Moritz Simon Geist, artiste multimédia et musicien robotique, sort son premier disque. Il s'agit du premier disque techno au monde joué entièrement par des robots futuristes qu'il a fabriqués par ses propres moyens. Tous les sons de cet album sont effectivement joués par des machines : des petits moteurs qui tapent sur du métal, des robo-kalimbas futuristes imprimées en 3D, des cliquetis venant de pièces récupérées sur d'anciens disques durs. Plusieurs années ont été nécessaires à Geist pour construire, ajuster, tester et jouer de tous ses instruments robotiques. Ses Robots Soniques tentent de repousser les limites de l'imaginable. Il l'avait déjà fait en 2012 avec son robot 808 bien connu - une boîte à rythmes emblématique devenue réelle, de 4 mètres sur 2, et remplie de pièces robotiques qui jouent des instruments en direct et devant le public. Maintenant, Moritz Simon Geist va encore plus loin dans la découverte du monde inconnu et futuriste de la techno robotique. Pour arriver à son but, il s'est associé aux sorciers berlinois de Mouse On Mars et s'est plongé dans l'histoire de la musique mécanique et des expériences des débuts de la musique électronique. Lorsque vous écoutez des robots jouer, vous réalisez qu'ils sonnent avec précision, mais contrairement aux sons numériques, ils transmettent un immense sentiment organique. Aucun beat n'est comme l'autre, tout se joue avec la physicalité acoustique réelle et donc l'erreur réelle. Et en même temps, la nature répétitive des robots les rend parfaits pour jouer de la musique électronique. C'est à la fois industriel et organique. Ce que Moritz Simon Geist a imaginé est un enregistrement stupéfiant de ce qui est possible aujourd'hui : explorer les sons mécaniques qui emplissent notre monde. Geist crée ainsi une bande-son éclatante de l'automatisation implacable et de la fragilité physique qui façonnent la société d'aujourd'hui.

Le groupe THE NIGHTS, formé durant l’été 2015 est composé par Sami Hyde au chant et Ikka Wirtanen à la guitare. Ils n’ont rien à envier aux carrières internationales de leurs semblables. Sami a notamment été chanteur dans le groupe de Tony Mills avec Geoff Nicholls (Black Sabbath) et Neil Hibbs, mais a aussi écrit des chansons pour de nombreux artistes (The Magnificient entre autres). Ikka Wirtanen, lui, a été plus reconnu pour son travail de producteur, au côté de Reckless Love (pour qui il a produit et co-écrit les 4 albums du groupe), Baton Rogue Morgue et Hellcity Punks. Leur désir commun d’écrire ensemble afin de rendre hommage à leurs héros de la musique et leurs premiers essais enregistrés ont attiré le label Frontiers. Le mix de mélodies pop classiques et de mélodies rock/metal remodernisées par la production impose donc une nouvelle signature qui saura sans aucun doute honorer le label napolitain.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Um Corpo No Mundo : premier album solo de Luedji Luna, la militante afro-brésilienne à la voix satinée Née Luedji Gomes Santa Rita en 1987 à Salvador, la capitale bahianaise dans le nord-est du Brésil, elle a été nommée Luedji par ses parents en hommage à une reine africaine. Ses parents font partie du mouvement militant noir et initialement Luedji avait l'intention de continuer sur la voie du travail politique de ses parents. Mais son attrait pour la musique s'est révélé trop fort. Elle s'installe à São Paulo où elle sort en 2016 le single Um Corpo No Mundo et la popularité du titre lui permet de poursuivre avec un album. L'album a été produit par le suédois, Sebastian Notini (dernier album de Oumou Sangaré, Tigana Santana, Virginia Rodriguez...). Elle a reçu de nombreux prix au Brésil pour l'album (sorti en 2017) et pour sa puissante présence scénique. Cette sortie européenne est accompagnée de sa première tournée en dehors du Brésil.

Les deux albums acclamés par les fans de Trixie Mattel, star de l'émission de téléréalité RuPaul Drag Race : All Star, enfin disponibles sous format vinyle ! Trixie Mattel, aka Brian Michael Firkus, est une drag-queen, comédienne et musicienne originaire du Wisconsin. Terminant à la sixième place de la septième saison du RuPaul's Drag Race - une émission de téléréalité américaine diffusée sur Netflix - elle a été couronnée reine pour la troisième saison du RuPaul Drag Race : All Star. Devenue un phénomène international, la drag superstar s'établie maintenant comme une légende à en devenir de la country : sa musique est un véritable contraste entre la superficialité exacerbée de son personnage et l'honnêteté que l'on peut trouver dans ses chansons folk de véritable songwriter. Les albums Two Birds, sorti en 2017 et One Stone, sorti en 2018, sont enfin disponibles - pour la première fois - sous la forme d'un seul LP !

Avec Versailles, le pianiste Alexandre Tharaud revient avec émotion à la musique Baroque par l'intermédiaire de ses plus grands représentants français : Rameau, Lully, Couperin, Royer, D'Anglebert, Duphly, Balbastre, De Visée. C'est une véritable passion qu'Alexandre Tharaud voue à ces chefs-d'oeuvre du baroque français, dont il révèle, mieux que personne, les étonnantes couleurs et la force expressive. C'est l'univers esthétique du style français de l'Ancien Régime que ce nouvel album nous invite à découvrir. Versailles, sa splendeur à la fois démonstrative et mystérieuse, son classicisme qui n'exclut pas la folie, sa grandeur massive qui ne néglige aucun détail, sont le résultat d'une construction délibérée et rationnelle d'une modernité dynamique et dominante, qui aspire à rayonner partout dans le monde, autour en particulier de la figure de Louis XIV. Alexandre Tharaud explore et illumine ces trésors musicaux et nous invite pour un voyage exceptionnel au coeur du Grand Siècle. Un événement à ne pas rater !

Les Kinks, groupe de rock anglais fondé par Ray et Dave Davies en 1964 fut l'un des fers de lance de la scène anglaise des sixties au même titre que les Beatles, les Rolling Stones et les Who. La musique du groupe est aujourd'hui reconnue comme une influence majeure d'artistes comme les Jam, Blur ou Oasis. C'est avec You Really Got Me véritable hymne du groupe que le succès démarre et qu'il ne se démentira plus jusqu'à la fin des années 60. Les editions Deluxe proposent les albums remasterisés, de nombreux titres bonus, des versions mono et stéréo et des photos rares ou inédites de l'époque. Something Else Something Else sort en 1967, une année clé pour le rock anglais avec la parution du Sergent Pepper des Beatles. A l'opposé du psychédélisme et du Flower Power ambiant, Ray Davis propose une série de chansons populaires dont les contenus sont inspirés par de grands auteurs anglais comme Charles Dickens ou Oscar Wilde. La chanson Waterloo Sunset qui figure sur cet album fut élue trente ans plus tard « plus belle chanson des sixties » par les lecteurs du Melody Maker

Le nouvel album blues, gorgé de soul, du super champion incontesté des poids lourd du rock : Popa Chubby. Universal Breakdown Blues est une offrande moderne au blues urbain, véritable reflet de l'âme du monde dans lequel évolue Popa Chubby. 12 nouveaux titres explosifs qui capturent le feu et l'énergie de ses concerts incendiaires. On atteint ici de nouveaux sommets dans son art de manier la guitare de façon rageuse tout en gardant un côté roots et soul dont lui seul a le secret. Popa a réussi à mettre toute sa fougue habituelle dans le langage simple et universel de la musique et nous invite à le rejoindre dans cette grande fête du blues. Une super production qui constitue un véritable retour aux sources pour cette légende urbaine du blues ! En effet, voici enfin le disque que l'on était en droit d'attendre de la part de l'un des acteurs majeurs de la nouvelle scène blues, des sonorités modernes dans le plus pur esprit old school !!!

Depuis leurs débuts dans les années 90 à Dakar, Faada Freddy et Ndongo D. oeuvrent pour la création d'un pont entre leur culture et le reste du monde. Leurs textes engagés en wolof, en anglais ou en français, ont toujours portés l'espoir d'un monde meilleur avec un optimisme sans faille. Leur musique est née d'un savant mélange entre les traditions séculaires des griots du Sénégal et les genres musicaux qui ont influencé leur style si particulier, de la funk-soul de James Brown, au rock-psyché de Pink Floyd, en passant par le poids lourd du hip-hop américain Public Enemy et le reggae de Bob Marley. Le premier single Oyé sorti début 2018 a été sélection Deezer; suivi d'un featuring remarqué du groupe sur Give me your love de Thomas Broussard, playlisté sur bon nombre de radios. Après de nombreux mois d'attente, Daara J Family sort enfin son nouvel album Yaamatele le 17 janvier 2020, avec notamment un featuring puissant de Gaël Faye.

Wisdom Teeth est le nouvel EP de la nord-irlandaise Naomi Hamilton, alias Jealous of the Birds. Première sortie complètement inédite depuis Parma Violets, son premier album sorti en 2016, Wisdom Teeth permet à Hamilton de continuer à créer son identité artistique, avec un projet allant de l'indie rock flamboyant à des compositions nocturnes plus calmes. A propos du single Marrow, Hamilton explique : C'est ma tentative d'exprimer ce que c'est que d'être un être humain qui se fraye un chemin à travers ses mondes intérieurs et extérieurs. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire il y a un an, je suis devenu beaucoup plus déterminée à me lancer professionnellement dans la musique, les arts et les voyages. Pour moi, Marrow traduit ce sentiment de recherche de l'authenticité sous toutes ses formes. Wisdom Teeth sort à la suite d'une série de dates au Royaume-Uni, et avant qu'elle aille jouer au festival SXSW, où tout a commencé lorsque Canvasback Records a découvert l'incroyable talent de compositrice de Hamilton.

Après 5 albums solo, XAVIER RUDD, auteur, compositeur, multiinstrumentaliste surfer et activiste australien à ses heures (rien que ça !), revient avec deux nouveaux acolytes sous le nom de XAVIER RUDD & IZINTABA. Premier opus enregistré avec le bassiste TIO MOLOANTOA et le perucssioniste ANDILE NQUBEZELO (du groupe sud-africain LUCKY DUBE), Koonyum Sun n'est pourtant pas leur première collaboration. Jouant ensemble depuis de nombreux mois déjà, XAVIER RUDD s'est enrichi et nourri de leur influence afro pour nous livrer un album ensoleillé et qui nous rappelle les premières heures de l'artiste, quand sa musique sentait bon les plages australiennes. Celui qui s'est produit au Bataclan à guichet fermé le mois dernier s'est ainsi installé avec ses deux compères dans les studios de Byron Bay pour nous offrir 13 titres gorgés de bonne humeur et de ciel bleu. Voilà un album qui nous fera oublier le froid ambiant !

Fille et disciple du regretté Maître Ravi Shankar, Anoushka Shankar est seule artiste à recevoir une formation complète de son père, Anoushka joue et étudie le sitar avec lui depuis l'âge de neuf ans. Après avoir assis sa réputation dans l'univers de la musique classique indienne, Anoushka commence à explorer un mélange 'crossover' extrêmement fertile en fusionnant des styles entre Inde et Occident. Elle participe également aux albums de Sting, Herbie Hancock. Après le très beau succès de Traveller son précédent album sorti en 2011, Anoushka Shankar présente Traces of You. Un nouvel album dans la pure tradition de la musique indienne classique apprise avec son père. Elle y réinterprète des ragas indiens, sur des arrangements pour cordes classiques occidentales. L'album est produit par le compositeur et multi instrumentiste anglais Nitin Sawhney et comporte trois titres en duo avec Norah Jones (sa demi-soeur).

Raillé par certains pour l’indigence de sa musique ou, à l’inverse, considéré par d’autres comme le plus grand symphoniste depuis Beethoven, Sibelius divise. Admirateur de Berlioz dans sa jeunesse puis de Debussy et Schönberg plus tard, il laisse une oeuvre radicale dont l’esprit a évolué au fil du temps. Le Retour de Lemminkäinen et la Symphonie numéro 2 appartiennent à la première période créatrice du compositeur, celle au parfum postromantique et teintée d’une inspiration «nationale», irriguée par les légendes finnoises, notamment l’épopée du Kalevala. Si l’art de Sibelius, demeurant hermétique à toute inclinaison folkloriste, devient ensuite plus épuré, plus «classique», voire plus austère, ces deux ouvrages liminaires s’imposent par leur souffle et leur audace. De l’irrésistible «chevauchée» de Lemminkäinen, portée par une architecture rythmique enivrante, à la singularité formelle fascinante du premier mouvement de la symphonie, ces partitions comptent assurément parmi les chefs’d’oeuvre du compositeur. Paul Daniel et l’ONBA en restituent ici toute la nordique splendeur.

Ce quatrième album studio des trois frères de Pontiak est conçu comme un album expressionniste, en rien comparable à ce qu'ils ont pu délivrer jusqu'alors. Ils ont soigneusement travaillé la texture et la teinte de leurs morceaux noise/rock expérimentaux, imaginés comme un projet en couleur et peint en musique, démontant et réorganisant leur studio pour pouvoir enregistrer de façon à en capter et retravailler au plus juste toutes les teintes : parmi leurs nouvelles acquisitions figurent une vieille table de mixage analogique et quelques moogs qui ont auparavant servi à Herbie Hancock. Sur Echo Ono, leur son se fait plus dense, les mélodies plus nuancées, le son plus acoustique. Leur matériel d'enregistrement est ici traité à la manière d'un instrument à part entière, qui soutient et s'adapte au son délivré par les amplis et aux structures rythmiques. L'album se développe tel un récit très structuré, sans disto ni utilisation intensive d'effets. Version LP en édition limitée en vinyle noir OU en vinyle turquoise transparent. Coupon de téléchargement mp3 inclus.

Flamboyance et délicatesse pour ce nouvel album du Kora Jazz Trio réalisé par Eric Legnini. Malgré d'évidents liens historiques entre le jazz et la musique traditionnelle africaine, peu de projets réussissent la fusion de ces musiques... Pionnier du genre, le Kora Jazz Trio revient avec un 6ème album réalisé par l'éclectique Eric Legnini. Celui-ci sublime les compositions du pianiste Abdoulaye Diabaté, ainsi que les très belles interprétations des standards que sont Via Con me de Paolo Conté, Sodade immortalisé par Cesaria évora et Moanin' des Jazz Messengers d'Art Blakey. Pour ce Part IV du Kora Jazz Trio, la Kora a été confiée à un habitué de toutes les rencontres musicales, Chérif Soumano (Dee Dee Bridgewater, Tiken Jah Fakoli, World Kora Trio...), et pour mettre en beauté le répertoire s'ajoutent selon les titres le chant de Woz Kali, la contrebasse de Manu Marches, les percussions de Boris Caicedo, le balafon d'Adama Condé et la guitare d'Hervé Morisot (Sodade).

1 - Love you like a love song 2 - Bang bang bang 3 - Who says 4 - We own the night 5 - Hit the lights 6 - Whiplash 7 - When the sun goes down 8 - My dilemma 9 - That's more like it 10 - Outlaw 11 - Middle of nowhere 12 - Dices ( who says-spanish version )

C’est un goût prononcé pour la découverte qui anime et donne sa cohérence au troisième récital des soeurs Natascia et Raffaella Gazzana à paraître sur ECM. Privilégiant la musique française pour violon et piano, en mettant en valeur toute sa diversité d’inspirations, l’album fait également entendre la création sur disque de la pièce Duo composée par György Ligeti en 1946 (dédiée à Kúrtag, et influencée par les traditions folkloriques de Hongrie et de Roumanie). Duo Gazzana interprète ici la fameuse Sonate en La Majeur de César Franck écrite en 1886, ainsi que la Sonate posthume de Maurice Ravel composée en 1897 par un musicien alors à peine âgé de 22 ans. L’album se conclut avec Thème et variations d’Olivier Messiaen, une oeuvre de 1932 qui par bien des aspects préfigure le Quatuor pour la fin du temps. Ces performances en duos de pièces de Ravel, Franck, Ligeti et Messiaen ont été enregistrées à l’Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en mars 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher.

La violoncelliste allemande Raphaela Gromes présente, accompagnée de son pianiste Julian Riem, un programme intéressant de pièces italienne romantiques par Busoni, Martucci, Casella, Sinigaglia, Capuis et Castelnuovo-Tedesco !

Des solos succulents de la part de musiciens inspirés, un sens développé du rythme et de la composition, de la variation et des combinaisons de timbres, une magnifique entente et une musicalité exemplaire, voilà les ingrédients d'un album des plus réjouissants !

Indiscutablement, depuis plus de 30 ans, Elton John s'impose comme l'un des maîtres de la pop, enchaînant les tubes et les tournées mondiales et vendant plus de 200 000 000 d'albums ! A l'occasion de son soixantième anniversaire, sort la compilation définitive sur 1 CD retraçant l'ensemble de sa carrière.

L'âge d'horizons, c'est retourner aux sources en regardant droit devant soi, oublier les Parthénon, pour contempler la splendeur des décombres qui naissent avec un regard lucide dans des yeux qui rêvent. Serge LAMA

Alan Silvestri signe ici l'un de ses chefs d'oeuvres, avec un thème tendre et nostalgique qui a fait le tour du monde. Une partition incontournable du compositeur de Zemeckis, peut-être la plus émouvante et la plus touchante qu'il ait composé.

Sur More Primitiive, le groupe de Seattle Lonesome Shack explore les profondeurs du boogie et du country blues. Le son du trio, fait de lignes de guitares finger-pinckées, de vocaux soul façon crooner et de grooves dansants, est brut et immédiat.

 MIKA montre une nouvelle facette de son talent, en nous faisant voyager dans son univers ne laissant personne indifférent. Son concert ne ressemble à aucunautre, c'est un mélange savoureux de couleurs, de talents, et d'émotions

Ce nouvel album succèdera à These Streets, et comportera entre autre les titres Coming Up Easy, Pencil Full Of Lead, Candy, Simple Things, Growing Up Beside You, Tricks Of the Trade et High Hopes.

1 - Overture 2 - Prologue 3 - Jet song 4 - Something's coming 5 - Dance at the gym 6 - Maria 7 - America 8 - Tonight 9 - Gee, officer krupke 10 - I feel pretty 11 - One hand one heart 12 - Quintet 13 - The rumble 14 - Somewhere 15 - Cool 16 - A boy like that, i have a love 17 - Finale 18 - End credits

1 - Theme from paris2 - Dragonslayer3 - Crystal lite4 - Cosmic rapp5 - We're through6 - My tree7 - My girl8 - Prayers of the people9 - Good things10 - I choose you11 - Green rivers12 - Finger on the knife13 - Voodoo caves14 - Ka$h15 - You're the one16 - Showerparty 

Les plus belles distributions lyriques du moment : Martina Arroyo, Anna Moffo, Agnes Baltsa, Barbara Hendricks, Paul Esswood, Katia Ricciarelli. Meilleures enregistrements des opéras, de Monteverdi à Schönberg.

À l’occasion de son sixième album gorgé de soul et de funk, le rappeur star prend enfin le contrôle de son propre business. Il existe donc une vie après Dr Dre. La preuve à travers ce saisissant nouveau départ.

La musique réveille l'écho d'un passé terrible pour nous plonger au cœur de la nuit la plus noire. Un récit très fort porté par une écriture simple, pudique, et les aquarelles émouvantes de Michael Foreman.

La nouvelle sensation Heavy Rock en provenance de Stockholm Enregistré au Gutterview Recorders (Entombed, The Hellacopters, Imperial State Electric) Produit par Fred Estby (Dismember, Morbus Chron, Carnage)

En 1975, George Duke quitte le jazz sérieux qui l'a formé pour former son quartet qui définira le son de cette fin des années 70 avec Leon Chancler (batterie), Alfonso Johnson (basse) et le percussionniste brésilien Airto Moreira.

Le portrait incisif d'une adolescente insolente et attachante qui raconte ses doutes, ses joies, ses premières expériences et sa passion pour Led Zeppelin, un groupe mythique dont la musique exprime tout ce qu'elle n'arrive pas à dire.

Dream Boat est la musique de Page Campbell et Dan Donahue, artistes et musiciens, membres de la scène psyché underground d'Athens en Géorgie. Page (Hope For Agoldensummer, Creepy, Dark Meat) et Dan (collaborateur d'Elephant 6, et parolier pour Elf Power, Of Montreal, et Bear in Heaven), écrivent ensemble depuis plusieurs années et livrent ce premier album, Eclipsing, né de leur union céleste (ils sont nés le même jour). On retrouve sur l'album tout leur entourage : John Fernandes (The Olivia Tremor Control/Circulatory System), Scott Spillane (Neutral Milk Hotel/The Gerbils), Andrew Reiger (Elf Power), Claire Campbell (Hope for Agoldensummer), Kris Deason (Dark Meat) et d'autres... tandis que Suny Lyons s'occupe de la production. Un folk psyché, entre instrumentation organique et sons électroniques d'un autre monde. Des paroles à la fois très personnelles et totalement universelles, une atmosphère lumineuse tout en restant grave.

Dream Boat est la musique de Page Campbell et Dan Donahue, artistes et musiciens, membres de la scène psyché underground d'Athens en Géorgie. Page (Hope For Agoldensummer, Creepy, Dark Meat) et Dan (collaborateur d'Elephant 6, et parolier pour Elf Power, Of Montreal, et Bear in Heaven), écrivent ensemble depuis plusieurs années et livrent ce premier album, Eclipsing, né de leur union céleste (ils sont nés le même jour). On retrouve sur l'album tout leur entourage : John Fernandes (The Olivia Tremor Control/Circulatory System), Scott Spillane (Neutral Milk Hotel/The Gerbils), Andrew Reiger (Elf Power), Claire Campbell (Hope for Agoldensummer), Kris Deason (Dark Meat) et d'autres... tandis que Suny Lyons s'occupe de la production. Un folk psyché, entre instrumentation organique et sons électroniques d'un autre monde. Des paroles à la fois très personnelles et totalement universelles, une atmosphère lumineuse tout en restant grave.

En cours d'écriture depuis cinq ans, le troisième opus d'Avalon de Timo Tolkki, l'opéra métal exceptionnel qui a vu le retour du talentueux musicien finlandais sur la scène heavy metal, est prêt à sortir. Il a fallu quelques années avant que Tolkki achève Return To Eden en raison des démons intérieurs qu'il devait combattre à cette même période. Aldo Lonobile, l'un des membres du groupe italien de power/prog métal Secret Sphere, a coproduit l'album et a aidé Tolkki sur l'enregistrement des différents musiciens invités sur l'album. Le résultat est réussi et plus fort que jamais. Tolkki a développé le son et la musique dans une ambiance encore plus grandiose et métallique, rappelant les émotions et les aigus des années Stratovarius classiques. Cette fois-ci, la chanteuse néerlandaise Anneke Van Giersbergen (ex-The Gathering), Zak Stevens (ex-Savatage), Todd Michael Hall (Riot V), Mariangela Demurtas (Tristania, Ardours) et Eduard Hovinga (ex-Elegy), font partie de l'exceptionnel casting vocal.

Avec son premier album The Shape Of A Broken Heart, porté par le titre You Will Never Know, la musique du film Sous Les jupes des filles, une tournée internationale de 400 concerts, et le remix de son single ‘'Don't Be So Shy qui domine les ondes partout en France et en Europe, Imany a creusé son sillon entre soul, folk, blues et pop. Cinq ans après ses débuts, l'artiste revient avec un nouvel album The Wrong Kind of War. Toujours aux frontières des nombreux styles qui ont façonné son succès, sa voix singulière traduit en chansons ciselées un esprit sans oeillères. Les mélodies sont plus fortes, et les textes sont plus assumés. Des chansons qui assènent quelques vérités sur l'amour, et qui montrent aussi une autre facette de sa personnalité : concernée par l'état du monde. Tracklisting : Save our soul No reason no rhyme You don't belong to me I long for you Nothing to save There were tears The rising tide Wrong kind of war I used to cry Lately I'm not sick but I'm not well Silver lining (clap your hands) Don't be so shy (album version) Don't be so shy (Filatov & Karas remix)

Comme chaque année depuis quelque temps, c’est maintenant devenu une nouvelle tradition : l’Orchestre Philharmonique de Vienne se produit gratuitement dans le parc du Château de Schönbrunn à Vienne (Autriche). Le thème du programme musical de cette année est «Mythes et Contes de Fées» : on pourra donc entendre des extraits de «La belle au bois dormant» de Tchaikovski, de «Hansel & Gretel» d’Humperdinck, et de deux opéras de Dvorak «Armida» et «Rusalka». En complément, hors des sentiers classiques, un extrait de « Harry Potter » musique de John Williams. Comme chaque année, six mois après le Concert du Nouvel An, l’Orchestre Philharmonique de Vienne - rien de moins - offre au public de la capitale autrichienne un concert gratuit en plein air. A sa tête le chef allemand Christoph Eschenbach en compagnie de la soprano américaine Renée Fleming pour ses extraits d’opéras enchanteurs. L’ensemble du programme est filmé et sortira ultérieurement en DVD & Blu Ray.

Après une longue pause, Seal a retrouvé Londres et un de ses vieux complices, le légendaire producteur Trevor Horn, pour réaliser un grand album de soul, son meilleur disque à ce jour.

Jon Nakamatsu décline l'univers fantastique et l'imaginaire musical de Robert Schumann, passant de la fougueuse virtuosité de la Sonate pour piano No.2 à l'éblouissant bal masqué de Carnaval et aux pittoresques miniatures de Papillons.

Str8outtanorthcote est le deuxième album du groupe qui s'en prend à peu près à tout : les végétariens, les punks, les hippies, même à Relapse. Un chef d'oeuvre d'humour noire réédité avec 9 titres bonus.

 Pour la première fois en DVD, retrouvez le groupe mythique de Seatle en live pendant la tournée Nevermind. Ce DVD (dont le son et l'image ont été restaurés), contient également des interview exclusives! Indispensable.

 Avec ce DVD live du guitar hero français, retrouvez de superbes interprétations de Police, Led Zep, Stones, Beatles, Hendrix... et bien sur Téléphone. Un florilège de Rock'N'Roll absoluement incontournable!

Verve Records réédite au format vinyle (collection Back to Black) l'intégralité des albums originaux enregistrés par Diana Krall pour les labels Impulse et Verve.

Deuxième album du groupe White Violet, s'installant à Nashville, le leader Nate Nelson délivre sur ce nouveau disque de dream pop savoureux. Sur ce disque on pense à Fleetwood Mac mais aussi à R.E.M.

Deuxième album du groupe White Violet, s'installant à Nashville, le leader Nate Nelson délivre sur ce nouveau disque de dream pop savoureux. Sur ce disque on pense à Fleetwood Mac mais aussi à R.E.M.

Le cinquième album en quinze ans d'existence du groupe folk-rock, originaire de Houston, Texas. Americana psychédélique et mélancolie acoustique, transposées dans une production agitée, au rythme syncopé.

1 - You're gonna get yours 2 - Sophisticated bitch 3 - Miuzi weighs a ton 4 - Timebomb 5 - Too much posse 6 - Rightstarter (message to a black man) 7 - Public enemy no.1 8 - M.p.e. 9 - Yo ! bum rush the show 10 - Raise the roof 11 - Megablast 12 - Terminator x speaks with his hands

Les 4 albums originaux et les 2 live de Cream, soit 5LP simples et 1 double, disponibles à l'unité. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique). Vinyle 180 grammes Voucher de téléchargement.

1 - Rue Des Acacias 2 - Reviens Mon Amour 3 - Demande-Moi 4 - La Semaine Prochaine 5 - La Grande Amour 6 - Les Dûnes Blanches 7 - Les Rêves Américains 8 - Lentement 9 - Je N'Ai Plus Peur De Rien 10 - Quand Je Suis Seul 11 - Je Rêve De Ton Cul

Pour la première fois, un CD/DVD réunissant tous ses plus grands succès en version live avec plus d'1h40 de spectacle enregistré au Théâtre du Châtelet à Paris.

Le live de U2 ! Mythique, cet enregistrement de 1983, tiré des concerts de Lorelei et Denver de la tournée War, me fout la chair de poule à chaque fois ! Et ça fait plus de 30 ans que ça dure ! Héroïque, unique, indispensable !

Grand classique, Stash, le premier album du groupe américain stoner/doom metal Bongzilla sorti à l'origine chez Relapse en 1999, est réédité en vinyle pour la première fois depuis plus de dix ans !

TOUS LES TUBES DE VOTRE éTé SUR 2 CDS : AVEC AYA NAKAMURA - ED SHEERAN & JUSTIN BIEBER - M. POKORA - GIMS - ARIANA GRANDE - OFENBACH - VITAA & DADJU - ANGELE - CARDI B & BRUNO MARS

Concord Music Group propose les best-sellers de sa collection OJC en version remasterisée. Remasterisation 24-bit, liner notes originales et nouveaux textes, bonus tracks, artwork restauré

Le 18 mai prochain, Bilal Hassani participera à la grande finale de l'Eurovision 2019 en direct de Tel-Aviv en Israël. Avec Roi, son hymne à la tolérance, 1er extrait de l'album KINGDOM à paraitre le 26 avril.

Réédition entièrement remasterisé de cet album culte du death metal suédois de 1993. Inclus un titre bonus. Pour les fans de Entombed, Dismember, (early) Amorphis, Autopsy, Grave...

Réédition entièrement remasterisé de cet album culte du death metal suédois de 1993. Inclus un titre bonus. Pour les fans de Entombed, Dismember, (early) Amorphis, Autopsy, Grave...

1 Tears Transforming 2 Being There 3 Twins 4 Curtains Aside 5 Colours Of Mercy 6 Sentiment 7 Kneeling Down 8 Reach Out And Touch It 9 Edges Of Happiness 10 Interlude 11 Token Of Tango 12 The Ground

1 - We weren't born to follow 2 - When we were beautiful 3 - Work for the working man 4 - Superman tonight 5 - Bullet 6 - Thorn in my side 7 - Live before you die 8 - Brokenpromiseland 9 - Love's the only rule 10 - Fast cars 11 - Happy now 12 - Learn to love