Enregistré live dans les studios de PLAYHOUSE au Japon en janvier 2009 une pièce de musique concrète en 3 parties coréalisée avec le Centre d'Art Contemporain KITAKYUSHI.

RITUAL HOWLS est un trio américain originaire de DETROIT qui livre son 3ème album, et son 1er pour le label FELTE. Ben Saginaw et Chris Samuels incorporent des sons inhabituels dans leur musique mais qui par magie fonctionnent parfaitement avec les paroles écrites par Paul Bancell. Leurs influences vont du post-punk à Nick Cave en passant par les sons industriels de Skinny Puppy et des sons plus ambients. Comme s' ils relevaient le tour de force de transformer de la musique expérimentale, aventureuse en pop avec des accents cinématiques. On sent une forte influence aussi exercée par DAVID LYNCH, tant par sa musique ou ses films ou par JIM JARMUSCH.

Musique du film The Sea Hawk (L'Aigle des mers) de Michael Curtiz / Choeur de Chambre de Manchester - BBC Philharmonic - Rumon Gamba, direction

The Coasters est l’un des albums les plus divertissants de R&B de son époque, par l’un des seuls groupes de rock de l’histoire à avoir su alterner avec justesse entre comédie et musique.

Né à Queensland en Australie, SCOTT MATTHEW doit ses premiers succès à ses interprétations pour les films Lithium Flower et Beauty Is Within Us pour la série d'animation japonaise Ghost In The Shell. SCOTT MATTHEW touche ensuite un plus large public lors de ses compositions pour la musique du film Shortbus de JOHN CAMERON MITCHELL. Une voix sensible et intense, une musique libre, mélancolique et puissante.

Né à Queensland en Australie, SCOTT MATTHEW doit ses premiers succès à ses interprétations pour les films Lithium Flower et Beauty Is Within Us pour la série d'animation japonaise Ghost In The Shell. SCOTT MATTHEW touche ensuite un plus large public lors de ses compositions pour la musique du film Shortbus de JOHN CAMERON MITCHELL. Une voix sensible et intense, une musique libre, mélancolique et puissante.

Joyaux retrouvés de la Renaissance anglaise. Voici un document de musique ancienne rare interprété par le Marian Consort pour les polyphonies et le Rose Consort of Viols pour la partie instrumentale. John Baldwin est un compositeur qui officiait à la Chapelle de Windsor en 1575 et est devenu Maître de la Chapelle Royale en 1598. Il a écrit des motets et polyphonies uniques, consignées dans un manuscrit rare, le Baldwin Partbooks que les ensembles ci-dessous interprètent ici avec une rare justesse. Des joyaux de la musique polyphonique anglaise de la Renaissance.

DIVERS - RUSSIE ETERNELLE - 2CD RUSSIE ETERNELLE Les chefs-d’oeuvre du romantisme slave TOUT LE ROMANTISME & LA PUISSANCE EXPRESSIVE DE LA MUSIQUE RUSSE Warner Classics poursuit sa collaboration avec Radio Classique avec ce double album consacré aux pages célèbres de la musique russe sous la marque Radio Classique. Apparue tardivement au XIXe siècle, la musique classique russe est devenue célèbre pour son romantisme, sa puissance expressive et son invention mélodique. Du vol du Bourdon de Rimski-Korsakov au Lac des Cygnes de Tchaïkovski, de La Valse de Chostakovitch aux Danses polovtsiennes de Borodine, des Tableaux d’une exposition de Moussorgski à Pierre et le Loup de Prokofiev, retrouvez les tubes enflammés de la musique russe interprétés par les grands artistes d’aujourd’hui.

Un phénomène comme la SOURCE FAMILY ne pouvait qu'engendrer un intérêt qui donna naissance à un documentaire qui sortira au mois de mai prochain. Pour accompagner cette sortie Drag City a compilé quelques-uns des titres les plus représentatifs de la musique qui émana du collectif. Entre prog rock, rock post-hippe et pshychédélisme rural, la musique de la SOURCE FAMILY est unique et ne demande qu'à être (re)découverte.

Un phénomène comme la SOURCE FAMILY ne pouvait qu'engendrer un intérêt qui donna naissance à un documentaire qui sortira au mois de mai prochain. Pour accompagner cette sortie Drag City a compilé quelques-uns des titres les plus représentatifs de la musique qui émana du collectif. Entre prog rock, rock post-hippe et pshychédélisme rural, la musique de la SOURCE FAMILY est unique et ne demande qu'à être (re)découverte.

Après s'être imposée comme l'une des révélations du rn'b made in France, Shy'm revient avec un second disque introduit par son nouveau single la première fois. Plus pop, la belle a grandi et sa musique aussi.

Après le succès du triptyque 'TAB1300' sorti en 2018, le rappeur de Floride revient avec un nouvel album Zuu' promettant un univers sombre et à l'écriture engagée, il délivre une musique unique et touchante.

Après le succès du triptyque 'TAB1300' sorti en 2018, le rappeur de Floride revient avec un nouvel album Zuu' promettant un univers sombre et à l'écriture engagée, il délivre une musique unique et touchante.

Premier volume de la série Spiritual Jazz : une musique qui est un instantané de l'après Coltrane, une époque qui a vu évoluer un jazz underground qui parlait de la réforme de l'âme, de la réforme de l'esprit et de la société : une musique qui était à la fois local et international, qui était un voyage personnel et une déclaration politique, et qui était religieux et laïc dans un souffle non-contradictoire. Soul Jazz - Black Jazz - Jazz Spirituel.

DUTCH UNCLES est un quatuor de Manchester d'à peine 20 ans et pourtant, ils ont déjà gobé et digéré toute la musique des 70s et 80s pour créer ce premier album éponyme. Aussi imprévisibles que catchy, les titres de Dutch Uncles font penser à la fois aux STROKES, FOALS, THE GO ! TEAM, VAMPIRE WEEKEND, SHUDDER TO THINK... Prog-pop-math-rock-indie, impossible de décrire la musique des DUTCH UNCLES... elle s'écoute !

1 - L'heure avait sonné 2 - Pas Besoin De Toi 3 - Je ne sais pas 4 - Ma Musique 5 - Au bar 6 - Prend Ton Temps 7 - Un peu d'espoir 8 - Bien Trop Simple 9 - Sur mes gardes 10 - Tant Pis 11 - Les souvenirs 12 - Le Piège

3700187666767 Contributeurs Coma (Auteur), Coma (Interprete) Format 33T Support VINYLE Nombre de disques 1 Genre RAP / GROOVE / HIP HOP FRANCOPHONE Poids 0.2 kg Catégories Musique, Rap français

« Les Andrews Sisters de la musique ancienne, en quelque sorte. » (THE NEW YORK TIMES). Renommé pour la fusion quasi « irréelle » des timbres et l'extrême pureté du son, le quatuor vocal féminin a connu un immense succès sur trois continents. Cette rétrospective reprend les moments forts de 25 ans de collaboration avec harmonia mundi et couvre un large répertoire, des chants d'extase du XIIe siècle à la musique américaine traditionnelle.

La vie des Tchèques est dans la musique ! Cet aphorisme signé Smetana pourrait illustrer à merveille l'oeuvre toute entière de son compatriote Dvorak. Il s'applique tout particulièrement au Quatuor op.34, composé dans la foulée de sa découverte du folklore slave (1877) et directement relié à la fondation à Prague de la société de la musique de chambre. Dix ans plus tard, le Quintette avec piano op.81 témoignera magistralement du bénéfice tiré de son repli créatif au coeur de la campagne bohème...

WELCOME WAGON est le projet du Pasteur VITO AIUTO et de sa femme MONIQUE, enregistré et produit par SUFJAN STEVENS. A deux, ils s'inspirent de la musique populaire et religieuse, et les différents courants de la folk pour créer une musique aussi bien spirituelle que vivifiante qui puise ses racines dans les psaumes et revisiteles innovateurs pop des 60s VELVET UNDERGROUND, les catholiques charismatiques tels que LENNY SMITH, l'aura familiale de DANIELSON et enfin le rock mélancolique des SMITHS.

Le Petit Pianorama est le répertoire de tous les pianistes débutants. Vous y trouverez les pièces les plus connues et les plus originales de la musique classique, du jazz, de la variété, des musiques traditionnelles et de la musique de film. Conçu pour favoriser une progression logique et motivante, le Petit Pianorama deviendra vite le compagnon indispensable de tous les apprentis pianistes dans la découverte de l'instrument et du langage musical.

Public Service Broadcasting dévoile un nouvel EP - concept autour du Titanic. Ils mêlent images d'archives et leur musique pour retracer l'histoire du bateau légendaire.

Pour la première fois ensemble dans l'histoire de la musique, Sting, Vanessa Paradis, Cali, Elvis Costello, réunis par le pianiste légendaire Steve Nieve - Together. A deux c'est mieux ?

Le premier disque de Karen Vouc'h - soprano - révélation des victoires de la musique 2009 accompagnée par Susan Manoff au piano. Harmonie, finesse, expressivité et justesse pour ce duo de choc !

On a trop souvent constaté que la musique new age s'adressait à une humeur figée dans des mots vidés de sens comme sérénité ou plénitude; ici O'Neil s'en échappe et nous suggère même son opposé. Ce qu'elle nous offre avec cet opus est un voyage sans véritable destination tant il est divers; il nous entraîne même vers d'autres interrogations et possibilités ce qui est le propre d'une musique intelligente et aventureuse. Rock Decibels

Bob Dylan disait : « Si vous voulez écouter un bon chanteur, écoutez Dion » Dion, un artiste de la première génération rock'n'roll toujours créatif. Avec ce premier album de blues, il remonte aux racines de sa musique avec des titres originaux pour la plupart. Dion n'a jamais arrêté de faire de la musique car le public n'a jamais cessé de l'écouter.

Romain Leleu - trompettiste - Nouvel enregistrement de l' élu Révélation des Victoires de la musique 2009. Un trompettiste d'exception, considéré comme le nouveau Maurice André

Nouvel album sur Acker de The Micronaut avec leur charismatique leader Stefan Streck. Un album à l'atmosphère épique, entre bass musique, electronica et pop.

La musique des trois Finnois Sun Trio mêle de façon limpide la tradition du jazz et les racines de la musique finlandaise. Chacun des neuf morceaux ressemble à un pastel, les mélodies sont des modèles d'un certain impressionnisme musical qui rime avec concision et inventivité et qui n'est jamais loin de la perfection... La basse soutient et retient l'atmosphère, la trompette la réchauffe, la batterie l'enlumine : solaire jusqu'au bout des ongles, voilà un trio qui mérite bien son nom.

Philip Catherine est un des derniers romantiques du jazz. En quel sens ? De quelques très rares fl amencos et toreros, on dit qu'ils sont « romanticos », sans le moindre rapport avec l'oeuvre de Byron ou de Lamartine, mais fantasques, éblouissants, insaisissables. Philip Catherine ne joue pas de la musique, n'en fait pas (encore moins) : il est la musique. Chet Baker (archange de la trompette) lui avait murmuré : « Quoi que tu joues, je te le jure, on te reconnaîtra. »

Bien que sa musique soit rarement pratiquée de nos jours, Eugen Suchon était le compositeur slovaque le plus influent et respecté du XXe siècle. Trois de ses plus grandes oeuvres symphoniques sont interprétées ici par l'Orchestre symphonique national d'Estonie et son directeur artistique, Neeme Järvi. Les oeuvres ont été composées dans les années que Suchon passa à Bratislava, où il tourna son intérêt pour les origines de la musique populaire slovaque et la tonalité prolongée.

RAVEL MUSIQUE POUR PIANO

KLEMMSTEIN, EBERHARD MUSIQUE DE CHAMBRE

Sortie en 1957, à peine un an avant le mythique Lady in Satin, Songs for distingue Lovers reste à ce jour un des plus grands classiques du jazz vocal. Ces reprises de classiques de la musique populaire américaine par l'une des plus belles voix du jazz auront marqué l'histoire de la musique d'outre Atlantique. Cette réédition en vinyle 180 grammes devrait trouver une place de choix dans sur les étagères des amateurs du genre.

Si Dvorák, pour sa 6e Symphonie, s'est clairement inspiré de la Symphonie n°2 de son ami et protecteur Johannes Brahms, il y met en valeur de façon convaincante, dans les mouvements centraux, la tradition slave. La Suite op.98, oeuvre de commande à Dvorák - alors directeur du Conservatoire National de Musique de New York - est un patchwork exotique de musique indienne et afro-américaine... aux accents de Bohême. On lui donnera beaucoup plus tard le surnom de Suite américaine.

Le rappeur breton au flow incisif signe un premier album inclassable, mélange subtil de musique urbaine et électronique. Féru de rap et de chant breton, Krismenn a forgé sa musique dans le kan ha diskan, le bluegrass et les musiques urbaines et électroniques. Dans ce premier album audacieux, il évolue entre ambiances post-folk, hip-hop avant-gardiste. Une oeuvre très personnelle qui ressemble à un autoportrait poétique.

Ecoutez l’authentique son californien des sixties, période de rare symbiose entre musique et énergie. JAN & DEAN, DICK DALE, LINK WRAY et bien d’autres vous apporteront soleil et surf !

Des pièces classiques qui invitent à la méditation, à la sérénité. Parce qu'il est porté par le souffle humain, le chant, plus encore que la musique instrumentale, a un caractère spirituel.

Paul Lewis réussit à apporter derrière chaque note, chaque mesure, la densité et la profondeur indispensables à la musique de Schubert. Classica, novembre 2012.

Quand la musique des compositeurs flamands de la Renaissance rend hommage à la peinture de Rubens : le Requiem de Vecchi fut joué pour les funérailles du peintre, une oeuvre à découvrir absolument.

Une compilation des meilleurs artistes de la scène underground vénézuelienne Il s'agit de la deuxième collection de musique vénézuélienne des années 1970 et après à paraître sur Soul Jazz Records. L'album présente des figures novatrices de l'histoire de la musique underground vénézuélienne, pour la plupart inconnues en dehors de leur pays d'origine et pourtant : leur musique progressiste et avant-gardiste est l'une des plus sophistiquées au monde. Des artistes locaux comme Vytas Brenner, Daniel Grau, Aldemaro Romero, Un Dos Tres Y Fuera, ont exploré les possibles en mélangeant le rock avec des éléments electro, funk, jazz et rythmes latins tout en explorant leurs liens avec la musique roots du Venezuela. Ce melting-pot a créé un son unique qui mélange une multitude de nouvelles et anciennes influences mondiales, exclusivement vénézuélienne.

Pour son sixème CD de relaxation musicale Bernadette Blin a choisi de nous emmener dans une promenade dans la nature. Pour ce faire, elle a fait appel pour la première fois aux sonorités acoustiques de la guitare classique. Choix insolite au départ, mais choix pertinent, vous en jugerez vous-mêmes.. Comme toujours dans la collection Relaxation musicale vous trouverez sur ce CD deux pistes, l'une comprenant le texte de Bernadette sur la musique, l'autre vous présentant la musique seule. Cette dernière pouvant être utilisée comme musique d'ambiance pour une atmosphère d'intimité et de tranquillité. Texte de Bernadette Blin, Musique de et par M. Clément-Faivre (guitare classique et synthétiseur).

Les plus belles oeuvres dédiées à Marie. Le label Bayard Musique, en lien avec le Festival Via Aeterna, propose une nouvelle collection des chefs-d’oeuvre de la musique sacrée, « Via Musicalis », autour des grands thèmes de la spiritualité occidentale. Ainsi, chaque année, les plus belles pièces polyphoniques du répertoire seront proposées aux auditeurs, ceci par les plus grands interprètes et les plus célèbres compositeurs, autour de grands thèmes qui rythment la vie des chrétiens : Marie, l’Eau, la Lumière, les Saints, etc. Le premier volume est consacré à Marie. Un album mariale à travers des oeuvres, depuis le chant grégorien jusqu’à nos jours, en passant par les grandes périodes de l’histoire de la musique.

Détendez-vous et laissez-vous emporter en musique autour du monde, avec ces chansons douces qui vous emmèneront de Mali à Nepal.

Le succès de la ligne 100 continue avec le prêtre roux, l'auteur des 4 saisons, la plus célèbre des ½uvres de musique classique ! S'il est un compositeur qui réunit bien au-delà des amateurs de la musique classique, c'est bien lui. Retrouvez ici tous ses chefs-d'½uvre : les 4 Saisons, les concertos pour mandolines, le Gloria, le Stabat Mater, les concertos pour violon, pour trompette, Bajazet...

Après 200.000 albums vendus en France, et 4 ans d’absence, Raul Paz revient en force avec son nouvel album studio. Enregistré à Cuba avec une section de cuivres, puis mixé à Paris par Florent Livet (Phoenix, Bloc Party, Elephanz, Coeur de Pirate...). Raul Paz a toujours voulu s'éloigner des clichés de la musique cubaine, et il a su plonger ses racines dans un bain décapant de musiques urbaines, rap, dub, reggae, funk, créant une musique métissée, chaleureuse et originale. Son authenticité, sa vitalité, sa voix exceptionnelle et le choix de musiciens servant impeccablement sa musique font de chaque concert de Raul Paz un événement. C'est ce qui lui a permis au fil des années et de ses cinq précédents albums de se créer un public fidèle et de plus en plus nombreux.

Jean Michel Jarre s’est fait connaître en 1976 sur la scène internationale grâce à son album oxygene, vendu à plus de 18 millions d’exemplaires à travers le monde ! Pionnier dans son domaine, Jarre a largement contribué à la révolution de la musique électronique, genre musical qui a évolué le plus rapidement dans l’histoire et qui conçoit la musique non plus en termes de notes mais en termes de sons, permettant ainsi au compositeur de devenir son propre artisan.

Lorsque le « Rough Guide » sort un album intitulé « Rare Groove », c’est à prendre très au sérieux. Pari gagné. L’album est un petit trésor pétillant de musique salsa, funk, rock et tout ce qui a un rapport à la musique cubaine et américo-cubaine. Ici le nouveau, l’ancien, toutes les générations se mélangent afin de continuer à propager la chaleur et la bonne humeur cubaine à travers le monde...

Orchestral Manoeuvres In The Dark, un des groupes pionniers de la synthèse entre pop et musique électronique a vendu plus de 25 millions de singles et 15 millions d'albums, ce qui en fait l'une des formations les plus appréciées de Grande-Bretagne.

Neeme Järvi et l’Orchestre Symphonique de Gothenburg poursuivent leur exploration de ce compositeur suédois avec le troisième volume de la série consacrée à sa musique. Hommage à la Suède post romantique et contemporaine.

Une carrière éclectique couvrant tous les genres : jazz, blues, variété de haut vol et musique soul...

Le label APARTE propose des coffrets 2CD thématiques avec le meilleur des artistes d'un label devenu incontournable en musique classique.

Eastwood Rides Again' suit le thème du précédent classique de Lee 'Scratch' Perry & The Upsetters, 'Return Of Django' - et comme celui-ci, le groove n'est pas seulement les rythmes rocksteady que vous attendez - mais peut-être aussi cette version plus spacieuse du style. Ils ont commencé leur funk avec l'inspiration des westerns spaghetti et de la musique soul. Le disque est largement instrumental et c'est une représentation des compétences importantes de Perry dans la production. Lee 'Scratch' Perry a été un pionnier du développement de la musique dub dans les années 1970 et a travaillé avec des artistes tels que Bob Marley et les Wailers, The Clash et The Beastie Boys. De nos jours, il joue et enregistre toujours de la musique.

Redécouvrez le répertoire traditionnel breton avec l'âme de Bretagne ! Après le succès de l'âme de la Bretagne, le volume deux explore à nouveau la musique celte française des 50 dernières années. De Try Yann à Plantec en passant par Soldat Louis, Kern, EV, cet album est un voyage au travers des groupes qui ont su perpétuer et faire évoluer cette musique qui constitue une partie de l'âme de Bretagne. POUR CEUX QUI AIMENT EV, Kern, Plantec, Tri Yann, La musique celtique...

Le projet VOLTS du Quatuor Tana est un état des lieux de la musique pour quatuor à cordes et électronique : innovant et créatif Les diverses techniques de cette rencontre de musique mixte sont présentées ici, de la bande préenregistrée (Romitelli), en passant par le temps réel et improvisé (Nouno), pour arriver enfin aux Tana Instruments (Arroyo, Canedo, Havel), nouvelle génération d'instruments hybrides permettant la diffusion de l'électronique via leur caisse de résonance et non plus via des enceintes externes. Le Quatuor Tana livre ici un disque sans concession, pluriel, inscrivant d’ores et déjà cette musique dans la tradition du quatuor à cordes moderne.

FORBIDDEN BUT NOT FORGOTTEN - MUSIQUE DEGENEREE SOUS LE 3E REICH

Gwilym Simcock est non seulement un pianiste brillant, original, doué et talentueux, c'est aussi un homme plein de joie de vivre et d'humour. A 30 ans, le musicien veut que sa musique soit faite de partage. Ma musique est là pour fournir des émotions aux gens, les rendre heureux ou tristes, dit-il. C'est vrai qu'à l'écoute de cet album entre jazz et classique, avec une grande formation, on est rapidement emporté par la richesse, la chaleur, la subtilité et le talent d'écriture du talentueux pianiste britannique.

LE MANDARIN MERVEILLEUX, MUSIQUE POUR CORDES PERCUSSION & CELESTA

Le Carnaval des Animaux dirigé par Leonard Bernstein y tient une place importante, c'est Alexandre Desplat qui a composé la musique, et on y retrouve des chansons de Hank Williams et même Le Temps de L'amour par Françoise Hardy.

Sortie en 1957, à peine un an avant le mythique Lady in Satin, Songs for distingue Lovers reste à ce jour un des plus grands classiques du jazz vocal. Ces reprises de classiques de la musique populaire américaine par l'une des plus belles voix du jazz auront marqué l'histoire de la musique d'outre Atlantique. Cette réédition en vinyle 180 grammes devrait trouver une place de choix dans sur les étagères des amateurs du genre.