Rhino continue d'éditer ses archives sur les Doors. Retrouvez cette fois ci un live inédit enregistré au National Exhibition Coliseum de Vancouver le 6 juin 1970 !

Jeu de 6 cordes pour guitare électrique en acier plaqué nickel. Différentes tailles : 009 / 0,011 / 0,016 / 0,026 / 0,036 / 0,046 Marque : Fender

Sorti en 2000, Zero est aujourd'hui réédité sur le label d'ANTON NEWCOMBE A Records. « Zero » parce qu'aucun des titres de Bravery ne figure sur ce disque, EP de 36 minutes, qui rappelle les débuts du shaman ANTON NEWCOMBE.

1 - Warrior 2 - Die young 3 - C'mon 4 - Thinking of you 5 - Crazy kids 6 - Wherever you are 7 - Dirty love (featuring iggy pop) 8 - Wonderland 9 - Only wanna dance with you 10 - Supernatural 11 - All that matters (the beautiful life) 12 - Love into the light    

Réédition du troisième album de DEVOURMENT Unleash The Carnivore. Pour les fans de CEPHALOTRIPSY, KRAANIUM, INTERNAL BLEEDING, KATALEPSY, DISGORGE (US), DEFEATED SANITY, TORSOFUCK.

Produit par Robin Guthrie, Treasure' est considéré par beaucoup comme le meilleur album des Cocteau Twins. Ce troisième album voit l'arrivée du guitariste Simon Raymonde au sein du groupe.

1 - Solitary one 2 - Crucify 3 - Fear of impending hell 4 - Honesty in death 5 - Theories from another world 6 - In this we dwell 7 - To the darkness 8 - Tragic idol 9 - Worth fighting for 10 - The glorious end

Spin it again a été enregistré à Munich pendant la dernière nuit de la tournée Allemande du groupe et contient des nouveaux titres ainsi que les tubes de Saga !

Non distribués en France lors de leurs sorties en 97 & 98, The Forbidden ep & Alas, deux pièces maîtresses de l'oeuvre lumineuse de Idaho remasterisées, et aujourd'hui en une version deluxe digisleeve.

Considéré comme l’un des albums les plus iconiques et les plus recherchés parmi les collectionneurs, cette réédition de « Space Escapade » des Baxter sort en vinyle remasterisé, avec 4 chansons bonus.

Bach a toujours été une passion personnelle pour le grand pianiste franco-américain Nicholas Angelich, unanimement identifié comme un interprète de tout premier plan du répertoire romantique allemand, en particulier de Brahms. Aujourd'hui, l'artiste s'attaque à un continent de la musique classique : les Variations Goldberg de J.S. Bach, un thème décliné en variations 30 fois durant plus d'une heure. Elles représentent un des sommets de la musique pour clavier; l'oeuvre est d'une richesse extraordinaire de formes, d'harmonies, de rythmes, d'expression et de raffinement technique, le tout basé sur une technique contrapuntique inégalable. C'est à cet édifice monumental de ces Exercices pour clavier que s'attaque Nicholas Angelich. « Il est très important de scruter la partition et de se poser les bonnes questions. Plus vous la scrutez, et plus vous découvrez de nouveaux détails. Il faut toujours avoir la vue d'ensemble sur une oeuvre, mais aussi magnifier les détails. Mais cela peut vous mettre dans l'incapacité de réconcilier la structure générale avec les détails les plus fins. Car si vous décidez à un certain moment de mettre en valeur un détail qui sonne beau, mais qui se déconnecte de l'ensemble, alors quelque chose ne fonctionne pas, et cela s'entend. On essaie toujours d'identifier à la fois ce qui SONNE beau et ce qui EST vrai. Cela vous semble trop intellectuel ? Peut-être, mais c'est aussi une question d'instinct, qui vous amène à considérer la partition comme la seule voie qui vous mène à votre interprétation. » Nicholas Angelich

Astonvilla, plus indépendant que jamais, reprend sa route ! Il y a 20 ans déjà, Astonvilla posait les premières notes d’une aventure qui allait s’avérer riche en rebondissements, en joie, en bonheur et toujours en constante évolution. Le groupe est l’une des rares formations rock d’une époque révolue toujours en activité dans notre beau pays, et ce après un break où chacun a pu reprendre son souffle, affiner ses envies musicales et surtout développer un son reconnaissable entre mille ! Pour ce faire, Astonvilla a repris son indépendance... Pour mieux reprendre sa route : création de son propre label, Twicky Records, lineup sous forme de trio, une production et une réalisation que le groupe a complètement reprises en main. On n’est jamais mieux servi que par soi-même ! Aujourd’hui, Fred, Greg et Tony s’adressent directement à leurs fans et, au-delà, se sont littéralement mis au service de leur musique... Rendre l’émotion palpable et apporter un nouveau son, tout en gardant sa patte intacte : Astonvilla a parfaitement su relever le défi !

Le second album éponyme de LOS ANGELES POLICE DEPARTMENT a éclos lors d’une période de transition personnelle et professionnelle pour Pollie. Le premier album du musicien de Los Angeles, sorti en 2014, avait déjà révélé entre autres le single ‘She Came Through (Again)’, qui était immédiatement devenu un hit pourtant inattendu - ce genre de pop aigre-douce destinée à squatter une multitude de mixtapes romantiques et mélancoliques. Ryan Pollie a signé sur Anti et travaillé sur le projet LAPD avec Jonathan Rado à la production (Foxygen, Whitney, Lemon Twigs) et Rob Schnapf au mixage (Beck, Elliott Smith, Foo Fighters). ‘Los Angeles Police Department’ révèle un artiste faisant du personnel un tout et donnant de sa personne dans chaque projet. « Cet album devait être comme un voyage pour moi et pour l’auditeur ». Le voyage ne se terminera pas à la fin de cet album mais continuera encore et encore à travers ses prochains efforts. « Ma musique est une extension de moi-même et c’est quelque chose qui ne va décidément jamais arrêter de me faire grandir ».

Entre airs d’opéra, musiques de films et chansons d’amour, et grands classiques, le roi de valse vous transporte au pays de la dolce vita. C'est l'occasion également de le retrouver en vidéo avec un nouveau DVD. Le succès mondial de l’album Un amour à Venise en 2014 envoie un signal fort des fans d’André Rieu : ils aiment l’Italie ! André aussi… Alors quelle meilleure ville pour honorer la musique italienne que la ville éternelle, Rome. La capitale italienne n’est pas seulement une destination de rêve, elle est aussi la ville dans laquelle André Rieu et sa famille aiment se retrouver. C’est aussi à cela qu’André Rieu rend hommage avec son nouvel album. Découvrez ses reprises de Gigi l’amoroso de Dalida, et La solitudine de Laura Pausini. Le DVD fut enregistré cet été dans la ville natale d’André Rieu, Maastricht. Il comprend les grands thèmes de sa tournée actuelle, dont 2 titres de ce nouvel album, Libiamo et Capriccio italien.

Natalie Prass invoque le meilleur du R&B dans un nouvel album aux sonorités 90's Natalie Prass avait fini d'écrire son nouvel album, ses musiciens étaient prêts pour le live, le studio était booké... Et puis il y a eu les élections présidentielles américaines de 2016, et par désespoir et déception, Natalie Prass a senti le besoin de réécrire un album qui reflétait son état d'esprit face à cette actualité. The Future and The Past en est le résultat brut. L'album, qui sortira le 1er juin sur ATO Records / [PIAS], est un magnifique aperçu de la redécouverte personnelle de la musicienne et de l'importance de la sororité dans une Amérique post-Trump. Cet album festif et provocateur marque également un changement artistique pour Natalie Prass après ses débuts remarqués en 2015. The Future and The Past voit la musique de l'artiste prendre un nouveau tournant musical où les balades savamment orchestrées se mêlent à un univers groovy et dansant à mi-chemin entre pop des années 80 et R&B des années 90. POUR CEUX QUI AIMENT Solange, Erykah Badu, St Vincent

Vasily Petrenko est reconnu pour être un grand interprète de la musique orchestrale d'Elgar et le travail qu'il poursuit avec le Royal Liverpool Philharmonic est exemplaire. Dans ce nouvel enregistrement pour Onyx, Valery Petrenko a choisi de coupler la brillante ouverture symphonique intitulée « Cockaigne in London town » et la première symphonie d'Elgar, deux oeuvres composées à la même période. La première symphonie a cette particularité d'être composée sur deux tonalités (résultat d'un pari du musicien avec son ami le chef d'orchestre Adrian Boult) un majestueux ré bémol majeur pour la première partie et un ré mineur plus sombre sur la seconde. Vasily Petrenko a su mettre en valeur ce contraste harmonique. L'ouverture Cockaigne a été commandée à Edward Elgar par la Royal Symphonic Society qui souhaitait un hommage musical à la ville de Londres qui serait « honnête, plein de santé, de force et d'humour, mais sans vulgarité. » ! Mission accomplie dans cette version !

LA SUPERSTAR DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM QUI RENOUE AVEC UN ROCK N’ ROLL BRUT ET UN RYTHM & BLUES SENSUEL « Cet album me ramène aux origines de ma passion pour la musique, déclare Lenny Kravitz, à ce que j’éprouvais lorsque j’étais au lycée. C’est un vrai disque de rock’n’roll, brut, avec une âme, et qui a coulé de source. » Ainsi parle Lenny Kravitz de son dixième album studio. Ses douze morceaux, parmi lesquels The Chamber, New York City, I Never Want To Let You Down et She’s A Beast frappent fort sur le plan rythmique et explorent le désir sous toutes ses formes, qu’il soit purement physique ou idéalisé. Lenny Kravitz a fait appel au légendaire Bob Clearmountain. Ingénieur du son qui a travaillé sur Let’s Dance (David Bowie), Tattoo You (les Rolling Stones) et Born In The USA (Bruce Springsteen), trois albums classiques qui ont influencé Lenny Kravitz et correspondent à l’univers sonore qu’il envisageait pour Strut.« Je ne savais pas vraiment comment l’album allait sonner jusqu’à ce qu’il le mixe, note Lenny Kravitz. Bob lui a véritablement donné la vie. »

LA SUPERSTAR DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM QUI RENOUE AVEC UN ROCK N’ ROLL BRUT ET UN RYTHM & BLUES SENSUEL « Cet album me ramène aux origines de ma passion pour la musique, déclare Lenny Kravitz, à ce que j’éprouvais lorsque j’étais au lycée. C’est un vrai disque de rock’n’roll, brut, avec une âme, et qui a coulé de source. » Ainsi parle Lenny Kravitz de son dixième album studio. Ses douze morceaux, parmi lesquels The Chamber, New York City, I Never Want To Let You Down et She’s A Beast frappent fort sur le plan rythmique et explorent le désir sous toutes ses formes, qu’il soit purement physique ou idéalisé. Lenny Kravitz a fait appel au légendaire Bob Clearmountain. Ingénieur du son qui a travaillé sur Let’s Dance (David Bowie), Tattoo You (les Rolling Stones) et Born In The USA (Bruce Springsteen), trois albums classiques qui ont influencé Lenny Kravitz et correspondent à l’univers sonore qu’il envisageait pour Strut.« Je ne savais pas vraiment comment l’album allait sonner jusqu’à ce qu’il le mixe, note Lenny Kravitz. Bob lui a véritablement donné la vie. »

1ER ALBUM SOLO D'INSPIRATION JAZZ DU PRODUCTEUR ET PIANISTE FRANçAIS FEATURING YABON, MOSHADEE, ELBI, KAFFE CRèME, FOLAMOUR & JIM FHUO Records a repoussé les limites de sa propre diversité en sortant des disques d'ambient, des rythmes hip-hop, de la néo-soul et de la musique électronique au cours des derniers mois. Mais le voilà qui revient après une courte pause avec quelque chose de puissant et de très spécial, le premier album solo de l'un des meilleurs pianistes de jazz français de la scène, Marc Bianco. Connu pour ses productions maison et son projet Kimosabe avec Folamour, Marc Bianco a décidé de revenir aux sources pour son premier long format sous son vrai nom. Venant de l'improvisation et du jazz live l'artiste créé un lien entre composition et partage d'énergie. Il décide de mélanger toutes ces idées pour créer une expérience parcourant les univers cinématographiques d'une piste à l'autre. Des mondes différents traversés au cours du voyage.

WRWTFWW Records annonce la toute première sortie vinyle de la bande originale du film primé de Tom Raybould pour l'excellent thriller de science-fiction sur le thème de l'IA, The Machine sorti en 2013. Sans aucun doute l'une des plus grandes (et les plus négligées) musiques de films des années 2010, The Machine trouve ses influences dans les oeuvres de John Carpenter, Vangelis, Brad Fiedel et Tangerine Dream, mais présente sa propre touche unique, celle qui évoque habilement la mince ligne entre l'homme et la machine qui hante tout le film. De son introduction menaçante à sa fin tendre, le chef-d'oeuvre de Tom Raybould mélange ingénieusement l'ambiance, l'électronique, le néoclassique et la synthwave pour recontextualiser et mettre à niveau le modèle de partition de film de science-fiction classique des années 80, tout en se tenant contre des bandes sonores gigantesques comme Blade Runner ou The Terminator. La partition de Tom Raybould a remporté le prix BAFTA Cymru de la meilleure musique originale en 2013.

Le mythique trio américain fête ses 20 ans de carrière avec un splendide 10ème album produit par JEFF TWEEDY de WILCO Heureuse coincidence, le dixième album de LOW sort cette année à l'occasion des vingt ans de carrière du mythique trio du Minnesota. Produit par le grand JEFF TWEEDY et enregistré à Chicago dans le studio de son groupe WILCO, «The Invisible Way» déclame une pop mélancolique, majestueuse et dépouillée qui a fait la signature sonore du groupe depuis des années. On y admire les harmonies déployées par l'extraordinaire batteuse /vocaliste MIMI PARKER qui tient la place de chanteuse leader sur cinq des onze morceaux de l'album, alors qu'elle ne participait qu'à un ou deux titres sur les opus précédents. Les textes inspirés touchent des sujets larges, «l'intimité, la drogue, la guerre des classes, l'archéologie et l'amour» selon les mots du chanteur et guitariste ALAN SPARHAWK, le tout sur un ton dur et engagé qui tranche avec la délicate musique du groupe, marquée par la place prédominance du piano et de la guitare acoustique.

Le mythique trio américain fête ses 20 ans de carrière avec un splendide 10ème album produit par JEFF TWEEDY de WILCO Heureuse coincidence, le dixième album de LOW sort cette année à l'occasion des vingt ans de carrière du mythique trio du Minnesota. Produit par le grand JEFF TWEEDY et enregistré à Chicago dans le studio de son groupe WILCO, «The Invisible Way» déclame une pop mélancolique, majestueuse et dépouillée qui a fait la signature sonore du groupe depuis des années. On y admire les harmonies déployées par l'extraordinaire batteuse /vocaliste MIMI PARKER qui tient la place de chanteuse leader sur cinq des onze morceaux de l'album, alors qu'elle ne participait qu'à un ou deux titres sur les opus précédents. Les textes inspirés touchent des sujets larges, «l'intimité, la drogue, la guerre des classes, l'archéologie et l'amour» selon les mots du chanteur et guitariste ALAN SPARHAWK, le tout sur un ton dur et engagé qui tranche avec la délicate musique du groupe, marquée par la place prédominance du piano et de la guitare acoustique.

Ce double album solo de Keith JARRETT est un concert mémorable enregistré le 26 septembre 2005 dans une salle mythique entre toutes : le Carnegie Hall de New York. Ce CD est une véritable rétrospective de tous les styles que Jarrett a pu aborder au cours de sa carrière, allant du boogie-woogie et du gospel/blues jusqu'au free. Les passages mélodiques y abondent, spécifiquement lors des 5 rappels : le standard Time on my Hands; les compositions de Keith Jarrett : My Song (une mélodie aux accents country, qu'il n'avait pas jouée live depuis longtemps), The Good America, Paint My Heart Red, True Blues. Du concert donné, citons le New York Times : « un évènement majeur. »; le pianiste Jason Moran dans Downbeat : « la manière dont Jarrett a dynamisé la musique a été une véritable inspiration »; All About Jazz : « Une expertise et une clarté époustouflantes «; Wall Street Journal : «.Ses thèmes improvisés ont souvent pris la forme de morceaux écrits - et plus mélodiques que beaucoup de nos chansons actuelles ».

Le trio expérimental composé de Charles Bullen, Charles Hayward et Gareth Williams déferle sur la scène rock de la fin des années 70 avec un album éponyme. Formé à Brixton, THIS HEAT est à l'origine en Angleterre des balbutiements de la culture musicale rock expérimentale. Le groupe se nourrit de scènes cosmopolites allant de Henry Cow à Hatfield And The North en passant par Gong ou Soft Machine. Pour façonner leur post-punk expérimental, les instruments classiques (basse, batterie, chant) cèdent un peu de terrain aux magnétos et claviers des trois acolytes pour aboutir à ces sonorités étranges. Durant 11 titres, les thèmes d'improvisations aux teintes très rock donnent à la musique de THIS HEAT toute sa puissance et sa profondeur. Pendant le quart de siècle qui suivra cette époque, Bullens et Hayward multiplieront les collaborations et pour Hayward principalement les expériences solo mais le premier LP de This Heat reste intact, pionnier et majeur pour toute une génération. LP 180 grammes, inclus un livret avec notes et images d'archive.

THE HOT ROCK

2e album des désormais incontournables Américains de HATEBREED Satisfaction Is The Death Of Desire.

Real book in C 6th Edition - Vol.1, les grands thèmes des 60 dernières années, arrangés en do. 464 pages.

Le meilleur des années Vogue réuni dans un packaging 3CD multibox.

Onglet de pouce pour droitier en plastique façon écaille Taillle M.

L.V.Beethoven (1770-1827) : Rondo en do Maj Op.51 n°1, Rondo en fa Maj Op.51 n°2, Andante «Favori» en fa Maj WoO 57, Rondo en si b Mah Kinsky-Halm anh.6, Sept Bagatelles Op.33, Alla Ingharese quasi un capriccio en sol Maj Op.129.

Album paru en 2011. 4ème album de Stephen Marley. Avec Damien Marley sur 2 titres et, Ziggy Marley sur un morceau.

Chanteur et auteur-compositeur français d'origine Algérienne, Mouloudji a bercé les amoureux il y a plus d'un demi-siècle.

We Love Formentera est une superbe collection de pépites lounge et deep chill-house qui rendent hommage à l'île la plus caribéenne d'Europe, Formentera.

2ème album Live du groupe sorti en 2002 - Edition spéciale en version 2CD Digipak contenant la version remixée/remasterisée et la version originale.

Après avoir vendu plus de 400 000 exemplaires de son dernier album ipséité avec la certification de tous les titres de l'album, Damso est de retour avec un nouvel album !

Qui de nous n’aurait pas pleuré à la mort de Joli-Coeur ? Rappelez-vous, Joli-Coeur, le singe de Vitalis, musicien de rue, montreur de spectacles par les villages, avec son singe et son chien Capi. Sans Famille a été pour des milliers et milliers d’entre nous le livre de l’enfance, le grand livre de l’initiation. L’enfant trouvé, vendu par le méchant pour 40 francs au musicien errant, mais c’est celui qui lui apprendra à lire, chanter et jouer de la harpe. Nous vivions alors chacun dans nos villages. Le monde était inconnu. Perec lui aussi se gavera de ces livres comme Le tour de France de deux enfants, qui nous permettaient de savoir ce qu’il en était, au-delà de l’horizon visible. Vitalis va emmener Rémi de ville en ville, par les provinces, jusqu’à Paris. Il y aura la prison, l’injustice, et l’hiver avec la mort du petit singe. Puis Paris et cet aperçu sur l’enfer. Vitalis n’y survivra pas.L’orphelin s’en va seul, apprend tous les métiers. Il sera jardinier, il descendra dans la mine. Et puis le rejoindra Matta, Italien comme l’était Vitalis, musicien né, et avec qui la musique des rues revient au premier plan. Tout ce livre est une obsession de musique et chant. Dans le sombre roman de l’enfant volé, puis le long chemin des retrouvailles, souvent c'est la musique, et le spectacle, qui les sauveront. Comment ne pas renouer adulte avec Vitalis et Rémi ? La carte de France, par ses hommes et ses villages, est restée la même, sous l’immense humanité de ce texte. FB

A l'occasion du 40ème anniversaire de sa disparition, découvrez ou re-découvrez les plus grands standards du Rock n' Roll interprétés par le King !

Le concert de leur 25ème anniversaire enregistré le 17 février 2003 à Amsterdam...

Maxi 45 tours sur lequel on retrouve deux titres de Lamont Dozier, You Made Me A Believer et Starting Over.

Réédition de Sons Of Northern Darkness (2002), l’album le plus marquant du combo de Black Norvégien.

Les plus belles distributions lyriques du moment : Martina Arroyo, Anna Moffo, Agnes Baltsa, Barbara Hendricks, Paul Esswood, Katia Ricciarelli. Meilleures enregistrements des opéras, de Monteverdi à Schönberg.

Un succès sur scène et dans les bacs : Nouvelle edition 3CD pour Noël, Avec : Passi - Doc Gyneco - Fonky Family - Oxmo Puccino - Nuttea - Rocca Minister AMER - Assassin Arsenik - Bouga - Ideal J - Ménélik...

Sur More Primitiive, le groupe de Seattle Lonesome Shack explore les profondeurs du boogie et du country blues. Le son du trio, fait de lignes de guitares finger-pinckées, de vocaux soul façon crooner et de grooves dansants, est brut et immédiat.

1 - Ghungate ke 2 - Om hari omsharanam ganesha 3 - Purnamadah 4 - Bolo ram 5 - Cerulean 6 - Devaki 7 - Bangles 8 - El bosque eterno de los ninos 9 - Moods of kirtan (siksastakam) 10 - O rama 11 - Hanuman baba (dub farm remix) 12 - Sira 13 - Offering chant 14 - Bliss  

Disque 1 1. Mylo xyloto 2. Hurts like heaven 3. Paradise 4. Charlie brown 5. Us against the world 6. M.m.I.X. 7. Every teardrop is a waterfall 8. Major minus 9. U.f.o. 10. Princess of china 11. Up in flames 12. A hopeful transmission 13. Don't let it break your heart 14. Up with the birds

The Afghan Whigs, par ce second album, montre des capacités techniques et de compositions assez bluffantes. En plein âge d'or du rock alternatif américain, Up In It fait du pied à Dinosaur Jr et aux Screaming Trees. Désormais, il faudra compter ce groupe talentueux dans les fleurons du genre.

233 minutes de MADONNA avec QUE DES TUBES, enregistrés en Live entre 1984 et 1995 => La Ciccone restera à jamais une référence de la Pop et malgré ses expérimentations plus récentes, ses titres d'antan sont tous des hymnes. A ECOUTER ABSOLUMENT !

Le renouveau du genre Metalcore ! BURY TOMORROW a réussi à se forger une solide personnalité, un son et un style des plus catchy !Etes-vous prêts ? Un des meilleurs secrets gardés par les Anglais ! Mais plus pour longtemps !

Michael Collins est le clarinettiste solo du London Symphony Orchestra. Ce maître de l'instrument nous emmène dans une ballade musicale sur des mélodies de Brahms, Fauré, Liszt et Debussy, accompagné d'un piano. Rêve éveillé...

Incorruptible Fait déjà parti des grands classiques du groupe avec The Dark Saga, Something Wicked This Way Comes and Dystopia Un album à la hauteur de nos espérances, mélodique, dynamique et puissant. Produit par Jon Schaffer. Mixé par Zeuss (Queensryche, Sanctuary)

AvecTexasRose,RAYMONDRAPOSAaliasCASTANETSgardeunpieddanslerustique, s'appuyant sur les bases du folk et du blues pour les embarquer ailleurs. CecinquièmealbumsignéAsthmaticKittyplaceCASTANETSenéquilibreentrel'humbleetlegrandiose,ledisparateetlecohérent.Les39minutesquecomposentTexasRosel'amène au niveau supérieur, celui de l'accomplissement dans toute sa splendeur.

Assister à un récital de Gianmaria Testa, c'est rendre visite à un éternel ami, toujours disposé à bien vous accueillir et à faire que le temps suspende quelques instants son inexorable fuite en avant. Cet ensemble en est le témoignage ultime.

Flash-back Hip Hop, revival Charleston, Jazz et dispositif Electro dernier cri, LYRE LE TEMPS se joue des époques et présente à travers son nouvel album OUTSIDE THE BOX, un pur produit Génération Y, construit pour un show maximal. A mi-chemin entre C2C et Caravan Palace.

5ème album pour le rappeur haut-normand Médine, surnommé l'Arabian Panther. De nombreux featurings sont attendus sur ce nouvel opus : allant de Keny Arkana à 20Syl de C2C en passant par Ninho, Seth Gueko ou Sofiane.

Les trois oeuvres de cet album ont toutes un caractère assez introspectif, malgré quelques épisodes exubérants, et chacune d'entre elles se reflète différemment sur la terre autrefois connue sous le nom de Nouveau Monde.

Le duo indie-pop basé à Glasgow sort son vibrant nouvel album Run Around The Sun. L'album inclut 'Brush Your Hair', un morceau infectieusement amusant. Le LP est disponible sous la forme d'un vinyle vert limité avec un code de téléchargement.

Le duo indie-pop basé à Glasgow sort son vibrant nouvel album Run Around The Sun. L'album inclut 'Brush Your Hair', un morceau infectieusement amusant. Le LP est disponible sous la forme d'un vinyle vert limité avec un code de téléchargement.

Les compilations les plus vendues des Beatles. 1 - Red (1962-1966 /double rouge) - Blue (1967-1970 /double bleu), - Love Rééditées en vinyle 180 grammes. Ces vinyles ont été remasterisés au studio Abbey Road.

Le concert de Tal à Montpellier a été immortalisé en vidéo le 3 octobre 2014 dernier : 18 caméras et des moyens techniques hors-du-commun ont été mobilisés pour filmer ce show explosif ! Retrouvez en DVD ce film docu-live 'Tal au cinéma'.

Réédition d'un EP sorti en 2010, où Floating Points cassa les codes et prit tout le monde par surprise, surtout la face B, que l'on croirait tout droit venue de Detroit. Uniquement disponible en 12'.