Le premier album de McGriff, inclus le classique « I Got A Woman », et cinq titres bonus, ainsi qu’une brochure de 12 pages avec des photos rares et des illustrations originales.

DVD du concert au San Francisco's Great American Music Hall du supergroupe compose de Mike Patton (Faith No More), Buzz Osborne, Dale Crover (Melvins), and Trevor Dunn (Mr.Bungle).

Fond de catalogue du groupe Norvégien NEEDLEPOINT, qui navigue avec aisance à la croisée des genres, entre Jazz fusion des années 70, et Rock Progressif typé Pink Floyd ou Soft Machine.

Un groupe plus que jamais vivant et enthousiaste, en phase avec son époque, toujours porté par la rage et l'énergie des premiers concerts, intenses et survoltés,,,, Un des acteurs majeurs de la scène indépendante française

25 ans de carrière, 45 millions d'albums vendus... Le CD 1 comprend 15 tubes + 4 inédits. Le CD 2 contient quant à lui 18 hits révisités dont des nouvelles versions avec des featurings prestigieux (Wyclef, Carlos Santana...).

A la fois pianiste classique et électro, Chef d'un orchestre de chambre et compositeur, Francesco Tristano (30 ans) a découvert le piano à 5 ans et donné son premier concert avec ses propres compositions à 13 ans. Depuis, sa technique impressionnante, son jeu virtuose et ses interprétations audacieuses ont mis d'accord les amoureux de musique classique et les fans de techno. Francesco Tristano ignore purement et simplement les conventions façonnées par des générations de pianistes classiques, et mélange allègrement les styles et les époques. Nouvel Album Long Walk, son nouvel album consacré à Buxtehude, Bach et à ses propres compositions, démontre une fois de plus la fascination de Francesco Tristano pour le répertoire baroque. Les réitérations rythmiques, mélodiques et la richesse de langage propres à la musique baroque se retrouvent clairement dans ses interprétations et compositions non conventionnelles. Les deux compositions originales de Francesco Tristano, Long Walk et Ground Bass sont clairement inspirées de l'effet hypnotique des compositions de Buxtehude et Bach, tels d'extravagants remixes. Les nouvelles technologies ne sont pas en reste : pas moins de 12 micros différents ont été utilisés afin d'obtenir un son différent pour chaque morceau, le tout sans réverbération artificielle, avec uniquement l'acoustique naturelle du Concert Hall de Tokyo. Quant au Yamaha CFX que joue Francesco Tristano, il s'agit d'un piano expérimental, produit de près de 20 ans de recherches sur les matériaux, timbres et techniques de construction ! « LONG WALK » EST UNE SYNTHESE DE L'AVENTURE ARTISTIQUE DE FRANCESCO TRISTANO

Par leur profonde complicité, ce duo a méticuleusement façonné un diamant musical étincelant et aux multiples nuances L'univers sonore de Kristallen se délecte du moment où les surfaces et les bords des cristaux scintillent, et durant lequel se détachent des couleurs inattendues. Il y a un certain calme, et aussi de la place pour que l'imagination se déploie. Nils Landgren et Jan Lundgren ont une vision cohérente du jazz de chambre lyrique qui coule doucement et naturellement. Plutôt que de réclamer notre attention, c'est une musique qui révèle sa vraie beauté quand on l'écoute attentivement. Leur façon instinctive d'intérargir pouvait déjà être admirée sur leur hommage à Leonard Bernstein, Some Other Time. Aujourd'hui, leur sixième sens, leur approche authentique et leur goût pour les mêmes styles musicaux est d'autant plus évident. Un esprit nordique, des émotions profondément romantiques, une coloration impressionniste et une affirmation de la tradition du jazz américain : tout cela imprègne Kristallen et lui apporte une magie particulière.

La Terre. L'Eau. L'Air. Le Feu. Et la vie qui jaillit au gré des frictions entre ces différents éléments. Il en a toujours été ainsi également pour la musique de Zenzile, qui n'a de cesse de se réinventer depuis vingt ans en dosant différemment à chaque nouvel album ses quatre ingrédients principaux : le dub, le pust-punk, le psychédélisme et la pup. Ce dixième album ne déroge donc pas à la règle, même s'il explore plus que jamais le versant pop de l'univers des Angevins. Peutêtre en partie grâce à l'arrivée d'une nouvelle voix sur ce projet en la personne de Zakia Gallard, jeune chanteuse au timbre soulful. Peut-être aussi parce que Zenzile a voulu retourner enregistrer au célèbre studiu Black Bux dans les conditions du live. Ça s'entend parfaitement sur « Outsight », premier single impeccable de ce disque. Parmi les autres bonnes surprises de cet Elements se cachent au moins deux énormes tubes hédonistes, le très pop new wave «Escape » chanté à deux voix et le dub discoïde « Presence ». On tient là deux futurs classiques du groupe !

Formé à Rennes en 2013, Kaviar Special regroupe 4 garçons qui, à l'instar de leurs modèles John Oh Sees Dwyer et Ty Segall, réécrivent la genèse réverbérée de la musique électrique (surf, garage, psyché...) d'un grand geste régressif. Après avoir écumé les salles de France et fait ses preuves sur des scènes de prestige telles les Trans Musicales (2015), Rock en Seine (2016) et le Festival Inrocks Lab (2016), le groupe revient avec Vortex leur 3ème album. Ce nouvel album balance 11 titres à la fois abrasifs et collants, et autant de décharges électriques ! Sur Run Away, le son de chaque instrument semble léviter, tandis que Roadhouse sonnerait parfaitement en bande-­son d'une sanglante scène d'un film de Tarantino. Avec Back to School, languissante complainte pop, le groupe montre qu'il peut tout à fait contrôler son énergie. Exploitant le potentiel des rennais au maximum, Vortex est un incroyable coup d'Etat sonore !

La toute première sortie vidéo dvd et Bluray de Melody Gardot. Octobre 2015, Melody Gardot faisait une nouvelle escale à l'Olympia pour retrouver son public français. Filmé en haute définition, le concert contient des titres de son dernier opus Currency Of Man, de My One And Only Thrill sorti en 2009 et quelques classiques. À la guitare ou au piano, Melody offre un show très élégant teinté de jazz, de blues et de R&B, alternant groove et moments plus intimes, soutenue par 7 musiciens exceptionnels dont une section cuivre aux accents très soul. Au-delà de ses talents d'écriture et d'interprétation, l'artiste originaire de Philadelphie est aussi un exemple de persévérance. Accidentée à l'âge de 19 ans, son amour de la musique fut sa meilleure thérapie pendant son hospitalisation, se traduisant par la sortie en 2005 de son premier disque Some Lessons : The Bedroom Sessions. En quelques années, Melody Gardot allait être nominée aux Grammy Awards et vendre plus de deux millions d'albums.

La toute première sortie vidéo dvd et Bluray de Melody Gardot. Octobre 2015, Melody Gardot faisait une nouvelle escale à l'Olympia pour retrouver son public français. Filmé en haute définition, le concert contient des titres de son dernier opus Currency Of Man, de My One And Only Thrill sorti en 2009 et quelques classiques. À la guitare ou au piano, Melody offre un show très élégant teinté de jazz, de blues et de R&B, alternant groove et moments plus intimes, soutenue par 7 musiciens exceptionnels dont une section cuivre aux accents très soul. Au-delà de ses talents d'écriture et d'interprétation, l'artiste originaire de Philadelphie est aussi un exemple de persévérance. Accidentée à l'âge de 19 ans, son amour de la musique fut sa meilleure thérapie pendant son hospitalisation, se traduisant par la sortie en 2005 de son premier disque Some Lessons : The Bedroom Sessions. En quelques années, Melody Gardot allait être nominée aux Grammy Awards et vendre plus de deux millions d'albums.

Le légendaire Robert Johnson a été le premier bluesman moderne, faisant évoluer le blues du Delta dans les années 1930. Sa vie a pris fin prématurément et mystérieusement en 1938, à l'âge de 27 ans. Vers la fin des années 1950, il était devenu une figure mythique. Certains avaient entendu parler de lui, mais peu avaient écouté sa musique et tout a changé lorsque ce disque incontournable, King of the Delta Blues Singers, a été compilé et publié par Columbia en 1961. L'album contient seize enregistrements mono enregistrés à l'origine lors de deux sessions réalisées en 1936 et 1937, et qui ont suscité l'intérêt d'une toute nouvelle génération pour le blues du Delta. C'est aussi le premier album à être intronisé par la Blues Foundation au Blues Hall of Fame, et, en 2007, le magazine Mojo l'a classé numéro 6 sur sa liste des 100 disques qui ont changé le monde. Inclus 2 titres bonus : I Believe I'll Dust My Broom et le classique Sweet Home Chicago.

Pour George Harrison des Beatles il était le « Parrain de la World Music », pour Yehudi Menuhin « son génie et son humanité ne peuvent être comparés qu'à ceux de Mozart ». L'un des géants de la scène musicale internationale depuis plus de 50 ans, Ravi Shankar à popularisé la musique indienne auprès de l'Occident, le grand public ayant appris à aimer l'unique mixture de tranquillité rêveuse et de virtuosité fébrile. Ses collaborations avec des musiciens de tous horizons sont l'étoffe de légendes. Pour célébrer le 90e anniversaire du musicien (le 7 avril 2010), Deutsche Grammophon a réunit en un coffret de 3CD tous ses enregistrements pour le label jaune, réalisées entre la fin des années 70 et le début des 80, quand Ravi Shankar était au sommet se son art. Aux côtés de ragas indiens traditionnels, le coffret présente une séquence East meets East, dans laquelle Shankar joue des compositions inspirées par ses rencontres avec des musiciens japonais.

850è anniversaire de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'avènement de la polyphonie, l'émergence de l'école de Notre-Dame au XII et XIII siècle. A l'occasion du 850ème anniversaire de la cathédrale voici la réédition d'un magnifique enregistrement maintes fois primés, pour rappeler la place capitale qu'a joué l'école de Notre-Dame dans l'histoire de la musique, avec l'avènement de la polyphonie au XIIème et XIIIème siècle. A cette époque, Paris devient la plus grande ville d'Europe ainsi que son centre artistique majeur. De nouveaux styles musicaux s'y développent, notamment à la Cathédrale Notre-Dame, caractérisés par les superbes polyphonies de Léonin et Pérotin et par l'introduction des modes rythmiques. Le programme de ce CD privilégie le genre conduit, chant à l'origine destiné à accompagner un déplacement au coeur de l'office. Le conduit désigne des compositions se démarquant du grégorien par des poésies et des mélodies nouvellement créées et par l'introduction de la polyphonie.

Au début de 1982, Trisomie 21 enregistre leur premier album rejoint par Jean Michel Matuszak (claviers) et Pascal Tison (basse). Peu de temps après, ils ont envoyé une démo et la maison de disques Stechak, basée à Amiens qui leur propoe un contrat. Le mini-album Le Repos des Enfants Heureux est sorti en janvier 1983. Il a été bien accueilli par le public et les médias, en particulier hors de France. Présentant à l'origine 5 compositions, nous avons ajouté 4 démos inédites sur vinyle. Toutes les compositions, les paroles et la musique ont été créées collectivement à partir d'expériences partagées au fil de voyages, de littérature et de cinéma. Toutes les chansons ont été remasterisées pour vinyle par George Horn aux studios Fantasy à Berkeley. Le disque est logé dans une réplique de la jaquette originale comportant un collage en noir et blanc de Nadia Zibirskaïa et chaque copie comprend une carte postale avec des paroles et des notes.

Hildegard Lernt Fliegen est un sextet joyeux et rythmé, dirigé par le chanteur Andreas Schaerer. Ensemble, ils ont remporté le prix BMW World Jazz, tandis qu'Andreas a lui gagné le prix ECHO Jazz de chanteur de l'année 2015. Mais loin de lui l'idée de se reposer sur ses lauriers, il a donc entrepris de composer pour son groupe avec l'Orchestre du Lucerne Festival Academy. Le résultat est époustouflant : la grande salle de concert de Lucerne affichait complet, et sur scène 65 musiciens, ainsi que le très respecté chef d'orchestre Mariano Chiacchiarini, créaient une musique séduisante et sans frontières. D'un point de vue visuel autant qu'acoustique, le spectacle était au rendezvous : harmonieux, parfois improvisé, le résultat est superbe et dénote d'une alchimie sans égal entre l'orchestre, le compositeur et le chef d'orchestre. En est témoin la standing-ovation et les sourires nombreux à la sortie, sourire que vous aurez très certainement à l'écoute de ce magnifique enregistrement.

On le sait, le Portico Quartet est un OVNI musical hybride qui, en s'inspirant de tout, a trouvé un son unique. Lorsque la musique downtempo rencontre le jazz, la musique répétitive dans la lignée de Steve Reich et la pop anglaise éthérée, il naît un mélange ultra-planant et inclassable. Ce double album offre deux regards uniques sur le groupe. Le premier CD est un témoignage en concert capté en 2012, avec des titres de leur dernier album ainsi que de nouveaux arrangements de leurs jeunes classiques « Clipper » ou « Dawn Patrol ». Les titres interprétés ont souvent une dimension plus énergique qu'en studio et l'écoute révèle l'entente télépathique du groupe après des centaines de concerts. « Steepless » laisse intervenir le filet de voix enfantin de la chanteuse Cornelia pour une version épique. Le second CD est une belle plongée dans l'univers sonore de Portico avec une série de remixes par les DJs et producteurs favoris du groupe. Entre influences techno (« Window Seat » de Will Ward), beats UK Garage (« Line » du réputé SBTRKT), rythmiques dancefloor (« Laker Boo » du producteur berlinois Luca Lozano), l'album se conclut avec le propre remix par le groupe du titre « Steepless », dont les synthés de qualité limitée rappellent les meilleures heures de l'électro balbutiante et inventive des années 80. Ce nouvel épisode entre témoignages en concert et remixes de choix confirment pour le Portico l'absolue nécessité des chemins de traverse.

A une centaine de kilomètres au sud de Tanger, la petite ville de Jajouka, située dans les montagnes du Rif marocain, abrite la confrérie des musiciens de Jajouka. Pendant des siècles, ceux-ci officièrent à la cour royale; mais ils durent retourner dans leurs montagnes à l'arrivée des colons européens. Leur art, auquel on attribue des vertus de guérison, est ancestral, et prend sa source dans la Perse antique. Lancinante et mystérieuse, la musique des Masters Musicians of Jajouka mène inévitablement à la transe. Sollicités pour les mariages, les naissances et les circoncisions, les musiciens de Jajouka auraient pu n'être que les interprètes d'une des nombreuses musiques rituelles qui se perpétuent de par le monde, si une poignée d'artistes anglo-saxons n'avaient fait découvrir la magie de cette musique au monde occidental dans les années cinquante et soixante (Paul Bowles, Timothy Leary, William Burroughs, Brion Gysin et bien sûr Brian Jones). Cet album est un hommage à cette confrérie légendaire menée par Bachir Attar. Des artistes aussi éminents que Medeski Martin & Wood, Marc Ribot, DJ Logic, John Zorn, Flea, Bill Laswell, Ornette Coleman ou Howard Shore se sont réunis pour un album caritatif de soutien à la Fondation Jajouka (100% des bénéfices nets des ventes de cet album seront reversés à la Fondation). Ces nouvelles compositions ou remixes apportent un nouvel éclairage à une musique appartenant au patrimoine universel.

Le premier album de GRASSCUT « 1 Inch : ½ Mile » ayant été un succès (album du mois dans Mojo, top 10 catégorie pop CD du Sunday Telegraph en 2010), c'est avec impatience qu'on attendait « Unearth ». Contrairement à son prédécesseur très électro, ce nouvel opus donne la part belle à la voix et aux talents d'écriture d'ANDREW PHILLIPS, compositeur, producteur et multi-instrumentaliste du duo. ROBERT WYATT et GAZELLE TWIN viendront aussi poser leurs voix, pendant de MARCUS O'DAIR s'adonnera à la double basse, et SEB ROCHFORD de POLAR BEAR à la batterie. Avec comme thème principal les paysages environnants, les chansons explorent les différentes façons que nous avons de nous les représenter, à travers des histoires, des poèmes, des cartes, des mythes, et surtout des sons. Une musique aussi mystérieuse que fascinante, pop sous ses apparences glaciales, et qui méprise la banalité, attitude si chère à la musica britannica, du PENGUIN CAFE ORCHESTRA à JOHN GREAVES.

Le premier album de GRASSCUT « 1 Inch : ½ Mile » ayant été un succès (album du mois dans Mojo, top 10 catégorie pop CD du Sunday Telegraph en 2010), c'est avec impatience qu'on attendait « Unearth ». Contrairement à son prédécesseur très électro, ce nouvel opus donne la part belle à la voix et aux talents d'écriture d'ANDREW PHILLIPS, compositeur, producteur et multi-instrumentaliste du duo. ROBERT WYATT et GAZELLE TWIN viendront aussi poser leurs voix, pendant de MARCUS O'DAIR s'adonnera à la double basse, et SEB ROCHFORD de POLAR BEAR à la batterie. Avec comme thème principal les paysages environnants, les chansons explorent les différentes façons que nous avons de nous les représenter, à travers des histoires, des poèmes, des cartes, des mythes, et surtout des sons. Une musique aussi mystérieuse que fascinante, pop sous ses apparences glaciales, et qui méprise la banalité, attitude si chère à la musica britannica, du PENGUIN CAFE ORCHESTRA à JOHN GREAVES.

Créé en automne 2004 par neuf musiciens vivant à Reykjavik en Islande, Stórsveit Nix Noltes (Nick Noltes Big Band) est un collectif créatif et talentueux uni par une fascination mutuelles pour la musique folk en provenance de Bulgarie et des régions Balkaniques. Leur premier album sorti en 2005 chez 12 Tónar a reçu un très bon accueil local jusqu'à être nominé au Music Awards islandais. Adam Pierce de Mice Parade les signe aux Etats-Unis sur son label Bubble Core et ils ouvrent par la suite pour Animal Collective et Emiliana Torrini. Devenu une formation de 11 membres, Stórsveit Nix Noltes a pour son second album réinterprété des chansons traditionnelles des Balkans. Les vibrants morceaux instrumentaux de SNN sont un assortiment de tons turbulents et chatoyants, dont l'exubérance sauvage est orchestrée de façon éclatante. Des couches de crescendo indisciplinés s'accumulent avec une puissante énergie pour délivrer un son captivant et flamboyant.

Le huitième album de Paul Kalkbrenner, Parts of Life, sortira le 18 mai 2018, dix ans après l'emblématique album Berlin Calling certifié double disque de platine. Après dix ans de performances live et de présence dans les tops des charts, Paul K nous dévoile un nouvel album d'une envergure similaire, qui sera porté sans aucun doute par un public techno grandissant. Parts of Life fait suite à la trilogie Back to the Future, racontant la genèse de la musique techno à Berlin durant la fin des années 80. Il est clair que ces enregistrements bruts ont laissé leur marque. Parts of Life est une oeuvre épurée à la fois puissante, jouissive et dynamique. C'est le travail le plus personnel et profond de Paul. Chaque track est simplement nommée comme le fichier source utilisé en production. Les visuels des titres et du visuel de l'album sont dessinés par Eisel (oncle de Paul K) et mettent en scène des objets personnels de Paul Kalkbrenner.

KULA SHAKER - K - 2 versions : CD & LP Pour les 20 ans de cet album mythique, le groupe a remasterisé l’album et a agrémenté cette réédition d’un livret retraçant la genèse de l’album.

JONAS KAUFMANN RELEVE UN NOUVEAU DEFI MUSICAL S'ils avaient à choisir entre les trois grands cycles de Schubert, la plupart des chanteurs enregistreraient sans doute Le Voyage d'hiver ou Le Chant du Cygne. Jonas Kaufmann a choisi de surprendre en enregistrant La Belle Meunière : « j'ai voulu enregistrer ce cycle avant qu'il ne soit trop tard. La Belle Meunière demande une voix jeune et une âme jeune ! C'est l'histoire d'un garçon qui part à la conquête du monde, joyeux et insouciant, et qui se heurte de plein fouet à l'adversité. L'échec de son amour pour la meunière est sa première expérience de la douleur. Pour que cette candeur soit relativement crédible, l'interprète ne doit pas être trop mûr ». Jonas Kaufmann, accompagné du pianiste Helmut Deutsch, interprète avec passion ces poèmes de Wilhelm Müller, sublimés par la musique de Schubert. CES MELODIES VONT COMME UN GANT AU PLUS ROMANTIQUE DES TENORS !

Le duo Maribou State revient avec un troisième album électronique sans renier ses influences pop. Le tandem formé par Chris Davids et Liam Ivory a envahi les ondes anglaises en 2013 avec leur titre Scarlett Groove, un hit de dance-music qui leur a ouvert la porte des clubs européens. Aujourd'hui le duo anglais Maribou State revient à la rentrée avec un troisème album intitulé Kingdoms in Colour'. Une nouvelle fois les deux producteurs ont réussi à réinterpréter la dance music pour créer un album de musique électronique où se mèlent sonorités pop et mélodies électroniques. En témoigne la présence de Khruangbin sur le titre 'Feel Good. Le duo livre un album ambitieux entre électronique, pop, néo-soul et down-tempo rappelant les meilleures productions électroniques de SBTRKT ou Mount Kimbie. POUR CEUX QUI AIMENT Mount Kimbie, Jamie XX, SBTRKT

Karim Ouellet, originaire de Dakar, a vécu sa jeunesse entre le Canada, le Sénégal, le Rwanda et la Tunisie; il est aujourd'hui établi à Québec. Musicalement, le mariage des genres donne lieu à un univers pop renouvelé. Polyvalent et impliqué, Karim Ouellet voit à toutes les étapes de la création d'une chanson : Paroles, musique, mixage, arrangements et réalisation. Sous ses airs d'enfant de choeur se cache en effet une versatilité effarante, alors que d'un morceau à l'autre, il marie soul, pop, électro, folk, rock, et encore avec l'aisance d'un musicien aguerri. Au Canada, Karim Ouellet fait un tabac : après avoir remporté le prix de l'album pop de l'année du GAMIQ 2001 pour son précédent album PLUME, Karim a été sacré Révélation Radio-Canada 2012-2013 en chanson. On lui a aussi remis le prix Félix-Leclerc de la chanson 2013. Son album, FOX, déjà sorti outremanche a reçu un accueil très chaleureux du public québécois. Son single l'Amour a été n°1 en radio pendant 17 semaines et son album classé dans le top 5 d'Itunes pendant plus de 6 mois ! En France, Karim Ouellet poursuit son bonhomme de chemin, après un passage remarqué au Printemps de Bourges, une tournée française au mois de mai (3 baudets, International, Festival Aurores Montréal à Paris & le Connexion Live à Toulouse) et un concert sur l'Espalanade des Invalides pour la fête de la musique. Il sera également l'invité des Francofolies de la Rochelle en 2014.

Dans The Renewal, un enregistrement qui date de juin 2007 à New York, les deux saxophonistes ténor David Liebman et Ellery Eskelin confrontent leur vision du jazz en compagnie du batteur Jim Black et du contrebassiste Tony Marino. « Nous avons couvert un large terrain avec Different But The Same » (OGY 615), explique Eskelin, « mais du fait que Tony et Jim contribuent maintenant aux compositions, je pense que l'album s'affirme comme une déclaration plus personnelle de la part du groupe. Pour ce qui est de mes propres morceaux, The Decider est une composition multidivisée, et Instant Counterpoint soulève la question de savoir s'il s'agit d'écriture ou d'une totale improvisation.... À vrai dire, je n'en suis pas certain moi-même. » David Liebman ajoute : « Les pièces attestent de la diversité des idiomes et des styles, unifiés par une approche esthétique commune. Avec ce groupe, le jazz straight ahead et le free s'entrecroisent clairement avec un sentiment d'immédiateté et d'urgence qui est palpable. C'est un agréable moment de musique...»

UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.

UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.

SEVEN THE HARD WAY

ROCK YOU

MIS'RY AND THE BLUES + THINK WELL OF ME

X-RAY BLUES

THE BLUES

THE BLUES

OUR MAN IN JAZZ

Tout le monde connait Starmania, la comédie musicale (ou opéra rock) la plus célèbre au monde, chantée en anglais et en français par de nombreuses stars, de Balavoine à Céline Dion en passant par Maurane, Renaud Hantson et France Gall. Mais qui se souvient aujourd'hui des auteurs de Starmania ? Qui connaît l'histoire contée durant ces deux heures de musique ? Et oui car une comédie musicale, ça a une histoire. Et dans le cas de Starmania on pourrait presque parler de tragédie musicale plutôt que de comédie. Mais revenons un peu sur l'historique de l'oeuvre. En 1978 Berger et Plamondon sont déjà reconnus pour leurs oeuvres respectives et Starmania est un succès dès sa première interprétation.En 1979 sur scène au Palais des Congrès à Paris Etienne Chicot remplace Claude Dubois, Grégory Ken prend le rôle tenu par Éric Estève et la troupe s'agrandit avec l'arrivée de Roddy Julienne et Violette Vial.

En 2012, Cecilia Bartoli nous a fait découvrir un compositeur italien oublié, Agostino Steffani. Sorte de chaînon manquant entre Monteverdi et Vivaldi, Steffani est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus grands compositeurs d'opéra de l'époque et le maître incontesté des duos vocaux (Colin Timms, musicologue). Son oeuvre était pourtant restée dans l'ombre car sa carrière de musicien fut quasiment réduite à néant dans les années 1690, quand il se vit confier des missions diplomatiques. Par la suite, il devint évêque. Il ne cessa pourtant de composer de nombreux opéras, sur son temps libre. Son style se situe quelque part entre Cavalli et Haendel, qu'il a d'ailleurs inspirés, au même titre que Telemann et Bach. Enthousiasmée par la musique de ce personnage fascinant, Cecilia Bartoli a donc décidé de poursuivre sa mission en enregistrant un joyau oublié et quasiment inconnu de Steffani, son émouvant Stabat Mater.

Drama était le duo canadien composé d'Eric Simpson (chant, basse, guitare) et de Don Stagg (claviers). Formés à Mississauga, en Ontario, en 1978, ils avaient déjà joué ensemble dans les groupes de rock progressif Majik et VIIth Temple. Presque tous les samedis, Eric et Don enregistraient une chanson sur un magnétophone TEAC 4 pistes après quelques prises avec très peu de doublage. Les deux ont été influencés par ce qui se passait à la radio pendant les sessions d'enregistrement. Tout le monde à ce moment-là était dans un groupe de rock ou de pop, mais Drama faisait de la musique électronique. Les deux musiciens ont sorti leur premier album Loneliness sur Psycho Records en 1979. Dark Entries réédite pour la première fois cet album de minimal-wave désenchanté aux accents prog 70's voire folk-esque, issus de l'héritage du duo. Un mélange pas commun qui donne à cet album un caractère hors du temps, quasi OVNI.

Une échappée musicale quelque part entre l’Orient et l’Occident... Le Trillo de Angelis Quartet présente son premier album, Origo, qui mêle habilement la musique ethnique, la chanson d’auteur et les codes du jazz. Une échappée musicale quelque part entre l’Orient et l’Occident... La chanteuse Ljuba de Angelis, issue de la scène italienne, à la voix incroyablement ductile, associée au pianiste Lionel Trillo, présentent leur premier opus intitulé Origo. L’esthétique musicale qui sous-tend cet album se situe au carrefour de plusieurs courants placés à la périphérie immédiate du jazz (world music, blues, bossa nova, chanson française, etc.). Cette démarche, clairement assumée, est animée d’un constant désir d’opérer une synthèse entre ces différents courants. Le contrebassiste Georges Correia et le batteur Thomas Delor complètent le quartet.

à peine son dernier album solo Fountain Fire sorti, Bill MacKay est de retour à la séparation harmonique des atomes avec ses six cordes de guitare dans cette nouvelle collaboration avec la violoncelliste Katinka Kleijn, Stir. Bill est un collaborateur passionné, et au cours des sept dernières années, lui et Katinka ont profité des concerts pour élever leur alchimie à une densité organique surprenante, avec des couleurs frappantes inspirées de la musique avant-rock, folk, jazz classique et expérimentale. C'est à la fois un mariage improbable et parfait car les deux musiciens sont connus non seulement pour leur talent, mais aussi pour leur créativité, leur curiosité et leur éventail de genres. Ensemble, ils forment un duo fluide, intuitif, dialogique et prompt à l'improvisation. Stir est centré sur une série de compositions de MacKay, en partie inspirées du roman Le Loup des Steppes de Hermann Hesse. La répétition et l'expansion des thèmes emprunte au monde de la musique de chambre, tandis que les distorsions, le jeu libre et le tranchant d'une grande partie de l'oeuvre s'inspirent clairement des amis du duo dans la noise et de l'avant-garde. Si Jimi Hendrix, Henry Flynt, John Cage, PJ Harvey, Duke Ellington, Eric Satie ou Body/Head vous viennent à l'esprit à l'écoute du disque, vous n'avez pas tort ! Bill MacKay est un guitariste auteur-compositeur-interprète qui nourrit la scène expérimentale rock, avant et folk depuis plus d'une décennie. Il a grandi à Pittsburgh et vit à Chicago depuis 1998. Katinka Kleijn est violoncelliste et vétéran de l'Orchestre symphonique de Chicago (CSO) et de l'International Contemporary Ensemble. Elle est originaire des Pays-Bas et vit à Chicago depuis 1995. Stir est leur premier album complet ensemble et toute la musique y est arrangée par MacKay et Kleijn.

Compositeur aussi abondamment célébré de son vivant que pleuré à sa mort en 1497, Ockeghem demeure pourtant aujourd'hui un de ceux du XVème siècle dont la musique est la plus parcimonieusement fréquentée. Comme le montre sa Missa Prolationum, véritable tour de force d'écriture, elle atteint, en effet, un niveau de complexité tel qu'il ne peut qu'impressionner les interprètes, y compris les plus chevronnés. L'ensemble Musica Nova, auquel on doit une version de la Missa Cuiusvis Toni du même Ockeghem mais également un choix de Ballades et une intégrale des Motets de Machaut unanimement salués par la critique française et internationale, aborde ce chef-d'oeuvre avec l'audace qu'on lui connaît; en revenant aux sources manuscrites, en les recoupant et en les interrogeant, il livre de la Missa Prolationum une version proprement inouïe dont les réponses nouvelles aux problèmes que posent la partition se démarquent nettement de tout ce qui a été tenté jusqu'ici et font étinceler la profonde beauté de ce joyau du Moyen Âge tardif.

Originaire de Rouen, Rilès est un auteur, compositeur et interprète âgé de 22 ans. Après l'obtention de son bac S avec mention, il décide de s'inscrire en fac d'anglais et grâce à la bourse du mérite il monte son propre studio d'enregistrement. Il apprend dès lors les techniques d'ingénierie du son et de mastering afin de tout faire par lui-même (de l'écriture jusqu'au rendu final). Do it yourself comme leitmotiv, il écrit, réalise et monte tous ses clips. à la frontière du rap, du R&B et de la pop, sa musique rencontre autant ses influences américaines (Kanye West, Chance the Rapper, Russ..) que des sonorités issues de ses origines Kabyles et de ses années de Capoeira. Après son challenge RILèSUNDAYZ, durant lequel 52 morceaux sont sortis chaque semaine de septembre 2016 à septembre 2017 et une tournée sold out à travers la France, l'Angleterre, la Belgique, la Suisse, le Maroc et la Tunisie, Rilès prépare son premier album, toujours dans sa chambre, mais accompagné par Capitol pour la France, Polydor pour le UK et Republic Records pour les USA.

En une parfaite symbiose, Calexico et Iron & Wine livre un album unique et splendide CALEXICO et IRON & WINE s'étaient rapprochés en 2005 pour un EP devenu culte aujourd'hui In The Reins. A l'époque SAM BEAM (IRON AND WINE) était l'un des plus grands espoirs de l'americana avec deux albums remarqués. JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO de CALEXICO étaient ce groupe qui écumait les routes depuis plus de 10 ans en mélangeant pour la première fois country folk et musique Sud américaine. 15 ans ont maintenant passé, les deux groupes se sont éloignés tout en restant proches. IRON AND WINE a dépassé les espoirs placés en lui avec la carrière qu'on lui connaît et CALEXICO continue de délivrer des albums magnifiques régulièrement. Avec ce premier album à 6 mains, Years To Burn, on retrouve le songwriting hors pair de SAM BEAM et la folie de CALEXICO. Tout simplement, une symbiose parfaite.

ROCK CANDY FUNK PARTY Featuring Joe Bonamassa « We want groove » LORSQUE JOE BONAMASSA FAIT GROOVER SA GUITARE Le son de Rock Candy Funk Party (RCFP) est aussi jubilatoire que le laisse suggérer le nom du groupe. Balançant un souffle d'air frais sur les classiques funk et jazz des années 70 et 80S, RCFP est énergisé par un lineup de musiciens de classe mondiale collaborant pour la simple passion de la musique. On trouve ainsi réunis un jam band de rêves avec le producteur de l'album Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitare), Ron DeJesus (guitare), Mike Merritt (basse) et Renato Neto (claviers). Avec neuf titres, savoureux mélange de funk, jazz et rock qui laissent libre court à la virtuosité de ses musiciens, la réponse musicale du combo dépasse largement les attentes. Si cet album est purement instrumental, la connivence artistique entre les musiciens de RCFP constitue une brillante conversation musicale à elle seule!

23 mai 2017. C’est à cette date que Richie Beirach fêtera ses 70 ans. Il a joué avec Stan Getz, Chet Baker, Dave Liebman, etc. Le 23 mai est également la date d’anniversaire de son fidèle partenaire, le violoniste Gregor Huebner, qui lui aura 50 ans. Les deux musiciens jouent ensemble depuis plus de 20 ans. « Richie me dit toujours que nous jouons ensemble de la même façon que lorsque nous échangeâmes nos premières notes à New York en 1996 dans mon petit appartement de Spring Street. Notre lien musical s’est développé et approfondi, mais c’est vrai que nous jouons toujours avec la même joie et spontanéité que lors de nos premières rencontres. » déclare Huebner. Enregistré suite à une résidence d’une semaine au Birdland de la Big Apple, le matériel thématique est varié. Huebner continue : « La musique de certains compositeurs est plus propice à l’improvisation que d’autres. Par exemple, Bach était un formidable improvisateur et cela s’entend dans sa musique. C’est le cas d’autres compositeurs romantiques ou même de Bartok. Le mix de répertoires dans cet album est typique pour nous; jazz, classique, compositions, Bach, Coltrane...; chaque pièce apporte sa pierre à l’édifice mais toutes sont connectées à l’improvisation. ». A noter les musiciens de haut vol qui entourent le duo : Michael Brecker, et la formidable section rythmique composée de George Mraz et Billy Hart. 20 ans de collaboration admirablement célébrés tout au long de cet album.

Premier album du trio venu d'Hollywood en Floride, Beach Day. Enregistré dans le sud de la Floride et mixé à Detroit par Jim Diamond (The White Stripes, The Dirtbombs). Hollywood en Floride n'est pas une ville côtière typique. Les buildings et diners semblent être restés figés dans les années 50, quand la ville connu son essor. Une balade dans les rues suffit pour avoir l'impression de vivre dans une illustration de Robert Crumb. C'est cette ville un peu étrange que le trio Beach Day appelle « home ». Et ils jouent de cet environnement pour influencer leurs sons. Faire une musique nouvelle, définitivement ensoleillée, et ancrée dans des racines rétro. On retrouve dans cet album leur amour pour les girl groups des 60's. Un mélange de Shangri-La's, The Ventures, The Sonics, Phil Spector, The Ronettes pour les classiques, de Cults, Jacuzzi Boys, Dum Dum Girls, Best Coast et Black Lips pour les contemporains, la parfaite bande-son d'un beach day.

Premier album du trio venu d'Hollywood en Floride, Beach Day. Enregistré dans le sud de la Floride et mixé à Detroit par Jim Diamond (The White Stripes, The Dirtbombs). Hollywood en Floride n'est pas une ville côtière typique. Les buildings et diners semblent être restés figés dans les années 50, quand la ville connu son essor. Une balade dans les rues suffit pour avoir l'impression de vivre dans une illustration de Robert Crumb. C'est cette ville un peu étrange que le trio Beach Day appelle « home ». Et ils jouent de cet environnement pour influencer leurs sons. Faire une musique nouvelle, définitivement ensoleillée, et ancrée dans des racines rétro. On retrouve dans cet album leur amour pour les girl groups des 60's. Un mélange de Shangri-La's, The Ventures, The Sonics, Phil Spector, The Ronettes pour les classiques, de Cults, Jacuzzi Boys, Dum Dum Girls, Best Coast et Black Lips pour les contemporains, la parfaite bande-son d'un beach day.

Le retour de l'artisan de la country soul moderne KARL BLAU, musicien basé à Anacortes dans l'état de Washington, présente son nouvel album Out Her Space à paraître le 17 novembre via Bella Union. Compositeur très prolifique depuis 20 ans, c'est en 2016 que le public européen découvre avec plaisir le premier album acclamé Introducing Karl Blau. Out Her Space est un travail plus personnel, engagé, parcouru de thématiques sociales comme l'égalité des sexes avec toujours pour toile de fond une Amérique du Nord qui s'embrase politiquement. On y redécouvre un artiste pluriel, aux productions eclétiques très travaillées. KARL BLAU développe une country soul précieuse tout en y intégrant des élements folk, afro-pop et des souffles de jazz; en résulte une musique sophistiquée fluide, douce et légère, propice à l'émotion. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, Julia Jacklin, Bonnie Prince Billy

C’est sous son nom et au sein du trio de Jimmy Jones que Roy Haynes, grand spécialiste de la batterie bebop, enregistre ces deux albums rares.

1979, 1er album de l'artiste chez Barclay. Nous vous proposons ici une réédition de la 2ème version de l'album avec Ho Gaby

Friction, un des plus grands noms de la drum & bass actuelle, reprends l'ultra classique Right Here, Right now, hymne des années 90 dans deux versions taillées pour les dancefloors contemporains.

Une spectaculaire version de la Messe de Requiem de Verdi, avec le Choeur et l'Orchestre Symphonique de Londres sous la direction d'un Gianandrea Noseda survolté et inspiré, digne d’un Toscanini.

Take Me Down To The Sun est une captation Live de THE DUCKS avec NEIL YOUNG datant de 1977, 18 titres pour près de 70 minutes de Hard Rock sauce Country d'anthologie. A ECOUTER

Dans un square près de Paris un passant rencontre un étrange vieillard assis sur un banc qui lui raconte l'histoire extraordinaire d'un arbre qui aime la musique de Beethoven.

Edition limitée à 400 exemplaires pour la France ! Ces 3 titres du génie de la 6 cordes sont disponibles pour la première fois en format vinyle !

Verve Records réédite au format vinyle (collection Back to Black) l'intégralité des albums originaux enregistrés par Diana Krall pour les labels Impulse et Verve.

Réédition du premier album de DAMON & NAOMI. More Sad Hits, initialement sorti en 1992 et produit par MARK KRAMER, est ici remasterisé et agrémenté d'un booklet avec textes et photos.

Réédition du premier album de DAMON & NAOMI. More Sad Hits, initialement sorti en 1992 et produit par MARK KRAMER, est ici remasterisé et agrémenté d'un booklet avec textes et photos.

J. Cole est un rappeur américain né en Allemagne et originaire de Caroline du Nord aux Etats-Unis. Le 20 avril 2018, J. Cole a sorti son cinquième album, 'Kod'. Son projet le plus conceptuel à date.