Le huitième album de Paul Kalkbrenner, Parts of Life, sortira le 18 mai 2018, dix ans après l'emblématique album Berlin Calling certifié double disque de platine. Après dix ans de performances live et de présence dans les tops des charts, Paul K nous dévoile un nouvel album d'une envergure similaire, qui sera porté sans aucun doute par un public techno grandissant. Parts of Life fait suite à la trilogie Back to the Future, racontant la genèse de la musique techno à Berlin durant la fin des années 80. Il est clair que ces enregistrements bruts ont laissé leur marque. Parts of Life est une oeuvre épurée à la fois puissante, jouissive et dynamique. C'est le travail le plus personnel et profond de Paul. Chaque track est simplement nommée comme le fichier source utilisé en production. Les visuels des titres et du visuel de l'album sont dessinés par Eisel (oncle de Paul K) et mettent en scène des objets personnels de Paul Kalkbrenner.

Née en Serbie et installée à Memphis, la chanteuse et guitariste virtuose Ana Popovic risque de surprendre ses fans avec son album le plus ambitieux à ce jour. Avec Trilogy, Ana ne sort pas un mais trois albums ! Au programme, vingt-trois titres grâce auxquels Ana ouvre sa musique au rock, à la soul et au jazz, réalisés en compagnie de la crème des producteurs blues : Warren Riker (Carlos Santana), Tom Hambridge (Buddy Guy) et Delfeayo Marsalis, l'un des plus grands trombonistes et producteurs de jazz actuellement. Sur ce triple album, Ana Popovic accueille plusieurs invités de marque tels que les guitaristes Joe Bonamassa, Robert Randolph et Cody Dickinson (North Mississippi Allstars), le batteur Bernard Purdie (James Brown), ou encore le rappeur Al Kapone. Surnommée la « Jimi Hendrix au féminin », Ana Popovic démontre avec Trilogy que sa virtuosité et sa voix soul font merveille bien au-delà du blues. L'album de la révélation !

Connu pour avoir produit pour la superstar du disco Sylvester, pour son remix de 18 minutes de I Feel Love de Donna Summer ainsi par plusieurs singles Hi-NRG, Patrick fut contacté par John Coletti, propriétaire du célèbre studio porno Fox Studio à Los Angeles afin de réaliser la bande originale des films School Daze et Muscle Up. Patrick a sauté sur cette offre et a envoyé des bobines de ses compositions des années 70 à John in LA. Coletti a ensuite utilisé un oscillateur à vitesse variable pour régler la hauteur et la vitesse des chansons de Patrick en synchronisation avec la scène du film. School Daze est une collection de chansons instrumentales de Cowley enregistrées entre 1973 et 1980, trouvées dans les coffres du Fox Studio. Les chansons de School Daze vont de la proto-techno au funk high-nrg, du sombre post-punk à la musique concrète, révélant la profondeur du talent unique de Cowley.

Comme chaque année depuis quelque temps, c’est maintenant devenu une nouvelle tradition : l’Orchestre Philharmonique de Vienne se produit gratuitement dans le parc du Château de Schönbrunn à Vienne (Autriche). Le thème du programme musical de cette année est «Mythes et Contes de Fées» : on pourra donc entendre des extraits de «La belle au bois dormant» de Tchaikovski, de «Hansel & Gretel» d’Humperdinck, et de deux opéras de Dvorak «Armida» et «Rusalka». En complément, hors des sentiers classiques, un extrait de «Harry Potter» musique de John Williams. Comme chaque année, six mois après le Concert du Nouvel An, l’Orchestre Philharmonique de Vienne - rien de moins - offre au public de la capitale autrichienne un concert gratuit en plein air. A sa tête le chef allemand Christoph Eschenbach en compagnie de la soprano américaine Renée Fleming pour ses extraits d’opéras enchanteurs.

Issu de la scène musicale d'Austin où il a grandi, Gary Clark Jr. a commencé à jouer de la guitare à 12 ans et à se produire dans les clubs avec les plus grands guitaristes dont l'illustre Jimmy Vaughn. Depuis, il a participé au célèbre Crossroads Guitar Festival d'Eric Clapton à Chicago et a récemment donné un concert à la Maison Blanche devant le Président Obama avec d'autres guitaristes de talent tels Jeff Beck, BB King ou Buddy Guy. Après un 1er album « Blak and Blu » (2012 - 12 ku vendus en France), Gary Clark Jr revient avec un nouvel album « The Story of Sonny Boy Slim » produit, composé & joué presque intégralement par lui-même. On y retrouve les inspirations qui ont fait de ce personnage un nouveau souffle pour la musique blues : des riffs de guitare solides, et des gemmes de soul infusées de R&B. Gary Clark JR sera, à la suite de la sortie de cet album, en tournée USA avec les Foo Fighters.

Auteur-compositeur interprète surdoué, Elvis Costello exerce son empreinte sur l'histoire de la chanson depuis trente ans. Considéré comme l'un des artistes les plus éclectiques de sa génération, il s'intéresse à la musique dès son plus jeune âge grâce à son père chanteur.Il revient après de longues années de silence, un retour aux sources. En 1974, il se produit sur la scène rock sous le nom de D.P. Costello avec le groupe Flip City. Recruté par le label indépendant Stiff Records en 1977, il devient Elvis Costello et sort son premier album My Aim is True. En 1981, Costello s'essaie à la pop avec l'album Trust. Il enregistre ensuite un album country, Almost Blue et Imperial Bedroom, au son baroque et sombre, mais revient avec ses premiers amours en 1983 grâce à Punch the Clock, un album à la fois pop et soul. En 2002, il enregistre When I was Cruel avec son nouveau groupe The Imposters, collabore avec sa femme Diana Krall et sort un album de balades, North.

Auteur-compositeur interprète surdoué, Elvis Costello exerce son empreinte sur l'histoire de la chanson depuis trente ans. Considéré comme l'un des artistes les plus éclectiques de sa génération, il s'intéresse à la musique dès son plus jeune âge grâce à son père chanteur.Il revient après de longues années de silence, un retour aux sources. En 1974, il se produit sur la scène rock sous le nom de D.P. Costello avec le groupe Flip City. Recruté par le label indépendant Stiff Records en 1977, il devient Elvis Costello et sort son premier album My Aim is True. En 1981, Costello s'essaie à la pop avec l'album Trust. Il enregistre ensuite un album country, Almost Blue et Imperial Bedroom, au son baroque et sombre, mais revient avec ses premiers amours en 1983 grâce à Punch the Clock, un album à la fois pop et soul. En 2002, il enregistre When I was Cruel avec son nouveau groupe The Imposters, collabore avec sa femme Diana Krall et sort un album de balades, North.

On se souvient de la musique sublime et émouvante de BLOCKHEAD grâce aux deux premiers albums du new yorkais Tony Simon, le cerveau pensant de BLOCKHEAD, sortis en 2004 et 2006. Après ses productions pour AESOP ROCK et JOANNA ERDOS ou autres remixes pour YAMEEN et CHIN CHIN, BLOCKHEAD s'est enfin plongé dans la réalisation de son meilleur album à ce jour, 'The Music Scene'. BLOCKHEAD élève cette fois son art au niveau supérieur...En douze titres, il décline son talent toujours grandissant en matière de production, à tel point qu'il brouille un peu les pistes... Certes, le groove downtempo et son approche funky ne sont jamais bien loin - comme en témoigne son excellent titre, Pity Party - mais se noient volontiers dans les profondeurs émotionnelles de ses compositions. En effet, bien que toujours construit sur des fondations hip hop, le format typiquement abstract hip hop a parfois été relayé au second plan au profit d'arrangements plus complexes. A l'image de FOUR TET ou RJD2 par exemple, BLOCKHEAD parvient ici à atteindre son but : Etre capable de raconter une histoire par le simple fait de sa musique. Comme il le dit luimême : « Chaque morceau est ici fabriqué tel un voyage musical, une démarche que je n'avais jamais opérée auparavant ». BLOCKHEAD reste cependant fidele à ses lignes de conduite fondamentales; c'est en retravaillant, découpant, soudant et réarrangeant tous ses échantillons de sons, que BLOCKHEAD leur offre une nouvelle vie... On n'a pas fini de taper du pied... Et de se laisser transporter par ces étranges mélopées !

On se souvient de la musique sublime et émouvante de BLOCKHEAD grâce aux deux premiers albums du new yorkais Tony Simon, le cerveau pensant de BLOCKHEAD, sortis en 2004 et 2006. Après ses productions pour AESOP ROCK et JOANNA ERDOS ou autres remixes pour YAMEEN et CHIN CHIN, BLOCKHEAD s'est enfin plongé dans la réalisation de son meilleur album à ce jour, 'The Music Scene'. BLOCKHEAD élève cette fois son art au niveau supérieur...En douze titres, il décline son talent toujours grandissant en matière de production, à tel point qu'il brouille un peu les pistes... Certes, le groove downtempo et son approche funky ne sont jamais bien loin - comme en témoigne son excellent titre, Pity Party - mais se noient volontiers dans les profondeurs émotionnelles de ses compositions. En effet, bien que toujours construit sur des fondations hip hop, le format typiquement abstract hip hop a parfois été relayé au second plan au profit d'arrangements plus complexes. A l'image de FOUR TET ou RJD2 par exemple, BLOCKHEAD parvient ici à atteindre son but : Etre capable de raconter une histoire par le simple fait de sa musique. Comme il le dit luimême : « Chaque morceau est ici fabriqué tel un voyage musical, une démarche que je n'avais jamais opérée auparavant ». BLOCKHEAD reste cependant fidele à ses lignes de conduite fondamentales; c'est en retravaillant, découpant, soudant et réarrangeant tous ses échantillons de sons, que BLOCKHEAD leur offre une nouvelle vie... On n'a pas fini de taper du pied... Et de se laisser transporter par ces étranges mélopées !

La bande originale du film Phantom Thread de Paul Thomas Anderson composée par Jonny Greenwood, le guitariste de Radiohead, et enregistré par le Royal Philharmonic Orchestra et le London Contemporary Orchestra Le compositeur anglais s’est inspiré notamment de Glenn Gould et des fameuses Variations Goldberg. La musique est omniprésente tout au long du film comme soutien émotionnel à l’atmosphère très romantique et mélancolique du long métrage. Plusieurs nominations aux Oscars 2018 : Meilleure musique, Meilleur film, meilleur acteur (Daniel Day-Lewis), meilleur réalisateur… Le film : Dans le monde de la mode du Londres des années 1950, le couturier Reynolds Woodcock, proche de sa sœur Cyril, est engagé pour dessiner les vêtements des gens de la haute société, tel que les stars de cinéma, les héritières ou les mondains, et de la famille royale. Un jour, il rencontre Alma, une jeune femme qui devient sa maîtresse et surtout sa muse.

UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.

UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.

Pendant près de 50 ans, TOWER OF POWER a su créer sa propre marque de fabrique et sa propre définition de la musique soul-funk. Depuis 1968, le groupe a ravi ses fans grâce à son expérience scénique et musicale, affichant complet lors de ses tournées, chaque année. Les sections rythmiques posent un groove puis sans comme aucun n’autre n’a su le faire avant eux. Plusieurs musiciens du groupe ont d’ailleurs participé aux albums de Ray Charles, Elton John, Rod Stewart, Eddy Mitchell et Aerosmith. Ils ont une manière d’approcher la musique et de conduire le son au travers de l’écriture, des arrangements, du mixage et des performances scéniques qui est véritablement incomparable. Si vous ajoutez à ce cocktail énergisant un leader vocal, alors vous êtes en présence de l’un des groupes les plus dynamiques de la scène soul-funk. C’est durant l’été 2017 que sortiront 4 albums cultes du groupe : « The East Bay archives, Vol. 1 » (concert capté le 23 Avril 1973), qui les montre déjà au T.O.P. de leur performance alors qu’ils ne sont qu’au début de leur jeune carrière, à l’égal de ce qu’étaient les lives enflammés de James Brown dans les années 70; « Oakland Zone » (2003) et « Great American Soulbook » (2009) comptent parmi leurs albums les plus funky et l’album « 40th Anniversary » retrace 40 ans de carrière et de maîtrise scénique au travers d’un CD et d’un DVD documentaire. Pour les fans de : Average White Band // Maceo Parker // Ohio Players

Le retour du groupe légendaire Tower of Power Avec un album marquant son 50e anniversaire, 2018's Soul Side of Town, on pourrait penser que Tower of Power (ou TOP, comme l'appelle plus souvent sa légion mondiale de fans), prendraient une pause bien méritée. Mais ce n'est pas dans l'ADN du groupe, ni dans celui de son fondateur, le saxophoniste ténor et chef d'orchestre Emilio Castillo. Aujourd'hui, avec leur dernier album disponible en CD et en LP, Step Up, le groupe entame la prochaine décennie en respectant son calendrier de tournées hardcore (200 jours par an !) et en se revigorant constamment avec l'ajout continu de nouveaux talents, notamment le phénoménal jeune chanteur Marcus Scott. Ce dernier a remplacé le chanteur de longue date de TOP, Ray Greene. Depuis les débuts du groupe jusqu'à Step Up, le son TOP reste fidèle à la vision musicale originale d'Emilio : retranscrire dans un son singulier, émotionnel toute la multidimensionnalité de la musique soul.

Après un premier enregistrement qui juxtaposait avec audace Webern, Beethoven et Yun, c’est avec passion que les jeunes musiciens du Novus Quartet gravent deux oeuvres essentielles de la musique de chambre de Tchaïkovski : le Premier Quatuor et le Sextuor «Souvenir de Florence» - pour lequel les musiciens sont rejoints par la violoncelliste Ophélie Gaillard et l’altiste Lise Berthaud. Mises en résonance, les deux oeuvres, jalons de la carrière du compositeur russe (la première est écrite en 1871, la seconde en 1887), donnent à entendre l’inclination de Tchaïkovski pour les mélodies au caractère populaire. Dans ce répertoire bien servi, technique et clarté sont au service de l’expression musicale. Les cordes fougueuses du Novus Quartet déploient une sonorité pleine et chaleureuse qui impressionne d’homogénéité, invite intensément au souvenir dans les mouvements lents, et restitue toute l’exaltation lyrique de l’univers poétique de Tchaïkovski.

« MASQUER est un petit fragment des chansons que nous avons écouté en commençant par le son de The Cure même si en écoutant plus attentivement on trouves de légères allusions à SMASHING PUMPKINS, BLONDE REDHEAD, EL PERRO DEL MAR, SONIC YOUTH, MADONNA, BANANARAMA, THE XX, THE FIELD, JENNY WILSON, KIM WILDE et je pourrais continuer ainsi indéfiniment. Des mélodies, des rythmes et des sons que nous nous somme appropriés et que nous combinons en quelque chose de nouveau. » Masquer, roulant sur les traces de la New Wave des années 80 réalise son premier album Cover My Face As The Animals Cry, produit par l'artiste et compositeur Per Egland et mixé par Björn Hansell (Fever Ray). Au cours des mois le premier single, 'Happiness', a su toucher le public suédois et le remix de THE FIELD a fait sensation sur les blogs de musique du monde entier. Après avoir illuminé le festival des Femmes s'en Mêlent au printemps, le groupe devrait revenir à la rentrée assurer quelques dates

« MASQUER est un petit fragment des chansons que nous avons écouté en commençant par le son de The Cure même si en écoutant plus attentivement on trouves de légères allusions à SMASHING PUMPKINS, BLONDE REDHEAD, EL PERRO DEL MAR, SONIC YOUTH, MADONNA, BANANARAMA, THE XX, THE FIELD, JENNY WILSON, KIM WILDE et je pourrais continuer ainsi indéfiniment. Des mélodies, des rythmes et des sons que nous nous somme appropriés et que nous combinons en quelque chose de nouveau. » Masquer, roulant sur les traces de la New Wave des années 80 réalise son premier album Cover My Face As The Animals Cry, produit par l'artiste et compositeur Per Egland et mixé par Björn Hansell (Fever Ray). Au cours des mois le premier single, 'Happiness', a su toucher le public suédois et le remix de THE FIELD a fait sensation sur les blogs de musique du monde entier. Après avoir illuminé le festival des Femmes s'en Mêlent au printemps, le groupe devrait revenir à la rentrée assurer quelques dates

Le retour de l'artisan de la country soul moderne KARL BLAU, musicien basé à Anacortes dans l'état de Washington, présente son nouvel album Out Her Space à paraître le 17 novembre via Bella Union. Compositeur très prolifique depuis 20 ans, c'est en 2016 que le public européen découvre avec plaisir le premier album acclamé Introducing Karl Blau. Out Her Space est un travail plus personnel, engagé, parcouru de thématiques sociales comme l'égalité des sexes avec toujours pour toile de fond une Amérique du Nord qui s'embrase politiquement. On y redécouvre un artiste pluriel, aux productions eclétiques très travaillées. KARL BLAU développe une country soul précieuse tout en y intégrant des élements folk, afro-pop et des souffles de jazz; en résulte une musique sophistiquée fluide, douce et légère, propice à l'émotion. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, Julia Jacklin, Bonnie Prince Billy

Socrate, drame symphonique en 3 parties avec voix - 6 Nocturnes pour piano - 1er Menuet

Membre du groupe Chinese Man et co-fondateur du Label Chinese Man Records, Matteo sort son premier album solo : « Scaglia »

Retrouvez le meilleur des années 60 de Johnny Hallyday avec ce tirage spécial de son album Retiens la nuit.

L'un des groupes hardcore anglais les plus prometteurs, ASKING ALEXANDRIA sort son premier album RECKLESS & RELENTLESS sur SUMERIAN.

Réédition du 2e album des Allemands de STORMWITCH Tales Of Terror, entièrement remasterisé pour l'occasion. MVSKVLAIRE !

Premier album studio du groupe sorti en 1962, pierre angulaire de la surf music.

Après plus de 80 000 disques vendus et plus de 500 dates en France, Biga Ranx revient avec son 5ème Album Sunset Cassette

Zdenek Kosler a été l'un des grands chefs de sa génération, lucide et précis, il a marqué la mémoire du Czech Philharmonique.

Pupitre bois pour ranger les 33T ou 45T à côté de la platine et les feuilleter et choisir de façon pratique et facile.

Pupitre chef Hauteur réglable : de 94 cm à 142cm. Embase trépied pour une stabilité irréprochable. Taille plateau : 47.5 cm x 34.5cm

The Graveyard And The Ballroom est le premier album de A CERTAIN RATIO, sorti à l'origine sur le label Factory Records en décembre 1979.

Tina Arena sont premier best of intitulé THE BEST & LE MEILLEUR dont le premier single sera 7 vies.

Karg est le nouvel album des suédois et il contient, encore une fois, du Viking Metal de premier choix.

Retrouvez la bande originale de THE VIRTUES, la série acclamé de Shane Meadows. Inclus des compositions originales de PJ Harvey ! The Virtues est un drame, fort en émotion, mettant en scène Stephen Graham (This Is England) qui vacille au bord de l'autodestruction totale, luttant contre l'addiction à l'alcool et les souvenirs d'une enfance sombre.Je suis très heureuse d'avoir écrit la musique originale de ce nouveau drame extraordinaire d'un réalisateur que j'ai admiré et suivi toute ma vie. Shane a une franchise et une sensibilité uniques dans son travail, qui m'attirent et auxquelles j'aspire dans le mien, c'est pourquoi notre collaboration a été ouverte et franche. J'ai envoyé à Shane des idées sous forme de démos pour qu'il les teste au montage et qu'il choisisse celles qui donnaient le meilleur résultat. Au final, nous avons tous les deux adoré les démos, alors nous les avons laissées telles quelles, ajoutant à la beauté brute de la pièce. PJ Harvey

Tiré d’une histoire vraie, Monuments Men retrace la plus grande chasse au trésor de tous les temps. Une unité très spéciale de l’armée américaine durant la Seconde Guerre Mondiale est chargée, par le président Roosevelt, d’aller en Allemagne, pour rechercher des oeuvres d’art volées par les Nazis, afin de les restituer ensuite à leurs propriétaires légitimes. C’est une mission à haut risque, puisque les oeuvres d’art sont alors prises au piège derrière les lignes ennemies et l’armée allemande, face à la défaite imminente du Reich, a l’ordre de tout détruire. Comment ces sept ‘Monuments Men’, tous directeurs de musée ou historiens d’art, bien plus familiers avec un Michel-Ange qu’avec une arme, peuvent-ils espérer réussir ? La bande originale est composée par le français Alexandre Desplat, lauréat d’un Golden Globe et d’un Grammy Award. Il a fait son apparition sur la scène hollywoodienne en 2003 avec le score de Girl With the Pearl Earring. Il compose ensuite pour des films à gros budgets tels que The Queen, La Boussole d’Or, Benjamin Button. En 2010, il compose la musique du film Le Discours d’un Roi de Tom Hooper qui lui permet d’obtenir une quatrième nomination à l'oscar de la meilleure musique de film. Alexandre Desplat a également été sélectionné pour faire partie du jury du 63ème festival de Cannes 2010. En 2013, il est nominé pour la Meilleure Bande Originale aux Oscars 2013 pour le film Argo.

Clark, l'enfant terrible de Warp, est de retour avec un album dévastateur ! Après la bombe numérique Growls Garden, Clark s'affirme comme un nouveau pilier du label dans la grande tradition d'Aphex Twin, Autechre ou Squarepusher. Chris Clark nous livre Totems Flare, un brûlot ardent pour une musique électronique à la fois barrée, touchante, surpuissante, surprenante et complètement addictive. Truffée de détails techniques époustouflants, exacerbée par une production d'une grande finesse : on en prend plein les oreilles, encore. Cette fois, Clark a utilisé des instruments (guitare, pianos, drums) combinés à des voix pour un rendu parfois pop totalement assumé, qui repousse toujours les limites ! On y retrouve ses influences : acide, rave, dancefloor, hip hop... Son travail est plus que jamais abouti, il respire la franchise, l'insolence et la maturité à la fois. Une leçon qui rendra tout le monde (oui, tout le monde) hystérique!

L'un des plus grands artistes américains, dont l'héritage colossal à autant impacté la musique que la culture au sens large, voit ses plus grands hits (Banana Boat Song (Day O), Turn the World Around, Scarlet Ribbons (For Her Hair) ou encore Jump in the Line) côtoyer ses chansons les plus poignantes sur le racisme et l'injustice sociale. Véritable hommage à sa carrière marquée par son rôle crucial d'activiste dans la lutte pour les droits des minorités, ce nouveau disque contient notamment l'un de ses titres phares, « Island In The Sun », réimaginé pour l'occasion par un chour d'enfants aux origines diverses pour devenir « When Colors Come Together (Our Island in the Sun) ». Soixante ans après la sortie initiale de ce titre, son message est toujours autant d'actualité. Harry Belafonte, premier artiste solo à avoir vendu un million d'albums (avec « Calypso ») est aujourd'hui plus que jamais impliqué dans son combat contre le racisme.

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

Edition deluxe des 3 albums majeurs de Status Quo. Évidemment boogie et riffs sont au rendez-vous. Les seconds CD contiennent des titres live, des démos, et des mixes différents.

Un casting 5 étoiles pour le spectacle musical produit par Gilbert Coullier en tournée depuis janvier 2014 avec M Pokora dans le rôle-titre.

1 - Quand tu danses 2 - Little green bag 3 - Le jour se lève 4 - Marie-jeanne 5 - I put a spell on you 6 - Hard to handle 7 - If i ain't got you 8 - Lonely boy 9 - Cash city 10 - Sur la route 11 - Bad day 12 - Jje voudrais voir new york  

1 - Detroit 2 - Redemption 3 - February 4 - Slippin' into darkness 5 - Stembro (brazilian wedding song) 6 - Jekyll & hyde 7 - Interlude : nocturnal mist 8 - Revelation 9 - Mr. clean 10 - Gorée (go-ray) 11 - Cee-tee-eye 12 - Tightrope 13 - I'll be there

Edition Deluxe + 3 titres bonus : retour pour l'égérie indie-pop new yorkaise après 4 ans d'absence, la chanteuse américaine d'origine russe propose son nouvel (et 7ème) album.

Superbe digipack comprenant les deux derniers albums studio du célèbre groupe d'acid jazz. 2CD, 2 pochettes en un seul produit à prix très spécial.

La reprise ultime présentant toutes les reprises enregistrées par le groupe jusqu'à maintenant. Inclus des notes spéciales rédigées par Michael Amott. Entièrement remastérisé pour le vinyle et le CD!

A 23 et 22 ans, Philippine et Théo, anciens candidats de The Voice, multi-instrumentistes et auteurs/compositeurs ultra-complices, reprennent les refrains majeurs comme les pépites oubliées de la décennie 70.

Avec ses guitares baveuses et cette voix rocailleuse, Endless Boogie donne dans le heavy blues extatique et poisseux qui ravive la mémoire de Captain Beefheart. Jouissif!

REDéCOUVREZ LES OUVRES LIBERTAIRES DU ROCKEUR FRANçAIS INCLASSABLE CONNU POUR SON SUCCèS INTEMPOREL DE L'éTé J'AIME... REGARDER LES FILLES UNE RééDITION UNIQUE EN FORMAT CD ET VINYLE AVEC LES VERSIONS ORIGINALES REMASTERISéES !

Le disque incontournable du jazz en édition limitée, avec en bonus l’album précédent de Cannonball : Sophisticated Swing comprenant une version inédite de Stella by Starlight. COLLECTION EN FORMAT « VINYL REPLICA »

Chanteur, auteur-compositeur, Marvin Gaye a largement contribué à façonner le son du mythique label de Detroit. Il en reste l'une des plus belles voix. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique).

Chanteur, auteur-compositeur, Marvin Gaye a largement contribué à façonner le son du mythique label de Detroit. Il en reste l'une des plus belles voix. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique).

Retrouvez sur ce coffret Triple CD 47 titres de GREEN DAY pour près de 190 minutes tirées de diverses performances Live et de Radio Broadcasts enregistrés entre 1994 et 2001.

Album référence d'un groupe, d'un courant musical et d'une génération. Ce disque est un condensé de ce que le rock en France a de meilleur. Une claque encore inégalée qui témoigne de l'influence qu'a eu Noir Désir.

Un titre gouailleur post-punk, porté par Grian Chatten, le chanteur a l'accent irlandais prononcé. Une nouvelle réussite pour la formation rock qui commence sérieusement à faire parler d'elle !

POUR LA PREMIERE FOIS EN CD ! Ce CD contient les deux albums que le chanteur country COWBOY COPAS a enregistré en 1961. Avec un livret détaillé. Le tout remasterisé.

Un groupe plus que jamais vivant et enthousiaste, en phase avec son époque, toujours porté par la rage et l'énergie des premiers concerts, intenses et survoltés... Un des acteurs majeurs de la scène indépendante française !

Coffret 3 best sellers absolus : les ballets de Tchaïkovski. Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant et Casse-Noisette, dans leur interprétation de référence, sous la baguette d'André Prévin, remastérisés en 2016.

Le premier enregistrement du National Youth Orchestra of Great Britain : toute la force de la jeunesse musicale anglaise pour deux oeuvres magistrales sous la direction de Sir Edward Gardner...

Doctor Ross était un bluesman autodidacte des années 50. Ce coffret propose 54 de ses meilleurs enregistrements dont quelques uns n'ayant jamais été disponibles en CD.

Nouvel album studio de l'artiste acclamé par la critique qui vous a amené Rainy Night In Georgia. Doté d'apparitions de Lucinda Williams, Emmylou Harris et Shelby Lynn.