THEN IT ALL CAME DOWN

THE LAST SHALL BE FIRST

THEIR LAW

THE INNER OUT

THE END

THE DAY AFTER

THE CIA

THE BIZ

THE BEST OF

THE BEST OF THE OLD AND THE NEW

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST DAY

THAT WHICH IS NOT SAID

THAT'S THE WAY IT GOES

THAT’S HIP HOP

TEN

KIN

KIN

KID

KID A

KID IS GONE

KEEP IT TOGETHER

KEEP IT TOGETHER

OTHER SKY

E.K.G.R.

E.K.G.R.

E-POK

EACH OF US

ED REC 100

EGG

EJ

L’un des plus mythiques dessins animés de Disney, de retour sur grand écran avec cette sublime adaptation en film ! La musique est au coeur de ce film avec notamment des titres chantés par Bill Murray, Christopher Walken et Scarlett Johansson, les voix anglophones des personnages du film. Porté par un teasing et un lancement marketing hors du commun, le Livre de la Jungle s’annonce comme le blockbuster familial et multi générationnel de ce printemps. La Bande originale du film contient 24 titres du score + les 3 chansons chantées par les acteurs nommés ci-dessus.

La muse de la musique folk américaine présente son 3e album, d'une beauté rare ! Il y a des disques rares, des albums qui semblent intemporels et éternels. Ce troisième album de l'américaine JESSICA PRATT Quiet signs semble faire parti de ceux-là. Sa voix d'ange venue des cieux semble être en apesanteur sur sa guitare folk. Elle aurait pu sortir cet album fin des années 60 ou début 70 aux côtés de VASHTI BUNYAN ou LINDA PERHACS mais c'est en 2019 qu'elle décide de prendre le contre coup de la production actuelle avec son folk dépouillé, minimaliste et sombre. Elle vous murmure à l'oreille ses complaintes et ses amours, dans la droite lignée des grandes muses de la musique folk américaine. Adulée par DEVANDRA BANHART, KURT VILE qui l'ont tous deux invitée en première partie de leurs concerts, on promet à JESSICA PRATT le même avenir qu'une certaine JOANNA NEWSOM.

Cet album, c’est mon histoire. Un hommage imaginé dans la plus profonde gratitude pour la musique, les chansons et les artistes qui m’ont tant inspirée au fil de mon chemin. Quelques artistes seulement bien sûr, tant d’autres auraient pu trouver leur place dans cette collection. Ces titres que j’ai choisis sont des sources multicolores issues de toutes les cultures que j’ai eu la chance, le bonheur et la gourmandise d’explorer. Des chansons qui m’ont permis de tant apprendre du monde et de la vie, elles m’ont donné la possibilité de me construire, de devenir chanteuse. Bien au-delà des registres ou des générations, et par-delà le temps qui passe. La musique est un lien magique et éternel, elle est mon ADN et mon bonheur. Elle est le lien qui nous unit si fort, vous et moi, depuis longtemps déjà. Depuis 60 ans. C’est une vie...Tous ces artistes auxquels, humblement, j’emprunte les chansons seront pour toujours, comme l’a écrit Dylan, Forever Young Nana.

Les Guilidoux sont nés en l'an 2000 sous le signe de la joie de vivre. Très vite les fées se sont penchées sur leur berceau et leur ont chanté les chemins secrets qui mènent à l'imaginaire. Oeuvrant à l'écriture d'une nouvelle chanson française pour les tout petits, les Guilidoux inventent des thèmes poétiques et surréalistes à l'image de leur univers. Des chansons féeriques qui vous caressent l'oreille dès la première écoute. Ils mettent l'accent sur l'importance de l'identification vocale du tout petit, mêlant voix féminine et masculine dans de brillantes harmonies vocales. Leurs Rêves ritournelles présentent un voyage musical qui passe par la musique du monde, la musique classique et évidemment la musique du corps, ouvrant ainsi de nombreux horizons. Dans leurs spectacles, les artistes multi-instrumentistes (guitares, piano, accordéon, violon, percussions, bruits de bouche) révèlent une aquarelle de couleurs musicales.

Sleeprydr 7 a été décrit comme un rock psychédélique qui frappe comme un rêve malgré les bandes sonores cauchemardesques (-Stereogum). Slow Sundown, le premier album de Holy Motors, utilise une palette sonore similaire allant de la Pop Psychédélique sombre au Shoegaze. Mais tandis que Sleeprydr et Heavenly Creatures 7 de 2015, ne fournissait qu'un aperçu fugace du paysage onirique que leur musique évoque, les huit titres de Slow Sundown offrent une expérience plus immersive pour ceux qui ont le courage d’y faire le tour.

Un voyage au coeur du chant grégorien par l'Ensemble Vox Clamantis Ce projet Sacrum Convivium présente une vision de la musique française à travers plusieurs millénaires : du chant grégorien en passant par l'extraordinaire Lai de Nostre Dame de Guillaume de Machaut jusqu'au XXe siècle avec Maurice Duruflé, Francis Poulenc et Olivier Messiaen, tous les trois, d'une manière ou d'une autre, touchés par la spiritualité et la sensibilité du chant grégorien dont Olivier Messiaen lui-même disait qu'il était : le plus beau trésor que nous possédons en Occident.

La prestation captée dans cet album est la première de STEVE EARLE au festival Austin City Limits - et elle retranscrit à merveille l’excitation qui a entouré la sortie de son album Guitar Town. On y retrouve les classiques qui ont jalonné cet album, sorti en 1986. STEVE EARLE était probablement un renégat de la musique depuis toujours, et cela n’a jamais changé. Cette performance met en avant le son vintage de STEVE EARLE, le même son qui a ouvert la voie à une nouvelle génération de country rockers désireux de renouveler la country traditionnelle de Nashville.

La nouvelle parution chez ECM de la compositrice Eleni Karaindrou réunit la musique originale écrite pour la pièce de théâtre Tous des oiseaux de Wajdi Mouawad et la musique du film Bomb, A Love Story de l'acteur et réalisateur iranien Payman Maadi. Tous des oiseaux est une fresque épique du metteur en scène libano-canadien Wajdi Mouawad sur fond de conflit israélo-palestinien, explorant la question des origines et de l'identité. Créée au Théâtre national de la Colline le 17 novembre 2017, la pièce a remporté un succès phénoménal auprès du public et de la critique. Elle a reçu notamment le prestigieux Grand Prix de la critique et le prix de la meilleure création d'éléments scéniques. La musique originale d'Eleni Karaindrou, enregistrée en studio à Athènes, y joue un rôle romanesque et dramatique essentiel. La musique du film Bomb, A Love Story, dont la première a eu lieu à Téhéran le 3 février 2018, a été quant à elle nominée aux Asia Pacific Screen Awards. Dans les deux compositions, l'orchestre à cordes forme le pilier de l'oeuvre, avec le premier violon Argyo Seira, au côté de musiciens talentueux et fidèles aux projets de la compositrice. Eleni Karaindrou joue également au piano dans certaines de ses pièces. Le producteur Manfred Eicher a contribué à façonner le contour final des deux créations en studio, tel un chef d'orchestre invisible.

Vanessa Benelli Mosell, artiste pianiste et cheffe d'orchestre talentueuse, dédie son nouvel album à quatre chefs-d'oeuvre de Maurice Ravel : le Concerto en sol, la Pavane pour une infante défunte, la Sonatine et Le Tombeau de Couperin. Mosell a choisi de réunir ces pièces pour démontrer les influences les plus importantes sur la musique du compositeur : de la musique de jazz américaine et les influences mozartiennes dans le Concerto en sol, en passant par Rameau et Couperin – des classicistes français dont Ravel peut être considéré comme le dernier grand représentant avec Le Tombeau de Couperin, jusqu'à l'influence de Gabriel Fauré dont Ravel était étudiant quand il a composé la Pavane pour une infante défunte. Elle met aussi en exergue le pianiste virtuose qu'était Ravel, à travers la Sonatine que lui-même jouait lors de ses tournées.

De nos jours, lorsque l’on évoque la musique de vêpres, on pense instinctivement aux 'Vespro della Beata Vergine' de Monteverdi. Pour célébrer le 450ème anniversaire du compositeur, l’ensemble vocal britannique I Fagiolini a souhaité mettre en lumière une sélection d’autres vêpres, datant de la fin de sa vie. L’agencement des pièces chorales sacrées composées par Monteverdi aux côtés de musiques de ses contemporains projette une œuvre telle qu’elle aurait pu être présentée et interprétée à Venise au temps de Monteverdi. L’ensemble est dirigé par Robert Hollingworth, un véritable spécialiste du compositeur.

Compositeur, violoniste, auteur et chanteur, Eric Slabiak a grandi dans une famille où la musique est un art de vivre depuis plusieurs générations. Il a composé les bandes originales de nombreux films, documentaires et fictions, pour la télévision ou le cinéma. Dans «Ötez moi d’un doute», la musique joue un rôle dramaturgique très important. Eric Slabiak a composé des thèmes autour de la musique classique de Vivaldi et Mozart, formidables rampes de lancement à cette histoire, et s’est également inspiré de certaines ritournelles mélancoliques de Michel Berger. Synopsis : Erwan, inébranlable démineur breton, perd soudain pied lorsqu’il apprend que son père n’est pas son père. Malgré toute la tendresse qu’il éprouve pour l’homme qui l’a élevé, Erwan enquête discrètement et retrouve son géniteur : Joseph, un vieil homme des plus attachants, pour qui il se prend d’affection. Comme un bonheur n’arrive jamais seul, Erwan croise en chemin l’insaisissable Anna, qu’il entreprend de séduire. Mais un jour qu’il rend visite à Joseph, Erwan réalise qu’Anna n’est rien de moins que sa demi-soeur. Une bombe d’autant plus difficile à désamorcer que son père d'adoption soupçonne désormais Erwan de lui cacher quelque chose...

Blondes (le duo Sam Haar et Zach Steinman) fait partie de ceux qui revendiquent le côté transcendant de la dance et le potentiel méditatif de la musique électro. Swisher, leur second album est une série de titres longs et épiques où les percussions contrastent avec la richesse sonore et le synthé qui parcourent l'album. Leur sens du détail dans la construction musicale, déjà amorcé dans l'album précédent est développé dans Swisher. En ce se concentrant sur le processus plutôt que sur le protocole, Blondes se rapproche des maîtres du synth et dub techno allemands des 70s.

Blondes (le duo Sam Haar et Zach Steinman) fait partie de ceux qui revendiquent le côté transcendant de la dance et le potentiel méditatif de la musique électro. Swisher, leur second album est une série de titres longs et épiques où les percussions contrastent avec la richesse sonore et le synthé qui parcourent l'album. Leur sens du détail dans la construction musicale, déjà amorcé dans l'album précédent est développé dans Swisher. En ce se concentrant sur le processus plutôt que sur le protocole, Blondes se rapproche des maîtres du synth et dub techno allemands des 70s.

Représentants naturels d'une tradition de faiseurs de tubes, les Bee Gees se sont imposés comme l'une des pierres angulaires la musique populaire classe et léchée. Sortie en 1979, ce quinzième opus des frères Gibb fait suite à la mythique bande originale de La Fièvre Du Samedi Soir (Saturday Night Fever) et s'inscrit dans la droite lignée de ce qui avait fait son succès et avait participé au carton du film. Retrouvez dans cette réédition en vinyle 180 grammes les hits planétaires Tragedy, Too Much Heaven et le standard disco Funk Love You Inside Out .

Johannes Pramsohler à la découverte Jakob Kress : une oreille nouvelle sur la musique ancienne ! Dans son nouvel enregistrement, Johannes Pramsohler se consacre aux concertos que le compositeur et virtuose Johann Jakob Kress écrivit pour la cour de Darmstadt dont il était le konzertmeister, du temps de Bach et Telemann. Johannes propose une approche résolument ouverte de ce répertoire qui n'est pas réservé aux ensembles sur instruments d'époque. Il s'associe ici aux Darmstadt Baroque Soloists, pour présenter un album luxueusement produit et documenté.

Paru en 1985, Elemental est le tout premier album de Loreena McKennitt et de son propre label Quinlan Road. Loreena y fait ses débuts dans le royaume de la musique celtique. Son implication dans le cinéma et le théâtre marque alors fortement ce disque. En 9 morceaux Loreena prouve ses talents de chanteuse et de harpiste avec notamment des arrangements mémorables de quelques classiques traditionnels et des mises en musique de poèmes de Yeats et Blake. On y trouve l'acteur et musicien folk Cedric Smith ainsi que l'acteur shakespearien Douglas Campbell.

Universal Music & Polydor éditent pour la première fois, en coffret 3 DVD, l'anthologie des chansons et interviews filmées d'Eddy Mitchell sur les grands plateaux de télévision. Ce coffret réunit environ 6h30 de musique de 1961 aux années 80 ainsi que des images choisies pour leur qualité artistique, leur charge émotionnelle et leur caractère exceptionnel. Un minutieux travail de restauration a été réalisé sur l'image et le son grâce aux dernières techniques numériques permettant de redécouvrir cet extraordinaire répertoire dans des conditions optimales, en Dolby Digital 5.1 et DTS.

Dans l'histoire du jazz, à part peut-être Louis Armstrong, aucun autre musicien n'a touché et ému autant de personnes qu'Ellington. Nombre de ses compositions sont devenues des standards et égalent par leur qualité celles des autres grands contributeurs au Great American Songbook (Gershwin, Cole Porter, etc.). Cette compilation Rough Guide permet de découvrir les titres incontournables de ce géant de la musique. Un CD bonus présente d'autres artistes de légende inspirés par l'oeuvre du Duke.

Deuxième compilation sur BBE pour John Morales qui revient avec the M&M mixes. Considéré comme une légende des mixes, peu d'artistes peuvent se vanter d'avoir porté une telle contribution sur le monde de la musique house. Déjà plus de trente années de carrière, et Morales est toujours aussi inspiré. Reconnu pour avoir repris des tubes de façon exceptionnelle à leur donner une seconde vie (Rolling Stones,Gloria Estefan, The Temptations to Hall and Oates, Aretha Franklin), on retrouve sur cette compilation le meilleur de son travail en boogie (cd1) et salsoul (cd2).

Considéré comme l'un des plus grands musiciens de rock progressif (Prog) au monde, Neal Morse est une artiste prolifique et son désir de faire bouger les gens à travers sa musique est plus vif que jamais. Jesus Christ the Exorcist est un projet monumental dans la discographie déjà impressionnante de Neal Morse : c'est un opéra de rock progressif qu'il a écrit et produit en l'espace de 10 ans. Il rassemble les performances de Neal et un panel de chanteurs et de musiciens incroyables comme Ted Leonard, Eric Gillette, Nick D'Virgilio, Randy George, Bill Hubauer, Matt Smith, et d'autres. Jesus Christ the Exorcist propose environ deux heures de musique qui couvrent tous les spectres et tous les genres pour lesquels Neal Morse est connu et qui, bien sûr, raconteront l'Histoire de toutes les histoires. Cet opéra rock progressif est un événement marquant dans l'histoire de la musique prog. JESUS CHRIST THE EXORCIST, a été joué en avantpremière mondiale en 2018 par un ensemble de musiciens Prog Rock composé de Neal Morse (piano, guitare), Paul Bielatowicz (guitare), Bill Hubauer (piano), Randy George (basse) et Eric Gillette (batterie).

Les labels Light In The Attic et Third Man Records se joignent pour apprendre aux jeunes esprits les vertus de la bonne musique avec cette compilation exclusive, disponible en CD et LP. This Record Belongs To______ est la bande originale et intemporelle des petits et des plus grands, composée en deux parties : une face pour danser toute la journée et l’autre, plus calme, pour les berceuses du soir. On y retrouve des titres rares chantés par CAROLE KING, WOODY GUTHRIE, DONOVAN, HARRY NILSSON, JERRY GARCIA, NINA SIMONE, KERMIT THE FROG et beaucoup d’autres.

Decca Classics et Le Quatuor Borodin présentent l'intégrale des quatuors à cordes de Dmitri Chostakovitch, d'une autorité et d'une authenticité sans égal. Le Quatuor Borodin a un lien unique, historique et personnel avec Chostakovitch. Résultat de la collaboration avec Decca lancée en 2015 à l'occasion du 70ème anniversaire du Quator, ce recueil comprend des pièces rares comme leur premier enregistrement du Quatuor inachevé et la musique du film Podrugi ( Les amies ), des préludes pour quatuor à cordes, trompette et piano.

Parc des princes 93 - édition spéciale 25ème anniversaire : Il y a 25 ans Johnny Hallyday fêtait ses 50 ans avec plus de 180.000 spectateurs venus l'applaudir au Parc des Princes le 18, 19 et 20 juin. Show grandiose retransmis en TV devant plusieurs millions de téléspectateurs le Parc des Princes 93 est un moment unique de communion entre l'idole et la France. Toute la carrière de Johnny défile durant 3h00 de concert où l'on retrouve : Retiens la nuit, Noir c'est noir, Que je t'aime, La musique que j'aime, Gabrielle, J'ai oublié de vivre, Quelque chose de Tennessee, Laura, L'envie.

Francisco López et Aernoudt Jacobs ont procédé à des enregistrement dans la région amazoniale du Brésil, au Mexique et au Royaume Uni. Ils ont ensuite échangé leurs enregistrements pour créer 4 compositions originales. Un double CD en édition limitée à 500 exemplaires. Francisco López est une figure majeure de la musique expérimentale et des arts sonores depuis près de 30 ans et ses pièces sonores ont vu le jour sur plus de 200 labels dans le monde. Aernoudt Jacobs vit et travaille à Bruxelles dans la recherche technologique et acoustique, présentée dans de nombreux musées en tant qu'expériences cognitives.

Invada est heureux de présenter une nouvelle collaboration entre Nick Cave & Warren Ellis sur une musique de film après Wind River. Le double vinyle de War Machine est disponible dès maintenant. War Machine est un nouveau film de Netflix, réalisé par David Michôd et mettant en vedette Brad Pitt, Tilda Swinton et beaucoup d’autres. La bande originale est pressée sur 2 vinyles de couleur blanc logés dans une pochette gatefold de luxe avec artworks du film. Le vinyle est coupé à 45rpm pour une qualité audio optimale!

Mettez ce disque sur votre platine : sans attendre, la magie opère. Les mélodies jaillissent comme l'eau vive, riches, sinueuses, ondoyantes...Les rythmes syncopés et entrainants, les percussions acoustiques voluptueuses et les cocottes de guitare sont véritablement hypnotiques, tout comme la beauté d'un chant souvent fascinant et mélancolique. Le message délivré est pourtant positif, et la musique de ces Touaregs transportent vers un « desert blues » originel et universel. Un diamant noir qui brille de tous ses feux, une musique essentielle, dépouillée de tout artifice, qui va droit au coeur et à l'âme.

Là n'est pas le moindre des joyaux qui ornent notre ville : c'est avec cette formule que le conseil municipal de Hambourg évoque en 1615 la place occupée par la musique dans la vie publique de la cité. Quarante ans après l'ouverture du premier opéra public à Venise, 1678 marquerait d'ailleurs l'inauguration de son équivalent allemand : c'est là qu'évoluèrent des maîtres tels que Keiser, Erlebach et Schürmann, mais aussi un certain Georg Friedrich Haendel, alors tout jeune ! Retrouvez sur ce disque les plus belles ouvertures et suites d'orchestres issues de quarante ans de production lyrique.

Depuis leur premier album Lobotomizer (1991), le groupe a délivré bon nombre d'albums tous plus indispensables les uns que les autres. Avec Demon Box (1993), il laissait une empreinte stoner psychédélique; aujourd'hui il est aussi difficile de qualifier sa musique que de citer une influence. On retrouve des bribes de psychédélisme west coast, de krautrock, de punk, de minimalisme, impro et de prog. Un mélange hybride qui s'est développé en 15 ans de live et de studio, le son unique et facilement identifiable de MOTORPSYCHO. Little Lucid Moments est un disque énergique aux titres évolutifs (le plus long dure 21 minutes). Produit par HELGE STEN.