Quartet Records et MGM présentent une édition remasterisée sur deux CD de l'une des plus célèbres bande originale de western jamais écrite. Le film a été réalisé par William Wyler en 1958 et a fêté ses 60 ans en 2018.

2 nouveaux MAXI VINYLE (indisponibles depuis 2006) des titres emblématiques extraits du premier album d’IAM, titres fondateurs de la légende du groupe marseillais ! Nouvelle gravure avec pochette originale !

Fond de catalogue du groupe Norvégien NEEDLEPOINT, qui navigue avec aisance à la croisée des genres, entre Jazz fusion des années 70, et Rock Progressif typé Pink Floyd ou Soft Machine.

« Voilà une bien belle expérience offerte par Enablers, ouverte à tous les esprits pas trop barricadés : une expérience sonore - encore - signée Neurot. » Alexis Lafillé

1 - Ballade pour adeline 2 - La vie en rose 3 - Valse n°2 4 - Indigo 5 - Tristesse 6 - Barcarolle 7 - Couleur tendresse 8 - Memory 9 - Adeline a grandi 10 - Lady di 11 - Chanson d'amour 12 - Beyond the sea 13 - Lettre à ma mère

1 - S'il y a du monde 2 - Pas peur du ciel 3 - A tire d'aile 4 - Paris 5 - Drosophile 6 - Les anges 7 - Une heure de plus 8 - Pour de bon 9 - De mémoire d'enfant 10 - C'est pour ça 11 - Inshaleluia 12 - Make me sober 13 - Dam di dam 14 - Je reste

« The Ritual of the Savage » des Baxter, la pierre angulaire de l’Exotica, sort en vinyle édition limitée, et inclut deux chansons de l’album « Tamboo ! » enregistré en 1955.

1 - Grande rio 2 - Coups et blessures 3 - Bye bye 4 - Stéréo 5 - Hémophile 6 - Rue de buci 7 - Long courrier 8 - Lala queen 9 - Aficionado 10 - Police déprime 11 - Rip 12 - Au garde à vous  

19 titres du légendaire FRANK ZAPPA répartis sur 2 CD, enregistrés pour la radio KFSM et entièrement remasterisés, un bonheur pour les amateurs de l'innovateur immortel.

Tracklist : 1.1 Khmer 1.2 Tlon 1.3 Access / Song Of Sand I 1.4 On Stream 1.5 Platonic Years 1.6 Phum 1.7 Song Of Sand Ii 1.8 Exit

Redécouvrez le concert de 1989 de GUY CLARK : une rétrospective légendaire de la carrière de GUY CLARK, inclus ‘Desperados Waiting For A Train’, ‘Texas 1947’ et ‘Homegrown Tomatoes’.

On ne peut plus imaginer Lully chanté autrement, ce qui est, tout compte fait, le compliment le plus définitif Répertoire Les petits motets font les grands siècles Le Monde

Après Bottomless Pit' en 2016, le groupe de noise-punk-rap américain Death Grips dévoile son 6ème album tant attendu Year Of The Snitch'.

Deux ans après l'album Révolution et la tournée L'Ecole du micro d'argent, IAM nous livre leur 9ème album nommé Yasuké . Un évènement en cette fin d'année !

Réédition du 5ème album de Type O Negative, groupe de Metal Goth New Yorkais des années 90. Le premier album du groupe a être entré Top 400 du BillBoard.

Paru en 1997, Stockholm, le 4ème album solo de Jean-Louis Aubert, est disponible pour la première fois en vinyle.

La Traviata de Verdi sous la direction de Carlos Kleiber, enregistrement de référence qui fête ses 40 ans, avec Ileana Cotrubas et Placido Domingo.

L.Delibes (1836-1891) : Sylvia, ballet en trois actes de Léo Delibes sur un livret de Jules Barbier et Jacques de Reinach. John Neumeier, chorégraphie Opéra national de Paris, 2005.

Tracklist : 1 Bamboo Forest 2 Univoyage 3 Tramp Blues 4 Faith Run 5 Sun Flower 6 Miro Bop 7 Beethoven 8 Medium 9 Brazil Waves

A 22 ans et après deux mixtapes, Luidji dévoile son troisième projet : Station 999. Dans cet EP, le plus abouti et le plus spontané, il explore différents thèmes, différents styles, et sort un rap au plus proche de ses convictions.

A l'automne 1969, Van Morrison entre en studio pour enregistrer MOONDANCE, l'album qui allait bientôt devenir un de ses standards et un monument du classic-rock.

Les Danois de STATEMENT sont de retour avec leur 3e opus Force Of Life. 10 titres efficaces et puissants, aux mélodies racées et aux arrangements précis.

« Un nom qui fait désormais autorité dans le Reggae français. La Presse musicale est unanime, Broussaï est le groupe de reggae le plus prometteur du moment… » RFI Musique

1 - The moon and the sky 2 - Soldier of love 3 - Morning bird 4 - Babyfather 5 - Long hard road 6 - Be that easy 7 - Bring me home 8 - In another time 9 - Skin 10 - The safest place

Inutile de vous présenter PRO-PAIN ! Le cultissime groupe de Hardcore New-Yorkais est de retour avec ce quatorzième album intitulé : The Final Revolution.

L’excellent album « The Cosmic Scene » de Duke Ellington’s Spacemen sort en version vinyle haute définition édition limitée. Inclus 2 titres bonus.

Réédition remasterisée des 4 premiers albums de THE GLITTER BAND. Pochettes originales et livret 20 pages. Edition Deluxe Limitée « Clam Shell Box ».

Génériques inoubliables, répliques cultes, bandes originales emblématiques : Replongez dans l'univers Télé de votre enfance ! Le meilleur des années 80 & 90 dans 3 compilations collector !

1 - Lennie'S Pennies 2 - Love Letters 3 - How Deep Is The Ocean 4 - 74 Miles Away 5 - Picchi 6 - Over Lines 7 - Dear Father 8 - The Peacocks 9 - Un Des Sens 10 - Goldfish 11 - Patience

Double album live enregistré en décembre 1972 au Liverpool Stadium et au Brixton Sundown. Un concentré de psyché et space Rock en live.

Session radio compleete remasterisée, Spaceball documente la première venue aux USAS, début 70s, de MARC BOLAN et T.REX. A classer dans les archives!

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Louis Cole sort un album de pop électronique synthéitique sur le label de Flying Lotus. Louis Cole s'est d'abord fait connaître à travers le groupe Knower en 2009, sorte de mélange de pop alternative / électro et Funk mais sa carrière solo est plus orientée vers le jazz même si la musique qu'il propose va au delà du jazz au sens stricte du terme. Son instrument principal est la batterie même si pour l'écriture il se sert du clavier. Il a grandi et appris en observant des batteurs comme Tony Williams, Jack DeJohnette, Nate Wood.. mais son inspiration vient aussi de films comme 2001 L'Odyssée de l'Espace ou Tron dit-il. Time est son 3ème album, on y retrouve des guests de qualité comme Thundercat (avec qui il avait collaboré sur le titre Bus In The Streets' présent sur l'album Drunk) mais aussi Genevieve Artadi sur le titre WHen You're Ugly' ou encore Brad Mehldau sur Real Life'. POUR CEUX QUI AIMENT Thundercat, Knower, Vulfpeck

Les deux albums acclamés par les fans de Trixie Mattel, star de l'émission de téléréalité RuPaul Drag Race : All Star, enfin disponibles sous format vinyle ! Trixie Mattel, aka Brian Michael Firkus, est une drag-queen, comédienne et musicienne originaire du Wisconsin. Terminant à la sixième place de la septième saison du RuPaul's Drag Race - une émission de téléréalité américaine diffusée sur Netflix - elle a été couronnée reine pour la troisième saison du RuPaul Drag Race : All Star. Devenue un phénomène international, la drag superstar s'établie maintenant comme une légende à en devenir de la country : sa musique est un véritable contraste entre la superficialité exacerbée de son personnage et l'honnêteté que l'on peut trouver dans ses chansons folk de véritable songwriter. Les albums Two Birds, sorti en 2017 et One Stone, sorti en 2018, sont enfin disponibles - pour la première fois - sous la forme d'un seul LP !

Les porte-étendards du heavy metal suédois sont de retour avec Svbersvm ! En près de 15 ans d’existence et quatre albums, RAM a contribué à l’écriture de l’histoire du true metal...

TSF Jazz présente : De Frank Sinatra à à Melody Gardot, de Gregory Porter à Duke Ellington... PLONGEZ DANS L'UNIVERS 100% JAZZ DE TSF... UNE COLLECTION DOUBLE VINYLE D'EXCEPTION SéLECTIONNéE

TSF Jazz présente : De Frank Sinatra à à Melody Gardot, de Gregory Porter à Duke Ellington PLONGEZ DANS L'UNIVERS 100% JAZZ DE TSF — UNE COLLECTION DOUBLE VINYLE D'EXCEPTION SéLECTIONNéE

2ème vague de rééditions du catalogue de Megadeth. Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !

Largement connu pour ses ballets, symphonies, opéras et concertos, Tchaïkovski est peu souvent associé au lied. Il a pourtant écrit pas moins d'une centaine de romances (terme attribué à cette forme spécifiquement russe de la mélodie). Des pièces riches musicalement et émotionnellement, qui traduisent des sentiments souvent lourds de nostalgie, voire de désespoir car elles racontent la vie, l'amour, les déceptions, les séparations. Mais on y retrouve également l'espoir, le réconfort, dans des moments d'émerveillement parce qu'avant de décevoir, l'amour aura un jour ébloui, enchanté... Son écriture allie le caractère traditionnel de sa Russie natale aux influences occidentales héritées de ses nombreux voyages. On les remarque particulièrement dans ses Six Mélodies Françaises, op. 65 -très rarement enregistrées-, très différentes de ses romances russes. Dans une légèreté mêlée d'un sentimentalisme tout en finesse, la musique épouse le texte faisant ressortir une couleur qui associe, avec une subtilité propre à la mélodie française, douceur, sobriété et intensité dramatique.

A l'occasion de l'hommage que rend Diapason à Anne Queffélec en mai prochain, Erato édite dans un petit coffret de 3CD à prix très doux ses premiers enregistrements réalisés entre 1976 et 1980, dont certains sont inédits en CD. Consacré à la trilogie de la musique française Ravel-Debussy-Fauré, ce coffret est une réédition marquante d'une des artistes préférées du public français. Il comprend les concertos de Ravel dirigés par Alain Lombard ainsi que, comme l'écrit l'artiste, « les Sonates de Fauré avec Pierre Amoyal, et plusieurs années plus tard, l'expérience exceptionnelle de l'enregistrement des Études de Debussy sous la direction artistique, solidaire et ô combien sensible, de mon amie, la grande pianiste Catherine Collard ! Je ne soupçonnais pas alors les fruits que m'apporterait une telle rencontre, la richesse qu'elle représenterait au long de mon parcours de musicienne. L'enthousiasme, la chaleur humaine, la sensibilité, l'ouverture d'esprit de M. Garcin le poussaient à faire confiance aux jeunes artistes qu'il aimait encourager passionnément ».

La soprano Canadienne Joyce El Khoury rend hommage à la chanteuse légendaire Julie Dorus-Gras dans un florilège d..airs qui mettent en valeur sa maîtrise parfaite du bel canto La musique française doit beaucoup au label britannique Opera Rara ! Ce nouveau récital rend hommage à la soprano valenciennoise Julie Dorus-Gras (1805-1896), créatrice d’Alice dans Robert le Diable, d’Eudoxie dans La Juive, de Marguerite dans Les Huguenots, ou de Teresa dans Benvenuto Cellini, pour ne citer que les plus célèbres des rôles où elle brilla. L’interprète est l’une des Traviata d’aujourd’hui, la soprano libanocanadienne Joyce El-Khoury, qui partage avec Dorus-Gras le rôle de Pauline dans Les Martyrs de Donizetti. Donizetti, Meyerbeer, Weber, Berlioz, Rossini et Halévy sont les compositeurs choisis par joyce El-Khouri pour extraire les airs qu’elle interprète, accompagnée par The Hallé Orchestra placé sous la direction de Carlo Rizzi.

En plus d'être un vocaliste faisant montre d'une pureté et d'une audace rares, Theo Bleckmann est un peintre du son, qui crée ce que JazzTimes décrit avec justesse comme des toiles lumineuses de musique. Le New-Yorkais natif d'Allemagne fait ses débuts retentissants pour le label en tant que leader avec Elegy, après être apparu préalablement sur deux albums d'ECM de Meredith Monk, ainsi qu'un autre de Julia Hülsmann. Cet album met en lumière Bleckmann aussi bien en tant que chanteur qu'en tant que compositeur, avec plusieurs morceaux instrumentaux interprétés par ce qu'il appelle son groupe ambient, composé du guitariste Ben Monder - son âme-soeur -, du claviériste Shai Maestro et de la subtile paire rythmique que forment Chris Tordini et John Hollenbeck. Parmi les moments les plus marquants de l'album figurent notamment la splendide interprétation que fait Bleckmann de Comedy Tonight de Stephen Sondheim, ainsi que les vocalises mélodieuses de Little Elegy, ou encore le douloureusement poétique To Be Shown to Monks at a Certain Temple.

L’opéra Rock «The Wall » est le « bébé » de Roger Waters, bassiste de Pink Floyd. Initialement publié en 1979, Pink Floyd The Wall était le premier album concept narratif de Pink Floyd. A sa sortie en salles en 1982, « The Wall » obtint un succès mondial, servi par l’interprétation magistrale de Bob Geldof et la réalisation d’Alan Parker (Midnight Express). Ce film reste encore à ce jour parmi les meilleures ventes de DVD musicaux. En 2010, Roger Waters entama une tournée mondiale de 3 ans avec un concert final triomphal au Stade De France en septembre 2013. Avec plus de 4,5 millions de spectateurs au total et plus de 200 concerts sur quatre continents, c'est la plus grande tournée mondiale d'un artiste solo à ce jour. Au-delà de la musique, Roger Waters revient sur l’impact de la guerre sur sa propre famille en dressant par cette oeuvre un portrait révélateur et sincère d’un homme qui en a assez vu et assez vécu pour être profondément contre la guerre.

L’opéra Rock «The Wall » est le « bébé » de Roger Waters, bassiste de Pink Floyd. Initialement publié en 1979, Pink Floyd The Wall était le premier album concept narratif de Pink Floyd. A sa sortie en salles en 1982, « The Wall » obtint un succès mondial, servi par l’interprétation magistrale de Bob Geldof et la réalisation d’Alan Parker (Midnight Express). Ce film reste encore à ce jour parmi les meilleures ventes de DVD musicaux. En 2010, Roger Waters entama une tournée mondiale de 3 ans avec un concert final triomphal au Stade De France en septembre 2013. Avec plus de 4,5 millions de spectateurs au total et plus de 200 concerts sur quatre continents, c'est la plus grande tournée mondiale d'un artiste solo à ce jour. Au-delà de la musique, Roger Waters revient sur l’impact de la guerre sur sa propre famille en dressant par cette oeuvre un portrait révélateur et sincère d’un homme qui en a assez vu et assez vécu pour être profondément contre la guerre.

Zakk Wylde, leader-fondateur de Black Label Society, est certainement l'un des hommes les plus actifs dans la musique actuellement. Ce guitariste hors-pair est devenu une icône de la guitare et du hard rock au même titre que Rhoads, Page et Eddie Van Halen, grâce à l'impressionnant travail qu'il a fourni avec Ozzy Osbourne, en tant qu'artiste solo et avec ses groupes Pride and Glory et Black Label Society. En plus d'aider Ozzy à composer son prochain album, il vient de livrer le nouvel album de Black Label Society « Shot To Hell », le premier à sortir chez Roadrunner Records. Produit par Zakk et Michael Beinhorn (Ozzy, Korn, Soundgarden) et enregistré avec ses amis de longue date Craig Nunenmacher (batterie) et John « J.D » DeServio (basse), « Shot To Hell » emmène le hard rock féroce des albums de BLS (« Blessed Hellride » (2003) et « Mafia » (2005)) à un tout nouveau niveau de « brewtalité ».

Depuis quelques années, Jean-Jacques Milteau semble avoir trouvé une nouvelle maturité, davantage au service d'une ambition musicale d'ensemble (mise en avant du groupe) que d'un instrument en particulier : « J'ai toujours aimé les voix. Dans le blues, l'harmonica est un véritable interlocuteur du chanteur. Plus que pour briller, l'instrument est là pour dialoguer, illustrer, conforter, créer un décor propice à l'expression du chant ». Soul Conversation est un projet musical qui revisite Blues, Soul, Folk et Rock. S'y retrouveront les amateurs de blues « roots » comme ceux qui aiment la Soul soyeuse et la musique des années 60 et 70. L'album comprend 9 originaux signés J.J. Milteau, Manu Galvin, Michael Robinson et Ron Smyth, ainsi que 4 reprises popularisées par les Rolling Stones, Stephen Stills, Curtis Mayfield et J.B. Lenoir. « Soul Conversation est une relecture des premières musiques que j'ai écoutées : Blues, Soul, Rock, Folk. Elles chantaient l'espoir de lendemains meilleurs. Pour la première fois, la jeunesse du monde entier utilisait un langage commun pour exprimer un désir d'ouverture et de tolérance. Force est de constater qu'on a du rater un embranchement depuis... » Pour ce projet, Jean-Jacques Milteau s'est entouré de deux chanteurs noirs américains : Michael Robinson et Ron Smyth, ainsi que de son complice habituel Manu Galvin (soutenu par Christophe Deschamps à la batterie et Gilles Michel à la basse). Michael Robinson a commencé à chanter à 5 ans auprès de son père pasteur. A 14 ans, il obtient une bourse pour étudier au prestigieux Conservatoire de Musique de Chicago. À 18 ans, il chante avec les Staple Singers, puis émigre à Los Angeles où il travaille régulièrement pour Quincy Jones Productions. Aux côtés de J.J. Milteau il renoue aujourd'hui avec la Soul et le Blues de son enfance. Ron Smyth est né dans le New Jersey. Il a appris la musique en accompagnant sa mère, évangéliste. À New York, il fréquente Pharao Sanders, Freddie Hubbard, et James Brown. Il accompagne Peter Tosh sur plusieurs tournées, émigre à la Nouvelle Orléans, puis à Paris où il collabore avec Bernard Allison et Lucky Peterson. Lui aussi est heureux de retrouver Jean- Jacques sur un projet qui couvre revisite les meilleures années de la musique américaine.

En octobre 2011, le maître indien invite chez lui en Californie son joueur de tabla fétiche, Tanmoy Bose, pour une séance d'enregistrement informelle. Sur une période de quatre jours, ils enregistrent sept ragas différents. Cette seconde parution - après le premier volume d'avril dernier - en présente trois. Vibrants, enivrants, exaltés, ils illustrent la beauté profonde et l'intensité émotionnelle de la musique classique indienne. Nous ne sommes pas en présence du musicien exalté à la technique époustouflante d'il y a quarante ans, mais d'un homme qui, à l'orée de sa vie, questionne, avec profondeur, délicatesse et recul, la condition et la destinée humaine. Après la disparition du maître en décembre 2012, ce deuxième volume constitue un témoignage unique et bouleversant. A noter que le premier volume avait reçu en 2012 le Grammy Award pour « Meilleur album de Musique du Monde ». Le prix avait alors été remis à Norah Jones, la fille de Ravi Shankar.

Nick Waterhouse fait partie de ces nouveaux artistes - fans de R&B alliant une sensibilité old school à un style contemporain. A tout juste 25 ans, il rejoint la clique des chanteurs et producteurs soul des temps modernes - Mark Ronson, Aloe Blacc, Sharon Jones ou encore Eli Paperboy Reed. Si tous offrent ce côté rétro, chacun dispose d'une recette qui lui est propre. Pour Waterhouse, son ingrédient fétiche, c'est le R&B vintage, et la volonté d'honorer l'effervescence culturelle de villes comme la Nouvelle-Orléans, Détroit et Memphis, dans leur grand jour. Ayant grandi dans le sud de la Californie, Waterhouse trouve l'authenticité et l'inspiration dans les vinyles de Ray Charles, Roy Head, Little Willie John. Après avoir vendu tous les exemplaires de son 45 Tours autoproduit - Some Place - et quelques apparitions live avec le groupe The Tarots, Nick s'est mis à travailler d'arrache-pied sur l'enregistrement de ce premier album, en cherchant ce côté brut et rythmique de la musique rétro américaine. Une réussite totale.

À l'occasion du 40ème anniversaire de Rush, Rhino est heureux d'annoncer les rééditions de six albums incontournables du groupe en vinyle 200grammes qualité audiophile (Inclus un code de téléchargement en haute définition). PRESTO (1989) et ROLL THE BONES (1991) seront disponibles le 30 octobre ! Avec plus de 40 millions d'albums écoulés à travers le monde et une quantité innombrable de tournées à guichets fermés, Rush, en plus d'être une des formations les plus inventives et excitantes de l'histoire du rock, est aussi un des groupes les plus populaires de tous les temps. Rush a été certifié par la RIAA comme étant le troisième groupe ayant obtenu le plus de disques d'or et de platine consécutifs derrière les Beatles et les Rolling Stones. Avec une carrière étalée sur plus de quatre décennies, la musique de Rush reste la bande-son de millions d'auditeurs et continue d'influencer et d'inspirer d'autres musiciens tout en séduisant de nouvelles générations à travers le monde. L'énorme impact du groupe a été validé par une intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 2013.

Louis Cole sort un album de pop électronique synthéitique sur le label de Flying Lotus. Louis Cole s'est d'abord fait connaître à travers le groupe Knower en 2009, sorte de mélange de pop alternative / électro et Funk mais sa carrière solo est plus orientée vers le jazz même si la musique qu'il propose va au delà du jazz au sens stricte du terme. Son instrument principal est la batterie même si pour l'écriture il se sert du clavier. Il a grandi et appris en observant des batteurs comme Tony Williams, Jack DeJohnette, Nate Wood.. mais son inspiration vient aussi de films comme 2001 L'Odyssée de l'Espace ou Tron dit-il. Time est son 3ème album, on y retrouve des guests de qualité comme Thundercat (avec qui il avait collaboré sur le titre Bus In The Streets' présent sur l'album Drunk) mais aussi Genevieve Artadi sur le titre WHen You're Ugly' ou encore Brad Mehldau sur Real Life'. POUR CEUX QUI AIMENT Thundercat, Knower, Vulfpeck

Le grand retour d'Isaac Delusion avec leur 3ème album. Inclus les singles disorder, magicalove et pas l'habitude Ce troisième album confirme le talent d'un groupe français à part, loin des modes et des excitations passagères, qui a traversé le temps jusqu'à faire de leur musique un objet précieux. Hors temps, hors sol, uplifters (microqlima records) raconte en onze morceaux solaires couleur pastel cette frustration bienfaisante, cette période de l'enfance où l'on commence à avoir des rêves mais qu'on ne peut pas encore réaliser. Retour aux sources bienfaisant, qui revendique haut et fort ses influences anglo-saxonnes, cet album dégage une énergie salvatrice. De la pop comme on n'en fait plus. Depuis sa création en 2011, Isaac Delusion a publié 3 albums, rempli des salles comme L'Olympia et deux élysée Montmartre (sur deux soirs consécutifs), tout en enchaînant les tournées en France et partout dans le monde, où un public fidèle s'est constitué au fil du temps.

Le grand retour d'Isaac Delusion avec leur 3ème album. Inclus les singles disorder, magicalove et pas l'habitude Ce troisième album confirme le talent d'un groupe français à part, loin des modes et des excitations passagères, qui a traversé le temps jusqu'à faire de leur musique un objet précieux. Hors temps, hors sol, uplifters (microqlima records) raconte en onze morceaux solaires couleur pastel cette frustration bienfaisante, cette période de l'enfance où l'on commence à avoir des rêves mais qu'on ne peut pas encore réaliser. Retour aux sources bienfaisant, qui revendique haut et fort ses influences anglo-saxonnes, cet album dégage une énergie salvatrice. De la pop comme on n'en fait plus. Depuis sa création en 2011, Isaac Delusion a publié 3 albums, rempli des salles comme L'Olympia et deux élysée Montmartre (sur deux soirs consécutifs), tout en enchaînant les tournées en France et partout dans le monde, où un public fidèle s'est constitué au fil du temps.

Leon Fleisher, né à San Francisco en 1928 d'un père émigré russe et d'une mère polonaise, fut l'un des plus grands espoirs de la scène américaine. Les critiques ont été impressionnés par ses enregistrements de Schubert et les variations de Handel de Brahms, et la collaboration avec George Szell et son orchestre de Cleveland lui ont apporté des récompenses et furent des best-sellers. L'ascension fulgurante de Fleisher était une source d'enthousiasme même pour le public aux États-Unis, aussi habitué qu'il était aux superlatifs. Mais à la fin, le pianiste fut touché par une paralysie progressive de la main droite qui l'obligea à abandonner ses activités de concert. En tant que chef d'orchestre, professeur d'université et spécialiste de la musique pour piano pour la main gauche, Fleisher après une opération chirurgicale, est apparu à plusieurs reprises devant un public de concert à partir de 1982. Le nombre d'enregistrements des quelques années de ses premiers triomphes est naturellement réduit. De fait, est d'autant plus précieux la rencontre avec ce pianiste exceptionnel sur les 10 CDs de cette collection.

Because Music réédite le 1er juin 2015 les principales Musiques de Films de Zbigniew Preisner qu'il a réalisées pour les films de Krysztof Kieslowski : La Trilogie BLEU, BLANC, ROUGE LA DOUBLE VIE DE VéRONIQUE ET DEKALOG (LE DéCALOGUE). Zbigniew Preisner, complètement autodidacte en musique, a développé sa notoriété de compositeur de musiques de films du fait de sa collaboration avec K. Kieslowski. Il a également travaillé avec Jean Becker (pour Elisa, César de la meilleure Bande Originale de Film en 1996, Rouge ayant été aussi César de la meilleure Bande Originale en 1995); mais aussi entre autres avec Thomas Vinterberg (It's All About Love) et Claude Miller (Un Secret). POUR LA 1ERE FOIS CES OEUVRES-CULTE DISPONIBLE EN VINYLE (inclus RONDELLE CD) La trilogie Trois Couleurs Bleu, Blanc, Rouge ressortira uniquement en coffret 3CD digipack La Double Vie de Véronique et Dekalog en version CD Digipack

The Chap c’est Keith Duncan, Panos Ghikas, Claire Hope, Berit Immig et Johannes Von Weizsäcker. En fin de vingtaine, après avoir joué dans de nombreux groupes (parfois avec d’autres membres de The Chap) mais aussi travaillé dans la thérapie musicale, les bars à cocktails, une grand banque, un centre d’appel et la composition de jingle, le groupe se forme à Londres autour du tournant du millénaire, pour créer de la musique qui sonne faux. Dans la poursuite de ce but, ils ont écrit un paquet de tubes pop comme Proper Rock, We Work In Bars et Ethnic Instrument. Certaines de leurs chansons comportes de drôles de bruits et des cordes stridentes. D’autres sont produites de façon vraiment weird mais sonnent brillamment. Certaines personnes ont noté que les paroles sont souvent dans un style pince-sans-rire proche de Radio 4. Toutes leurs chansons parlent de l’inutilité de la vie et que nous devrions donc tous nous suicider Réputés pour leur engagement, ils ont construit une ouvre de cinq albums sympas et intéressants et auto-produits : The Horse (2003), Ham (2005), Mega Breakfast (2008), Well Done Europe (2010) and We Are Nobody (2012). Leur nouvel album se nomme The Show must go on : C’est un album de rock politique sur l’eurozone, drone métal vs drone de guerre, la post-démocratie et sur comment internet est de la merde et en même temps super drôle comme les guitares qui sont stupides mais vraiment fun. Les influences de The Chap comprennent tout le spectre de la musique ainsi que beaucoup d’autres choses. Ils ont un bagage musical pop, rock, la musique post-atonal au piano, l’improvisation et la musique classique. Ils ne cherchent pas le cool, ils sont le cool. Leurs lives sont vraiment denses et intenses et bien que tu ne comprennes pas le bordel qu’ils jouent, tu aimes ça ! Ils ont tourné plusieurs fois en Europe continentale et au Royaume-uni, une fois aux U.S.A. Ils ont une base fan très solide, bien que de nombreuses personnes disent qu’elle devrait être encore plus grande. Ils ont également remixé Beck, Bloc Party, Tom Vek et tourné avec Gotye. Johannes et Keith, qui ont déménagé à Berlin il y a déjà quelques temps, font partie de Erfolf (succès en allemand), a german language pop musique projet. Malgré le fait que tout ce qui précède peut paraitre banal, The Chap ne sera jamais un groupe comme les autres !

L'album de 2017 Sammlung, compilé par Stefan Schneider, a présenté pour la première fois une sélection jusque-là peu connue de la musique électronique de Dusseldorf des années 1980 à un public stupéfait. Un autre exemple remarquable de la sortie de la bande souterraine de Dusseldorf, le Singende Draehte des années 1986, initialement diffusé dans une édition minuscule parmi les aficionados, est enfin disponible en réédition CD et vinyle. DBB était le nom du projet d'avant-pop de Stefan Schneider qui, parallèlement à ses études de photographie à la Kunstakademie de Dusseldorf, avait commencé ses explorations musicales au début des années 1980, ce qui l'a également conduit à cofonder les groupes Kreidler (1994) et To Rococo Rot (1995). Singende Draehte présente certains de ses premiers travaux dans le domaine. Le caractère quelque peu sommaire et abstrait de ces 14 titres, Draehte (fils) rappelle un peu l'esthétique d'étiquettes contemporaines comme Les Disques du Crépuscule ou le début de 4AD. Pourtant, ils semblent étonnamment modernes, même 30 ans après leur première sortie.

L'album de 2017 Sammlung, compilé par Stefan Schneider, a présenté pour la première fois une sélection jusque-là peu connue de la musique électronique de Dusseldorf des années 1980 à un public stupéfait. Un autre exemple remarquable de la sortie de la bande souterraine de Dusseldorf, le Singende Draehte des années 1986, initialement diffusé dans une édition minuscule parmi les aficionados, est enfin disponible en réédition CD et vinyle. DBB était le nom du projet d'avant-pop de Stefan Schneider qui, parallèlement à ses études de photographie à la Kunstakademie de Dusseldorf, avait commencé ses explorations musicales au début des années 1980, ce qui l'a également conduit à cofonder les groupes Kreidler (1994) et To Rococo Rot (1995). Singende Draehte présente certains de ses premiers travaux dans le domaine. Le caractère quelque peu sommaire et abstrait de ces 14 titres, Draehte (fils) rappelle un peu l'esthétique d'étiquettes contemporaines comme Les Disques du Crépuscule ou le début de 4AD. Pourtant, ils semblent étonnamment modernes, même 30 ans après leur première sortie.

La bande son originale de Singin’ in the rain (1952), l’une des comédies musicales les plus acclamées de tous les temps, sort en version 2CD incluant une sélection de chansons bonus et un livret 16 pages.

Voilà un coffret rare : l’intégrale de l’oeuvre pour orgue de Max Reger, compositeur romantique allemand, professeur d’orgue à Leipzig, jusqu’à sa mort en 1916.

Réédition du 15ème album studio de Gilbert O'Sullivan. Disponible pour la première fois depuis sa sortie originale en 2003. Produit par Gilbert O'Sullivan lui-même.