Supertramp : Live in Paris 79 Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. track 1

La Magicienne de la mer (2 interludes) - Fantaisie pour piano & orchestre - Symphonie n° 1

Du solfège sur la FM 440.1 Lecture/rythme. Méthode musicale. Dimensions : 22,8 cm x 30,5 cm.

Somewhere In London fût filmé et enregistré lors des deux dernières representations de la tournée qui a suivi la sorti de l'album Somewhere Else. Deux concerts mémorables au London Forum en juin 2007.

2ème album Live du groupe sorti en 2002 - Edition spéciale en version 2CD Digipak contenant la version remixée/remasterisée et la version originale.

Chargé d'écrire une nouvelle oeuvre à l'occasion de l'inauguration de la salle de concert de la Elbphilharmonie de Hambourg, le compositeur Jörg Widmann s'est inspiré de la forme même du bâtiment : De l'extérieur on dirait un navire, et pour moi l'intérieur c'était clairement la cale d'un bateau, une arche... En refaisant ainsi surface, cette idée d'arche ne m'a plus quittée. L'inflexion de la musique que j'avais à composer était claire. Arche, cet Oratorio pour solistes, choeurs, orgue et orchestre, est une oeuvre concise qui embrasse toute la course de l'histoire occidentale en un livret fait d'un collage de textes empruntés à divers écrivains - des auteurs anonymes de l'Ancien Testament jusqu'à Nietzsche et Sloterdijk en passant par François d'Assise, Michelangelo et Schiller. Arche s'inscrit dans la tradition de l'oratorio pour mieux la transformer. Dans cet enregistrement réalisé lors de la première de l'oeuvre donné en janvier 2017, Kent Nagano dirige de vastes forces orchestrales avec ce mélange de verve, de clarté et d'imagination si caractéristique de son style.

So Far, So Good... So What ! est le 3e album de Megadeth, sorti en 1988 chez Capitol. Il s'agit du seul album sur lequel figurent le guitariste Jeff Young et le batteur Chuck Behler.

Six Demon Bag est le deuxième album de MAN MAN, groupe de rock expérimental originaire de Philadelphie. Au programme : expérimentations instrumentales, personnages de cirque et sons tziganes à un rythme effréné, à la manière de GOGOL BORDELLO.

Simply Soundtracks Nombre de disques : 4 4 CD des meilleures bandes sons de films et TV : La la land, Downtown abbey, Star wars, Frozen, The walking dead, Mission Impossible, The hungergames…

San Francisco 1968 c'est 14 tubes de Folk Rock ‡ l'ancienne par FLEETWOOD MAC, accompagnés pour l'occasion de PAUL BUTTERFIELD, 70 minutes de douceur bluesy à consommer sans modération!

Alors qu'il a précédemment enregistré des morceaux sous d'autres pseudonymes (dont Africa Hitech et Harmonic 313), Lock Off est la deuxième sortie de Mark Pritchard sous son vrai nom. Cet EP est disponible en vinyle 12.

Paris in springtime Nombre de disques : 3 Les plus grand schanteurs de tous les temps : Jacques Brel, Juliette Greco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Serge Gainsbourg…

Enfin disponible sur CD! Moon Sick a été enregistré au même moment que Floating Coffins, avec la participation de Lars Finberg de The Intelligence, K Dylan Edrich de The Mallard et Kelley Stoltz.

L'album est sorti initialement en 1982 et Jocelyn Brown chante toutes les chansons. Cet album replaça Cerrone dans les grands succès qu'on lui connaissait lors de ses premiers albums.

Avec plus de 13 millions d'albums vendus à travers le monde et 11 ans de carrière, Amy MacDonald nous présente son premier Best Of Woman Of The World, inclus deux titres inédits.

1 - Sweet dreams (are made of this) 2 - Army of me (sucker punch remix) 3 - White rabbit 4 - I want it all/we will rock you mash-up 5 - Search and destroy 6 - Tomorrow never knows 7 - Where is my mind ? 8 - Asleep 9 - Love is the drug

Cette Année Virgin Radio fete ses 10 ans et reunit tous ses tubes emblématiques sur un coffret 4 CD Avec COLDPLAY - MUSE - ED SHEERAN - GREENDAY- P!NK - SIA - 21 PILOTS - L.P. BRUNO MARS - VIANNEY..

Avec son premier album Vincero, Amaury Vassili se situe dans la lignée de ces ténors lyriques qui s'adonnent à la chanson populaire, classifiés désormais dans le style « popéra ».

Avec son premier album Vincero, Amaury Vassili se situe dans la lignée de ces ténors lyriques qui s'adonnent à la chanson populaire, classifiés désormais dans le style « popéra ».

1 Twelve Moons 2 Psalm 3 Brother Wind March 4 There Were Swallows... 5 The Tall Tear Trees 6 Arietta 7 Gautes-margjit 8 Darvanan 9 Huhai 10 Witchi-tai-to

Produit par Robin Guthrie, Treasure' est considéré par beaucoup comme le meilleur album des Cocteau Twins. Ce troisième album voit l'arrivée du guitariste Simon Raymonde au sein du groupe.

Timeaway premier extrait de l'album de DARKSTAR. News From Nowhere un EP gravé sur une seule face, limité à 1000 copies dans le monde. On y trouve le single et 10 pistes séparées intitulées News #1-10.

1 - Steamy Windows 2 - The Best 3 - You Know Who (Is Doing You Know What) 4 - Undercover Agent For The Blues 5 - Look Me In The Heart 6 - Be Tender With Me Baby 7 - You Can'T Stop Me Loving You 8 - Ask Me How I Feel 9 - Falling Like Rain 10 - I Don'T Wanna Lose You 11 - Not Enough Romance 12 - Foreign Affair

Réédition remasterisée du 4ème album du groupe emblématique du hard rock anglais UFO, sorti en 1975 et incluant les singles Shoot Shoot ou encore High Flyer.

When The Party Started' est une collection de 14 titres de la période 1996-2006 de Sammy Hagar, revisitant ce que l'artiste considère comme les meilleures chansons qu'il a écrites après Van Halen.

Le rendez-vous de l'été de l'artiste marseillais aux multiples platines est pris ! Le 14 juin, Jul sortira son nouvel album un opus haut en couleurs et toujours plus éclectique pour une team JUL toujours plus nombreuse et fidèle.

L’album East Coasting en version CD, avec 3 titres bonus, dont le superbe « Révélations », la seule autre collaborat ion de Mingus et Evans. Inclus une brochure de 16 pages.

Le nouvel album du prodige anglais de la techno Daniel Avery présente Song For Alpha, son nouvel album qui sortira le 6 avril sur Phantasy. Song For Alpha fait suite au très remarqué Drone Logic sorti en 2013, qualifié de « début fascinant » par Mixmag ou encore de « référence pour bon nombre d’albums dance » par Dummy. Avec Song For Alpha, Avery explore un espace où écoute privée et musique de club se rejoignent. Cet album est en grande partie inspiré par sa vie transitoire passée entre les clubs, avions, voitures et chambres d’hôtel qui a forgé sa réputation de DJ techno influent de cette décennie. Fort d'une énergie nouvelle, l'univers de Daniel Avery s’est élargi. William Basinki, Brian Eno et Alessandro Cortini de Nine Inch Nails sont autant d'influences qui parcourent cet album. La signature psychédéliqueélectronique d’Avery atteint de nouvelles dimensions, un son autant pour la tête que pour le corps. POUR CEUX QUI AIMENT Erol Alkan, John Talabot, Bicep, Daphni

Le nouvel album du prodige anglais de la techno Daniel Avery présente Song For Alpha, son nouvel album qui sortira le 6 avril sur Phantasy. Song For Alpha fait suite au très remarqué Drone Logic sorti en 2013, qualifié de « début fascinant » par Mixmag ou encore de « référence pour bon nombre d’albums dance » par Dummy. Avec Song For Alpha, Avery explore un espace où écoute privée et musique de club se rejoignent. Cet album est en grande partie inspiré par sa vie transitoire passée entre les clubs, avions, voitures et chambres d’hôtel qui a forgé sa réputation de DJ techno influent de cette décennie. Fort d'une énergie nouvelle, l'univers de Daniel Avery s’est élargi. William Basinki, Brian Eno et Alessandro Cortini de Nine Inch Nails sont autant d'influences qui parcourent cet album. La signature psychédéliqueélectronique d’Avery atteint de nouvelles dimensions, un son autant pour la tête que pour le corps. POUR CEUX QUI AIMENT Erol Alkan, John Talabot, Bicep, Daphni

Après avoir exploré l'histoire du rap en 125 titres, la collection Basics revient sur 50 ans de musique afro-américaine, de Louis Jordan à Frank Ocean en passant par Marvin Gaye, Aretha Franklin, James Brown, Parliament ou Usher. Au menu, 130 titres répartis sur 12 disques vinyles (ou 4 double-CD) retraçant la fabuleuse épopée des musiques noires en terre américaine, entre blues, soul, funk, disco, new jack swing et r'n'b moderne. Sélectionné par un expert - Thomas Blondeau, spécialiste du genre, journaliste aux Inrockuptibles, à Libération et au monde diplomatique - cette épaisse compilation revient sur l'histoire d'un genre majeur : de Ray Charles à Jodeci, elle rend palpable les évolutions musicales, technologiques mais aussi sociétales qui ont accompagné la communauté noire américaine pendant 50 ans. Des champs de coton aux tours de béton, Basics navigue ainsi entre l'underground et le mainstream, entre la superstar Stevie Wonder et les méconnus Prophets & His Disciples, retraçant en 4 volumes l'histoire d'un genre musical importé d'Afrique à fond de cale pour truster aujourd'hui le sommet des classements discographiques du monde entier. Chaque titre bénéficie d'un commentaire qui éclaire tour à tour son enregistrement, son inspiration, son impact ou son influence, replaçant chaque chanson dans un contexte historique, social ou musical. Basics est un pavé d'histoire de la musique, une occasion inédite de se replonger dans ses classiques, de (re)découvrir hits imparables et pépites méconnues. Une collection unique en son genre, une immersion totale dans un genre incontournable.

Après avoir exploré l’histoire du rap en 125 titres, la collection Basics revient sur 50 ans de musique afro-américaine, de Louis Jordan à Frank Ocean en passant par Marvin Gaye, Aretha Franklin, James Brown, Parliament ou Usher. Au menu, 130 titres répartis sur 12 disques vinyles (ou 4 double-CD) retraçant la fabuleuse épopée des musiques noires en terre américaine, entre blues, soul, funk, disco, new jack swing et r’n’b moderne. Sélectionné par un expert - Thomas Blondeau, spécialiste du genre, journaliste aux Inrockuptibles, à Libération et au monde diplomatique - cette épaisse compilation revient sur l’histoire d’un genre majeur : de Ray Charles à Jodeci, elle rend palpable les évolutions musicales, technologiques mais aussi sociétales qui ont accompagné la communauté noire américaine pendant 50 ans. Des champs de coton aux tours de béton, Basics navigue ainsi entre l’underground et le mainstream, entre la superstar Stevie Wonder et les méconnus Prophets & His Disciples, retraçant en 4 volumes l’histoire d’un genre musical importé d’Afrique à fond de cale pour truster aujourd’hui le sommet des classements discographiques du monde entier. Chaque titre bénéficie d’un commentaire qui éclaire tour à tour son enregistrement, son inspiration, son impact ou son influence, replaçant chaque chanson dans un contexte historique, social ou musical. Basics est un pavé d’histoire de la musique, une occasion inédite de se replonger dans ses classiques, de (re)découvrir hits imparables et pépites méconnues. Une collection unique en son genre, une immersion totale dans un genre incontournable.

Mute (label de Depeche Mode, Liars, Nick Cave.) est ravi d'annoncer la signature de Yann Tiersen et la sortie de son nouvel album « Dust Lane », attendu de longue date, le 5 octobre 2010. Originaire de Bretagne, Yann Tiersen est l'un des artistes les plus estimé de sa génération avec une réputation tout d'abord établie sur ses albums studio (notamment « Le Phare » en 1998 et « Les Retrouvailles » en 2005 (son dernier album, 80 000 ventes en France) puis confirmée par son travail sur la bande originale du « Fabuleux destin d'Amélie Poulain » (2001) (Près d'un million de ventes en France) qui lui a valu une très large reconnaissance. Produit par Yann Tiersen et mixé par Ken Thomas (Sigur Rós, M83, Moby), « Dust Lane » marque l'incorporation de sons et de textures électroniques vintage dans la musique de Yann Tiersen. Il décrit ainsi ce nouvel album « Un voyage sur le chemin de poussière qui mène à la mort. Pas quelque chose de triste, plutôt une expérience colorée, parfois douloureuse mais surtout joyeuse : La vie !

The Concert est une édition remasterisée de l'album live du CCR réalisé en 1970. L'album The Concert des Creedence Clearwater Revival avait été enregistré le 31 janvier 1970 au Coliseum d'Oakland à l'est de San Francisco. Je ne sais pas si j'étais là, écrit l'auteur des textes de pochette Greg Shaw (rédacteur en chef du magazine Bomp!, et fondateur de Bomp! Records), mais je me souviens d'un show au Coliseum à l'époque, peut-être un peu plus tard, où le stade était rempli de fans surexcités et j'ai pu voir Creedence au sommet de leur forme. Ce disque ne contient pas moins de cinquante minutes de musique et, à l'heure qu'il est, dans une période très distante, il est impossible d'être plus près de l'expérience CCR dans sa totalité. Cet album contient des versions 'live' de 14 titres du groupe datant d'avant 1970 : Born on the Bayou, Green River, Tombstone Shadow, Don't Look Now, Travelin' Band, Who'll Stop the Rain, Proud Mary, Fortunate Son, Commotion, Down on the Corner et des reprises de Night Time Is the Right Time (Ray Charles) et The Midnight Special (Leadbelly).

Sorti en 1990, Shaking the Tree est un best of de Peter Gabriel regroupant les titres essentiels de la carrière du chanteur de 1977 à 1990.

Redécouvrez les tubes du groupe de rock mythique The Sparks Disponible en 3 versions : double CD - triple CD - triple vinyle

Redécouvrez les tubes du groupe de rock mythique The Sparks Disponible en 3 versions : double CD - triple CD - triple vinyle

Redécouvrez les tubes du groupe de rock mythique The Sparks Disponible en 3 versions : double CD - triple CD - triple vinyle

Some kind of monster nous offre un portrait fascinant et profond de l'un des groupes de heavy metal les plus successful de tous.

Nirvana - Unplugged guitar tab. Livre de partitions. Transcriptions pour guitare (solfège et tablatures). 62 pages. Dimensions : 22.5 x 30.5 cm.

Stillness in Motion est un double DVD live du guitar hero américain Steve Vai enregistré au Club Nokia de Los Angeles le 12 octobre 2012.

Un album de reprises de Bob Marley enregistré par The Wailers et le guitariste Lloyd Guitsy Willis au studio Harry J Studio à Kingston, Jamaïque en 1976.

Sorti en 1998, The Chemical Wedding est le sixième album solo du chanteur de heavy metal Iron Maiden.

Dietrich Fischer Dieskau par Bruno Monsaingeon. Un des plus grands scénaristes et réalisateurs de documentaires sur la musique de notre temps fêtera son 70e anniversaire le 5 Décembre 2013. Bruno Monsaingeon est non seulement l'un des réalisateurs de musique les plus remarquables, mais aussi un violoniste passionné, écrivain et grand polyglote, il va consacrer sa vie à la musique, à sa manière. Bruno Monsaingeon prend son temps pour réaliser ses films et cette patience permet, avec le fait d'être lui même musicien et de parler leur langue, d'obtenir le meilleur des artistes qu'il va suivre. Son oeuvre compte aujourd'hui plus de 80 films. Il a côtoyé pendant de nombreuses années des artistes légendaires tels que Yehudi Menuhin, Sviatoslav Richter, David Oïstrakh, Dietrich Fischer - Dieskau, Guennadi Rozhdestvensky, ou Julia Varady, pour n'en citer que certains. De ces années de compagnie chaleureuse ont résulté non seulement des portraits mais des enregistrements de récitals et de concerts, produits au cours des 20 dernières années par le label français Idéale Audience. L'Edition Bruno Monsaigeon consacrée à Dietrich Fisher Dieskau est unique à plus d'un titre : d'abord il s'agit du premier volume d'une série de projets consacrée aux artistes rencontrés. Alimentée d'images inédites, cette édition, qui contient six DVD et un livre complet, est consacrée à l'ensemble de la carrière sensationnelle d'un chanteur comme on en rencontre sans doute qu'une fois par siècle : Dietrich Fischer -Dieskau. Outre sa carrière exceptionnellement longue avec plus de 50 ans sur scène, il était aussi un chef d'orchestre, écrivain, peintre, récitant et enseignant. En 2008/2009 Bruno Monsaingeon a eu l'occasion rare de capturer Dietrich Fischer -Dieskau dans un cadre intime pendant plusieurs heures et ces conversations très personnelles se sont avérées être la dernière rencontre captée en film. Cette quintessence de l'artiste, Bruno Monsaingeon a tenu a la restituer dans le film Last Words pour préserver le témoignage unique de cet artiste extraordinaire.

René Jacobs consacre sa vie à l'opéra baroque depuis plus de 25 ans, et travaille avec les meilleurs ensembles de musique ancienne. À l'occasion de l'année Haydn, l'illustre Freiburger Barockorchester et des chanteurs d'opéra baroque exceptionnels comme Marlis Petersen, Alexandrina Pendatchanska, Pietro Spagnoli ou encore Tom Randle, nous présentent le plus apprécié des opéras de Haydn depuis le Berliner Staatsoper. Écrit en 1782, Orlando Paladino fut l'opéra de Haydn le plus célèbre durant sa vie, avec trente performances à Esterháza durant les deux années qui suivirent sa composition. Le libretto, un « drama eroicomico », permit à Haydn d'utiliser toute la palette de son grand humour, et d'exprimer toute son inventivité mélodique. La plupart des opéras semiseria de l'époque présentaient le plus souvent des personnages comiques dans une histoire essentiellement sérieuse mais Haydn a introduit de l'humour dans toutes les scènes. Une mise en scène brillante et colorée, du duo composé de Nigel Lowery et Amir Hosseinpour. Enregistré en mai 2009 à la Staatsoper de Berlin

Théorie musicale vol.1. Partitions. Théorie musicale pour les 4 premières années - Enfant et Adultes. 136 pages.

Au sujet de Bach, Chris Thile se confi e : « Ce compositeur a été ma première expérience signifi cative avec la musique classique. Dans les Variations Goldberg par Glenn Gould version 1981. Il jouait avec une sorte de rigueur rythmique que je n'associais auparavant qu'à la musique pop : il y avait du groove, ça donnait envie de bouger, de danser. Gould jouait cette musique de la même manière que mes héros bluegrass jouaient du violon. Cela a humanisé l'ensemble, le ciel s'est alors ouvert et Bach est descendu. J'ai commencé ainsi à dévorer toute sa musique qui se trouvait à ma portée. Cet enregistrement je l'ai abordé non comme une enfi lade de pièces emblématiques pour violon jouées à la mandoline - que c'est drôle, il joue d'un instrument étrange ! - mais plutôt comme la musique du plus grand compositeur de tous les temps : Bach, un de ses purs chefs-d'oeuvre : les Sonates et Partitas pour violon, et un instrument : la mandoline, qui en propose un éclairage nouveau et, je l'espère, en offre une vision intéressante. » Surnommé par The Independant de Londres « le mandoliniste le plus exceptionnel du monde », Chris Thile est le fondateur, membre et chanteur principal des Punch Borthers. Avec des infl uences diverses : bluegrass progressif, classique, rock, jazz, Thile dépasse les frontières de genres conventionnellement circonscrits, créant un canon distinctement américain et une nouvelle esthétique musicale. Comme soliste, Thile a publié cinq albums. En 2011, Nonesuch Records a publié Sleep with One Eye Open un album de duos avec guitariste Michael Daves qui nommé aux Grammy Awards. Thile a également collaboré avec des musiciens précurseurs au sein de genres variés parmi lesquels Béla Tache, Brad Mehldau et Hilary Hahn. Pendant plus de 15 ans, Thile a joué dans le très populaire groupe Nickel Creek avec lequel il a sorti trois albums, vendus deux millions d'unités, et a été lauréat d'un Grammy. Des Punch Brothers Alec Wilkinson journaliste au New Yorker écrit : « Chacun des musiciens a une maîtrise totale de son instrument... Leur technique et leur sensibilité spécifi ques ont donné aux Punch Brothers un son qui est incroyablement cohérent et singulier, même s'ils ne se sont pas encore positionnés sur un genre en particulier... Chacun des musiciens joue avec une grâce, une prévenance et une force inégalées, à ma connaissance. » Leur dernier album Who's Feeling Young Now? paru en 2012 chez Nonesuch a été encensé par la critique.

A Jimmy Raney Featuring Bob Brookmeyer Jimmy Raney Visits Paris Jimmy Raney Plays

Né dans les années 80 à Moscou, Slava suit sa famille à Chicago à l'âge de 12 ans. Le jeune fanatique de Freddy Mercury y découvre alors la House music et se lance dès sa majorité dans la création de musique électronique. Désormais installé à New York, il se livre à une véritable dissection des éléments de pop, de R&B, de Hip-Hop, de Vogue House, de British Bass et d'Ambient. Premier album de Slava, « Raw Solutions » fait suite à son EP « Soft Control » et part à l'exploration des sons House des coins les plus sombres de Chicago. House, Footwork, retravaillés pour ses performances live électrisantes; ici enregistrés pour la plupart directement depuis son Korg Electribe ESX. Les samples vocaux sont une des signatures du travail de Slava... certains reconnaitront la voix de Brandy ou encore celle de Britney. Mais il ne s'agit pas de remixer ou même recréer des morceaux, les samples sont ici manipulés comme des instruments rythmiques et des accroches auditives. Une programmation globalement squelettique, qui propose donc de l'espace, de la résonnance, une répétition hypnotique digne d'une nuit de clubbing sous psychotropes doux.

Né dans les années 80 à Moscou, Slava suit sa famille à Chicago à l'âge de 12 ans. Le jeune fanatique de Freddy Mercury y découvre alors la House music et se lance dès sa majorité dans la création de musique électronique. Désormais installé à New York, il se livre à une véritable dissection des éléments de pop, de R&B, de Hip-Hop, de Vogue House, de British Bass et d'Ambient. Premier album de Slava, « Raw Solutions » fait suite à son EP « Soft Control » et part à l'exploration des sons House des coins les plus sombres de Chicago. House, Footwork, retravaillés pour ses performances live électrisantes; ici enregistrés pour la plupart directement depuis son Korg Electribe ESX. Les samples vocaux sont une des signatures du travail de Slava... certains reconnaitront la voix de Brandy ou encore celle de Britney. Mais il ne s'agit pas de remixer ou même recréer des morceaux, les samples sont ici manipulés comme des instruments rythmiques et des accroches auditives. Une programmation globalement squelettique, qui propose donc de l'espace, de la résonnance, une répétition hypnotique digne d'une nuit de clubbing sous psychotropes doux.

Popol Vuh dirigé par le claviériste Florian Fricke (1944-2001) est un groupe né en 1969 et qui figure parmi les plus influents de la scène rock progressif allemande. Fricke fut un des premiers utilisateurs du Moog et autres synthétiseurs. Précurseur de la musique électronique, du mouvement new age, classée dans le Krautrock, la formation a vu sa célébrité croître de part sa collaboration avec Werner Herzog. Popol Vuh ayant composé la bande originale de plusieurs grands films du réalisateur. Réédition de 5 album : Affenstunde (1970) - Hosianna Mantra (1972) - Einsjäger & Siebenjäger (1974) - Aguirre (1976) - Nosferatu (1978) o Coffret vinyle contenant 5 albums classiques o 6 vinyles audiophiles 180g o Tracklistings originaux ainsi que 4 titres bonus o Illustrations originales en format Gatefold o Poster de Nosferatu, ainsi que deux du groupe o Livret 6 pages avec photos et discographie o Tous les albums ont été remastérisés par Guido Hieronymus (membre du groupe entre 1991 et 1997)

Alors, on a longtemps cherché un titre pour cet album, mais aucun de nous 6 n'étais jamais d'accord avec celui que proposé son voisin de droite (ouais on penche plutôt à gauche nous) alors... Six musiciens, six instruments pour un sixième album : c'est sur ces multiples visions de 6 que Sixième Sens est apparu (et non 666, car on ne fait que de la chanson française...). Le sixième sens, c'est le sens du temps qui passe et qui ne s'arrête jamais (à l'image du groupe?). FQCG arrive bientôt chez toi pour remettre les pendules à l'heure (de la musique). Nous proposons modestement dans ce nouvel album des réponses à certaines questions intemporelles qui ont toujours accompagnées l'humanité : Le regretté temps d'avant est-il nécessairement perdu (Le passé)? Avons-nous le temps pour l'amertume que provoque nos trains de vie (Un peu plus loin)? Avons-nous le droit à l'oublie dans l'amour (Beaux garçon, C'est pas ma faute)? Découvrez vite notre point de vue sur ces questions en écoutant les 12 nouvelles chansons du CD et/ou en venant sur la tournée qui débute dès mars 2020.

Alors, on a longtemps cherché un titre pour cet album, mais aucun de nous 6 n'étais jamais d'accord avec celui que proposé son voisin de droite (ouais on penche plutôt à gauche nous) alors... Six musiciens, six instruments pour un sixième album : c'est sur ces multiples visions de 6 que Sixième Sens est apparu (et non 666, car on ne fait que de la chanson française...). Le sixième sens, c'est le sens du temps qui passe et qui ne s'arrête jamais (à l'image du groupe?). FQCG arrive bientôt chez toi pour remettre les pendules à l'heure (de la musique). Nous proposons modestement dans ce nouvel album des réponses à certaines questions intemporelles qui ont toujours accompagnées l'humanité : Le regretté temps d'avant est-il nécessairement perdu (Le passé)? Avons-nous le temps pour l'amertume que provoque nos trains de vie (Un peu plus loin)? Avons-nous le droit à l'oublie dans l'amour (Beaux garçon, C'est pas ma faute)? Découvrez vite notre point de vue sur ces questions en écoutant les 12 nouvelles chansons du CD et/ou en venant sur la tournée qui débute dès mars 2020.

2ème vague de rééditions du catalogue de Megadeth. Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !

Retrouvez le meilleur du mythique label de Reggae Trojan dans un 3CD à petit prix. Cette compilation regroupe les 60 meilleurs titres de la musique jamaïcaine, allant des classiques caribéens en passant par le ska et le dancehall.

Cette sortie CD en édition limitée inclut certaines des chansons les plus connues de Duke Elligton reprises par Nina Simone, ainsi que certaines raretés quasiment disparues de son répertoire à l’heure actuelle.

Hommage au chef d'orchestre légendaire Carlo Maria Giulini (1914-2005), aussi célèbre à la scène (Falstaff, Don Carlos, Don Giovanni...) qu’au concert, comme ici dans Schumann et Tchaikovsky.

Réédition du 4ème album des Ramones sorti en 1978; un album sans concession avec pour la première fois Marky Ramone à la Batterie. Inclus le single I Wanna Be Sadated.

Porte drapeau d'un Reggae teinté de Pop, UB40 a démocratisé ce genre à travers leurs tubes. Retrouvez les plus grands titres comme 'Kingston Town', 'Red Red Wine' ou 'Falling In Love with you' sur cette édition vinyle.

Après un retour réussi avec son album Dirty Dynamite et un passage remarqué au Hellfest, Krokus publie un album ‘live’ enregistré au House Of Rust le 30 août 2013.

Ozzy Osbourne revient avec ses comparses de BLACK SABBATH proposant Paranoid, leur deuxième album studio enregistré en 1970. Réédition en vinyle pochette Gatefold 180g + CD inclus