Le manifeste ni Dieu ni maître

Listz : the legacy edition Nombre de disques : 1

Les membres de Zombie Zombie ne sont jamais à cours d idées. En recherche permanente de sons nouveaux et inattendus, ils puisent leur inspiration dans les arts complémentaires, du cinéma aux arts plastiques. Ils signent ici un tout nouvel album. Ce projet est le fruit d une rencontre avec Martin Palisse et Elsa Guérin du Cirque Bang Bang. Pour composer cet album, le groupe s est plongé dans leur univers visuel afin d établir une connexion entre jonglage, mouvement et musique qu elle soit électronique, instrumentale, enregistrée, live, préexistante ou créée spécifiquement. La composition procède par transformation de motifs et superposition de couches mélodiques et rythmiques, correspondant aux principes d écriture chorégraphique autour du jonglage et du déplacement (répétition, transformation, variation). Cette soif d expériences nouvelles et leur curiosité insatiable font la force de leur uvre et la rende unique. L originalité de ce projet prouve, une fois encore, que Zombie Zombie n a pas fini de nous surprendre et de nous hypnotiser !

Avenged Sevenfold reprennent la parole sur le plan discographique, avec un tout nouveau titre, The Stage Depuis plusieurs jours, d’étranges projections représentant un crâne avec des ailes de chauve-souris se sont retrouvées diffusées sur les monuments historiques des principales capitales mondiales, de Londres à Sidney, en passant par Stockholm, Paris, Berlin ou Toronto. Les initiés auront reconnus le logo d’Avenged Sevenfold, a.k.a. A7X, groupe de heavy metal américain, originaire de Huntington Beach, en Californie. Fondé à la fin des années 90, A7X a longtemps été un pilier de la scène underground californienne avant d'évoluer vers une musique plus mélodique qui a permis au groupe de connaître le succès avec l'album City Of Evil puis leur album éponyme Avenged Sevenfold. M. Shadows au chant, Synyster Gates à la guitare solo, Zacky Vengeance à la guitare rythmique, Johnny Christ à la basse et The Rev puis Brooks Wackerman à la batterie, ont à ce jour sortis sept albums studio, un album live, une compilation, un DVD.

Sixième opus de The Bootleg Series, la très appréciée collection centrée sur Miles Davis, The Final Tour se concentre sur le dernier chapitre de la collaboration entre Miles et le saxophoniste John Coltrane. Ce coffret 4CD comprend donc des performances enregistrées dans le cadre de leur tournée européenne de 1960, la dernière des deux artistes ensemble, avant le décès de Coltrane en 1967. On y retrouve les deux concerts à l'Olympia de Paris du 21 mars 1960, les deux du lendemain à Stockholm et celui du 22 mars à Copenhague, le tout pour la première fois disponible à partir des bandes analogues ¼ pouces. Comme pour chaque opus de la série, le coffret a bénéficié d'une réalisation soignée : avec des photos d'époque et son important livret, dont les notes ont ici été rédigées par Ashley Kahn (célèbre historien de la musique, journaliste et producteur), The Final Tour : The Bootleg Series Vol. 6 est une véritable mine d'or pour les fans de ces deux légendes du jazz.

Simply salsa Nombre de disques : 4 4 CD de musique salsa : Beny Moré, Celia Cruz, The Joe Cuba Sextet, Tito Puente, Charlie Palmieri, The cuban All stars…

Enregistré en 1987, ce live de Johnny Cash pour l'émission Live From Austin TX, comporte les meilleures chansons de d'un des plus grands songwriters américains. D'une justesse incroyable.

Symphonie n°4 en mi b Maj «Romantique». Enregistrement effectué au Herkulessal à Munich, 1983 Système NTSC - Code région : 0 - 82 min + 40 min de bonus En Bonus : Interview de Sergiu Celibidache à propos de la direction de la symphonie n°4 de A.Bruckner.

Cette édition vinyle haute définition contient le chef-d’oeuvre « King of the Blues », l’un des meilleurs albums de B.B King, ainsi que 2 chansons bonus de la même période.

Album compilation sorti en 1996 - Edition spéciale en version 2CD Digipak contenant la version remixée/remasterisée et la version originale + Edition vinyle picrture

Dans la famille des « soufflants », il est une confrérie très privilégiée, bénie des dieux. Ce sont les musiciens dont le souffle est naturellement coloré de musique. L'harmoniciste Olivier Ker Ourio est de ceux-là. En 1993, après un brillant parcours musical, il quitte sa Réunion natale pour rejoindre le CNSM de Paris et remporte le premier prix de soliste du Concours National de Jazz de La Défense. Très vite, Olivier s'impose comme un virtuose de « l'orgue à bouche ». Avec ce premier album, Olivier Ker Ourio nous invite à un nouveau voyage essentiel. Ce doux nomade de l'harmonica a su s'entourer de compagnons de route à son image : les pianistes Manuel Rocheman et Jean-Michel Pilc, les guitaristes Sylvain Luc et Louis Winsberg, les chanteurs André Minvielle et Danyel Waro, le tromboniste Glenn Ferris, le joueur de kayamb Laurent Dalleau, sans oublier une rythmique de rêve avec André Ceccarelli et Diego Imbert. Charme, magie, swing et poésie sont au rendez-vous.

Partition Kimberose - piano, voix, guitare, paroles. “Chapter One” est le premier album de Kimberose. Il propose dix compositions qui puisent dans les racines de la soul en y apportant la modernité d'un des groupes les plus intéressants de sa génération. Kimberly Kilson Mills est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling, revisitant cette musique désormais ancienne qu'est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa présence scénique, son élégance, son groove et son feeling sont magnétiques… et sa voix puissante et suave nous cueille et nous ensorcèle. Entre Aretha Franklin, Billie Holiday, Etta James et Amy Winehouse, la nouvelle étoile de la Soul est née. À découvrir absolument ! Retrouvez tous les titres de l'album dans ce songbook en transcriptions pour piano, voix et diagrammes d'accords pour la guitare. Livre broché, édité par Patrick Moulou (Bookmakers), imprimé sur papier ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens et brochage 2 points de pique pour une meilleure résistance à l'utilisation.

Réédition du 30ème anniversaire en version remasterisée avec 8 bonus inédits Il y a 30 ans exactement la rencontre du chanteur anglais Bill Pritchard et du chanteur français Daniel Darc devait donner naissance à un album inclassable, d'une beauté parfaite, qui devait faire date dans l'histoire de la musique. Un album-concept traitant de l'ambivalence humaine. Sorti à l'époque en tirage limité le disque est devenu collector dès sa sortie en 1988. A l'occasion de cet anniversaire le disque est réédité en version remasterisée enrichi de nombreux bonus des sessions de studio que Bill et Daniel ont faites à la suite de l'enregistrement de Parce Que. Ces versions de travail non définitives permettent de ressentir toute l'atmosphère particulière qu'il régnait dans le studio d'enregistrement. Les deux poètes rock y cristallise une vision très personnelle d'un romantisme torturé. Une version live du titre Rien de toi enregistrée lors d'un des rare concert où Daniel et Bill se sont retrouvés sur scène en 2005. C'est un moment d'exception chargé d'une rare émotion.

Pour son premier disque, Klarthe Quintet se tourne vers la musique française et met en parallèle deux époques : La fin du XIXème siècle avec deux oeuvres majeures du répertoire pour quintette à vent que sont les quintettes de Paul Taffanel et de George Onslow, joyaux de lyrisme et de phrasé propres à ces instruments et à cette période. Puis le XXIème siècle, avec deux pièces commandées pour cet enregistrement, où le rythme, les contrastes et les couleurs que peuvent apporter le quintette à vent prédomineront. L'utilisation des percussions par les musiciens du quintette eux-mêmes dans « Amazonian Dreams » de Jean-François Verdier décrit un univers parfois méditatif, parfois tribal mais surtout une invitation au voyage vers de nouveaux paysages sonores inédits pour cette formation alors que « Five o’clock » de Karol Beffa s’inscrit dans une veine pulsée, motorique, quasi mécanique mettant en valeur l’élément rythmique typiquement « clock ».

Comme les Black Rebel Motorcycle Club, les Strokes ou les Hives, les Libertines forment un groupe de gandins au rock and roll sans fioritures qui déménage. D'aucuns disent même que ce quatuor, dont le premier single fut produit par l'ancien guitariste de Suede Bernard Butler, est la réponse britannique au buzz médiatique fait autour des Strokes en 2001. Avec comme ligne de mire dans le rétroviseur l'énergie déployée naguère par les Sex Pistols et la désinvolture affectée des Kinks, la musique des Libertines conserve à la fois le charme nostalgique des temps anciens et la saveur réjouissante de la primauté. Tour à tour, on croit entendre ici ou là la voix nasillarde de Ray Davies (Up the Bracket, I Get Along) ou la rythmique nerveuse de Johnny Marr (Death of the Stairs), mais cela serait oublier que la qualité et les superbes mélodies de leurs chansons leur appartiennent en propre. Premier album du groupe londonien, l'opus a atteint le top 50 des charts britanniques à sa sortie en 2002, marquant le début d'un revival pour toute la scène rock au Royaume-Uni.

On a souvent posé à No Joy des questions du type « Quelles sont vos principales influences ? » ou « Qu'est-ce que ça fait d'être un groupe féminin dans l'univers du rock ? ». Le fait est que No Joy est l'inverse du groupe à gossip, et que Jasamine White-Gluz et Laura Lloyd sont plus à l'aise dans l'anonymat, préférant s'exprimer à travers leur musique, elles qui sont produites sur le label Mexican Summer depuis leurs débuts. Wait For Pleasure ne détient peut-être pas la clé des problèmes de l'univers, mais il offre une série d'excellents morceaux, le produit du dur labeur de ce groupe noise-pop originaire de Montreal qui s'est, pour la première fois, lancé dans un travail de fond en studio d'enregistrement. C'est de loin leur plus belle réalisation à ce jour, qui s'enracine en profondeur dans le mouvement shoegaze, avec des mélodies dévastatrices. Jasamine et Laura, toutes deux chanteuses et guitaristes, sont assistées pour cet album par le batteur Garland Hastings, et abattent ici une barrière entre nostalgie et modernité, ordre et chaos.

On a souvent posé à No Joy des questions du type « Quelles sont vos principales influences ? » ou « Qu'est-ce que ça fait d'être un groupe féminin dans l'univers du rock ? ». Le fait est que No Joy est l'inverse du groupe à gossip, et que Jasamine White-Gluz et Laura Lloyd sont plus à l'aise dans l'anonymat, préférant s'exprimer à travers leur musique, elles qui sont produites sur le label Mexican Summer depuis leurs débuts. Wait For Pleasure ne détient peut-être pas la clé des problèmes de l'univers, mais il offre une série d'excellents morceaux, le produit du dur labeur de ce groupe noise-pop originaire de Montreal qui s'est, pour la première fois, lancé dans un travail de fond en studio d'enregistrement. C'est de loin leur plus belle réalisation à ce jour, qui s'enracine en profondeur dans le mouvement shoegaze, avec des mélodies dévastatrices. Jasamine et Laura, toutes deux chanteuses et guitaristes, sont assistées pour cet album par le batteur Garland Hastings, et abattent ici une barrière entre nostalgie et modernité, ordre et chaos.

En 2010 Gilles PETERSON prend le risque de « parier sur un franctireur sorti de nulle part », Obaro Ejimiwe, alias Ghostpoet, en le signant sur son label de DJ de Radio 1, Brownswood. En moins d'un an, ce risque a payé : le premier album de Ghostpoet, Peanut Butter Blues & Melancholy Jam, l'a fait connaître comme l'une des voix les plus distinctes, inclassables et progressistes à émerger dans la musique britannique de cette décennie, et a été récompensé par une nomination surprise au Mercury Prize en 2011. Sur son second album, Some Say I So I Say Light, coproduit avec le talentueux Richard Formby (Wild Beasts, Darkstar, Egyptian Hip-Hop), il élargit sa palette et va encore plus loin, mélangeant l'abstrait et le concret avec une habileté troublante. Beats industriels, parties de piano retentissantes et ornementation hyper détaillée fournissent une toile de fond à un artiste qui entonne ses textes si laconiquement qu'ils en deviennent quasiment de la poésie parlée. Cet album le place dans la tradition d'auteurs britanniques modernes tout aussi désireux de repousser les barrières sonores que d'exprimer des sentiments cathartiques, de Tricky à The Streets.

En 2010 Gilles PETERSON prend le risque de « parier sur un franctireur sorti de nulle part », Obaro Ejimiwe, alias Ghostpoet, en le signant sur son label de DJ de Radio 1, Brownswood. En moins d'un an, ce risque a payé : le premier album de Ghostpoet, Peanut Butter Blues & Melancholy Jam, l'a fait connaître comme l'une des voix les plus distinctes, inclassables et progressistes à émerger dans la musique britannique de cette décennie, et a été récompensé par une nomination surprise au Mercury Prize en 2011. Sur son second album, Some Say I So I Say Light, coproduit avec le talentueux Richard Formby (Wild Beasts, Darkstar, Egyptian Hip-Hop), il élargit sa palette et va encore plus loin, mélangeant l'abstrait et le concret avec une habileté troublante. Beats industriels, parties de piano retentissantes et ornementation hyper détaillée fournissent une toile de fond à un artiste qui entonne ses textes si laconiquement qu'ils en deviennent quasiment de la poésie parlée. Cet album le place dans la tradition d'auteurs britanniques modernes tout aussi désireux de repousser les barrières sonores que d'exprimer des sentiments cathartiques, de Tricky à The Streets.

Rare et audacieux. La musicalité y est intense et lyrique. Des chants pleins de passion où transpirent ferveur et allégresse. Hymne à la ville victorieuse de la frontière syro-turque. Ce nouvel album Kobane est un voyage musical à la recherche des mélodies et des rythmes de la culture kurde. Le destin contemporain du peuple kurde est au coeur de cet album, qui s'ouvre par une pièce instrumentale et vocale qui lui donne son titre. Cet hymne à la ville victorieuse de la frontière syro-turque, dont le texte dit que la rivière Sirvan protège le feu sacré du zoroastrisme, emboite mélodies et instruments traditionnels à des percussions dévoilant des échanges et une ouverture au monde qui confirment que plus jamais aucune culture ne sera étanche. En 2013, le premier album de Nishtiman a été un choc. Soudain, l'on entendait une musique fédérant la culture kurde, transcendant les frontières étatiques, historiques et même religieuses. Soudain, le Kurdistan s'exprimait tout ensemble - et, d'ailleurs, le mot nishtiman signifie patrie. Kobane confirme que son Kurdistan n'est pas enkysté dans les mythes d'un passé qu'il faudrait faire revivre tel qu'enluminé dans quelque grimoire vénérable. Au contraire, le projet est de faire resplendir un futur aussi ouvert qu'enraciné, avec une musique traditionnelle et contemporaine à la fois. Comme pour l'album précédent de Nishtiman, l'essentiel des compositions sont de Sohrab Pournazeri, chanteur, joueur de tanbur et de kamanché, et la direction artistique de Hussein Zahawy, joueur de daf, dohol et bendir. Autour d'eux, on retrouve le joueur de zorna, balaban et duduk Ertan Tekin, la chanteuse Donya Kamali, le spécialiste des percussions africaines Robin Vassy et le joueur de santur Mayar Toreihi. Ensemble, ils font entendre une musique qui n'est évidemment plus celle des villages, mais a conservé cette âme radieuse et combative ayant traversé tant de siècles. Cette musique qui dessine un futur ouvert au monde ressemble à un rebond, à un relai, à un réveil. Et ce son-là traverse le fracas des armes.

5 ans après son dernier album (triple platine en France), Céline Dion s'entoure de fi dèles collaborateurs, et de nouveaux amis, pour nous livrer son 14ème album studio en français : SANS ATTENDRE. Écrit et co-produit par Jacques Veneruso et Patrick Hampartzoumian, Parlerà mon père en est le premier extrait. Trois invités de marque chantent en duo avec Céline Dion sur Sans attendre : > Johnny Hallyday : L'amour peut prendre froid co-écrit par Christophe Miossec; > Jean-Pierre Ferland : incontournable artiste québécois qui avait déjà participé au concert Céline sur les plaines pour le 400ème anniversaire de la ville de Québec; > Henri Salvador pour un duo virtuel sur la chanson Tant de temps. Côté auteurs et compositeurs, on retrouve la plume de Luc Plamondon sur Que toi au monde, titre composé par David Esposito. Maxime le Forestier et Stanislas : Moi quand je pleure. David Gategno a signé la musique de plusieurs titres dont un écrit par Grand Corps Malade La mer et l'enfant.

Le 2ème volet issu du double album Z² enfin disponible séparément. Z² représente Le seizième album solo de Townsend et le sixième de la grande série des Devin Townsend Project.

Interprètes : Marcus Miller, Eric Clapton, Joey Kibble Genre : SOUL / FUNK / R&B INTERNATIONAL Label : BMG RIGHTS MANAGEMENT BMG RIGHTS MANAGEMENT 1 Febrero 2017

EN DIX TITRES, SÉVERIN RÉUSSIT L'EXPLOIT DE RÉCONCILIER LA LÉGÈRETÉ MÉLODIQUE DES DANDYS ANGLO-SAXONS ET LE CHARME D'UNE CERTAINE POP À LA FRANÇAISE, DANS LA DROITE LIGNE D'ELLI & JACNO, DE DAHO ET DE SOUCHON.

Dans ce premier volume des grands cycles de chansons de Schubert, Roderick Williams et Iain Burnside mettent leurs talents redoutables au service d'un des sommets du lied classique.

L’album essentiel pour tout amateur de Swamp Blues enfin en réédition vinyle. En bonus, l’édition collector inclut deux titres bonus « I’m a Rolling Stone » et « Love me mama ».

Can se remet avec le premier chanteur du groupe Malcolm Mooney pour enregistrer. Décrit comme l'un des albums classiques de Can, Rite Time marque à nouveau un véritable renouvellement en restant indéniablement du Can.

4 ans après avoir cartonné aux quatre coins du monde avec leur triple album ¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!, le groupe trio de punk rock Green Day est de retour avec un nouvel album !

Premier album des mystérieux WARKINGS Reborn. Fan de Heavy Metal accessible et entêtant, ce disque vous est destiné ! A DECOUVRIR DE TOUTE URGENCE ! Pour les fans de HAMMERFALL, BLOODBOUND, GAMMA RAY.

Stormblast 2005 Réenregistrement du 2ème album de Dimmu Borgir, Stormblåst (1996) au In Abyss Studio, Suède, été 2005. Enregistré par Peter Tätgren. Produit par Shagrath et Silenoz. Contient un 7’’ EP en Bonus

Retrouvez une superbe performance live en deux format (CD+DVD) par l'un des meilleurs groupe de rock progressif britannique. Vous trouverez également un joli livret illustré.

La sixième symphonie de Mahler est interprétée par Bernard Haintink et le CSO avec une transparence, une délicatesse qui semble arrêter le temps. (Chicago Sun Times) Grand et terrifiant...Rarement le jeu d'orchestre n'a été si puissant. (Chicago Tribune)

- Disc 1 - 1 See Me Burning 2 : 57 2 Slow Dance 4 : 28 3 Stay Out of Jail 3 : 01 4 God Save the Queen 3 : 18 5 Out to Lunch 3 : 25 - Disc 2 - 1 Wake the Dead 5 : 13 2 One More F***ing Time 6 : 45 3 Stagefright / Crash & Burn 3 : 01 4 (Wearing Your) Heart on Your Sleeve 3 : 41 5 We Are Motorhead 2 : 22

Le célèbre opéra de Wagner mis en scène par Patrice Chéreau et enregistré à la Scala en 2007, mettant en scène l'immense Joyce Didonato vous offre un spectacle digne de la soprano...

Pour la première fois, un projet musical rend hommage aux régions de France. quatre grandes voix reprennent douze hymnes incontounables de la chanson française.

Une version en anglais de « Mise à jour » pour contenter toutes les fans de M POKORA !!! Retrouvez 11 titres extraits de l'album français interprétés en anglais dont 3 titres inédits !

Songs of Memphis Slim & Wee Willie Dixon (1960) enfin reedité ! Toutes les compositions de cet album ont été écrites par Dixon et reflètent l’entente magique de ces deux légendes du blues, avec en bonus « Now Howdy ».

1 - Time flies 2 - Forever blue 3 - Farewell song 4 - So long ago 5 - Still a man 6 - Heading for a fall 7 - Mothers and daughters 8 - Listen 9 - Bold and untrue 10 - Muddy waters 11 - For you 12 - Brave jane 13 - At the parallel      

Enregistré en 1980, cet album a la particuliarité de proposer Allan Holdsworth à la guitare acoustique. C'est un des rares albums où il est possible de l'entendre ainsi. Accompagné de Gordon Beck au piano, The things you see est un album culte.

La révélation web de l'année 2011 ! Après une tournée dans toute la France (Dont 1 à L'Olympia), COLONEL REYEL revient avec un 2ème album « Soldat de L'Amour » tout aussi prometteur.

Enregistré au Café Bohemia de New York en 1955, ce concert mythique du groupe de Charles Mingus jouant avec Max Roach sort en vinyle édition limitée, avec 1 chanson bonus.

1 - Swing for jess 2 - Mano 3 - Old man river 4 - Meggie style 5 - Oh samba leo 6 - Speevy 7 - Hunn, o pani naschella 8 - Billet doux 9 - Libertango 10 - Djazz 11 - R-vingt-six 12 - Ain't misbehavin' 13 - I'll remember april

Le retour historique et triomphal des Rolling Stones à Hyde Park à Londres, avec un concert de 2 heures accompagné d'images nouvelles et inédites en coulisses.

En adoucissant les contours de leur hip-hop grâce à la douce voix d'une charmante chanteuse, les rappeurs de Black Eyed Peas trouvent la formule magique : une black music éclectique et chaloupée, d'une redoutable efficacité !

1 - Initiation 2 - I'm alive 3 - A little time 4 - Twilight of the gods 5 - A tale that wasn't right 6 - Future world 7 - Halloween 8 - Follow the sign 9 - Victim of fate 10 - Starlight 11 - A little time 12 - Halloween

Midnight Memories, troisième extrait du nouvel album des One Direction sort en CD maxi. Les 5 membres du groupe aux 35 millions d’albums vendus dans le monde continuent leur ascension.

Cette anthologie inédite en 25CD rassemble pour la première fois tous les chefs d’œuvre de la guitare classique. De la Renaissance au Baroque en passant par la musique classique d’Amérique latine entièrement remasterisés en HD, tous les joyaux de la guitare classique magistralement interprétés par des guitaristes légendaires : Leo BROUWER, Óscar CÁCERES, Turibio SANTOS... Réédition en CD d’une série de 24 microsillons LP parus entre 1969 et 1978, par Robert J. Vidal. La collection Panorama de la guitare qu’il avait réussi à créer chez Erato, témoigne de la place prépondérante qu’il s’était faite comme journaliste-producteur autour de la guitare dans les années qui suivirent la Libération. Une initiative culturelle sans précédent ! Panorama de la guitare, un fascinant voyage musical en compagnie de tous les grands compositeurs classiques : Albéniz, Bach, Beethoven, Debussy, Falla, Granados, Haendel, Mozart, Purcell, Rameau, Rodrigo, Scarlatti, Segovia, Villa-Lobos... Les grands noms de la guitare classique réunis dans un superbe coffret de 25 CD remasterisés à petit prix

Un style, un son, une danse... ! Pour son dixième album studio le crooner de Saint-Germain marque son grand retour avec « Rock and Swing » : un album lumineux 50% rock 50% swing et 100% dansant qui célèbre l’amour et la fureur de vivre ! Dany Brillant innove et crée la rencontre inédite entre le rock d’Elvis et le swing de Saint-Germain ! Tel un alchimiste, il a minutieusement dosé ses mélanges, alliant cuivres jazz et guitares rock’n’roll, chœurs gospel blues et cordes country, créant de toutes pièces un véritable antidote à la morosité. Avec le chaleureux « Rock and Swing », Dany Brillant met de nouveau la danse à l’honneur alliant la sensualité sauvage de « la musique du diable » à l’insouciante légèreté du swing ! Disponible en édition CD STANDARD et CD+DVD COFFRET COLLECTOR inclus 40 minutes de vidéos exclusives sur les coulisses de l’album et un carnet de voyage inédit : Dany Brillant sur les traces d’Elvis Presley (32 pages). Edition prestigieuse limitée et réservée à la précommande ! 25 ans de carrière, plus de 5 millions d’albums vendus !

Sixième opus de The Bootleg Series, la très appréciée collection centrée sur Miles Davis, The Final Tour se concentre sur le dernier chapitre de la collaboration entre Miles et le saxophoniste John Coltrane. Ce coffret 4CD comprend donc des performances enregistrées dans le cadre de leur tournée européenne de 1960, la dernière des deux artistes ensemble, avant le décès de Coltrane en 1967. On y retrouve les deux concerts à l'Olympia de Paris du 21 mars 1960, les deux du lendemain à Stockholm et celui du 22 mars à Copenhague, le tout pour la première fois disponible à partir des bandes analogues ¼ pouces. Comme pour chaque opus de la série, le coffret a bénéficié d'une réalisation soignée : avec des photos d'époque et son important livret, dont les notes ont ici été rédigées par Ashley Kahn (célèbre historien de la musique, journaliste et producteur), The Final Tour : The Bootleg Series Vol. 6 est une véritable mine d'or pour les fans de ces deux légendes du jazz.

Le trio anglais VENN débute avec la rencontre de Ben Leverock et Stuart Gardham en 2014. La composition du groupe est finalisée en 2014 lorsque John Petrie rejoint VENN. Le trio commence alors à se produire en live et décide monter son propre label pour sortir sa musique. Le groupe a sorti deux 12’’ en 2016, tous deux acclamés par la critique, avec, entre autres, des retours plus qu’encourageants de Noisey, The Guardian, BBC 6Music et BBC Radio 1. Musicalement, le groupe s’inspire de groupes comme Wire ou Liars : au fil de leur progression dans la sphère post-punk-krautrock, une nouvelle constellation de sons clairs et authentiques ont émergé, évoquant la new-wave des années 70/80. L’album a été enregistré au Total Refreshment Centre et produit par Kristian Craig Robinson (a.k.a Capitol K), de Archie Bronson Outfit et de Loose Meat -qui avait déjà participé aux enregistrements de Bradford Cox de Deerhunter, des Flamingods et de plusieurs sessions Boiler Room ‘In Stereo’. Pour ceux qui aiment : Foals, Klaxons, Yak, Wire, Liars...

Zucchero demeure la plus grande star italienne. Chanteur hors pair, bête de scène et personnage attachant, nous célébrons cette année les 30 ans de son album Oro Incenso & Birra qui contient les tubes 'Diavolo In Me', 'Wonderful World' et 'Mama'. La version originale, publiée en 1989, représente un véritable jalon dans l'ensemble de l'histoire de la musique italienne. Produit par Corrado Rustici, l'album a été enregistré dans les studios English Real World de Peter Gabriel, Memphis Ardent, New York et les studios Umbi en Italie. Disponible : en coffret Super Deluxe numéroté et limité, - en coffret 3 CD et, - en vinyle. Le Coffret Super Deluxe numéroté et limité contient : Vinyle 180g de l'album original remasterisé - DVD incluant l'histoire de l'enregistrement de cet album et tous ses clips. Livre avec de nombreuses photos, croquis, notes et anecdotes. Une box set 3 CD (Italian version, International Version et des démos / raretés jamais publiées) - Un drapeau 70 x 100cm

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