UN GRAND SONGWRITTER A (RE)DéCOUVRIR DE TOUTE URGENCE Simon Bonney annonce le lancement de sa compilation Past Present Future qui comprend des chansons de ses derniers albums Forever et Everyman ainsi que six nouvelles chansons comme la cover de 'Duchess' de Scott Walker. Composé avec les sons mélancoliques du dobro et du lap steel caractéristiques de la musique country des années 70, l'album aborde les thèmes de la famille et des souvenirs d'une enfance passée en Tasmanie. Portrait de sa vie dans l'Amérique de la fin du XXème siècle, l'album est bouleversant et émouvant.

Troisième disque de CARAVAGGIO : On y découvre le désir d'affirmer le caractère alternatif du groupe en assumant plus encore la dimension art rock. Les deux binômes CHEVILLON-ECHAMPARD (personnalités incontournables du monde Jazz et Alternatif depuis deux décennies) et SIGHICELLI-DE LA FUENTE (parmi les références actuelles du monde des musiques contemporaines et expérimentales) ont su intégrer clairement les éléments venus de la musique contemporaine ou électroacoustique, en pensant les morceaux comme des mondes sonores, tout en gardant dans le jeu la rage et la spontanéité venues du rock.

Toute la richesse de la culture musicale traditionnelle de l'Europe de l'Est Du folk Jazz d'avant-garde du polonais Chlopcy Kontra Basia aux mélodies suaves de la clarinette du serbe Boris Kovac, du klezmer aux chants a capella, la musique de l'Europe de l'Est est aussi diverse que sa géographie et sa mosaïque de cultures. Elles sont représentées ici par les artistes sélectionnés par Rough Guide pour ce disque qui nous emmène aux frontières d'une musique traditionnelle contemporaine profondément chargée de l'histoire d'une Europe qui évolue sans cesse.

Le DJ et compositeur anglais James Holden de retour avec une nouvelle formation aussi ambitieuse que surprenante Laissez le gourou de la musique électronique James Holden et son nouveau groupe The Animal Spirits vous transportez vers un nouveau monde magique avec son troisième album : un nouveau set audacieux mêlant des sonorités folk, trance et synthétiques, entrecoupées par des sons plus psychédéliques, krautrock, world ou jazz, avec la vigueur propre aux melodies de Holden. Cet album est son effort le plus ambitieux et aussi le plus accessible à date. La formation initiale de Holden est complétée par des saxophones, par des percussions cosmiques, et d’autres instruments qui se sont ajoutés au fil de sa tournée. Cela résultera en un album enregistré sous sa direction, un mélange de plusieurs styles qui pourtant assemblés donnent une musique universelle, fluide et vivante. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Jaumet, Francis Bebey, Floating Points

20 ans de musique éclectique, unique, rebelle, toujours novatrice Au début des années 90, le reggae, la dub, la bhangra, le rock et les musiques orientales sont des styles étiquetés et séparés. Cette compilation raconte comment une bande de musiciens, DJs, compositeurs et chanteurs se sont retrouvés pour innover, mixant ces différents genres, poussant les premiers synthés et ordinateurs à leur capacité maximale. TRANSGLOBAL UNDERGROUND est né de ce mouvement. Porté par l’incroyable talent de la chanteuse principale Natacha Atlas, le groupe connait très vite le succès, guidant cette dernière vers une éclatante carrière solo. Pourtant, ils n’ont jamais cessé de collaborer afin de maintenir cette vision de la musique qui explose les frontières et conserve un son si particulier, toujours d’actualité, même 20 ans après. POUR CEUX QUI AIMENT MASSIVE ATTACK, BACHAR MAR KHALIFE, GOTAN PROJECT

Une compilation de morceaux inédits Comment décrire Angel Olsen, la femme aux mille visages ? De Burn Your Fire for No Witness, un album lofi folk-mélancolique à l’électrique et rock’n’roll My Woman, Olsen refuse de s’arrêter à un seul genre, attentes ou vision. Impossible à figer, Olsen navigue le monde de son incroyable voix et de sa force narrative. Elle module et travaille sa musique pour raconter au mieux ses histoires. POUR CEUX QUI AIMENT Patti Smith, Kevin Morby, Leonard Cohen, Sharon Von Etten

Gigantesque et fameux, le Trio op.50 de Tchaïkovski donne le ton de cet enregistrement, élégiaque et virtuose. Dédiée à son ami Nicolas Rubinstein, la mention en français «À la mémoire d'un grand artiste» est accolée au titre de cette oeuvre originale autant par ses dimensions que par son écriture, qui exige des interprètes hors pair. Lui aussi dédié à la mémoire d'un musicien, le violoncelliste Karl Davidov (1838-1889), le Trio op.32 d'Anton Stepanovitch Arenski est tout aussi ambitieux. Plus rarement joué cependant, ce joyau de la musique de chambre constitue la véritable surprise de ce programme.

Nouvelle édition de cet album très rare de deep jazz spirituel, pressé pour la première fois sur le label de LLOYD MCNEILL lui-même, Asha Record. LLOYD MCNEILL est un flutiste, peintre, poète et photographe afro-américain, qui a grandi avec les plus grands (comme Nina Simone) et pendant l’ère du Mouvement des Droits Civils dans les années 1960, sa musique en étant grandement inspirée. Un incontournable de l’histoire du jazz, à ne rater sous aucun prétexte! Disponible en LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.

Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.

Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.

The Aegean Sea de 1979 est en quelque sorte une pièce complémentaire de l'album Pacific sorti l'année précédente. Une belle pièce de jazz de fusion japonaise avec des éléments de musique grecque traditionnelle et de grooves baléariques, c'est l'une des oeuvres les plus propres et les plus ciblées du maître japonais Hosono à ce jour. Longtemps recherché par les collectionneurs, ce disque est presque impossible à trouver dans des pressages originaux à l'extérieur du Japon. C'est une réédition bienvenue de l'un des plus grands titres du catalogue apparemment infini de Hosono. Fusion de jazz japonaise essentielle.

Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.

Creusant son sillon dans les traces de Mozart et Haydn, George Onslow invente une voie entre les héritages français et allemands. Si Onslow reçoit le titre de Beethoven français, Maud Gratton et Emmanuel Jacques nous donnent, à travers ces trois Sonates pour piano et violoncelle, l’occasion de cerner la véritable personnalité de ce compositeur dont la musique allie un lyrisme et une théâtralité très opératique, une élégance purement française, une vitalité rythmique et une virtuosité éclatante.

Quand en 1728, meurt le Prince de Köthen, son ancien Kapellmeister n’a pas oublié les cinq années flamboyantes jadis passées à son service. Il lui dédiera une cantate funèbre presque entièrement construite sur la musique de deux oeuvres majeures de cette époque : la Trauer-Ode et la Passion selon saint Matthieu. La partition est perdue, mais le livret et de nombreuses informations permettent de reconstituer aujourd’hui l’ouvrage. À l’occasion de son premier enregistrement pour harmonia mundi, Raphaël Pichon nous invite à un jeu de pistes musical passionnant à bien des égards.

Imaginez Killswitch Engage à leur apogée, le jeu de guitare immédiatement reconnaissable d’Adam Dutkiewcz, la précision de la batterie de Shannon Lucas de The Black Dahlia Murder et le grondement métallique de la voix de George Corpsegrinder Fisher de Cannubal Corpse et vous obtenez Serpentine Dominion ! Ecrit et enregistré dans la plus grande simplicité, cet album est un projet de passionnés qui ont décidé de faire ce qui est le plus important en musique : s’amuser. Ils y abordent des thèmes comme la corruption au sein du gouvernement, de la religion, des grandes entreprises et d’autres questions d’actualité.

La musique de cet album transmet tout ce qu'il y a d'émouvant dans la simplicité et l'évidence de la kora. La famille Cissokho, dont Diabel est l'enfant prodige, tire sa force d'une culture profonde multi séculaire qui remonte au Moyen Âge. Cette musique, inscrite dans la vie quotidienne, occupe une place centrale, elle s'affirme fièrement au sein de la société. Son miracle, aussi, c'est qu'elle est en phase avec le vingt-et-unième siècle, grâce à son groove envoûtant, à ses mélodies de rêve, à son âme et à ses voix qui vous frappent comme des vagues de l'océan.

Wayô Records et SNK Corporation sont heureux de vous annoncer leur première collaboration ! Pour l'arrivée de la bande originale du légendaire jeu de combat Samurai Shodown. Interprétée par de superbes instruments japonais, la musique de Samurai Shodown (2019) allie la puissance de notre époque moderne à l'esprit originelle de la série, avec de grands musiciens Japonais dont le légendaire duo HIDE×HIDE! Cette bande originale regroupe toutes les musiques du jeux comme le thème de chaque personnage et sa chanson-thème Revive the Soul, pour un total de deux heures de musique épique ! La bande originale officielle au format CD comprend 44 morceaux sur deux disques ainsi qu'un livret avec les commentaires des compositeurs. Le format double vinyle quant à lui comprend deux vinyles marbrés rouge.

Wayô Records et SNK Corporation sont heureux de vous annoncer leur première collaboration ! Pour l'arrivée de la bande originale du légendaire jeu de combat Samurai Shodown. Interprétée par de superbes instruments japonais, la musique de Samurai Shodown (2019) allie la puissance de notre époque moderne à l'esprit originelle de la série, avec de grands musiciens Japonais dont le légendaire duo HIDE×HIDE! Cette bande originale regroupe toutes les musiques du jeux comme le thème de chaque personnage et sa chanson-thème Revive the Soul, pour un total de deux heures de musique épique ! La bande originale officielle au format CD comprend 44 morceaux sur deux disques ainsi qu'un livret avec les commentaires des compositeurs. Le format double vinyle quant à lui comprend deux vinyles marbrés rouge.

Supersouricette filait chaque soir sur sa trottinette pour collecter les petites dents des enfants sous les oreillers. Grâce aux quenottes, elle façonnait des instruments de musique aux sons enchanteurs. Cliquetis et mélodies s’entendaient dans tout le royaume des souris, qui dansaient avec bonheur, jusqu’au jour où le prince Grincho décida, par jalousie, de faire enfermer la petite souris… Une histoire pleine de peps et de fantaisie autour de la petite souris qui se sert des dents des enfants comme des instruments de musique !

VECTOR LOVER aka MARTIN WHEELER est un producteur de musique électro anglais. Influencé par KRAFTWERK et DEPECHE MODE, ce génie informatique a déjà réalisés plusieurs albums, collaboré avec des artistes prestigieux (LADYTRON, ALEX SMOKE, MY FRIEND ROBOT.) et mixé dans les lieux les plus prestigieux, dont la célèbre Fabric de Londres, mélangeant électro deep et mélodies précises. Nouvel réalisation de VECTOR LOVERS, Electrospective est, comme son nom l'indique, une rétrospective de la carrière du bidouilleur anglais, regroupant ces meilleures compositions.

VV BROWN a débarqué sur la scène musicale en 2009 avec Travelling Like The Light, qui a vendu plus de 50 000 exemplaires en France, porté par plusieurs singles dont Shark In The Water et Leave qui illustra une publicité BNP. VV BROWN s'est alors donné 2 ans pour lancer sa propre ligne de vêtements VVVintage avant de revenir à la musique. Samson & Delilah, son second album, est un disque plus sombre et alternatif. Produit par Dave Okumu (The Invisibles) et Pierre-Marie Maulini (ex-M83), Samson & Delilah contient 11 titres qui sonnent comme une rencontre entre The Knife et Little Dragon.

Alex Beaupain est un intournable de la chanson française et s'apprête à sortir son 6ème album solo. Il collabore avec de nouveaux talents pour composer son album : Sage (qui a travaillé avec Woodkid et co-produit l'album de Clara Luciani) et Superpoze (qui a notamment travaillé avec Lomepal). Alex Beaupain est également connu pour avoir composé la musique de nombreux films (de Christophe Honoré à Christophe Charrier en passant par Gilles Marchand, il a réalisé plus de 18 BO). Il a été disque d'or pour la BO de Les Chansons d'Amour de Christophe Honoré et recevra le César de la meilleure musique de film dans la foulée. Au travers de films ou pièces de théâtre, Alex Beaupain a composé pour les plus grands : Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Françoise Fabian, Calogéro, Julien Clerc, Louis Garrel, Chiara Mastroianni, Ludivine Sagnier, Clothilde Hesme, Camélia Jordana...

Idéalement adapté pour des séances de massages, « Returning Home » est la symbiose de sons de la nature et d'une musique calme et spirituelle mêlant les orchestrations riches au piano plus intime...Véritable référence dans le style aux USA, cet album est enfin disponible en France. Adaptées à la relaxation, la méditation, la sophrologie, au reiki, aux massages, ou tout simplement à écouter chez soi afin de créer une ambiance zen et spirituelle, les musiques de Nicolas Jeandot sont regroupées au sein de 17 albums, associant musiques et sons de la Nature.

Viole de gambe virtuose Certains madrigaux et chansons parmi les plus populaires du XVIe siècle ont servi de modèle à des versions richement ornementées pour la viole de gambe. Cet enregistrement présente les oeuvres vocales originales aux côtés des versions instrumentales d'une extraordinaire virtuosité, formant un premier jalon de la littérature pour la viole de gambe. Paolo Pandolfo, entouré des meilleurs interprètes actuels de musique ancienne et d'un ensemble vocal exquis, La Pedrina, propose un enregistrement-culte du répertoire de la viole de gambe.

Pour les amoureux de la splendeur baroque, voici réédité, un chef-d’oeuvre resté dans l’ombre pendant près de trois siècles, l’opéra Sémélé de Marin Marais, avec le Concert Spirituel d’Hervé Niquet. Pour cet enregistrement de 2007, réédité ici dans une nouvelle présentation, Hervé Niquet à la tête du Concert Spirituel, ressuscite Sémélé de Marin Marais. Surtout connu pour sa musique destinée à la viole de gambe, Marais était aussi l’auteur de plusieurs tragédies lyriques composées pour l’Académie royale de Musique. Sémélé, créé en 1709, est le dernier opéra d’un des plus grands compositeurs du règne de Louis XIV. Sémélé contient un prologue brillant en l’honneur de Bacchus, des airs qui séduisent par leur innovation, une scène infernale des plus inspirées, des divertissements variés et caractérisés... et jusqu’à un tremblement de terre annonçant déjà les dernières pages de Rameau.

A Hawk and A Hacksaw, c'est le duo formé par Jeremy Barnes et Heather Trost, connus pour jouer une musique à la fois traditionnelle et originale, infusée d'influences du folklore d'Europe Orientale. Voici leur 6ème album : You Have Already Gone to the Other World : Music Inspired by Paradjanov's Shadows of Forgotten Ancestors. 16 morceaux dont 7 compositions originales et 9 chansons traditionnelles réimaginées, qu'elles viennent d'Ukraine, de Hongrie ou de Roumanie. Le tout inspiré du film de 1964 «Shadows of Forgotten Ancestors » du réalisateur russe Sergey Paradjanov. Ainsi, Barnes (du groupe Neutral Milk Hotel) et Trost (qui a notamment participé au dernier album Josephine Foster) ont composé avec pour appui les images du film et ont proposé ces morceaux en tournée, entre théâtres et cinémas. L'album est produit par John Dieterich de Deerhoof (qui joue également de la guitare sur 2 titres) qui les amène à une musique plus riche et un son plus dynamique.

A Hawk and A Hacksaw, c'est le duo formé par Jeremy Barnes et Heather Trost, connus pour jouer une musique à la fois traditionnelle et originale, infusée d'influences du folklore d'Europe Orientale. Voici leur 6ème album : You Have Already Gone to the Other World : Music Inspired by Paradjanov's Shadows of Forgotten Ancestors. 16 morceaux dont 7 compositions originales et 9 chansons traditionnelles réimaginées, qu'elles viennent d'Ukraine, de Hongrie ou de Roumanie. Le tout inspiré du film de 1964 «Shadows of Forgotten Ancestors » du réalisateur russe Sergey Paradjanov. Ainsi, Barnes (du groupe Neutral Milk Hotel) et Trost (qui a notamment participé au dernier album Josephine Foster) ont composé avec pour appui les images du film et ont proposé ces morceaux en tournée, entre théâtres et cinémas. L'album est produit par John Dieterich de Deerhoof (qui joue également de la guitare sur 2 titres) qui les amène à une musique plus riche et un son plus dynamique.

Le violoniste star, André Rieu, revient avec son orchestre pour offrir à ses fans une expérience musicale unique avec les plus grands thèmes de musique classique et les plus belles valses dans une série de dix épisodes. Chacun d'entre eux présente l'un des concerts légendaires d'André Rieu accompagné d'interviews exclusives de l'artiste tournées en coulisses. Retrouvez dans cet exceptionnel coffret 3DVD les oeuvres signatures d'André Rieu dont le fameux 'Le Beau Danube Bleu' de Johann Strauss.

Quatre ans après Escape From Evil, Lower Dens est fier d'annoncer son nouvel album The Competition à paraître le 6 septembre 2019 chez Ribbon Music. The Competition est un album pop et un manifeste à la fois émotionnellement et politiquement engagé, où Lower Dens superpose des sons enregistrés, des prises live, de l'électronique et des synthés harmonisés en un mur de sons. Les chansons magnétiques provoquent autant l'introspection que l'euphorie. Le résultat est un album accrocheur qui fusionne la musique et les sensations : un disque de pop résistante, reflet de notre époque.

Quatre ans après Escape From Evil, Lower Dens est fier d'annoncer son nouvel album The Competition à paraître le 6 septembre 2019 chez Ribbon Music. The Competition est un album pop et un manifeste à la fois émotionnellement et politiquement engagé, où Lower Dens superpose des sons enregistrés, des prises live, de l'électronique et des synthés harmonisés en un mur de sons. Les chansons magnétiques provoquent autant l'introspection que l'euphorie. Le résultat est un album accrocheur qui fusionne la musique et les sensations : un disque de pop résistante, reflet de notre époque.

La muse de la musique folk américaine présente son 3e album, d'une beauté rare ! Il y a des disques rares, des albums qui semblent intemporels et éternels. Ce troisième album de l'américaine JESSICA PRATT Quiet signs semble faire parti de ceux-là. Sa voix d'ange venue des cieux semble être en apesanteur sur sa guitare folk. Elle aurait pu sortir cet album fin des années 60 ou début 70 aux côtés de VASHTI BUNYAN ou LINDA PERHACS mais c'est en 2019 qu'elle décide de prendre le contre coup de la production actuelle avec son folk dépouillé, minimaliste et sombre. Elle vous murmure à l'oreille ses complaintes et ses amours, dans la droite lignée des grandes muses de la musique folk américaine. Adulée par DEVANDRA BANHART, KURT VILE qui l'ont tous deux invitée en première partie de leurs concerts, on promet à JESSICA PRATT le même avenir qu'une certaine JOANNA NEWSOM.

Après 12 albums en 25ans de carrière, WEEZER a décidé de faire de 2019 une année particulière ! Le groupe dévoile deux albums. Un premier Black album de 14 titres originaux venant s'ajouter à la collection emblématique d'album à la thématique colorée. Puis, le Teal album, sortit plus tôt cette année, sur lequel le groupe reprend des chansons emblématiques telles que No Scrubs de TLC, Africa de Toto et Take On Me de A-ha. WEEZER navigue entre les styles offrant aux fans un large éventail de musique !

Nouvel opus de la série Rough Guide To Blues Legend. Ce double CD contient des titres de blues interprétés par l'évangéliste aveugle Willie Johnson. Cette légende du blues originaire du Texas possédait des coups de guitare percutants et osés. Les morceaux remastérisés du disque permettent de découvrir une musique sacrée inspirée de l'évangile. L'album contient aussi un second disque en bonus avec dix-neuf plages interprétées par des artistes de gospel blues qui ont inspiré notre Willie.

Nouvel album sur Perlon. Au début des années 90, alors que la dance music prenait racine au Japon, Tanaka commençait sa carrière de DJ à Osaka. à 21 ans, il a lancé Torema Records et a commencé à publier sa propre musique, qui était rude mais qui avait l'énergie nécessaire pour faire bouger les foules. Il a également commencé à travailler avec de grands labels au Japon, ce qui, avec son charisme, en a fait l'un des personnages clés responsables de la culture club locale. Parallèlement à sa carrière techno, il a démarré plusieurs projets parallèles qui exploraient une approche plus polyvalente et intuitive de la musique. L'un d'eux est le pseudonyme Karafuto, sous lequel il aborde différents styles, de la techno minimale à la house venteuse à l'ambient. Au milieu des années 2000, Tanaka s'associe au musicien et réalisateur Yoshihiro Hanno pour lancer le label op.disc, qui propose des productions techno et house minimale de producteurs japonais. Vers la même époque, il lance Sundance et commence à publier son propre travail, ainsi que des collaborations avec Ricardo Villalobos et Thomas Melchior. Sa musique sur Perlon peut être décrite comme une interprétation organique de la minimale avec un groove housey.

Nouvel album sur Perlon. Au début des années 90, alors que la dance music prenait racine au Japon, Tanaka commençait sa carrière de DJ à Osaka. à 21 ans, il a lancé Torema Records et a commencé à publier sa propre musique, qui était rude mais qui avait l'énergie nécessaire pour faire bouger les foules. Il a également commencé à travailler avec de grands labels au Japon, ce qui, avec son charisme, en a fait l'un des personnages clés responsables de la culture club locale. Parallèlement à sa carrière techno, il a démarré plusieurs projets parallèles qui exploraient une approche plus polyvalente et intuitive de la musique. L'un d'eux est le pseudonyme Karafuto, sous lequel il aborde différents styles, de la techno minimale à la house venteuse à l'ambient. Au milieu des années 2000, Tanaka s'associe au musicien et réalisateur Yoshihiro Hanno pour lancer le label op.disc, qui propose des productions techno et house minimale de producteurs japonais. Vers la même époque, il lance Sundance et commence à publier son propre travail, ainsi que des collaborations avec Ricardo Villalobos et Thomas Melchior. Sa musique sur Perlon peut être décrite comme une interprétation organique de la minimale avec un groove housey.

UN GRAND SONGWRITTER A (RE)DéCOUVRIR DE TOUTE URGENCE Simon Bonney annonce le lancement de sa compilation Past Present Future qui comprend des chansons de ses derniers albums Forever et Everyman ainsi que six nouvelles chansons comme la cover de 'Duchess' de Scott Walker. Composé avec les sons mélancoliques du dobro et du lap steel caractéristiques de la musique country des années 70, l'album aborde les thèmes de la famille et des souvenirs d'une enfance passée en Tasmanie. Portrait de sa vie dans l'Amérique de la fin du XXème siècle, l'album est bouleversant et émouvant.

La machine de guerre Six By Seven s'emploie à redéfinir le rock à l'anglaise dès le milieu des années 1990. Furieuse et puissamment électrique, la musique de ces Anglais natifs de Nottingham constitue alors une véritable décharge sonique comme l'Angleterre n'en a pas connu depuis bien longtemps, ce qui leur permit de tourner avec Placebo, The Dandy Warhols, Ash ou encore les Manic Street Preachers. Au long de leur carrière, le groupe enregistrera cinq Peel Sessions mémorables pour le célèbre présentateur sur la BBC Radio 1. Une plongée idéale dans l'univers du groupe !

Parce qu'il est plus facile d'aborder la musique avec un bon instrument, SML apporte un soin particulier au développement de ses instruments d'étude. Au-delà d'un prix maîtrisé, ce saxophone répond à des exigences particulières : Légèreté, facilité d'émission et mécanique robuste. Afin d'optimiser la qualité, SML emploie un luthier à la vrification de chaque instrument avant son expdition. Tonalité : Mi bémol - Finition : corps et clés en laiton verni - Clétage : clé de Fa# aigu - Support de pouce réglable Livré avec son étui soft pack sac à dos

Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.

Des sons charmants et la musique sous la direction de la flûte vous initieront à un état parfait de détente, de concentration et de libération. Ils vous permettront de rétablir l'équilibre entre l'esprit et le corps. De nos jours, le Yoga est communément connu comme un ensemble d'exercices sains pour l'esprit et le corps. Tout le monde ne se rend pas compte que dans la culture indienne, il existe comme un système de philosophie commune et un ensemble de directives spirituelles. Il se concentre sur les liens entre le corps, l'esprit, la conscience et l'âme. Selon le Karma et le Samsara, la libération est réalisée en suivant les règles éthiques, le focus, la méditation et l'ascétisme. La musique de ce disque sera un relais idéal entre exercices physiques et mentaux. De belles mélodies dirigées par une flûte composée par Lucjan Wesolowski et Binod Katuwal accompagneront chaque auditeur de son voyage à travers le mystérieux Moyen-Orient et affecteront positivement son esprit et son corps.

DEUX MUSICIENS EXCEPTIONNELS, DEUX GéNéRATIONS. RéUNIS AUTOUR DE LA MUSIQUE DU PREMIER GRAND HOMME QUE LE JAZZ AIT PRODUIT ET DONT LA JEUNESSE ALLAIT DEVENIR éTERNELLE : LOUIS ARMSTRONG Revenir à Louis Armstrong, tout simplement. C'est l'idée lumineuse qui rassemble Paul Lay, jeune pianiste remarquable d'ingéniosité et de vivacité et Eric Le Lann, trompettiste parmi les plus complets que compte l'Hexagone. Sur le disque à paraître à l'automne, le dialogue est savoureux, émouvant, d'un raffinement qui rend toute justice à l'un des plus grands inventeurs du jazz

La cantate scénique David offre la musique d'Eleni Karaindrou en accompagnement d'une dramaturgie Egéenne, une pièce en vers écrite par un poète anonyme de l'île de Chios. Son texte, publié pour la première fois en 1979, se prête merveilleusement à un accompagnement musical et la compositrice grecque Eleni Karaindrou se montre parfaitement à la hauteur de l'oeuvre, oscillant de façon imaginative entre le passé et le présent à travers ses compositions pour mezzo-sopranos et barytons, solistes instrumentaux, choeur et orchestre. L'alto évocateur de Kim Kashkashian assis sur un lit de cordes peut rappeler à l'auditeur Le Regard d'Ulysse de Karaindrou. La musique puise également son inspiration de l'univers de l'opéra baroque, les chanteurs Irini Karagianni et Tassis Christoyannopoulos étant mis à l'honneur. David offre un monde de couleurs musicales changeantes. Enregistré en direct au Megaron d'Athènes, l'album fut produit et masterisé par Manfred Eicher et Nikos Espialdis.

La Dominique aux Antilles : jungle encore sauvage, chants d'oiseaux, légers gazouillis, murmure d'un ruisseau, tout cela accompagné d'une musique de relaxation très calmante et équilibrante. Ce merveilleux accompagnement musical s'effacera ensuite progressivement pour laisser libre cours aux chants de la nature, dans un monde enchanté où seuls règnent le calme et la sérénité... Dans le livret accompagnant ce disque, vous trouverez un carnet de voyage dont les notes ont été prises lors d'un voyage aux Antilles, dans l'île de la Dominique.

Une sélection des titres incontournables du label Studio One Freedom Sounds présente l'histoire du label Studio One, symbole mythique de la musique ska, soul, rock steady et reggae des années 1960. Véritable machine à hit, Studio One a révélé au monde des stars tels que Alton Ellis, Delroy Wilson, The Skatalites, Jackie Mittoo's Soul Brothers ou encore The Sound Dimension. POUR CEUX QUI AIMENT Reggae, The Wailers, Slim Smith, Jackie Opel, The Soul Vendors

Minimaliste au maximum ! Pour Bryce Dessner, la musique est un territoire vaste et sans frontières. L'étendue et le niveau de sa production créative sont considérables. Cet album réunit quatre des oeuvres pour cordes les plus récentes et les plus importantes de Dessner : une version pour orchestre à cordes complètes de son chef-d'oeuvre populaire Aheym, suivie d'une nouvelle édition de son captivant quatuor à cordes Tenebre. La pièce orchestrale Lachrimae, qui fait référence au monde musical de John Dowland, complète cette collection d'un compositeur aux multiples facettes.

Le talentueux producteur de musique électronique revient avec un troisième album vertigineux. Trois ans après son dernier album, Ghost People, MARTYN rejoint Ninja Tune pour son troisième long format, The Air Between Words. Très respecté pour ses productions inimitables et en constante évolution, l’artiste basé à Washington DC nous emmène dans une toute autre direction avec ce nouvel album. The Air Between Words est une exploration de l’essence de MARTYN : un groove rugueux, intelligemment sculpté et astucieusement composé. « Tout disque reflète une période de votre vie et en finir un vous révèle quelque chose sur vous-même » explique MARTYN. « C’est mon album le plus naturel, sans pour autant que la musique sonne comme une introspection. » The Air Between Words contient donc des morceaux qui feront le bonheur des dancefloors, notamment une collaboration avec Four Tet, Glassbeadgames, mais aussi des titres plus ambient, comme le très jazzy Drones.

Après une collaboration avec Chris Liebing, voici les premières sorties de la DJ star Charlotte de Witte sur son propre label KNTXT avec ce double EP, reflet de la musique qu'elle joue au fil des ans dans les dancefloors du monde entier. Selected marque son penchant pour une acid techno dure pour dancefloor agité dans la plus pure tradition de la rave des années 2000 quand Pressure est davantage pensé comme une extension de ses mixs qu'elle enregistre pour sa résidence sur BBC; une techno plus froide et éthérée.

RIDE, ROI DU SHOEGAZE - ROLLING STONE La quatuor anglais pourfendeur d'un rock alternatif tirant sur le shoegaze partage un nouvel album This Is Not A Safe Place. Ride revient en compagnie du prestigieux DJ/producteur/remixer Erol Alkan, collaborateur de longue date ayant notamment contribué à la production de leur précédent album Weather Diaries (2017). Un échange prolifique permettant de révéler la musique de Ride au travers d'un mélange de rythmes hypnotiques et de mélodies de guitares psychédéliques soutenues d'influences électroniques.

Pierre Boulez fête ses 80 ans en 2005. Il est sans conteste le symbole à lui tout seul de la musique contemporaine. Le Marteau sans Maître est probablement son oeuvre la plus célèbre. Ecrite en 1955, elles est inspirée d'un poème surréaliste de René Char et est très influencée musicalement par le Pierrot Lunaire de Schoenberg. En complément de programme Dérive 1 et 2, pièces plus récentes (1980) qui sont très caractéristiques de la recherche esthétique de Boulez. Un excellent CD pour rentrer dans l'univers (difficile il ne faut pas le cacher) du maître.

Shazz et Jean-Marie K, deux pionniers de la musique électro française, nous ramènent aux origines de la FRENCH TOUCH Shazz, artiste incontournable, et Jean-Marie K, pionnier de la scène électro française, ex A&R de Fairway Records, se rencontrent en 1992 lors de Respect For France, la toute première tournée de musique électronique organisée par le fameux label Fnac Music Dance Division. Les deux amis de longue date ont décidé de se retrouver autour d'un projet ambitieux : la réédition des titres les plus marquants de Shazz sur ces 25 dernières années ! Le SHAZZer Project est né de l'envie de ces deux passionnés de faire ou de refaire découvrir les titres emblématiques de Shazz issus de ses albums ou de son époque F Communications remixés par des pointures de la musique électronique. C'est ainsi que Satoshi Tomiie, DJul'z et Agrume se retrouvent sur la première sortie du label, le S EP en juin 2018. Suivent Buch, Yousef, Christopher K et Humantronic sur le H EP en juillet 2018. Ces deux premiers EP ont reçu un soutien exceptionnel de la crème des DJs internationaux. Ce retour aux origines de la French Touch rappellera à quel point le travail de ces deux artistes continue d'exercer son influence au sein de la scène internationale. Avec le SHAZZer Project you're back from the future !

SIX

SERIOUS

SEE RED

SEE NOW AND KNOW

SAN

S.W.I.M.

S U R V I V E

S/T

S/T

S/T