudson, Estelle).

SO FAR...THE BEST OF

SO ALONE

SLK

SIX FOR SIX

 

         

   

SELF

SEE YOU THERE

 

 

 

SAME AS YOU

SAME AS YOU

SAME

S/T

RUN

RTL YO-YO MA

RNR

         

RID OF ME

 

 

 

RED

RED

TAKE ME OUT

TAKE ME OUT

TAKE ME TO RIO

MIT GAS

FOR YOU

 

MORE THAN EVER

MORE THAN THIS (BEST OF)

TAKE A LOOK AT ME NOW