A l'exception des bières produites dans ses brasseries géantes qui font la fierté de la ville, la contribution de Milwaukee à l'histoire de la musique était restée jusqu'ici des plus succincte. Fort heureusement, HEIDI SPENCER et ses oiseaux rares arrivent à point nommé pour replacer la capitale du Wisconsin sur la carte de la folk américaine moderne par l'entremise de Bella Union, le label européen spécialiste du genre. Il se dégage de ce premier disque une sérénité et une beauté que l'on doit pouvoir ressentir en regardant le soleil se coucher sur les Grands Lacs.

Sa voix surtout véhicule puissamment la sincérité de ses convictions, avec une expressivité doloriste héritée de la soul LE MONDE ‘Antony n'est plus, les Johnsons non plus : place à Anohni, femme puissante. Son album est une claque.’ GRAZIA ‘Un triple changement - de sexe, de nom et de musique - n’empêche en rien l’ancien Antony de côtoyer l’excellence.’ LES INROCKS Plébiscité par la presse et nominé au prestigieux Mercury Prize, Hopelessness, le dernier album d’Anohni, fut un véritable succès critique. Plus que jamais, Anohni s’impose aujourd’hui comme l’une des plus importantes porte-paroles du féminisme et délivre une nouvelle diatribe de notre société actuelle sur cet EP sobrement intitulé Paradise. Anohni continue ici son exploration de la musique électronique, tout en se révoltant contre la brutalité qui secoue la planète sur les six titres qui composent ce nouvel ep, toujours en collaboration avec les producteurs de renom Hudson Mohawke et Oneohtrix Point Never, qui avaient produit Hopelessness.

La mélodie débute dès la première note de l’album This Is Steve et c’est la marque de fabrique de DELICATE STEVE aka Steve Marion. Collaborateur d’exception, il a notamment co-signé et travaillé avec David Byrne -ses deux premiers albums sont d’ailleurs sortis chez Luaka Bop-, les Dirty Projectors, tUne-yArDs, Mac DeMarco, Dr. Dog et, plus récemment encore, il accompagne Paul Simon à la guitare sur son nouvel album. En plus d’avoir autoproduit son album, Steve joue l’ensemble des séquences musicales lui-même. Ce troisième album, entièrement instrumental, fait office de présentation de DELICATE STEVE au public : dix ballades faites de riffs de guitare et de claviers, rappelant le surf rock et le rock progressif, autant que certains airs de musique traditionnelle, le tout toujours accompagné d’une batterie maitrisée à la perfection. Car, depuis toujours, Steve laisse la musique parler d’elle-même. Sans aucun mot.

« Fragile et audacieux, direct et poétique, un si bel album atemporel... Entre Rosalie Sorrels et The Only Ones ! C’est ainsi que le chanteur Devendra Banhart évoque le premier album de SYLVIE SIMMONS. La notoriété de SYLVIE SIMMONS en tant que journaliste rock n’est plus à refaire : née à Londres, amoureuse des Etats-Unis et de la musique, elle rejoint LA dans les années 70 et écrit notamment les biographies de Leonard Cohen et de Serge Gainsbourg - elle a même fait l’objet d’un documentaire de la BBC, The Rock Chick. « La seule ligne directrice de ma vie est la musique », explique Sylvie. « Ecrire sur elle et la jouer en cachette... jusqu’à aujourd’hui. » Sylvie se met complètement à nu sur cet album sensuel, brut et délicat, où elle joue d’un ukulélé qui sonne comme une harpe cassée ou une guitare au coeur brisé. « Ces chansons sont vraies, c’est comme ça qu’elles me sont venues, seules dans la nuit, tristes, douces et mystérieuses ».

On ne peut pas être plus enchanté que par un album de RADAR BROS.. Ce sixième album, The Illustrated Garden, est d'une classe rare. On y trouve une pop élégante, aux mélodies sublimes, et aux ambiances psychédélique West Coast qui rapellent THE BYRDS, CROSBY STILLS NASH & YOUNG ou plus récemment SPARKLEHORSE ou GRANDADDY. Le songwriting de JIM PUTNAM y atteint des sommets et la musique n'a jamais été aussi belle et éthérée. The Illustrated Garden est l'album le plus abouti du groupe et le plus accessible, et surtout un petit chef-d'oeuvre à découvrir de toute urgence.

Velvet Desert Music Vol.1 est la première édition d'une nouvelle série de compilations sur Kompakt, réalisée par l'un des figures de proue de la musique électronique à Cologne, Jörg Burger (alias The Modernist, The Bionaut, Burger/Ink et bien d'autres). Velvet Desert Music Vol. 1 assemble des éléments rock, folk, country, surf, krautrock et psychédélique à de la musique électronique contemporaine. Velvet Desert Music Vol.1 contient des titres inédits et des remixes de Matias Aguayo (Terrapin), Fantastic Twins, Paulor, Rebolledo, Sascha Funke & Cosmo Vitelli, Superpitcher, The Modernist, et plus. Avec une ambiance et une atmosphère unique, cette compilation partage certaines similitudes avec la série Pop Ambient de Kompakt dans la mesure où elle ne ressemble pas à une compilation classique de différents artistes mais s'écoute comme si c'était l'album d'un groupe imaginaire. Jörg Burger est en charge du concept et de la sélection. Les styles de musique qu'il réunit ont eu une forte influence sur son travail depuis de nombreuses années. Il a désormais créé une plateforme pour les mettre en avant. En plus de présenter sa propre musique, Jörg Burger a invité des amis et artistes proches qui partagent des influences musicales similaires. Tous les morceaux ont été spécialement composés ou remixés pour la compilation, y compris le premier morceau de Burger/Ink depuis la sortie de l'emblématique Las Vegas sur Harvest et Matador Records en 1996.

Pionniers de l'ambient, les frères Brian et Roger Eno présentent leur premier album chez Deutsche Grammophon : 'Mixing Colours'. Fruit de 15 ans de collaboration, ce nouvel opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique. Les compositions de Roger évoquent le style mélodique du regretté Schubert, tandis que le design sonore de Brian s'inspire de son travail conceptuel révolutionnaire sur la musique électronique et de sa fascination pour le potentiel créatif des nouveaux mediums.

Pionniers de l'ambient, les frères Brian et Roger Eno présentent leur premier album chez Deutsche Grammophon : 'Mixing Colours'. Fruit de 15 ans de collaboration, ce nouvel opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique. Les compositions de Roger évoquent le style mélodique du regretté Schubert, tandis que le design sonore de Brian s'inspire de son travail conceptuel révolutionnaire sur la musique électronique et de sa fascination pour le potentiel créatif des nouveaux mediums.

Célébrant le 25e anniversaire du festival Verbier, Deutsche Grammophon présente en un coffret de 4CD et en édition limitée des enregistrements live inédits, réunissant des interprétations de ses artistes maison vénérés tels que Martha ARGERICH, Yevgeny KISSIN, Mikhail PLETNEV, Bryn TERFEL, Daniil TRIFONOV, Yuja WANG et les chefs d'orchestre Valery GERGIEV, Gustavo DUDAMEL, Kent NAGANO et Kurt MASUR. Depuis 1994 le festival de Verbier accueille les plus grands musiciens du monde entier leur permettant d'explorer de nouveaux répertoires et de nouvelles collaborations. Offrant un large panorama de grands classiques jusqu'aux oeuvres plus rares, de la musique pour orchestre à la musique de chambre en passant par le répertoire concertant et lyrique, l'édition s'accompagne d'un livret trilingue comprenant des notes de Julian Sykes et une préface du fondateur et directeur du festival, Martin Engström.

Maestro de l'accordéon, Richard Galliano a trouvé au Japon un public attentif et respectueux. En 2018, pour son quatrième séjour dans l'archipel depuis 1975, il a donné trois concerts en solo à Tokyo lors d'un festival de musique classique. Présenté ici, ce concert témoigne de son talent unique à apporter sa touche personnelle, sensible, aux compositeurs de tous horizons, des maîtres du classique (Bach, Debussy, Chopin, Satie) aux airs brésiliens, sans oublier, bien entendu, la musique française populaire illustrée par le musette et un homme à Claude Nougaro et Michel Legrand. Richard Galliano a toujours considéré l'accordéon comme un orchestre à lui tout seul. Dépoussiéré, l'instrument roi des bals populaires, imprime son pouvoir évocateur à toutes les musiques. Le Victoria, le Stradivarius de l'accordéon, devient sous les doigts de l'artiste niçois 'un Steinway à bretelles'

« La musique a toujours eu un aspect visuel imaginaire pour moi, allant de simples évocations de combinaisons de couleurs à des formes géométriques complexes, voire des scènes réelles. Ce projet Ufabulum est centré sur une idée : les aspects visuels viennent nourrir la musique que je produis et vice versa, pour qu'ils soient liés autant que possible. Je ne vois l'intérêt d'utiliser des visuels que s'ils sont complètement connectés, à la fois rythmiquement et conceptuellement à la musique. » Tom Jenkinson - Squarepusher Voici donc le nouvel album de Squarepusher avec une superbe édition limitée vinyle boxset phosphorescente : Boîte rigide, dans un étui noir, imprimé avec des encres phosphorescente et normale. Ainsi, dans le noir, le logo Squarepusher se révèle. Elle contient 2LP dans des pochettes individuelles, un livret 30x30cm de 12 pages, une carte avec un code de téléchargement et le CD 3 titres Enstrobia EP. La version CD limitée n'est pas en reste : CD digipack 2 volets avec un livret de 12 pages, plus le CD 3 titres Enstrobia EP également en digipack, tous deux rassemblés dans un digipack imprimé noir avec des points vernis. (La version CD existe aussi en standard)

Scraps At Midnight est le troisième album de Mark Lanegan. Après un premier album The Winding Sheet et le chef d'oeuvre Whiskey For The Holy Ghost, Mark nous offre un album plus léché et plus sombre. Produit par son ami de longue date Mike Johnson. Scraps at Midnight pourrait être considéré comme le volet final d’une trilogue d’albums qui prouve tout le talent de songrwriter de l’artiste et son interprétation de la musique roots américaine explorant les thèmes de la perte, du péché et de la rédemption.

Chaque année, André Rieu donne rendez-vous à ses fans pour célébrer l’amour en musique à travers un nouvel album. Pour cette nouvelle parution, intitulée 'Parlez-moi d’amour', Le Roi de la valse offre à son public une sélection de magnifiques ballades à succès, dans des versions arrangées pour son violon et son Orchestre Johann Strauss. Sont notamment au rendez-vous des arrangements des classiques 'Love Me Tender', 'What a Wonderful World', 'La Quête'...

MUSICFEARSATAN est très honoré de sortir le troisième album de MAJEURE (projet solo d’Anthony Paterra, batteur de ZOMBI) Termination Shock. Décrivant cet opus comme son disque le plus froid et sombre, Paterra, natif de Pittsburgh, nous délivre une musique ambiant qui emprunte autant au kraut rock qu'au new-age avec ces huit titres composés de nappes de synthétiseurs qui s'empilent à l'infini, évoquant tour à tour TANGERINE DREAM ou STEVE REICH. Contrairement à STEVE MOORE (son acolyte de ZOMBI) qui lorgne plus vers les années 70 et 80 dans ses projets solo, la musique de MAJEURE puise son essence dans les années 90 et 2000 et leur esthétisme froid et numérique, le tout sonnant comme la BO d'un film oublié de David Lynch. La pochette est signée Maarko Phntm et le disque sort en CD et en vinyle.

Dans un cas curieux de hasard, alors qu'Aphex Twin refait surface pour la première fois depuis dix ans avec Syro, deux des pièces les plus cruciales du casse-tête de Drexciya réapparaissent également dans les rayons des magasins. Le premier album complet de Drexciya, Neptune's Lair, et le premier album de Transllusion, The Opening of the Cerebral Gate, ont finalement été réédités, ce dernier contenant des titres inédits en bonus. En apparence, il semble y avoir peu de liens entre ces contemporains du début des années 90, à savoir le producteur britannique qui a développé un culte de la personnalité et deux des plus obscurs fabricants de musique électronique à avoir jamais élu domicile à Detroit. Mais les deux actes ont une étiquette commune et il est presque impossible d'imaginer la musique idiosyncratique de Richard D. James sans l'exemple insulaire mais profond de Drexciya.

Le Czech Philharmonic Orchestra existe depuis... 119 ans ! La relation avec le chef d’orchestre Václav Neumann a duré de 1968 à 1990. Capté en 1986, ce concert au Smetana Hall de Prague rend parfaitement compte de cette collaboration unique. Janácek et Dvorák au programme, une musique que l’ensemble maîtrise à la perfection et le succès du concert est tel que les bis vont s’enchaîner sur des marches et des polkas acclamées par un public transcendé. Vaclav Neumann démontre ici les qualités qui ont fait de lui l’un des meilleurs chefs de sa génération, et tout particulièrement sur ce répertoire.

Le Czech Philharmonic Orchestra existe depuis... 119 ans ! La relation avec le chef d’orchestre Václav Neumann a duré de 1968 à 1990. Capté en 1986, ce concert au Smetana Hall de Prague rend parfaitement compte de cette collaboration unique. Janácek et Dvorák au programme, une musique que l’ensemble maîtrise à la perfection et le succès du concert est tel que les bis vont s’enchaîner sur des marches et des polkas acclamées par un public transcendé. Vaclav Neumann démontre ici les qualités qui ont fait de lui l’un des meilleurs chefs de sa génération, et tout particulièrement sur ce répertoire.

ROD MODELL semble vouloir nous emmener en vacances, sur les bords de mer, après l'escapade « Hash-Bar Loops ». En sortant trois albums en trois ans, tous arrivant au même moment (l'été, contraste étonnant avec la froideur de la musique de MODELL), l'aventure DEEPCHORD prend des allures de rendez-vous. Comme s'il voulait absolument nous administrer tous les ans une dose de techno enfumée, pleine de réverbération et d'échos, à écouter en marchant le long d'immenses artères routières baignées de lumières blafardes.

Nouvelle signature Asthmatic Kitty et nouvelle decouverte !Les paysages sonores de Julianna Barwick sont en partie dus au fait qu'elle a grandi en Louisiane et dans le Missouri. Ses compositions sont basees sur des boucles de voix qui donnent l'impression d'etre en presence d'une gigantesque chorale enflammee, a laquelle s'ajoutent quelques instruments. Son large spectre vocal et son impressionnante technique propulsent sa musique dans une grande variete d'emotions, passant de la fievre à la quietude en a peine quelques mesure.

Nouvelle signature Asthmatic Kitty et nouvelle decouverte !Les paysages sonores de Julianna Barwick sont en partie dus au fait qu'elle a grandi en Louisiane et dans le Missouri. Ses compositions sont basees sur des boucles de voix qui donnent l'impression d'etre en presence d'une gigantesque chorale enflammee, a laquelle s'ajoutent quelques instruments. Son large spectre vocal et son impressionnante technique propulsent sa musique dans une grande variete d'emotions, passant de la fievre à la quietude en a peine quelques mesure.

Une des plus belles promesses du rock indé - Les Inrocks L'australienne Hatchie présente son premier album KEEPSAKE à paraitre le 21 juin sur Heavenly Records / [PIAS]. Faisant suite à son EP Sugar & Spice (2018), l'album arbore une palette kaleidoscopique de sons dépeignant des émotions et tons variés le tout révélant sa profondeur et son imagination en tant qu'auteurecompositrice. L'artiste explore de nouveaux horizons de la new wave jusqu'à la musique industrielle en passant par la pop dance, maniant chacun des styles avec élégance et maîtrise.

Pour l'éternité Grâce aux talents conjugués de Matthias Goerne et de Daniel Harding à la tête de l’excellent orchestre symphonique de la Radio Suédoise, la musique de Richard Wagner trouve ici un éclat tout particulier : au travers des plus belles scènes écrites pour baryton ou basse de Tristan et Isolde, du Vaisseau fantôme, de Parsifal et de bien d’autres opéras encore, les thèmes chers au compositeur (les dieux, les hommes et la rédemption) déploient des ressources expressives suprêmes et remettent en lumière l’incontestable génie de cet orchestrateur-né.

Ce troisième volume de la série Sensacional Soul dédiée à la soul espagnole des 60's et 70's compte 28 titres enregistrés entre 1966 et 1976, dont la plupart sont réédités pour la première fois. A l'exception de l'Angleterre, aucun autre pays européen n'a été aussi vulnérable à la fièvre soul que l'Espagne, touchée dans les 60's du nord au sud. De cette passion contagieuse pour la black music sont nés des centaines de clubs dans les plus grandes villes, notamment sur la côte méditerranéenne, où se produisaient les groupes locaux dont le nombre croissait à mesure que la demande de musique live augmentait. Nombre d'entre eux devinrent numéro un des ventes en Espagne. Cette compilation regroupe quelques-unes de ces icônes, reflets d'une époque et d'une culture, où se côtoient soul psyché, musique instrumentale, afro-rock et gospel dans un esprit résolument hispanique.

Ce troisième volume de la série Sensacional Soul dédiée à la soul espagnole des 60's et 70's compte 28 titres enregistrés entre 1966 et 1976, dont la plupart sont réédités pour la première fois. A l'exception de l'Angleterre, aucun autre pays européen n'a été aussi vulnérable à la fièvre soul que l'Espagne, touchée dans les 60's du nord au sud. De cette passion contagieuse pour la black music sont nés des centaines de clubs dans les plus grandes villes, notamment sur la côte méditerranéenne, où se produisaient les groupes locaux dont le nombre croissait à mesure que la demande de musique live augmentait. Nombre d'entre eux devinrent numéro un des ventes en Espagne. Cette compilation regroupe quelques-unes de ces icônes, reflets d'une époque et d'une culture, où se côtoient soul psyché, musique instrumentale, afro-rock et gospel dans un esprit résolument hispanique.

Le groupe d'électronique acoustique, KUF, réserve une surprise pour son troisième album : onze prises grésillantes tirées du catalogue de certains des artistes les plus respectés de la musique électronique d'aujourd'hui. KiNK, Patrick Cowley, Peter Kruder (de Kruder & Dorfmeister), Stefan Goldmann, rRoxymore et bien d'autres. Re : Re : Re capture de nouveaux terrains. Les albums précédents de KUF présentaient une inversion étonnante de la configuration électronique typique, ils associaient pléthore de voix échantillonnées désincarnées avec une interaction acoustique en temps réel à la basse, à la batterie...

Le groupe d'électronique acoustique, KUF, réserve une surprise pour son troisième album : onze prises grésillantes tirées du catalogue de certains des artistes les plus respectés de la musique électronique d'aujourd'hui. KiNK, Patrick Cowley, Peter Kruder (de Kruder & Dorfmeister), Stefan Goldmann, rRoxymore et bien d'autres. Re : Re : Re capture de nouveaux terrains. Les albums précédents de KUF présentaient une inversion étonnante de la configuration électronique typique, ils associaient pléthore de voix échantillonnées désincarnées avec une interaction acoustique en temps réel à la basse, à la batterie...

Au milieu des années 1960, avant de se lancer dans une carrière solo qui a profondément influencé et changé le cours de la musique populaire, Jimi Hendrix était connu comme un guitariste de sessions, travaillant pour de courtes périodes avec une variété d'artistes, dont les Isley Brothers, Don Covay, Little Richard, et le combo Rythm and Blues de Harlem Curtis Knight & The Squires. Enregistrés lors de sessions en 1965 et 1966, ces 14 titres remastérisés par Eddie Kramer donnent déjà une idée des influences musicales du génie de la 6 cordes.

Le premier grand tromboniste dont le nom nous vient à l'esprit est logiquement celui qui représente le mieux le style de musique pratiqué en Louisiane, Kid Ory (1886- 1973). Cependant, le premier grand soliste du trombone, c'est Jimmy Harrison (1900-1931), mais il faut aussi évoquer Charlie Big Green à qui Bessie Smith rend hommage dans Trombone Cholly. Et puis aussi les trombonistes tels que Joe Nanton, Jack Teagarden, Trummy Young, Al Grey, etc.

Presque 4ans après son dernier album “Alésia” et une longue tournée internationale, le duo français d’electro pop motocultée donne enfin de ses nouvelles et annonce un troisième disque « The tourist ». Son single « L’incendie » sorti en début d’année donne le ton et imprime le changement. Si Alesia fantasmait une mythologie aux couleurs vives, «The Tourist » évoque davantage un monde pastel, un psychédélisme doux, où la force se fait plus tranquille. Une musique plus organique et moins organisée en somme, où les percussions du monde côtoient les drones synthétiques...

Presque 4ans après son dernier album “Alésia” et une longue tournée internationale, le duo français d’electro pop motocultée donne enfin de ses nouvelles et annonce un troisième disque « The tourist ». Son single « L’incendie » sorti en début d’année donne le ton et imprime le changement. Si Alesia fantasmait une mythologie aux couleurs vives, «The Tourist » évoque davantage un monde pastel, un psychédélisme doux, où la force se fait plus tranquille. Une musique plus organique et moins organisée en somme, où les percussions du monde côtoient les drones synthétiques...

Monteverdi, grand maître stylistique de la musique baroque, a produit ces pages, probablement bien avant 1600. Ce programme nous offre la possibilité d'entendre combien Monteverdi est un grand pionnier de son temps, par la modernité de son langage et l'intensité dramatique qui s'en dégage. Le Huelgas Ensemble sous la direction de Paul Van Nevel, s'est déjà distingué à maintes reprises, comme un des meilleurs ensembles vocaux de nos jours, au service de ce répertoire. A maintes reprises, ses enregistrements ont reçu un Diapason d'or.

La mélodie débute dès la première note de l’album This Is Steve et c’est la marque de fabrique de DELICATE STEVE aka Steve Marion. Collaborateur d’exception, il a notamment co-signé et travaillé avec David Byrne -ses deux premiers albums sont d’ailleurs sortis chez Luaka Bop-, les Dirty Projectors, tUne-yArDs, Mac DeMarco, Dr. Dog et, plus récemment encore, il accompagne Paul Simon à la guitare sur son nouvel album. En plus d’avoir autoproduit son album, Steve joue l’ensemble des séquences musicales lui-même. Ce troisième album, entièrement instrumental, fait office de présentation de DELICATE STEVE au public : dix ballades faites de riffs de guitare et de claviers, rappelant le surf rock et le rock progressif, autant que certains airs de musique traditionnelle, le tout toujours accompagné d’une batterie maitrisée à la perfection. Car, depuis toujours, Steve laisse la musique parler d’elle-même. Sans aucun mot.

Velvet Desert Music Vol.1 est la première édition d'une nouvelle série de compilations sur Kompakt, réalisée par l'un des figures de proue de la musique électronique à Cologne, Jörg Burger (alias The Modernist, The Bionaut, Burger/Ink et bien d'autres). Velvet Desert Music Vol. 1 assemble des éléments rock, folk, country, surf, krautrock et psychédélique à de la musique électronique contemporaine. Velvet Desert Music Vol.1 contient des titres inédits et des remixes de Matias Aguayo (Terrapin), Fantastic Twins, Paulor, Rebolledo, Sascha Funke & Cosmo Vitelli, Superpitcher, The Modernist, et plus. Avec une ambiance et une atmosphère unique, cette compilation partage certaines similitudes avec la série Pop Ambient de Kompakt dans la mesure où elle ne ressemble pas à une compilation classique de différents artistes mais s'écoute comme si c'était l'album d'un groupe imaginaire. Jörg Burger est en charge du concept et de la sélection. Les styles de musique qu'il réunit ont eu une forte influence sur son travail depuis de nombreuses années. Il a désormais créé une plateforme pour les mettre en avant. En plus de présenter sa propre musique, Jörg Burger a invité des amis et artistes proches qui partagent des influences musicales similaires. Tous les morceaux ont été spécialement composés ou remixés pour la compilation, y compris le premier morceau de Burger/Ink depuis la sortie de l'emblématique Las Vegas sur Harvest et Matador Records en 1996.

Réédition de l'album de Manu Dibango qui marqua un retour à l'afrosound, Waka Juju, sorti en 1982 Sorti en 1982, l'album Waka Juju marque un retour à l'afrosound. On y entend des titres comme Douala Serenade ou Ma Marie hommage à sa femme aujourd'hui disparue, Marie dite Coco. Waka Juju est une ode à la juju, la musique traditionnelle yoruba devenue le style le plus populaire du Nigeria.

Christophe Maé revient enfin avec un nouvel album ‘Je veux du bonheur’, qui s’annonce clairement comme la sortie la plus attendue de l’année. Bercé par l’influence de la Louisiane et de la musique du Sud-Est américain, Christophe Maé nous propose un album rempli de tubes imparables, aux mélodies ciselées qui accrochent dès la première écoute. Avec ‘Je veux du bonheur’, Christophe Maé nous propose son album le plus abouti et le plus ambitieux.

Une anthologie des musiques de films de Paolo Sorrentino! À l’occasion du Festival de Cannes, en double CD et double vinyle. Avec les titres de Air, Cassius, Beth Orton, David Byrne ou encore Bob Sinclar... Le cinéma du réalisateur italien Paolo Sorrentino marque les esprits depuis une quinzaine d’années. Dès son deuxième film, ‘Les Conséquences de l’amour’, il est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes! Depuis, ses films ‘This Must Be the Place’ (avec Sean Penn), ‘La grande bellezza’ (Oscar du meilleur film étranger en 2014) ou encore ‘Youth’ (à nouveau en compétition au Festival de Cannes) ont fait l’unanimité. Paolo Sorrentino est également le créateur de la singulière série télévisée ‘The Young Pope’, diffusée mondialement. Il est évident que le cinéma de Sorrentino doit beaucoup à la musique qu’on y entend (les scènes de fête ou de concert sont dans tous ses films). Cet album rend hommage à cette musique, entre pop, rock, électro, musique classique ou contemporaine... Il fait alors la part belle aux titres de Air, Cassius, Beth Orton, David Byrne, Bob Sinclar, ou encore Mark Kozelek (Sun Kil Moon).

Né à Queensland en Australie, SCOTT MATTHEW doit ses premiers succès à ses interprétations pour la série d'animation japonaise Ghost In The Shell » et à ses compositions pour la musique du film Shortbus. Puis en 2007, son premier album éponyme à la grâce phénoménale est reconnu par la critique pour sa musique libre, mélancolique et puissante. There Is An Ocean That Divides And With My Longing I Can Charge It With A Voltage Thats So Violent To Cross It Could Mean Death est le titre emphatique de ce nouvel album, pourtant saisissant de beauté. Plus riche et plus varié que le premier, There Is An Ocean that divides apparaît comme un ensemble lumineux, mêlant des morceaux entraînants tels que Thistle à des ambiances délicates que l'on doit en partie à la contribution d'autres artistes : MIKE SKINNER à la production, guitares de SPENCER COBRIN, ex-MORRISSEY, et voix, piano, violoncelles, basse de MARISOL LIMON MARTINEZ, EUGENE LEMCIO, CLARA KENNEDY, HOLLY MIRANDA...

AVA est un duo instrumental cinématographique formé par Anna Phoebe et Aisling Brouwer. Les deux compositeurs se sont rencontrés en 2016, où leur amour commun pour l'écriture pour le cinéma, l'art et la danse a inspiré un parcours musical qui a évolué pour devenir leur premier album, Waves. Leur musique évoque des paysages sonores mélodiques et émotionnels centrés sur la relation entre violon et piano. Leur premier album, Waves, sortira en 2019 sur One Little Indian Records.

SYNOPSIS : Film d'animation, d'après le best seller de Jean Teulé (500 000 livres écoulés en France) adapté à la manière d'une comédie musicale. Imaginez une ville où les gens n'ont plus goût à rien, au point que la boutique la plus florissante est celle où on vend poisons et cordes pour se pendre. Mais la patronne vient d'accoucher d'un enfant qui est la joie de vivre incarnée. Au Magasin des Suicides, le ver est dans le fruit... Musique extrêmement présente dans le film. Un film d'animation réalisé par Patrice Leconte.

Ce récital va constituer un élément de première importance dans la carrière déjà si longue d'un des artistes les plus populaires de la musique classique et de l'opéra. Non ce n'est pas une erreur ! c'est bien, pour la première fois de son immense carrière, un récital complet d'airs de baryton que Plácido Domingo nous offre. Fidèle au répertoire qui accompagne sa carrière depuis toujours, c'est à Verdi et à ses grands rôles plus graves donc, qu'il le consacre : Rigoletto (rôle-titre), Traviata (Germont, le père), Don Carlo (Marquis de Posa)...

VOYAGE SANS FRONTIèRES AUX COULEURS DES BALKANS ET DU MOYEN-ORIENT- QUINTET BUMBAC L'ORCHESTRE D'UN MUSICIEN RHAPSODE. MIROIR ORIENTAL DUN QUINTET à CORDES ! Le quintette dévoile la voix de cinq solistes qui s'unissent pour ne former plus qu'un. De nombreuses improvisations, Doina, Taksim, se glissent entre des mélodies mélodieuses et un orchestre qui accompagne telle une machine faite de rouages polyrythmiques. Notre oreille cherche d'où viennent ces mélodies, elles parlent du voyage, des racines et nous invitent à nous perdre dans un univers imaginaire. La musique de Quintet Bumbac se découvre, c'est une rencontre. Cet ensemble marque par son élégance et son expressivité, entre rhapsodie et pérégrination musicale. MIROIR ORIENTAL DUN QUINTET à CORDES ! à la croisée des danses tsiganes et méditerranéennes et de la musique de chambre, les compositions de David Brossier (violon damour) pétillent, élégantes et originales. -- TéLéRAMA ---

Songwriter, guitariste, chanteur, leader de sa propre formation... A seulement 20 ans, Marcus King déploie sur The Marcus King Band, son deuxième album, un talent tout simplement éblouissant. Puisant aux sources mêmes de la musique américaine, Marcus King décrit lui-même sa musique comme du rock sudiste teinté de soul et de psychédélisme. Sa voix splendidement rauque, son jeu de guitare d’une liberté folle et ses dons de songwriters n’ont jamais mieux été mis en valeur que sur ce nouvel album. L’accompagne un groupe de musiciens formidables avec lequel il est rapidement en train de devenir l’une des attractions scéniques les plus courues des Etats-Unis. Pour ce nouvel album, de nombreux invités viennent prêter main forte à Marcus King, à commencer par Derek Trucks. Mais aucun invité ne joue toutefois un rôle aussi important que Warren Haynes qui produit et joue sur l’album. Je n’avais jamais entendu un musicien aussi jeune faire preuve d’une telle maturité artistique depuis Derek Trucks, confie Warren Haynes. Marcus est très influencé par le blues mais également par le jazz, le rock, la soul... par tous les genres de musique intemporels en fait. On peut entendre ces influences dans sa musique, mais il se les approprie à sa manière. Il possède une de ces voix qui vous emportent sur le champ. Son jeu de guitare en est le prolongement parfait, et réciproquement.

Ben Bridwell, leader et chanteur du groupe Band of Horses, rejoint Iron and Wine (Samuel Beam) célèbre compositeur interprète américain pour un premier album collaboratif évènement. Amis de longue date, les deux artistes sortent Sing Into My Mouth, où ils reprennent douze morceaux célèbres, afin de rendre hommage à leurs créateurs. Le duo a choisi des chansons ayant eu une incroyable influence sur leur musique. On retrouve alors des reprises de Sade, ou encore There’s No Way Out of Here de l’ancien groupe de David Gilmour (Pink Floyd) Unicorn, des Talking Heads This Must Be the Place (Naive Melody), d’El Perro del Mar God Knows (You Gotta Give to Get) (l’original a d’ailleurs été utilisé dans la BO de la série GIRLS). Egalement disponible sur l’album Am I a Good Man ? des Them Two, et souvent repris en live par Band of Horses. L’occasion de redécouvrir ces titres mondialement connus, par le biais d’une musique et voix enchanteresses.

Le retour de Girlpool avec un album aux accents indie pop lo-fi, aussi doux que robuste ! Presque deux ans après la sortie de Powerplant, le duo indie rock de Los Angeles Girlpool, avec leurs puissantes harmonies et leurs compositions imaginaires, franchit de nouveaux pas créatifs avec ce nouvel album, What Chaos Is Imaginary. Combinant des éléments shoegaze, folk et post-punk des années 80 avec leurs propres sons mélodiques, ces deux grands auteurs-compositeurs proposent un classique moderne plein de mélodies géniales et de surprises sonores. La musique de Cleo Tucker et Harmony Tividad, les deux membres de Girlpool, occupe un espace transitoire. L'évolution constante du duo rend parfaitement impossible d'articuler correctement où se situe leur projet, entre plusieurs canons musicaux contemporain. C'est d'ailleurs l'une des raisons pour lesquelles la musique de Girlpool est si captivante.

Un trésor de la polyphonie parisienne de l'ère gothique Entre tradition et archéologie musicale, Marcel Pérès mène une réflexion plus large sur la mémoire de notre patrimoine liturgique et musical. En proposant de reconstituer cette Messe de la Nativité de la Vierge, Organum nous livre des trésors de dévotion et de solennité illustrant la polyphonie parisienne du XIIIe siècle : une tradition de chant qui influença très profondément l'évolution de la musique sacrée en Occident.

Dans la foulée du succès de son premier album, la sensation du saxophone alto Camilla George sort son deuxième album, The People Could Fl y, basé sur des contes folkloriques africains. La musique dépeint les vies et les expériences des esclaves africains, qui ont créé des histoires dans lesquelles divers animaux représentent les personnalités des esclaves et des propriétaires d'esclaves. L'album offre une fusion d'influences africaines, caribéennes et américaines, dans une base résolument jazz.

A quoi pourrait bien ressembler la musique d'un groupe de jeunes espagnols exilés à Londres ? La réponse est déjà toute trouvée avec le groupe CRYSTAL FIGHTERS ! Cela donne un mélange unique de musique traditionnelle basque et d'éléments électros dont le résultat est un album unique aux accents résolument pop ! Alors qu'ils ont déjà sorti un single « I Love London » sur le très hype label parisien, Kitsuné, le groupe espagnol redébarque en France avec leur album « Star Of Love », une explosion de sonorités qui vous fera passer à travers un panel d'émotions impressionnant et varié. Vous aurez une irrésistible envie de danser sur « Xtatic Truth » ou encore « Plage », alors que vous verserez une petite larme de bonheur sur le magnifique morceau « At Home ». Retrouvez en plus sur cette version française 5 titres acoustiques bonus !

Christophe Maé revient enfin avec un nouvel album ‘Je veux du bonheur’, qui s’annonce clairement comme la sortie la plus attendue de l’année. Bercé par l’influence de la Louisiane et de la musique du Sud-Est américain, Christophe Maé nous propose un album rempli de tubes imparables, aux mélodies ciselées qui accrochent dès la première écoute. Avec ‘Je veux du bonheur’, Christophe Maé nous propose son album le plus abouti et le plus ambitieux.

Mogwai s'attaque à la BO du film KIN ! L'album se compose de morceaux enregistrés par le groupe pour la musique du film policier/de sciencefiction. KIN est réalisé par Jonathan et Josh Baker et avec Jack Reynor, Zoë Kravitz, Carrie Coon, Dennis Quaid et James Franco. Stuart Braithwaite explique : Nous étions super contents lorsqu'on nous a proposé de faire la musique du premier film de Jonathan et Josh Baker. C'était génial de faire quelque chose de complétement différent de ce que nous avions déjà réalisé et de voir que notre musique était adaptée à un environnement totalement différent de ses utilisations précédentes. Cela fait partie des meilleures réalisations de Mogwai pour moi et nous avons hâte que les gens l'écoutent. C'est la première fois que Mogwai compose une BO de film, bien qu'ils aient déjà composé pour les documentaires Zidane : un portrait du XXIe siècle, Atomic : Living in Dread and Promise et Before the Flood. Le groupe a également composé la BO de la très réussie série Canal + Les Revenants. POUR CEUX QUI AIMENT Mono, Explosions In The Sky, Godspeed You! Black Emperor, Caspian

A l'occasion de la venue en France du légendaire Lalo Schifrin pour un double hommage à la Cinémathèque française et au Festival Cinéma et Musique de Film de La Baule, la collection Ecoutez le Cinéma publie la première anthologie à grande échelle reflétant le génie du compositeur argentin. Au gré du programme, le coffret propose des standards (Mission : impossible, la version originale de Mannix, inédite en CD, Le Kid de Cincinnati, Dirty Harry), des enregistrements rares (Once a Thief), voire des albums de la période Verve, conçus comme des bandes originales imaginaires (Schifrin-Sade, le sublime Rock Requiem, dont c'est la première réédition). Le coffret est complété par un live exceptionnel, celui du concert donné par Lalo Schifrin à Paris en 2007, lors du Festival Jules Verne. Ces six heures de musique vous permettront de mesurer à quel point cet homme discret et élégant a fait oeuvre de révolution.

Majestueuse et profondément émouvante, la deuxième Symphonie de Mahler constitue l'un des monuments de la musique symphonique de la fin du XIXe siècle et l'une des oeuvres les plus populaires du compositeur. C'est donc logiquement que Jean-Claude Casadesus, légende vivante de la direction d'orchestre, a choisi cette pièce qui l'accompagne depuis de nombreuses années pour fêter les 40 ans de son Orchestre National de Lille. Cet enregistrement pris sur le vif dans l'Auditorium du Nouveau Siècle en novembre 2015 témoigne de l'amour que porte le maestro à cet immense compositeur. Un témoignage bouleversant !

Un monde en blanc et noir Un siècle après sa disparition, les artistes harmonia mundi ont souhaité rendre hommage à Debussy, père de la musique moderne. D'hommage, il est particulièrement question ici puisque avec cet ultime étape de notre voyage 2018, Roger Muraro dévoile en première mondiale ces Fauvettes de l'Hérault issues d'un hommage à Debussy imaginé mais jamais terminé par Olivier Messiaen. Quant aux études qui le précèdent, elles furent conçues elles-mêmes comme un hommage à Frédéric Chopin...

Un enregistrement de légende ! Parmi tous les enregistrements du Stabat Mater de Vivaldi, celui-ci reste la référence incontournable : le contreténor Andreas Scholl nous livre une interprétation exceptionnelle, soutenu par l'Ensemble 415, sous la direction de Chiara Banchini. Un enregistrement qui aura marqué l'histoire d'harmonia mundi : avec plus de 200 000 exemplaires vendus dans le monde entier, la demande est constante quant à la remise en circulation de cette référence ! POUR CEUX QUI AIMENT Les contre-ténors, les incontournables de la musique baroque...

Seefeel : outsiders inspirés et précurseurs d'inspiration Après 14 d'absence, une reformation pour un concert aux 20 ans de Warp à Paris, Seefeel reviennent à quatre et leur musique a d'autant plus de facettes. Mark Clifford et Sarah Peacock se sont entourés du bassiste Shigeru Ishihara et du batteur Iida Kazuhisa (aka E-Da), ex-membre des Boredoms. Du gamelan et du krautrock, aux marges de l'underground bass music, Seefeel ont été accueillis par un retentissant Welcome Back et par des affinités immédiates avec de nouveaux pairs comme Gang Gang Dance, HEALTH, Battles et Salem.

Nouvelle édition de cet album très rare de deep jazz spirituel, pressé pour la première fois sur le label de LLOYD MCNEILL lui-même, Asha Record. LLOYD MCNEILL est un flutiste, peintre, poète et photographe afro-américain, qui a grandi avec les plus grands (comme Nina Simone) et pendant l’ère du Mouvement des Droits Civils dans les années 1960, sa musique en étant grandement inspirée. Un incontournable de l’histoire du jazz, à ne rater sous aucun prétexte! Disponible en LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.

Songwriter, guitariste, chanteur, leader de sa propre formation... A seulement 20 ans, Marcus King déploie sur The Marcus King Band, son deuxième album, un talent tout simplement éblouissant. Puisant aux sources mêmes de la musique américaine, Marcus King décrit lui-même sa musique comme du rock sudiste teinté de soul et de psychédélisme. Sa voix splendidement rauque, son jeu de guitare d’une liberté folle et ses dons de songwriters n’ont jamais mieux été mis en valeur que sur ce nouvel album. L’accompagne un groupe de musiciens formidables avec lequel il est rapidement en train de devenir l’une des attractions scéniques les plus courues des Etats-Unis. Pour ce nouvel album, de nombreux invités viennent prêter main forte à Marcus King, à commencer par Derek Trucks. Mais aucun invité ne joue toutefois un rôle aussi important que Warren Haynes qui produit et joue sur l’album. Je n’avais jamais entendu un musicien aussi jeune faire preuve d’une telle maturité artistique depuis Derek Trucks, confie Warren Haynes. Marcus est très influencé par le blues mais également par le jazz, le rock, la soul... par tous les genres de musique intemporels en fait. On peut entendre ces influences dans sa musique, mais il se les approprie à sa manière. Il possède une de ces voix qui vous emportent sur le champ. Son jeu de guitare en est le prolongement parfait, et réciproquement.

Formé à Cardiff en 2013, Slowly Rolling Camera rassemble quatre musiciens d’univers très différents aux talents nombreux et variés. Ils se connaissent bien, puisqu’ils ont joué ensemble pendant dix ans dans divers groupes de jazz, de funk et de soul, écumant les clubs du Pays de Galles. Leur musique se situe au carrefour du trip-hop, de la drum’n’bass, du jazz, de la soul et de la musique électronique. Ils nous proposent un paysage sonore vraiment personnel en s’affranchissant de toute barrière stylistique. Ethérée et pourtant viscérale, leur musique révèle aussi bien l’influence de Cinematic Orchestra et Portishead que de James Blake et Bonobo. Sur scène, ils connaissent un franc succès, soit en tête d’affiche ou en première partie de groupes plus identifiés (Jazzanova ou The Herbaliser). Produit par Andy Allan (Portishead, Massive Attack), ce premier album chez Edition Records séduira tous les amateurs de bandes son imaginaires créant de vastes et majestueux paysages sonores. La musique de Slowly Rolling Camera est une sorte d’ovni, mêlant structures de jazz complexes et rares, grooves puissants, mélodies hypnotiques et boucles orchestrales lancinantes. Voici un voyage envoûtant dans de grands espaces de liberté habités de couleurs musicales, où se rencontrent la chaleur de la nu soul, l’énergie du trip-hop, le froid scandinave.

Un Battles tropical ? The Talking Heads meet Foals ? Constitué à Bristol par un anglais d'origine nigériane et un japonais, Zun Zun Egui est ce qu'on appelle, au sens strict, un groupe inclassable. Evoluant du rock indé à la musique afro-caribéenne et se permettant même des incursions dans le jazz fusion, ils sont susceptibles d'accrocher les oreilles des fans de Talking Heads ou de Battles. Leurs concerts furieux leur ont déjà bâti une solide réputation, ne ratez pas leur impressionnante prochaine tournée française.

Thomas s'est pour ce disque mis à nu, sans concession aucune. Peu d'artifice, juste faire passer l'esprit d'une équipe simplement réunie autour de l'amour de la musique, loin des poses. Chaque titre sélectionné patiemment sur une cinquantaine de dates à travers la France, en fait le meilleur enregistrement à ce jour d'un artiste et de son groupe, Les esprits manouches. L'album contient 50% d'inédits qui sont autant d'évidences ! Aujourd'hui Thomas Dutronc publie son plus beau disque qu'il produit lui-même et il le sort chez Blue Note

Fondé en 1989 par Fabio Biondi, l'ensemble Europa Galante acquiert dès son premier enregistrement une notoriété internationale grâce à sa lecture révolutionnaire et son interprétation passionnante de la musique sur instruments d'époque. Le présent programme offre un aperçu de la carrière trépidante et kaléidoscopique de Telemann, marquée par une parfaite assimilation des différents styles nationaux et un goût évident pour le pittoresque. Parfums d'Espagne, saveurs d'Italie, goût français, fumets polonais, essence allemande, Telemann offre à qui s'invite à sa table une musique d'une incroyable richesse dont les charmes sans cesse renouvelés apportent le reflet souvent touchant de l'activité d'un homme ayant respiré son époque à pleins poumons pour en offrir le meilleur au plus large public, princes munificents comme humbles amateurs. Un musicien « moderne », au plein sens du terme.