OUT OF NOWHERE

OUT FROM OUT WHERE

OUT

OUT

K3

#NOM?

LIV

LITTLE JOY

LITTLE JOY

LITTLE JOY

OUI

OU CA EN EST

OU CA EN EST

JOY OF NOTHING

JOY

JOY

E

EACH OTHER

EACH OTHER

ED REC /VOL.2

EGG

EIGHT OH EIGHT

EJ

JIM

 

OST

JET LAG

Le highlife est né au Ghana et en Sierra Leone au début du XXème siècle d'une fusion entre les rythmes de jazz américains et une myriade de musiques traditionnelles africaines. A l'origine, des orchestres de danse jouaient cette musique pour divertir l'élite coloniale dans les clubs huppés de la côte, d'où le surnom de «highlife» (grande vie). Les changements sociaux et culturels intervenus au XXème siècle se reflètent dans cette musique et ses dérivés, parmi lesquels on trouve notamment les groupes de guitare highlife, le gospel highlife, le disco highlife.

Joachim Kuhn et Mateusz Smoczynski se sont associés à la suite d'un coup de foudre artistique. Leurs conversations musicales sont ponctuées de petits thèmes accrocheurs. Les dialogues évoluent librement, le pouls et la respiration ne font plus qu'un. Le duo a le courage de partir là où leur imagination et leur fantaisie les mèneront, trouvant toutes sortes d'humeurs et d'émotions. Sur Speaking Sound, les sons parlent d'eux-mêmes. Le jazz a toujours traité de ce que les musiciens ont à dire à travers leurs instruments et sur le développement d'un son personnel. Kuhn et Smoczynski le font d'une manière passionnante. Tous deux ont des racines dans la musique classique : le pianiste a grandi à Leipzig, ville de Bach, et le violoniste est diplômé de l'Académie de musique Frédéric Chopin à Varsovie. Le principe selon lequel la tradition classique européenne peut prendre vie grâce aux possibilités expressives du jazz fait partie de l'essence créative de ces deux musiciens.

Ce concert a été filmé le 7 mai 2016 à Prague lors de sa grande tournée européenne. Hans Zimmer était accompagné d'un groupe, d'un orchestre et d'un choeur, totalisant 72 musiciens dont le guitariste Johnny Marr. La mise en scène est spectaculaire, avec un light-show créant des tableaux visuels étonnants. Hans Zimmer joue de multiples instruments, et apporte régulièrement ses commentaires éclairés pour introduire les titres. Un régal pour les amateurs de musique et de grands films. ?Hans Zimmer est l'un des plus grands compositeurs actuels de musique de films. Sa carrière multi-récompensée remonte au milieu des années 80 lorsqu’il a développé des relations de travail étroites avec des réalisateurs renommés comme Ridley Scott, Tony Scott, Michael Bay, Ron Howard, Gore Verbinski et Christopher Nolan. Il compte à son actif quelques-uns des plus grands blockbusters de tous les temps et des séries TV acclamées comme 'The Crown' et 'Planet Earth II'.

La prestation captée dans cet album est la première de STEVE EARLE au festival Austin City Limits - et elle retranscrit à merveille l’excitation qui a entouré la sortie de son album Guitar Town. On y retrouve les classiques qui ont jalonné cet album, sorti en 1986. STEVE EARLE était probablement un renégat de la musique depuis toujours, et cela n’a jamais changé. Cette performance met en avant le son vintage de STEVE EARLE, le même son qui a ouvert la voie à une nouvelle génération de country rockers désireux de renouveler la country traditionnelle de Nashville.

S’il est un seul nom que le grand public identifie à la fonction même de chef d’orchestre, c’est bien celui d’Herbert von Karajan. 2018 commémore les 110 ans de sa naissance. Ce nouveau coffret 3 CD à petit prix présente trois facettes de Karajan et reprend les célèbres enregistrements des années 70, avec un chef au sommet de sa gloire, réalisés avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin et l’Orchestre de Paris. Le CD1 propose les 8 et 9e symphonies de Dvorak, le CD2 un hommage à la musique française et le CD3 réuni deux grandes oeuvres concertantes russes avec Alexis Weissenberg au piano.

Pour tous les fans de Hank III Johnny Cash and Reverend Peyton. Country punk hors-la-loi, c'est ainsi qu'on pourrait le mieux définir la musique de Bob Wayne. Du country particulièrement énervée. Le règlement de comptes dure 47 minutes et se déroule en 15 échanges de tirs entre Bob Wayne et l'auditeur. Le genre très typé de cette musique plaira incontestablement aux amateurs de country, mais aussi à ceux qui connaissent l'oeuvre de Johnny Cash, et qui ne sont pas insensibles au petit aspect punk qui flotte sur l'album de Bob Wayne, rappelant certains combos country punk comme Nine Pound Hammer. Il y est question de liberté et d'anticonformisme, d'humour noir et de souvenirs personnels. Ça sent le rodéo, le violon ébouriffé et les bagarres de cow-boys, tout le charme et la finesse du sud ricain dans un petit condensé qui se laisse écouter avec beaucoup d'intérêt. Disponible en édition limitée version Digipack contenant 2 titres bonus

La musique de chambre de Charles Koechlin (1867-1950) est précieuse, voici une version du Quintette avec piano dont la partition a été entièrement corrigée : une première mondiale depuis la correction Les deux chefs-d’oeuvre de la musique de chambre de Koechlin, élève de Gabriel Fauré, sont le Quintette et la Sonate violon-piano. Deux oeuvres particulièrement impressionnantes et difficiles, jouées de main de maître par l’ensemble Syntonia, déjà salué par la critiques pour des disque précédents sur Dvorak et Franck. Une grande première, la partition corrigée : le Quintette avait été joué jusqu’à ce jour sur une édition posthume truffée de fautes ! Le spécialiste mondial de Koechlin, Ottfrid Nies, a travaillé des années pour retrouver et exploiter les sources pour livrer une édition totalement revue qui permet enfin de redécouvrir l’oeuvre dans ses dimensions premières.

Second volume des Sonates de J-Guy Ropartz (et le 6e de sa musique de chambre). La répartition - pour certains un peu curieuse - des oeuvres sur les 2 volumes a tenu compte avant-tout de la durée des oeuvres. Ici Sonates 1 et 3 pour violon, et Sonate 1 pour violoncelle. François Kerdoncuff assure le point fixe, tandis que les cordes ont été changées pour que d'autres musiciens puissent s'exrimer dans ces ouvrages, bien français, mais aux couleurs et saveurs inimitables. En l'occurence deux très grands maîtres de l'archet : Jean-Marc Phillips-Varjabédian et Henri Demarquette.

So It Is (2017), le quatrième album du septet de la Nouvelle-Orléans, a marqué l'ouverture d'un nouveau chapitre où le son classique du Preservation Hall Jazz Band s'est mélangé à de nouvelles influences. Parmi celles-ci, un voyage à Cuba qui aura marqué leur vie. Une fois l'interdiction de l'entrée sur le territoire cubain de citoyens américains levée, le groupe s'est rendu sur place pour explorer le pays et s'y imprégner du jazz local. Il y a toujours eu une connexion entre Cuba et la NouvelleOrléans, nous somme de la même famille, explique le bassiste et compositeur Ben Jaffe. On a réalisé là-bas que la musique de la NouvelleOrléans n'existait pas que par elle-même. Elle fait partie de quelque chose de bien plus grand. C'est aidé par le producteur David Sitek (membre fondateur du groupe de rock TV On The Radio et producteur des Yeah Yeah Yeahs, Santigold ou encore Kelis) que le groupe a enregistré pour faire ressortir l'énergie, la spontanéité et l'immédiateté propre à la musique de ces deux régions.

This Mess is a Place, le quatrième album de Tacocat et le premier sur Sub Pop, traite de la vie après les élections de 2016 et comment répondre à une nouvelle réalité où le mal ne se cache pas du tout sous la surface. Bien que les réalités actuelles soient suffisamment déprimantes pour donner envie de ramper sous les couvertures et de dormir pendant mille ans, Tacocat fait ce qu'ils ont toujours si bien fait : mêler éclat, énergie et espoir à la critique politique. This Mess is a Place est chargé d'espoir qui se met en opposition à la musique qui célèbre l'apathie, le désespoir et l'engourdissement.

Les chants et sons de Sirène Céleste font voyager dans des mondes connus de l'Âme. Par ces vibrations douces et cristallines nous faisant contacter notre Féminin Sacré, cette musique multidimensionnelle rappelle les territoires lointains stellaires de l'univers Père Ciel, mais aussi les sphères féériques de notre Terre Mère. En cette période de changements énergétiques, Sirène Céleste nous plonge au coeur de la dimension sacrée de notre être. Les Royaumes des Mondes unifiés n'auront plus de secrets pour vous...

Seuls explore musicalement des espaces photographiques en empruntant divers chemins de traverse : musique classique, jazz, musique de film et musique traditionnelle. Quatre mouvements structurent l'oeuvre : Doubles, Troubles, Dédoubles et Yalniz. Doubles prend comme sujet le Trouble de la Personnalité Multiple (TPM). Troubles se déploie à la manière d'une Personnalité aux Multiples Troubles (PMT). Dédoubles pense les quatre musiciens comme des Multiples Personnalités Troublées (MPT). Si les trois premiers mouvements sont conceptualisés à partir d'une combinatoire de trois lettres, TPM-PMT-MPT, c'est pour trouver un corollaire au niveau musical : la matière exposée dans le premier mouvement se voit ainsi semée à travers les deux autres, mais revêtit des sens différents. Tout se transforme... Sur scène, un écran géant laisse jaillir plusieurs photos de Laurent Thurin-Nal, comme un espace scénographique pour les trois premières parties du spectacle. Dans le dernier mouvement, le spectateur vit un véritable renversement de la perception, grâce au court-métrage de photomontage, Yalniz. Le public déplace le principal de son attention de la sphère auditive, un concert, vers la sphère visuelle, un ciné-concert, pour construire son propre ciné-roman.

Sébastien Lefrançois propose la première version hip hop du drame shakespearien. Mêlant danse et théâtre, il réécrit dans une esthétique contemporaine cette histoire d’amour et de clans. Sept danseurs hip hop, un circassien et un acteur revisitent des scènes emblématiques de la pièce, au milieu d’un dispositif scénique astucieux, tandis qu’une création musicale électronique se superpose à la musique symphonique originale. À la virtuosité des mots et des répliques de Shakespeare répond l’engagement physique des corps et c’est toute une troupe qui nous fait partager, avec l’énergie de la danse d’aujourd’hui, cette histoire d’amour mythique.

Enregistrer un album, c'est oser la création, comme une peinture. Au contraire de l'instant d'un concert où notre art disparaît immédiatement lorsque nous nous arrêtons de jouer, enregistrer permet de conserver éternellement son oeuvre, de la transmettre. Cet album représente toute la richesse musicale du marimba. Par une sélection d'oeuvres d'époque et de styles différents liées par des improvisations rythmiques, il raconte de petites histoires. La musique du monde entier semble être née au même endroit. Le battement de nos coeurs provoque l'instinct premier de la création d'un rythme acoustique, bien avant la mélodie.

La nouvelle signature Domino livre un premier album électro-pop fascinant ! Dominic Gore, Duncan Tootill et Adrian Acolytes forment Little Cub, un trio électro-pop des plus excitants de Londres. Après leur premier EP « Loveless » sorti l'automne dernier, Little Cub se fait vite remarquer dans le reste de l'Angleterre en devenant le porte-parole d'une jeunesse affranchie et passionnée grâce à des textes honnêtes et poignants. Soutenu par de somptueuses productions électroniques, « Still Life » annonce l'arrivée d'un groupe en adéquation avec les traditions de la musique brit pop. Inclus les titres « Loveless » et « Too Much Love » !

La sélection de la Folle Journée de Nantes 2018, premier festival de musique classique en Europe La Folle Journée 2018 aura pour thème « un monde nouveau » : nombreux sont, dans l'histoire de la musique, les compositeurs qui ont à un moment donné quitté leur pays, et parfois leur continent d'origine, pour s'établir dans une autre contrée ou y séjourner momentanément. Ce sont en premier lieu des raisons politiques qui ont contraint, au XXe siècle essentiellement, de nombreux compositeurs à quitter leur patrie. L'histoire montre cependant qu'il est aussi des exils choisis, et non subis, par les compositeurs naturellement désireux de découvrir d'autres cultures, de s'approprier d'autres langages. Ce sont toutes ces oeuvres nées de la stimulante confrontation entre des univers différents que La Folle Journée s'attachera à mettre en lumière au cours de cette 24ème édition.

Duo fraternel et éminament poétique, Julien et Dimitri Bouclier naviguent entre Piazzolla et la musique russe avec un talent déconcertant : une révélation, en effet, portée par un violon et un accordéon. Julien violoniste, Dimitri accordéoniste de concert : une fratrie, une seule âme sur scène livrée toute entière à l’émotion artistique, à l’intensité du partage. Les sonorités des deux instruments se fondent, s’éclaboussent des reflets du répertoire, comme si tout était permis, comme si tout était accessible, d’Astor Piazzolla à Tomaso Vitali, au-delà du lieu et du temps.

Probablement le dernier enregistrement live de Lorin Maazel, avant sa disparition soudaine en juillet 2014. Cet enregistrement date de février 2014, et porte aujourd’hui une valeur quasi testamentaire; un quatuor vocal exemplaire est réuni devant l’Orchestre Philharmonique de Munich, pour l’exécution de ce grand chef-d’oeuvre de la musique sacrée, que Lorin Maazel a souvent dirigé mais dont il n’existe, curieusement, pas d’enregistrement jusque-là. Celui-ci marquera l’ultime accomplissement de la carrière extraordinaire d’un des plus grands chefs d’orchestre de sa génération.

So It Is (2017), le quatrième album du septet de la Nouvelle-Orléans, a marqué l'ouverture d'un nouveau chapitre où le son classique du Preservation Hall Jazz Band s'est mélangé à de nouvelles influences. Parmi celles-ci, un voyage à Cuba qui aura marqué leur vie. Une fois l'interdiction de l'entrée sur le territoire cubain de citoyens américains levée, le groupe s'est rendu sur place pour explorer le pays et s'y imprégner du jazz local. Il y a toujours eu une connexion entre Cuba et la NouvelleOrléans, nous somme de la même famille, explique le bassiste et compositeur Ben Jaffe. On a réalisé là-bas que la musique de la NouvelleOrléans n'existait pas que par elle-même. Elle fait partie de quelque chose de bien plus grand. C'est aidé par le producteur David Sitek (membre fondateur du groupe de rock TV On The Radio et producteur des Yeah Yeah Yeahs, Santigold ou encore Kelis) que le groupe a enregistré pour faire ressortir l'énergie, la spontanéité et l'immédiateté propre à la musique de ces deux régions.

Ces protections auditives haute fidélité Shiver vous offrent la possibilité de profiter pleinement de la musique tout en protégeant votre audition grâce à l'atténuation homogène du bruit sur un ensemble de fréquences (SNR = 23dB). Confortables et lavables, elles pourront vous accompagner dans tous vos concerts. Contenu de l'emballage : 1 paire de protections auditives intra-auriculaires réutilisables de format standard (Diamètre de 7 à 12mm). 1 cordon tour de cou amovible (Pour les relier). 1 boite de rangement en métal.

Parce qu'ils étaient inimitables et tout de suite reconnaissables, les Talking Heads ont durant toute leur carrière été fascinants. Boosté par des ryhtmes funk, leur rock s'est toujours montré décapant, soutenu par la voix élastique de David Byrne. Refusant le surplace, ils ont toujours fait preuve d'une ouverture musicale exceptionnelle. De loin, Little Creatures est leur recueil le plus pop, succession de chansons catchy décrivant une certaine Amérique, en particulier sur les célèbres And she was et Road To Nowhere, chéris des fans. Toujours aussi frais mais flirtant avec le Jazz et la musique cajun.

Pour la première fois, l'album à succès de MILAN Woody Allen & La Musique en vinyle. à l' occasion de la sortie du nouveau film de Woody Allen, Magic in the Moonlight, les éditions Milan présentent un album vinyle des meilleurs moments musicaux de ce grand réalisateur. En tant que clarinettiste, Woody Allen a toujours entretenu une relation privilégiée avec la musique et notamment le jazz. Cet album nous fait revivre les temps forts du jazz depuis les bas-fonds du Bronx et de Harlem jusqu'aux boîtes enfumées de Saint-Germain-des-Prés en passant par les guitares de Barcelone et le jazz manouche de Montreuil. Si tu vois ma mère de Sidney Bechet et Claude Luter, illustre le fantastique générique de début et de fin de Midnight in Paris. Bien plus qu'une compilation des musiques de films de Woody Allen, cet album constitue le vademecum musical de l'honnête homme contemporain. De Bizet à Philip Glass, des ténors du jazz américain à ceux des rythmes latinos, il reflète ce cosmopolitisme musical que le cinéma n'a cessé d'exalter. Billie Holiday y répond à Caruso, Fred Astaire à Stan Getz, Gershwin à Giulia y los Tellarini. De Manhattan à Barcelone, en passant par Londres et Paris, un merveilleux cheek to cheek musical, une Rhapsodie in Blue pour le monde.

Pour son nouvel album chez DECCA, le chef d'orchestre italien Riccardo Chailly a choisi de rendre hommage à Federico Fellini à travers une sélection des plus beaux thèmes composés par Nino Rota pour le cinéaste italien. à travers The Fellini album, c'est toute l'Italie des années 50/60 qui revit grâce à un nouvel enregistrement de la musique de La Dolce Vita, Amarcord, 8 et demi, Les Clowns ou encore Casanova. Un album d'une modernité absolue alors que nous célébrerons en octobre prochain les 26 ans de la disparition du cinéaste italien.

A l’occasion de sa nouvelle production Blue Note, cet exceptionnel enregistrement public qu’est 'Passin’ Thru', Lloyd se présente à la tête de son New Quartet composé du pianiste Jason Moran, de Rogers à la contrebasse et de Harland à la batterie, un groupe chaleureux regorgeant d’intuitivité et proposant une musique tour à tour contemplative et enjouée. Tout au long de sa glorieuse carrière le saxophoniste, flûtiste, compositeur et grand mystique du jazz Charles Lloyd aura décliné sa musique à travers une myriade de formations aux configurations orchestrales extrêmement variées. Produit par Lloyd et Dorothy Darr, cet album regroupe sept compositions de Lloyd couvrant un large spectre de styles et d’humeur — du thème-titre plein de swing et de vie (enregistré la première fois en 1963 quand le saxophoniste était encore membre du Chico Hamilton Quintet) à la toute nouvelle pièce 'Shiva Prayer' sobre et nostalgique, écrite en l’honneur d’une amie chère à qui l’album est dédié.

« Excellent de bout en bout, The Holographic Principle est bien sur l'album le plus abouti d'Epica » Metallian Magazine « La musique symphonique se veut grandiose mais sans compromis. C'est là toute la subtilité d'Epica » MyRock « Epica a visiblement décidé d'aller plus loin dans l'exploration de ses multiples talents, plus Heavy et plus technique» Metal Obs' « Un album très puissant et inspiré, finement arrangé et très abouti d'un point de vue technique. Une réussite totale !» Rock Hard

Avec son format 3/4, cette guitare s'adresse aux enfants de 8 à 11 ans qui désirent s'initier à cet instrument de musique et débuter leur apprentissage. Le pack GCS 3/4 est complet puisqu'il contient : la guitare Classique Shiver GCS 3/4, - une housse Shiver, - un repose-pied Shiver. Les caractéristiques de la guitare Shiver GCS-3/4 Naturelle sont les suivantes : Son : clair et brillant grâce à sa table en épicéa, Jouabilité et confort de jeu : manche fin et confortable, bonne finition des bords de frettes et action facilitant la prise en main, Fiabilité : une attention toute particulière a été portée sur la qualité des bois. Les sillets tête et chevalets sont en matériau dur pour une plus grande solidité et une meilleure résonnance des cordes. Les mécaniques à crémaillères ont été soigneusement sélectionnées pour leur qualité afin d'assurer une bonne tenue des accords. Couleur : Naturelle Taille : 3/4 Table : Epicéa Dos & éclisses : Agathis Manche : Okumé Touche : Techwood Finition : Vernis brillant Sillet de tête : Pom - thermoplastique dur et résistant Chevalet : Pom - thermoplastique dur et résistant Mécanique : Crémaillère Nombre de cordes : 6. Cordes Classique Nylon Shiver 28-43 Deluxe. Shiver s'engage à démocratiser la pratique de la musique en proposant une gamme d'instruments de musique pour tous et toutes les envies.

Très rarement enregistrés sur instruments d'époque, ce disque de quatre des 126 trios pour baryton à cordes de Joseph Haydn, attire par ses qualités exceptionnelles d'interprétation sur les « instruments d'amour » de l'Aria Lachrimae Consort. La musique de Haydn, si finement construite et d'un attrait immédiat, saisit l'auditeur par ses astuces sans cesse novatrices et divertissantes. Les réminiscences d'airs populaires hongrois côtoient aussi l'expression d'une profonde émotion gage du génie très humain de Haydn. Assurément un enregistrement qui fera date.

Du « Father Of Gospel Music » Thomas Dorsey jusqu'à la « First Lady Of Soul » Aretha Franklin, cette excellente compilation réunit les chanteurs qui ont gravé au disque certains des morceaux les plus exaltés de la musique Gospel. L'album inclut douze titres, qui mêlent habilement tradition et modernité, et qui restituent fidèlement les émotions et vibrations du gospel et des negro spirituals. Avec une ferveur et une joie toute communicative, des artistes du calibre d'Al Green, Mahalia Jackson, Walter Hawkins, Rev. James Cleveland et même Bob Dylan (période Born Again) signent quelques perles incontournables du répertoire.

THE YOUNG POPE - LA BANDE ORIGINALE DE LA SERIE DEJA CULTE SUR 2CD La première mondiale de The Young Pope a eu lieu le 3 septembre 2016, lors du 73ème Festival du Film de Venise où deux épisodes ont été projetés hors-compétition. Une première dans l'histoire pour une série télévisée, avant sa diffusion le 21 octobre 2016 sur Sky Atlantic en Italie. Le 20 octobre 2016, le producteur de Wildside Lorenzo Mieli a annoncé qu'une deuxième saison était en cours de développement La série de 10 épisodes est interprétée par Jude Law (nommé deux fois aux Oscars) dans le rôle de Pius XIII et l'Oscarisée Diane Keaton dans celui de Soeur Mary, une nonne américaine expatriée au Vatican La musique, une des passions de Paolo Sorrentino, est très présente dans la série au travers d'un choix personnel de titres issus de différents genres : musique électronique, classique, indie-pop et chansons traditionnelles italiennes... Une expérience mystique !

Howard Shore remplace Danny Elfman, partenaire habituel des films de Tim Burton, pour composer la musique en raison d'un différend artistique qui a opposé Burton à Elfman pendant L'Étrange Noël de monsieur Jack. La bande originale d'Ed Wood apparaît comme un score surprenant et assez original, dans lequel Howard Shore s'est livré à un exercice de style minutieux qui rend clairement hommage à l'univers musical des vieilles musiques des films de science-fiction/fantastique/horreur des années 50 à Hollywood. Ultime hommage kitsch à cette époque révolue, 'Ed Wood' est aussi une partition très « second degré » facile à percevoir même à la première écoute dans le film. Ainsi, de nombreux morceaux incluent l'utilisation d'un thérémine, instrument de musique électronique à la mode à cette époque. On peut également entendre le thème principal du Lac des cygnes lors de certaines scènes concernant Bela Lugosi, en référence au film Dracula, qui utilisait cette musique dans son générique. Le score possède aussi quelques moments plus émouvants, notamment lorsque le compositeur évoque l'amitié poignante entre Lugosi et Wood. Partition surprenante dans la filmographie très éclectique d'Howard Shore, 'Ed Wood' est ce style de BO qui devrait gagner à être plus connu (et reconnu) surtout depuis le récent succès du compositeur pour sa musique de 'The Lord of The Rings'. Un petit bijou à découvrir d'urgence !

Une fenêtre sur 30 ans de musique chez Real World Music Lancé il y a 30 ans, en 1989, Real World Records s'est développé pour devenir un label de musique de classe mondiale aux quatre coins du monde. Son catalogue musical, qui porte le fameux logo de la barre de couleurs, a une énorme variété de styles, d'ambiances et de genres qui ont tous en commun : la qualité de l'enregistrement, la superbe production et la musique d'une grande passion. Quand on regarde notre catalogue, on se rend compte de la chance que nous avons eue de travailler avec tant de grands artistes du monde entier. Peter Gabriel. La majorité des sorties du label ont été enregistrées dans les studios de Real World, où les espaces interactifs offrent un environnement capable de capter l'excitation et la vitalité des musiciens en concert. Quelle que soit la musique, quelle que soit la technologie, les grands disques viennent des grandes performances. Peter Gabriel. Célébrant 30 ans de découvertes et d'illuminatoin, cette fenêtre sur 30 ans de vie de Real World Music trace un chemin de la Tanzanie à la Chine, de l'Irlande au Tibet, de la Colombie à la Papouasie Nouvelle Guinée. Nous avons choisi des morceaux qui nous ont ouvert l'esprit et le coeur aux sons du monde entier - une expérience enrichissante et joyeuse.

Après être sortis indemnes de la Guerre des étoiles, ne soyez pas passifs en attendant la fin du monde. Plongez-vous dans l'univers de Magma avec l'album à ne manquer sous aucun prétexte : Un voyage qui vous mènera du Japon à l'Oural en passant par les steppes d'Asie centrale, et qui au passage rend hommage à la musique soul de la Tamla Motown. Déjà interprété en concert et très attendu par les nombreux fans du groupe, le titre « Félicité Thosz », dominé par la voix céleste de Stella Vander, est un concentré de toutes les couleurs qui ont rendu cette formation culte inclassable !

Mutations et imaginaire musical dans le Paris de la Belle époque. Entre la fin du XIXe siècle et la Seconde Guerre mondiale, Paris partage avec Vienne le rôle de capitale musicale. Les vingt-trois oeuvres reproduites sur ces deux disques sont le reflet vivant de ces riches années parisiennes, foisonnantes de musiques et traversées de nombreux courants artistiques. Un plan de Paris et des tables chronologiques vous invitent à un parcours à travers les témoignages laissés par le temps sans oublier celui, imaginaire, des compositeurs étrangers amoureux de Paris et dont la musique a incarné les rêves.