Il fallait être plusieurs « zorèys » pour aborder au Pays des Merveilles d'Alain Peters. Une langue aussi dense et fleurie qu'une forêt tropicale, des voix aussi perdues dans la réverb qu'un chant des sirènes, une aura d'icône insulaire, des vapeurs de rhum, un coeur nu... on voudrait être l'ami(e) qui tend la main au poète en perdition, mais on n'est que le collectif de musiciens qui allons reprendre ses morceaux. Alain Peters est un monument de la musique réunionnaise, une idole locale, et qui plus est, les rythmes de l'océan indien sont réputés injouables, incompréhensibles pour les nonlocaux. Il y a un pont à franchir, une passerelle à suspendre audessus des océans. Il ne faut pas traduire la langue créole pour la comprendre; c'est son esprit qu'il faut tenter de saisir. Idem pour la musique. Il nous faut retrouver en nous-même, cet endroit intime d'où parle une langue secrète, mouvante, la langue de l'âme, du coeur, de l'imaginaire, une langue de résistance, fière et insoumise. Alain Peters s'exprime d'un endroit si profond, si juste, si simple et si sincère, si unique aussi, à la croisée des musiques, des religions, des continents... Entre catholicisme et hindouisme, Afrique et Occident, entre rock'n'roll et bal-la-poussière, entre star système et homestudio, il fait naître une perle rare d'un grain de sable dans le système. Il fallait être plusieurs pour poursuivre les dialogues entamés par Alain Peters, nous sommes six : 2 chanteuses et 4 instrumentistes, pour retracer la descente d'un ange aux Enfers.

Avec Versailles, le pianiste Alexandre Tharaud revient avec émotion à la musique Baroque par l'intermédiaire de ses plus grands représentants français : Rameau, Lully, Couperin, Royer, D'Anglebert, Duphly, Balbastre, De Visée. C'est une véritable passion qu'Alexandre Tharaud voue à ces chefs-d'oeuvre du baroque français, dont il révèle, mieux que personne, les étonnantes couleurs et la force expressive. C'est l'univers esthétique du style français de l'Ancien Régime que ce nouvel album nous invite à découvrir. Versailles, sa splendeur à la fois démonstrative et mystérieuse, son classicisme qui n'exclut pas la folie, sa grandeur massive qui ne néglige aucun détail, sont le résultat d'une construction délibérée et rationnelle d'une modernité dynamique et dominante, qui aspire à rayonner partout dans le monde, autour en particulier de la figure de Louis XIV. Alexandre Tharaud explore et illumine ces trésors musicaux et nous invite pour un voyage exceptionnel au coeur du Grand Siècle. Un événement à ne pas rater !

Découvert il y a quelques années par le public français grâce à ses magnifiques musiques de films ( Le Temps des gitans, Arizona Dream, Underground d'Emir Kusturica, La Reine Margot de Patrice Chéreau...), Goran Bregovic a depuis confirmé qu'il était un artiste unique et incontournable. Star du rock il y a 30 ans dans les pays de l'Est ), Goran Bregovic a su faire découvrir sa musique nourrie de rock, de classique et de folk des Balkans au monde entier. Goran Bregovic a également su profiter de la scène pour développer sa musique. Cet artiste unique dirige en fonction des villes 4 formations différentes (fanfare-philarmonique-symphonique ou l'opera Karmen avec une fin Heureuse) et se produit en moyenne 150 fois par an ! Après l'album Songs and Tales for Wedding and Funeral,Goran Bregovic a écrit et monté un Opéra pour les Gitans qu'il a rodé de par le Monde. Cet hiver il se décide d'enregistrer cette oeuvre en studio et revient avec son fabuleux et très atypique album Goran Bregovic's Karmen (with a happy end) Un album intense ou sa musique développe mélodies et tempos etourdissants, émotions et voix uniques tout en citant la Habanera de Bizet ! Son Orchestre des Mariages et des Enterrements nous entraîne dans une histoire délirante au son d' Un tourbillon musical unique. Avec cet album, Goran Bregovic exprime avec une énergie et une sensibilité rare sa vision de Karmen. On retrouve les thèmes qui ont marqué la vie de son héroïne...la séduction, la souffrance, les conflits puis finalement l'allégresse d'un banquet nuptial.

A la frontière exacte entre jazz et musique électronique, découvrez le nouvel album de Now Vs Now, le groupe de Jason Lindner (claviériste de David Bowie sur son ultime opus Blackstar) Depuis le début des années 90, parmi les musiciens prêts à absorber l'immense diversité musicale de New York, s'est imposée la réputation de Jason Lindner, compositeur et arrangeur notamment connu pour avoir collaboré sur le dernier album de David Bowie, Blackstar. Son trio Now Vs Now est un carrefour incroyable qui allie à la perfection jazz et sonorités électroniques. Jason est un cadeau du ciel. Nous sommes partis pour nos compositions sur des accords assez étranges et dissonnants, et il leur a apporté une touche et une sensibilité jazz très particulières. Il travaille ces sons avec des pédales de guitare, créant ainsi des sonorités véritablement uniques. Tony Visconti POUR CEUX QUI AIMENT David Bowie, Robert Glasper, Mehshell Ndegeocello, Amon Tobin, Four Tet...

ANDREAS SCHOLL SUBLIME LES MELODIES ALLEMANDES Après avoir été acclamé en juillet dernier au festival de Beaune, le contre ténor Andreas Scholl revient avec un nouvel album. Le répertoire qu'il interprète, essentiellement composé de mélodies allemandes de compositeurs tels que Brahms, Haydn, Mozart ou Schubert, ne fait que relever les qualités vocales de ce chanteur dont les critiques vantent la longueur du souffle, le trille précis et la maîtrise des piani. Il faut d'ailleurs souligner ici la performance du contre ténor qui interprète le An Mignon de Schubert en alternant avec le registre baryton. Ce choix musical reflète sa conviction que la musique ne doit pas être confinée à un type de voix en particulier mais plutôt à une approche sincère de la part de l'artiste. Cet album est aussi le témoignage de la complicité entre Andreas Scholl et la pianiste Tamar Halperin, qui se traduit par une véritable osmose musicale. Wanderer, la force et la délicatesse d'Andreas Scholl.

Plus de quatre heures de musique dans ce coffret 4CD contenant des mélodies apaisantes, pour une sentation de bien-être. Inclus : Calm Radiance de PREM GULSHAN, Ascending Spirits de SAFFRON SOUNDS et Mindwaves de AKASH ASHER. Disque 1 1. The Sundial - Kevin Kendle 2. Waking Glow - Silencia 3. Dawn Of Time - Eternity 4. Waking Dreams - Llewellyn 5. Gentle Paradise - Nightfall Voir les 8 titres de ce disque Disque 2 1. Journey - Llewellyn 2. Amber Eclipse - Effervescence 3. Evening Star - Kevin Kendle 4. Silent Mirage - Nightfall 5. Hidden Pathways - Llewellyn Voir les 8 titres de ce disque Disque 2 1. The Healing - Dreamstone 2. Breathing - Llewellyn 3. Ahimsa - Silencia 4. Freespirit - Harmonize 5. Sea Of Life - Brent Alan Plain Disque 2 1. Empty Skies - Eternity 2. The Beauty Within - Visions Of Peace 3. The Seventh Sun - Earth Spirit 4. Indigo Waters - Eternity 5. The Bright Seed - Brent Alan Plain

Des années après l'enregistrement de « Sylvie à Nashville », Sylvie Vartan est retournée dans la capitale de la musique country rock pour un nouvel album étonnant. Et si Sylvie retrouve ici ses 20 ans, nous aussi ! Enregistré dans les Starstruck Studios de Nashville avec les meilleurs musiciens de la ville, ceux ayant participé aux albums des plus grands (Faith Hill, Shania Twain, Bob Seger, Neil Diamaond, Lionel Ritchie, Taylor Swift...), sous la réalisation de Michael Lloyd, producteur de 72 albums et 34 singles dont beaucoup se classeront numéro 1 aux Etats-Unis et ceci dans tous les styles. Cinq auteurs se partagent l'écriture des textes : David McNeil, Eric Chemouny, Didier Barbelivien, Patrick Loiseau et Philippe Swan. Un album très réussi que Sylvie considère comme étant l'un de ses meilleurs : « Cet album c'est la fraîcheur, la gaiété, la joie dont nous avons tant besoin ! »

Sur son premier album Travesseiro Feliz, Richardo Richaid mélange son héritage tropical avec son amour pour la musique psychédélique, le jazz et le rock. Il s'inspire également des grands noms brésiliens - Caetano Veloso, Arthur Verocai, Hermeto Pascoal et Azymuth (pour n'en citer que quelques-uns) - avec lesquels il a travaillé comme ingénieur, assistant et producteur, dans l'ancien studio RCA de Rio, Cia dos Tecnicos. Décrivant son univers comme Tropical Industriel, la musique de Richaid est sans aucun doute un produit de son environnement. A l'instar de Rio de Janeiro, elle est chaude, brumeuse et ifique; mais tout comme l'atmosphère actuelle qui règne dans son pays, un sinistre smog se dessine parmi ses charmes. Déplorant la crise politique, économique et écologique qu'il voit engloutir le Brésil, les paroles obscures et poétiques de Richaid évoquent la drogue, les drones et les ténèbres, soulignant l'importance de l'art pour apporter la lumière en ces temps troublés.

ESPIEGLE ET AUTHENTIQUE, LA SONGWRITER DE L’OKLAHOMA EST DE RETOUR AVEC UN CINQUIEME ALBUM « Assurément, c’est cette humanité, cette honnêteté, qu’on aime par-dessus tout dans les chansons, et la voix chaude et libre, de Samantha Crain. » LES INROCKS Dans ce nouvel opus, la chanteuse et songwriter américaine Samantha Crain devient conteuse. Dans ‘Smile When You Call’, elle chante un hommage à l’amoureuse imaginaire du Wichita Lineman de Jimmy Webb. Elle revient à la définition de la folk : la musique des gens. Alors qu’elle travaillait dans une pizzeria de son Oklahoma natal pour économiser un peu d’argent, Samantha est retournée à San Francisco pour enregistrer son album au studio analogique Tiny Telephone, aidée du producteur visionnaire John Vanderslice (Spoon, the Mountain Goats, Strand of Oaks) et de l’ingénieur du son Jacob Winik (The Magnetic Fields, Hot Buttered Rum). Pour ceux qui aiment : First Aid Kit, Jason Molina, Laura Gibson, Hurray For The Riff Raff...

Non content de définir le son de la techno dans les années 90, Robert Hood a récemment peaufiné sa propre interprétation gospel du genre. Il se présente sous son alias Floorplan, dont on dit que la genèse lui est venue lorsqu'il fut réveillé par une vision nocturne. Depuis 2016, il s'agit d'un duo collaboratif entre Hood et sa fille Lyric Hood. Avec des racines dans la scène techno de Detroit dans laquelle Hood a émergé pour la première fois, le son de Floorplan est orné d'émotions sincères et des passions débridées de la house music de Chicago. Cet album est lourd et analogique et plein de vigueur grâce au sens toujours croissant d'euphorie qui émane des synthés bien sculptés. En 2006, Lyric, la fille de Hood, a officiellement rejoint le projet. Depuis lors, ils ont amené Floorplan dans des clubs et festivals prestigieux, de New York à Ibiza, de Londres à Amsterdam. Une partie du succès de Floorplan réside dans la combinaison de l'excellence de la vieille école de Robert et de l'innovation de Lyric : leur musique, avec ses grands accords et des échantillons vocaux encore plus volumineux, pourrait avoir 30 ans ou être fraîchement créée. Il est rare de faire de la musique aussi dépouillée et riche en émotions comme Floorplan, mais cette paire le fait avec facilité et en se concentrant fermement sur des grooves durables. Fonctionnel mais plein de formes, tendu mais atmosphérique, en boucle mais en constante évolution, Floorplan transcende véritablement le spectre de la dance music.

Les 3 trios de Schumann reflètent la place prépondérante du piano dans l'oeuvre du compositeur, tant l'instrument roi domine ces 3 trios. Partenaires réguliers de Leif Ove Andsnes, le violoniste Christian Tetzlaff et la violoncelliste Tanja Tetzlaff enregistrent aujourd'hui les 3 trios pour piano de Schumann dans ce double album. Le Wall Street Journal décrit Leif Ove Andsnes comme « un des musiciens les plus doués de sa génération », le New York Times en parlant comme « d'un pianiste d'une suprême élégance. » Aussi à l'aise dans Bach que dans Bartók, célèbre pour ses interprétations de musique contemporaine, Christian Tetzlaff est un violoniste brillant et à part. Il a déjà enregistré de nombreux disques pour Virgin Classics qui ont été honorés par des Diapason d'Or et des ECHO Klassik prize. Cet enregistrement des 3 trios de Schumann est complété par 6 études en forme de canon pour piano-pédalier arrangées pour trio pour piano & cordes par Theodor Kirchner, et par la Fantasiestücke op.88.

Chanteur, compositeur et producteur, le célèbre brésilien Ed Motta est aussi un très grand collectionneur de vinyles rares avec plus de 30 000 disques en sa possession. Il était le pilote idéal pour emmener ce nouveau volume de la série Too Slow to Disco au Brésil. Il nous fait découvrir un aspect encore trop méconnu de la musique de son pays avec au menu : soul, funk et AOR brésilien. En 19 morceaux il réunit un panthéon de héros musicaux comme Rita Lee des légendaires Os Mutantes, Cassiano de Bossa Trio et Os Diagonais ou encore Roupa Nova référé comme étant le Toto brésilien ! Il nous présente également quelques pépites super obscures comme Carlos Bivar ou Gelson Oliveira & Luiz Ewerling dont les chansons sont tirées d'albums pressés à titre privé et qui ne sont même pas listés sur Discogs ! Une compilation passionnante qui promet quelques belles découvertes.

Sébastien Izambard - membre du groupe de renommée internationale Il Divo - propose un nouvel album solo, We Came Here To Love : We Came Here To Love est un pas en avant pour le chanteur-guitariste et pianiste autodidacte français, qui a également réalisé l'album. Faire partie d'Il Divo m'a offert une excellente occasion de visiter le monde et d'être exposé à toutes sortes de musique, déclare Sébastien Izambard, un ténor. Cet album est loin de ce que tout le monde attend de moi. Je voulais montrer un côté de moi qui n'a rien à voir avec Il Divo. J'étais un artiste pop avant, et c'est quelque chose que je voulais faire et que je n'ai pas fait depuis 20 ans. C'est aussi le bon moment dans ma vie. J'ai écrit plusieurs des chansons et je suis vraiment excité que les gens les découvrent. L'album comporte 11 chansons originales écrites ou coécrites par Sébastien Izambard et met en valeur ses influences éclectiques, allant de The Weeknd, Coldplay, James Blake et Adele, de la pop à la dance music, jusqu'au classique pour lequel il est connu.

Roberte Mamou « Poétesse des Sons » C’est en ces termes que la revue musicale « Diapason » s’exprimait lors du « Diapason d’Or » qui lui fût décerné pour son enregistrement CD consacré à Mozart. La magie qui se dégage du clavier de Roberte Mamou, personnalité musicale aux nombreuses couleurs, est une merveilleuse alchimie qui s’explique tout autant par les saveurs et parfums de Tunisie où elle passa son enfance que par ses dix années comme Maître de Chant à l’Opéra Royal de La Monnaie à Bruxelles mais surtout par l’amour - passion qu’elle porte depuis toujours à la musique sous toutes ses formes. Roberte Mamou s’est produite en soliste avec les plus grands orchestres et ensembles. Citons l’Orchestre symphonique de Berlin, La Philharmonie de Dresde, L’Orchestre Royal de La Monnaie, Les Solistes de Moscou, Le Collegium Instrumental de Bruges, L’Orchestre National de Lille, etc... « L’intégrale de ses sonates de Mozart en cinq CD est digne de figurer dans la collection des mélomanes les plus exigeants » Diapason

Actuel guitariste de Rob Zombie, John 5 est également connu pour son travail avec Marilyn Manson, David Lee Roth, Rob Halford... Ce musicien hors norme sortira, début juin, son cinquième album solo et entièrement instrumental, «The Art of Malice », digne successeur du déjà impressionnant « Requiem », paru en 2008. Avec ce nouvel enregistrement John fait preuve d'une incroyable diversité tant au niveau de son jeu, que dans sa manière de composer. Il confirme ainsi qu'il est bien un guitariste à la pointe de la technique. Les amateurs de sensations guitaristiques fortes ne vont pas être déçus... On se souvient qu'avec « Vertigo », un album considéré par de nombreux fans de 6 cordes comme « l'album de guitare du nouveau millénaire », John 5 en avait impressionnés plus d'un... Les influences éclectiques du bonhomme allant même jusqu'à établir de nouvelles normes dans le genre. John 5 offre définitivement une nouvelle approche de la musique instrumentale en général et de la de guitare électrique en particulier.

Enfin le retour des Babyshambles ! Le groupe culte adoré des français Un album rock, puissant et mélodique, réalisé par le célèbre Stephen Street (Blur, The Smiths),

En 1988, Jean Michel Jarre sort Revolutions, un album ethnique rappelant Zoolook, qui mêle voix (issues principalement de la culture musulmane) et sons électroniques.

Power Bay Area Metal - USA) revient enfin avec un tout nouvel album, le neuvième de sa carrière, plus fort que jamais et les fans seront ravis !

39 ans après leur single 'Too Many Creeps' devenu un classique, le groupe de post punk de New-York est de retour avec un disque puissant, comme si le groupe n'avait pas pris une ride.

LA COMPILATION FUN RADIO OFFICIELLE DE LA RENTREE TOUS LES TUBES DE LA RADIO REUNIS SUR 3CD AVEC : DAVID GUETTA - GEORGE LLOYD - CALVIN HARRIS - CLEAN BANDIT...

Chef d’oeuvre du répertoire pour violun seul, les Sunates d’Ysaye ont trouvé en Giuvanni Guzzu un interprète de grande classe, à l’assurance étonnante.

Le retour des vétérans du Heavy Metal Français VULCAIN ! Avec Vinyle le groupe nous prouve que la sagesse et la maturité n'ont aucune incidence sur la puissance et la rage de vaincre ! A ECOUTER !

Disque 1 : 1. The love that you give 2. Victorious 3. Baroness 4. Pretty Peggy 5. City Lights 6. The Simple Life 7. Best Of of a bad situation 8. Gypsy Caravan 9. Happy Face 10. Eye of the beholder

La réédition du projet de l'ex guitariste de Machine Head et de Vio-lence, Phil Demmel, parue en 1996 dans une nouvelle édition agrémentée en bonus de 4 titres inédits.

2 en 1, réunit dans un Double Digipack, les 9e et 10e albums des légendaires Canadiens d'ANVIL. Heavy Thrash Metal Über Alles tabernacle !

Une collection d’anthologies incontournables. Le meilleur du répertoire des plus grandes voix de la chanson française et internationale. 2 CD digipack deluxe 3 volets, contient un livret bilingue de 8 pages.

1 - The beginning 2 - No gimmicks 3 - Hand-me-downs 4 - The extra mile 5 - Blame it on the jager 6 - I need my mintues 7 - Keep it hot for daddy 8 - I'm free 9 - Keys 10 - The cool thing to do 11 - Priceless 12 - Drugs, sex, alcohol, rock-n-roll 13 - Things go better  

Le Nick Cave de 2006 est une bande originale de film. Il s'agit d'un film de l'australien John Hillcoat pour qui il a composé Ghosts... of the Civil Dead. Grande émotion !

1 - Imagine 2 - Don't give up 3 - Tempo de amor 4 - Space captain 5 - The times, they are a' changin' 6 - La tierra 7 - Tamatant tilay/exodus 8 - Tomorrow never knows 9 - A change is gonna come 10 - The song goes on

Retrouvez l'album en double vinyle avec les 3 titres bonus ! 2ème album produit par Meghan Trainor et Ricky Reed (Jason Derulo, Pitbull, Twenty One Pilots).

La nouvelle collaboration de Chandos avec le récent vainqueur des concours de Salzbourg et de Leeds, Federico Colli, débute avec ce premier volume dans une série unique de Scarlatti.

Si 'Amour d'été' est un des singles de 1967, 'J'ai crié à la nuit', 'Aussi dur que du bois', 'La petite fille de l'hiver' ou 'Lettre de fans' font aussi partie des belles réussites de cet opus.

Après l'inaugural Places en 2012 (double disque platine – Victoire de la Musique Artiste Féminine) confié aux soins d'Etienne Daho, puis Lay Low (disque d'or), réalisé par le canadien Taylor Kirk (Timbre Timbre), Lou Doillon revient avec un troisième album studio. Un virage pour l'artiste qui délaisse guitare folk pour l'électrique, et construit ses chansons sur des beats mélangeant sons organiques et expérimentations électriques. Sensuel, chaud, envoûtant, intense mais aussi dansant. ?Avec Benjamin Lebeau, moitié de The Shoes, ils vont réaliser quatre chansons dont l'ardent Burn où grondent des guitares post-punk et des frottements industriels derrière la voix de Lou qui n'a jamais parue si sûre d'elle. Lou Doillon a également confié une autre partie de la production à Dan Levy (The Do) pour 3 titres, et s'est associée à Nicolas Subréchicot, son clavier sur scène et multi-instrumentiste de l'album, pour le reste du disque.

Un power trio Rock'n Roll extravagant, une machine à tubes, un groupe qui praline à la sauce grunge punk blues. Des titres en anglais reconnaissables à une voix burinée aux textes loufoques, à une section rythmique et des guitares survoltées. Un univers déjanté emprunté à la science fiction, des arrangements vocaux riches et surtout des mélodies qui restent en tête à vous taper le cul par terre. C'est en 2007 qu'est né PERFECT IDIOTS. A la suite d'un enlèvement extraterrestre les trois parisiens auraient été relâchés à Seattle berceau du Grunge. Persuadés qu'ils sont investis d'une mission, ils s'imprègnent alors de cette musique et la détournent pour crier au monde que de tous les humanoïdes de la galaxie, ce sont eux les plus idiots. C'est au Bus Palladium qu'ils s'affirment à Paris. Ils y rencontrent Nicolas Ullman qui se grimme en Lemmy Kilmister dans leur clip Lemmy en 2013, mais aussi Erik Fostinelli producteur et bassiste reconnu qui leur propose alors de réaliser leur premier album en 2014.

C'est dans sa catalogne natale que Nuria Rial étudie le chant et le piano, puis en Suisse auprès de Kurt Widmers à l'Académie musicale de Bâle. En 2003, elle gagne le Prix Helvetia Patria Fondation Jeunesse. Récompensée à deux reprises aux Echos Klassik en Allemagne, Nuria Rial n'est pas seulement une des sopranos majeurs du répertoire de la musique ancienne, mais s'exprime aussi avec brio de sa voix veloutée et d'une subtile expression dans les répertoires des 20ème et 21ème siècles. C'est précisément à l'occasion de cet enregistrement intitulé Vocalise qu'elle a fait corps avec les 8 violoncelles solo de l'Orchestre symphonique de Bâle, pour se consacrer au répertoire d'aujourd'hui avec le célèbre cycle d'Astor Piazzolla Las Cuatro Estanciones Porenas (Les 4 Saisons du port - comprendre Buenos Aires). Egalement ici, on peut entendre les chefs d'oeuvre d'Heitor Villa-Lobos, hommages à Bach, les fameuses Bachianas Brasileiras.

Après 4 ans d'absence studieuse, le trio de Chicago nous propose le digne successeur de Paperwork (2008). Piñata est un troisième album abouti qui distille la formule de volcano! en un élixir de paroles fortes et étranges, de mélodies collantes, de rythmiques concises et décalées, d'humour noir et d'énergie férocement communicative. Le leader Aaron With explique « Notre objectif était de raconter des histoires avec des sentiments tout à fait étranges et à la fois universels ». Et volcano! ne perdent pas une seconde pour joyeusement dézinguer la bienséance musicale, au nom d'une grande pop. Et ce avec la bénédiction de la presse qui en 2005 nommait Beautiful Seizure la « bande originale de la Bible » (Fader) ou décernait 4 étoiles à Paperwork (Mojo et Uncut). Et si leur musique vous fait parfois penser à Vampire Weekend, c'est qu'il vous manque le visuel de leurs clips délirants pour les singles Piñata ou Africa Just Wants To Have Fun (200 000 vues YouTube) et les prochains teasers en amont de cette sortie.

Après 4 ans d'absence studieuse, le trio de Chicago nous propose le digne successeur de Paperwork (2008). Piñata est un troisième album abouti qui distille la formule de volcano! en un élixir de paroles fortes et étranges, de mélodies collantes, de rythmiques concises et décalées, d'humour noir et d'énergie férocement communicative. Le leader Aaron With explique « Notre objectif était de raconter des histoires avec des sentiments tout à fait étranges et à la fois universels ». Et volcano! ne perdent pas une seconde pour joyeusement dézinguer la bienséance musicale, au nom d'une grande pop. Et ce avec la bénédiction de la presse qui en 2005 nommait Beautiful Seizure la « bande originale de la Bible » (Fader) ou décernait 4 étoiles à Paperwork (Mojo et Uncut). Et si leur musique vous fait parfois penser à Vampire Weekend, c'est qu'il vous manque le visuel de leurs clips délirants pour les singles Piñata ou Africa Just Wants To Have Fun (200 000 vues YouTube) et les prochains teasers en amont de cette sortie.

Après 4 ans d'absence studieuse, le trio de Chicago nous propose le digne successeur de Paperwork (2008). Piñata est un troisième album abouti qui distille la formule de volcano! en un élixir de paroles fortes et étranges, de mélodies collantes, de rythmiques concises et décalées, d'humour noir et d'énergie férocement communicative. Le leader Aaron With explique « Notre objectif était de raconter des histoires avec des sentiments tout à fait étranges et à la fois universels ». Et volcano! ne perdent pas une seconde pour joyeusement dézinguer la bienséance musicale, au nom d'une grande pop. Et ce avec la bénédiction de la presse qui en 2005 nommait Beautiful Seizure la « bande originale de la Bible » (Fader) ou décernait 4 étoiles à Paperwork (Mojo et Uncut). Et si leur musique vous fait parfois penser à Vampire Weekend, c'est qu'il vous manque le visuel de leurs clips délirants pour les singles Piñata ou Africa Just Wants To Have Fun (200 000 vues YouTube) et les prochains teasers en amont de cette sortie.

La première oeuvre monumentale du saxophoniste américain. Si vous ne connaissez pas le nom de KAMASI WASHINGTON, vous avez certainement entendu son travail avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Snoop Dogg, George Duke, Heavy D, Stanley Clark, Quantic ou plus récemment avec son ami Flying Lotus (sur You're Dead) ou Kendrick Lamar (sur To Pimp A Butterfly). Compositeur et multi-instrumentiste de 33 ans, KAMASI WASHINGTON dirige sur The Epic - un premier album de près de trois heures, décliné en trois suites - un orchestre de 32 musiciens et un choeur de 20 personnes. Accompagné par son groupe de toujours, The Next Step/The West Coast Get Down, composé de dix musiciens de Los Angeles (dont le bassiste Thundercat, le tromboniste Ryan Porter et le pianiste Cameron Graves...), WASHINGTON propose à la fois un hommage au jazz de ses aînés Coltrane, Coleman et Ayler et expérimente pour en repousser les frontières, à l'image de ce que font ses compagnons de label avec le funk, le hip-hop et la musique électronique. Flying Lotus, petit-neveu des Coltrane et expérimentateur en chef, ne s'y est pas trompé, offrant à KAMASI WASHINGTON une plateforme de luxe pour ses recherches jazzistiques. Il est difficile de trouver des nouvelles voix dans le jazz, aujourd'hui admet le patron de Brainfeeder. Beaucoup de musiciens jouent la même chose, je n'en peux plus d'entendre des pales copies de My Favorite Things; ce que j'entends sur The Epic est la musique d'un grand compositeur. « Kamasi Washington et son dectet sont bien les acteurs d'un jazz contemporain et d'un langage musical unique. » - FIP

La première oeuvre monumentale du saxophoniste américain. Si vous ne connaissez pas le nom de KAMASI WASHINGTON, vous avez certainement entendu son travail avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Snoop Dogg, George Duke, Heavy D, Stanley Clark, Quantic ou plus récemment avec son ami Flying Lotus (sur You're Dead) ou Kendrick Lamar (sur To Pimp A Butterfly). Compositeur et multi-instrumentiste de 33 ans, KAMASI WASHINGTON dirige sur The Epic - un premier album de près de trois heures, décliné en trois suites - un orchestre de 32 musiciens et un choeur de 20 personnes. Accompagné par son groupe de toujours, The Next Step/The West Coast Get Down, composé de dix musiciens de Los Angeles (dont le bassiste Thundercat, le tromboniste Ryan Porter et le pianiste Cameron Graves...), WASHINGTON propose à la fois un hommage au jazz de ses aînés Coltrane, Coleman et Ayler et expérimente pour en repousser les frontières, à l'image de ce que font ses compagnons de label avec le funk, le hip-hop et la musique électronique. Flying Lotus, petit-neveu des Coltrane et expérimentateur en chef, ne s'y est pas trompé, offrant à KAMASI WASHINGTON une plateforme de luxe pour ses recherches jazzistiques. Il est difficile de trouver des nouvelles voix dans le jazz, aujourd'hui admet le patron de Brainfeeder. Beaucoup de musiciens jouent la même chose, je n'en peux plus d'entendre des pales copies de My Favorite Things; ce que j'entends sur The Epic est la musique d'un grand compositeur. « Kamasi Washington et son dectet sont bien les acteurs d'un jazz contemporain et d'un langage musical unique. » - FIP

La série dramatique de huit épisodes Sharp Objects, de Entertainment One (eOne) et Blumhouse Television, a été lancée en juillet 2018 exclusivement sur HBO et OCS City. Basée sur le roman éponyme de l'auteure Gillian Flynn, la série a été réalisée par Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club, Wild, Big Little Lie s). La showrunner Marti Noxon a co-écrit tous les épisodes avec Flynn. Amy Adams y joue le rôle de la journaliste Camille Preaker, qui retourne dans sa petite ville natale de Wind Gap pour couvrir le meurtre d'une pré-ado et la disparition d'une autre. En essayant de reconstituer un puzzle psychologique de son passé, elle s'identifie un peu trop étroitement avec les jeunes victimes. eOne sort la bande-son et compagnon musical de cette mini-série criminelle. à l'instar de la série à succès Big Little Lies de HBO et de sa bande originale, la série Sharp Objects a largement bénéficié de la vision du réalisateur Jean-Marc Vallée et de la supervision musicale de Susan Jacobs. Cette bande son est une invitation à découvrir sa nature profonde, ont déclaré Jacobs et Vallée. Pour faire ce que Camille Preaker fait avec la musique lors de son voyage à Wind Gap. Il faut s'échapper de l'intérieur, bénir son coeur. La bande originale contient la musique des scènes clé de la série. On y trouve Jean-Phi Goncalve, Sylvan Esso, Snoop Dogg, Emily Wells, Hurray for the Riff Raff, Alison Krauss & Robert Plant, Willie Dixon, The Acid et bien plus.

Aujourd'hui sort le 3ème opus de HK ET LES SALTIMBANKS, Rallumeurs d'étoiles, dont le titre est inspiré d'un vers d'Apollinaire : « Il est grand temps de rallumer les étoiles », une référence à une époque sombre, propices aux obscurantismes de toute forme entre fanatismes et xénophobies. Cet album se conçoit à la fois comme un hommage et une utopie. Une ode à tous les « rallumeurs d'étoiles » anonymes qui, chaque jour, à leur petite échelle, par un geste, un engagement, une parole, une création, entretiennent une lueur. Des chansons pour aujourd'hui et pour demain, comme Rallumeurs d'étoiles dont le refrain est chanté par les enfants du groupe, Dounia, en duo avec le chanteur malien Aboubacar Kouyaté ou encore Para cuando la vida ? Un véritable tube dans lequel HK se joint au chanteur chilien Leon Pena Casanova pour interroger nos sociétés « déshumanisantes ». Des chansons d'amour aussi comme Si un jour je tombe et Je te dis non. Amour, musique, voyage... alors, adieu HK le chanteur engagé ? Certainement pas, mais peut-être que cet engagement se fait aujourd'hui plus subtil, plus mûr. Un engagement résolument artistique et créatif : « sans haine, sans armes et sans violence ». Tout ça, tout ce qu'il est, tout ce qu'il combat, tout ce qu'il défend, HK l'explique dans la chanson A nous d'jouer, revenant sur son parcours : 20 ans d'écriture et de musique, du bas des tours HLM de son quartier jusqu'aux plus grands festivals; 20 ans de combats contre toutes formes de préjugés, d'étiquettes et d'à priori. 20 années qui, espère-t-il, en appelle 20 autres.

Sub Pop réédite le premier album du songwriter américain Jeremy Enigk. Return of the Frog Queen correspond à la conversion de Jeremy Enigk au christianisme au milieu des années 90, pendant un hiatus de Sunny Day Real Estate. Cette découverte spirituelle est indissociable de l'oeuvre du chanteur, qui signe ici son premier album solo. Guitare, basse, batterie, piano et même harpe, Jeremy Enigk est sur tous les fronts et ne se contente plus d'utiliser seulement sa voix pour façonner son univers si particulier. Agrémentée d'un orchestre classique à la fois sobre et grandiloquent, la musique de Return of the Frog Queen nous ouvre les portes d'un monde unique et pour le moins merveilleux. L'album comporte essentiellement des ballades envoûtantes et des morceaux calmes. Parfois inquiétantes, par moments enchantées et souvent sublimes. Une super réédition de Sub Pop pour un classique du rock alternatif. POUR CEUX QUI AIMENT Elliott Smith, Jeff Buckley, Sparklehorse

Francisco José de Castro, musicien sévillan du XVIIe siècle, abandonna sa ville natale pour Brescia, au nord de l’Italie, où il perfectionna ses études et composa de la musique de chambre. L’oeuvre de ce compositeur violoniste permet à Emilio Moreno d’explorer un nouveau volet du monde inconnu qu’est le baroque espagnol. La publication en 1695 des dix sonates en trio da camera formant les Trattenimenti armonici, opus 1 par l’un des grands éditeurs de Bologne, confirme la réputation de Castro comme continuateur du style innovant de Arcangelo Corelli. Ces oeuvres sont, à notre connaissance, les seules sonates composées par un musicien espagnol du XVIIe siècle. Les sonates, qui possèdent la forme caractéristique de la suite de danses - certaines, alla francese - précédées d’un prélude, reflètent la fascination du jeune sévillan pour le stylus phantasticus et la nouvelle virtuosité du violon italien. Ces innovations que Castro a pu goûter en Espagne, grâce au contact avec des violonistes italiens, se révélèrent dans toute leur splendeur à Brescia. Dans ces interprétations, La Real Cámara - comme toujours chez Glossa - est dirigée par deux virtuoses orfèvres en la matière, Emilio Moreno et Enrico Gatti, splendidement soutenus par Mercedes Ruiz et les frères Pablo et Aarón Zapico. Pour Moreno, Castro est « le Corelli espagnol », titre attesté par sa musique élégante et imaginative, imprégnée d’un génie harmonique et mélodique toujours influencé, et rythmé ! par sa « muse espagnole ».

Le baryton-basse Florian Boesch, spécialiste du Lied, s'associe à la fine fleur orchestrale autrichienne, le Concentus Musicus de Vienne, pour chanter Schubert orchestrés par Brahms et Webern. Aux côtés des arrangements des lieder de Schubert, la célèbre et mystérieuse Symphonie Inachevée (longtemps désignée comme la 8e, mais qui porte aujourd'hui le numéro 7) prolonge le programme, coiffée de deux mouvements supplémentaires : un scherzo esquissé par Schubert, complété en 2015 par le compositeur Nicola Samale assisté du musicologue Benjamin-Gunnar Cohrs, et l'ouverture d'une musique de scène intitulée Rosamunde, concluent ce voyage dans le temps par une reconstitution fascinante. La voix et la diction exquise de Florian Boesch, portée par les musiciens du Concentus Musicus Wien, s'épanouit sur le fil de l'émotion schubertienne, synthèse délicieusement tragique de l'amour et de la souffrance. Le successeur de Nikolaus Harnoncourt, le charismatique Stefan Gottfried, entraîne, pour notre plus grand bonheur, la formation viennoise sur les sentiers romantiques.

Découverte au côté de Philippe Jaroussky dans l'album La storia di Orfeo et plus récemment dans Orphée et Eurydice de Gluck, Emöke Barath, jeune soprano hongroise au timbre de velours sort enfin son premier album solo consacré à la musique Baroque italienne du XVII e siècle. A travers cet enregistrement, Emöke Barath, nouvelle signature du label Erato, l'ensemble Il Pomo d'Oro dirigé par Francesco Corti rendent un superbe hommage à l'oeuvre de Barbara Strozzi, l'une des premières femmes à mener une vie professionnelle en tant que compositrice et à connaître le succès auprès du public, à celle de son professeur, Francesco Cavalli et à certains de ses contemporains, comme Antonio Cesti. Un véritable enchantement ! La complice de Philippe Jaroussky à la scène comme au disque sort son 1er album solo Emöke Barath : Nouvelle artiste exclusive Erato-Warner Classics L'événement Baroque du début d'année

Pianiste et producteur de radio, Philippe Cassard a toujours accordé une place particulière à Schubert dont il interprète régulièrement l'intégrale de sa musique pour piano. Pour le pianiste Philippe Cassard, Franz Schubert (1797-1828) est bien celui qui, selon l'épitaphe du poète Grillparzer fit chanter la poésie et parler la musique. Après avoir déjà enregistré des versions de référence d'oeuvres du compositeur, il se lance à corps perdu dans ce nouveau voyage et nous donne une leçon de lyrisme pianistique et d élégance. Voici deux vastes sonates antagonistes composées à quelques mois d'intervalle, en 1825. La première, en La mineur, est dominée par l'inquiétude, l'âpreté et la véhémence du propos, la vigueur des rythmes. Elle annonce les idées noires du Schumann des Kreisleriana. Et cependant, dans certaines des variations du mouvement lent, nous sommes au coeur d'un salon viennois où évoluent des couples de danseurs. Au cours de l'été 1825, Schubert quitte Vienne pour une randonnée à travers les paysages de la Salzkammergut, constitués de hautes montagnes, d'alpages, de lacs et de vallées profondes. La Sonate D.850 irradie de cette joie presque enfantine de Schubert, de son exultation physique et sensorielle au sein de la nature. Dans les quatre mouvements, il y sublime les sons des clarines de troupeaux, les chants et danses populaires des villages traversés, les motifs de yodel, et célèbre, proche de l'extase, son arrivée au pied du sommet imposant de l'Untersberg.

Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding

À la tête d'une bande qui contrôle les faubourgs de Londonium, Arthur mène une vie de débrouille, sans s'imaginer quel extraordinaire destin l'attend. Il va voir le cours de son existence changer le jour où il parvient à se saisir de l'épée Excalibur. Cette prouesse scelle son avenir et marque le début de sa légende. Rendant hommage à la célèbre légende populaire, Guy Ritchie revisite une histoire connue de tous en proposant une nouvelle trame narrative efficace et originale. Sa bande-son a été composée par Daniel Pemberton, connu pour son éclectisme musical. Ayant travaillé avec certains des plus grands réalisateurs de cinéma actuels comme Danny Boyle («Steve Jobs») ou Ridley Scott («Cartel», «The Vatican») mais aussi sur des séries télévisées («Desperate Romantics», «Space Dive», «Occupation» et «Hiroshima»), Daniel Pemberton est aujourd'hui l'une des voix les plus expérimentales et ingénieuses dans la musique de film.

Film Réalisé par Paul Feig. Avec Chris Hemsworth, Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate, McKinnon, Leslie Jones Des chasseurs de fantômes modernes et décalés dans cet opus 100% féminin !! Ghostbusters fait un retour très attendu, cette fois avec toujours un casting de personnages hilarants. 30 ans après le film d'origine, le réalisateur Paul Feig apporte son regard neuf à la comédie surnaturelle, rejoint par quelques-uns des acteurs les plus drôles du moment : Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon, Leslie Jones et Chris Hemsworth. Cet été, ils sont là pour sauver le monde ! Une Compile Explosive ! Elle King, Jeremih, G-Eazy, 5 Seconds of Summer et bien d’autres ont participé à la création de la musique du film Ghostbusters en proposant des titres inédits. Le single rock et glam Good girls de Elle King est d’ores et déjà disponible.

Sans aucun doute le projet le plus personnel d’Hélène Grimaud. Elle y sonde la force et la beauté de l’eau. Véritable hommage, cet album allie les deux plus grandes passions de l’artiste : musique et nature. Le répertoire mêle pièces classiques romantiques avec les oeuvres de Debussy, Liszt, ou encore Ravel, eux-mêmes fascinés par l’eau; et compositions plus contemporaines de Nitin Sawhney. Chacune des pièces s’inscrit dans un flot acoustique soigneusement structuré par ce mélange classique/contemporain, mais en même temps expérimental par son esthétique générale. Hélène Grimaud n’est pas seulement l’une des pianistes les plus célèbres du monde, mais aussi une avocate infatigable des causes écologistes. Elle a notamment fondé le Wolf Conservation Center consacré à la protection des loups et à la sensibilisation du public au rôle essentiel que jouent ces grands prédateurs dans notre écosystème. L’idée à l’origine de ce disque est la fascination que l’eau a exercée sur tant de compositeurs des XIXe et XXe siècles, explique Hélène Grimaud.

Le groupe électro rock le plus excitant de la dernière décennie revient avec un troisième album ! Après trois de pause, James Murphy, la tête pensante du label DFA, revient avec un troisième album de LCD Soundsystem. Le phénomène new-yorkais a cette fois choisi Los Angeles pour enregistrer ses chansons. Les sessions se sont donc déroulées à The Manshun (L.A.), puis quand même un peu aux studios DFA de New York entre avril 2009 et Février 2010. Tous les morceaux ont été composés et produits par James Murphy, avec pour certains des mixes additionnels de Dave Sardy (*). « This Is Happening » fait suite à Sound Of Silver (2007) et LCD Soundsystem (2005), deux albums encensés par la critique et considérés comme des classiques de la musique de la dernière décennie. En parallèle au LP3, James Murphy a composé la bande originale de Greenberg, le nouveau film de Noah Baumbach avec Ben Stiller, également prévue pour le mois de mai.

Depuis 1999, ces trois professionnels du monde de la musique (enseignants à l'école de musique de Saint-Priest dans le Rhône) ont construit un répertoire plus de 100 titres (116 exactement !) en direction du très jeune-public. Les six disques proposés par les éditions Lugdivine regroupent l'ensemble de leurs créations et témoignent de la constance mais aussi de l'inventivité qui ont accompagné leur démarche. Ainsi, dans des centaines de crèches et d'écoles maternelles, ces comptines et chansons sont devenues des outils essentiels de l'initiation et de la sensibilisation à la musique. Mais au-delà de ces constats, Les chansons de L'Air de Rien se sont imposées comme les relais naturels des chansons qualifiées de traditionnelles en s'inscrivant dans la contemporanéité d'aujourd'hui. Les parents, qui restent les premiers éducateursdes enfants, ne s'y sont pas trompés et ont plébiscité la collection. Découvrez vite la fraîcheur et le naturel de ce répertoire qui associe voix d'infants à celles de quelques adultes pour offrir une large palette de styles ouvrant sur de vastes champs d'exploitation. Référence allégorique à la nymphe Echo ou encore à la diversité des coloriages musicaux, ce dernier album du groupe L'Air de Rien nous entraîne dans l'univers poétique et ludique des trois auteurscompositeurs historiques de la collection. Ecoutez et laissez-vous simplement porter par la verve, la variété, le naturel, la justesse et l'espièglerie des voix d'enfants...mais aussi par l'originalité des textes et l'exigence musicale qui l'accompagne pour partir en voyage au coeur du monde enchanteur de l'enfance !

Retrouvez tous les hits du rocker canadien Bryan Adams dans Ultimate, son nouveau best of. Cette compilation contient 2 inédits studio : Ultimate Love et Please Stay.

Dans ce nouvel album Asher a façonné une remarquable collection de nouvelles chansons d'amour, des ballades tendrement émotives avec une intense spiritualité centrés sur le coeur. 9 nouvelles compositions, 4 ballades traditionnelles et une reprise (une interprétation subtile du désir émotionnel du Ben Harper's Gospel Cajun ballade Quand elle croit). Asher chante et joue de la guitare et du piano à queue, tandis que Roland lui-même joue de la basse et de la guitare rythmique, et contribue occasionnellement aux coeurs.Cet album est un véritable chef-d'oeuvre acoustique, et sans aucun doute le plus profond et plus bel album lyrique de Asher à ce jour, avec un niveau d'enregistrement très moderne profitant des meilleures techniques de production. «Serpent in Paradise» explore l'amour, la lumière et l'obscurité, le bien et le mal, la haine, la guérison et le poison, en forme de la ballade prophétique, parce la musique peut ouvrir le coeur plus que tous autre art ne peut le faire.

Depuis sa fondation en 2007, l’ensemble La Folia s’est imposé sur la scène internationale grâce à ses qualités d’audace, de pertinence et d’exubérante créativité musicale. Que ce soit en formation de chambre ou en grand ensemble de fin de période baroque, que ce soit au service du répertoire instrumental ou vocal, le jeune ensemble, avec à sa tête son fondateur et violon-principal Robin Peter-Müller, illustre ce qui se fait de mieux dans la lecture des musiques du 17e et 18e siècles. Il est ici au service d’un captivant répertoire baroque de compositeurs anonymes, comme souvent à l’époque, et associés à la Chapelle de Cour de Dresde, un lieu majeur pour la musique au 18e Siècle. Les manuscrits proviennent de ce qui a été épargné pendant la Seconde Guerre Mondiale suite à la destruction de la Chapelle de Cour à Dresde. Le «violon principal» de l’Orchestre de Cour, Johann Georg Pisendel (1687-1755), a collecté une riche bibliothèque de partitions constituée pour l’essentiel, de musiques anonymes.

More Stately Mansions est un album marquant, d'autant plus qu'il transpire l'honnêteté Marqué au fer rouge du sceau de la minutie, il apporte constamment la preuve que les moindres détails des chansons ont été pensés, re-pensés et enfin peaufinés. Ce sens du détail permanent est clairement la marque d'un grand album progressif dans le sens premier du terme et loin de la démonstration technique. Bien loin même, car si les couches sont multiples, cachées, si le jeu des divers instruments est aéré, varié et changeant, ce n'est jamais dans une quelconque surenchère, mais bien dans le sens de la musique. On note une voix proche de Steven Wilson et des passages que n'aurait pas renié Porcupine Tree. On pourrait citer Tool pour les riffs plus musclés, Pink Floyd pour les intros et même Oceansize sur les instants post rock. Vaste paysage musical qui indique une profonde richesse. Produit par Steve Durose (Amplifier, ex-Oceansize)

Première édition vinyle du concert de 1980 du rockeur canadien Pat Travers, enregistré au Warfield à San Francisco. Edition limitée à 100 exemplaires.

L’album complet Smack Up du saxophoniste légendaire en version CD, avec 6 morceaux bonus et une brochure avec des photos rares et les pochettes originales.

Les sillets de chevalet sont un élément important de la guitare classique car ils permettent d'assurer la justesse de votre instrument