Gary Numan est un pionnier et un innovateur. Sa musique est fréquemment citée par des artistes d'horizons aussi divers que l'électro, l'indus, l'indie-rock et le métal. Beggars Arkive ressortent les deux grands classiques Replicas et The Pleasure Principle en vinyles colorés, vert pour Replicas et orange pour The Pleasure Principle. Une attention particulière a été apportée aux enregistrements antérieurs à l'album définitif, permettant ainsi de mieux en comprendre la génèse.

Julian et Roman Wasserfuhr offrent un jazz au style raffiné et rempli d'émotions La musique est inspirée, façonnée et développée par les lieux où elle est. Et c'est là que réside le stimulant créatif que le producteur Siggi Loch donne à Julian et Roman Wasserfuhr : sa recherche continuelle de nouveaux contextes pour leur jeu leur ouvre des perspectives musicales jusqu'alors inimaginables. Après leur voyage musical en Suède en 2009, à Brooklyn en 2017, les frères se sont rendus sur la côte ouest de l'Irlande et au Lettercollum Studio de John Fitzgerald à Cork. Et pour la première fois, ils sont rejoints par le violoncelliste Jörg. Relaxin' in Ireland est un aperçu très personnel de l'île d'émeraude à travers le langage de la musique, il raconte comment les environs de West Cork ont ensorcelé le trio au moment de leur création musicale.

Toute la vie et l'oeuvre de Sonny Rollins sont traversées par une seule obsession, celle de savoir qui il est et ce qu'il est, et traduire son moi en musique. Il y est sans doute parvenu à force d'introspection, de remises en question et de méditation. Il a atteint à une sagesse et une sérénité à partir desquelles son jeu peut désormais s'épanouir. Ce qui pourrait à priori passer pour de l'hésitation ou de l'errement n'est en fait qu'un patient travail d'auto-construction, dont chaque étape est matérialisée par des sons. C'est cela Sonny Rollins, le souffle de la quête du moi.

Le duo montréalais est de retour avec « White Women », leur 4ème album. Se décrivant eux-mêmes comme « l'association arabo-juive la plus réussie de l'histoire », Pee Thugg et Dave 1, continuent de poser leurs textes romantiques et humoristiques sur des sons electro-funk influencés par la musique disco des années 70. Ils ont également fait appel à de nombreux guests : Toro y Moi, Solange, Ezra Koenig de Vampire System et Pat Mahoney, ancien acolyte de James Murphy dans LCD Soundsystem.

Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki est sans doute l’un des plus grands compositeurs vivants. Sa musique, très accessible, a été utilisée au cinéma par des réalisateurs aussi différents que Stanley Kubrick (Shinning), Martin Scorsese (Shutter Island), William Friedkin (l’Exorciste). Découvrez grâce à ces deux albums toute la beauté spirituelle et intemporelle de ses oeuvres chorales enregistrées pour l’occasion avec l’Orchestre Philharmonique et le choeur de Varsovie sous la direction du compositeur.

Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki est sans doute l’un des plus grands compositeurs vivants. Sa musique, très accessible, a été utilisée au cinéma par des réalisateurs aussi différents que Stanley Kubrick (Shinning), Martin Scorsese (Shutter Island), William Friedkin (l’Exorciste). Découvrez grâce à ces deux albums toute la beauté spirituelle et intemporelle de ses oeuvres chorales enregistrées pour l’occasion avec l’Orchestre Philharmonique et le choeur de Varsovie sous la direction du compositeur.

Un album parfaitement cohérent, homogène, sans jamais faiblir de la première à la dernière note. Un déluge de riffs lourds, épiques, efficaces mais aussi des passages acoustiques, mélodiques et surtout une maîtrise impressionnante. Si Krisiun est devenu aussi populaire aujourd'hui c'est que le groupe n'a jamais voulu suivre les modes et autres courants musicaux pour nous offrir une musique unique, personnel et sans compromis. L'heure de la consécration a sonné !

Le renouveau du Death Prog Complexe et torturée au premier abord la musique de cet album n’en deviendra que plus limpide après de nombreuses écoutes. « Vignette » n’est autre que la confrontation du Prog et du Death Metal mais toujours avec une maîtrise de la musicalité irréprochable. Letters From The Colony représente l'équilibre parfait entre efficacité, ambiance, technique et feeling. La belle surprise de ce début d’année en provenance de Suède. Produit par Jens Bogren (Dimmu Borgir - Opeth - Paradise Lost)

Le groupe irlando-américain de renommée mondiale The Gloaming revient avec son troisième album studio très attendu. Produit par Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St Vincent) et mixé par Patrick Dillett (David Byrne, Laurie Anderson) l'album a été enregistré à New York City aux Reservoir Studios. Comme ses prédécesseurs, il réimagine richement la musique irlandaise de tradition à travers un prisme moderne et des éléments de post-rock, jazz, classique contemporain, de chambre et minimaliste.

Double live, The Coral Sea, projet unique réunissant Patti Smith et Kevin Shields (My Bloody Valentine). Enregistrés les 22 juin 2005 et 12 septembre 2005, ces 2 concerts sont un brillant hommage à Robert Mapplethorpe, photographe et ami de Patti Smith, décédé en 1989. Mariant le spoken-word de Patti Smith à la musique (guitares et effets) de Kevin Shields, The Coral Sea est un brillant requiem.

Avec ce nouveau répertoire, Catia sort des sentiers battus et rend un hommage au Jongo, musique très traditionnelle du Brésil, trop peu connue en Europe, et caractérisée par ses polyrythmies et ses percussions entraînantes. Très populaire dans les années 30 au Brésil, avant la Bossa et le Funk Carioca, cette musique est originaire du sud-est du Brésil et a été créée à l'époque coloniale par des populations essentiellement originaires du Congo, du Mozambique et de l'Angola (et de l'ethnie Bantou). Le Jongo correspond à un langage codé qui permettait, sous des aspects festifs et légers, aux esclaves de communiquer entre eux, à l'insu de leur maîtres. Cette musique considérée comme la 'grand-mère' de la samba, a évolué au fil des ans, elle a notamment influencé par ses rythmes répétitifs le Funk Carioca, qui, crée dans les années 70 dans les favelas de Rio, est la musique la plus écoutée aujourd'hui au Brésil. Pour ce nouvel album, Catia Werneck a écrit les textes et composé les musiques avec Munir Hossn, qui a travaillé sur des arrangements donnant une couleur très Jongo, s'inspirant et aussi rendant hommage au maître incontesté du genre : Mestre Darcy.

Purcell et ses contemporains Londres devient, à la fin du 17ème siècle, une ville pleine de promesses, une ville qui fait rêver : les théâtres et les concerts font salle comble tous les soirs et le marché de l'édition musicale est florissant. Cette grande capitale européenne en plein essor économique est on ne peut plus attractive pour les musiciens étrangers qui s'y installent en nombre. C'est dans ce contexte des plus favorables que se développe la musique instrumentale, nourrie des derniers feux de la tradition anglaise et des nouveautés européennes.

De 'Spicks and specks' ou 'To love somebody', sorties au milieu des 60's, qui incarneront l'excellence britannique en matière de pop, aux éternels 'How Deep pis your love', 'Staying a live', 'You Should be dancing' ou encore 'Night Fever', ce double vinyle gatefold n'oublie rien de l'essentiel d'un groupe qui aura marqué toutes les époques qui les auront vu installer leurs voix uniques. Représentants naturels d'une tradition anglaise du tube, les Bee Gees se sont imposés comme l'une des pierre angulaire la musique populaire classe et léchée.

Le producteur allemand Marc Romboy d’attaque à l’oeuvre de l’un de ses compositeurs favoris : Claude Debussy, connu pour son rôle dans le développement du courant musical impressionniste et dont l’oeuvre a influencé d’innombrables artistes comme Miles Davis, Philip Glass, Steve Reich ou encore Herbie Hancock. Dans cette performance captée en live en Décembre 2016, Romboy relève le défi de remixer, rééditer et reconstruire des oeuvres de Debussy pour atteindre un but que les deux hommes partagent : créer un nouveau genre de musique encore jamais entendu. Avec l’aide de l’orchestre Philharmonique de Dortmund, dirigé par Ingo-Martin Stadtmüller, il parvient ainsi à créer un album mêlant musique classique et sonorités électroniques, comme il n’en n’avait jamais été enregistré auparavant.

Perforatrice mini en forme de note de musique idéale pour vos activités de loisirs créatifs : scrapbooking, décoration d'objet, carterie... S'utilise sur l'envers pour mieux placer le motif et éviter le gaspillage de papier. Lorsque la perforatrice devient moins performante, perforez quelques motifs dans du papier de verre pour aiguiser les bords du moule. Dimensions du motif : 1,5 cm. Référence : OPXA16 Toga.

Pour poursuivre à la tête du London Symphony Orchestra le cycle Mendelssohn engagé par ses soins, John Elliot Gardiner a choisi la « symphonie cantate » intitulée Lobesang, une oeuvre proche au coeur du compositeur, empreinte de grandeur, de solennité et de religiosité, sans doute son oeuvre la plus intense. Pour John Elliot Gardiner, c’est sa première interprétation de cette oeuvre, et la présence du LSO, du Monteverdi Choir et de trois talentueux solistes lui permet d’en donner une lecture profonde, sereine, intense, à la hauteur de la volonté du compositeur. Le chef en parle lui-même avec ces mots : « C’est ma première interprétation de cette oeuvre qui m’inquiétait un peu à cause de sa forme inédite : finalement ce fut un pur plaisir, grâce à une musique très intense et le sens mélodique sûr de Mendelssohn : je suis ravi d’avoir encore approfondi ma connaissance de sa musique ».

Inspiré par les envolées des grandes musiques de films qui nous transportent avant même qu'apparaisse la première image, Mike D, «designer de sons», nous emmène vers un monde imaginaire et serein. Les accords et le rythme même de la musique sont conçus pour nous emmener vers ces moments rares où le quotidien cède place à la rêverie et à l'apaisement. Un moment de bien-être absolu! A vivre et à revivre chaque fois que l'on désire retrouver l'harmonie intérieure.

Winslow Leach, jeune compositeur inconnu, profite de l’entracte lors d’un concert des Juicy Fruits, le groupe pop à la mode, pour jouer sa cantate Faust. Swan, le plus grand producteur de musique de tous les temps, l’entend et décide que ce sera la musique pour inaugurer le Paradise, son Palais du Rock. Il vole la partition de Leach et le fait jeter en prison. Ce dernier parvient à s’échapper et, après avoir été défiguré et perdu sa voix, est prêt à tout pour se venger

Muse inspiratrice des grands compositeurs, source d'évasion et de ressourcement, espace infini de conquêtes, à la découverte du monde et de soi-même, la mer est un appel énigmatique au voyage. Calme ou déchaînée, insaisissable, elle est le miroir des passions, des sentiments, des émotions. De Strauss à Tchaïkovski, de Dvorak à Sibelius, de Chopin à Ravel, ce double album Radio Classique/Warner Classics est la bande originale d'une croisière imaginaire, vers le grand large ou le long de rivages apaisants, portée par un souffle de liberté et de plénitude infinie. Alors, fermez les yeux et laissez-vous bercer par les flots de cette croisière idéale en musique. Prenez le large avec les chefs d'oeuvre apaisants des grands compositeurs interprétés par Gautier Capuçon, Bertrand Chamayou, Nikolaï Lugansky, Nikolaus Harnoncourt, Sir Simon Rattle, l'Orchestre Philharmonique de Berlin...

La B.O. culte du légendaire film Titanic réalisé par James Cameron et sorti le 9 décembre 1997. Avec 1,84 milliard de dollars de recette, c'est le premier film de l'histoire à rapporter plus d'un milliard de dollar ! La musique du film est composée par James Horner (Avatar, The Amazing Spider-Man, Southpaw, The Magnificent Seven). Céline Dion interprète le single phare : My Heart Will Go On, écrit par James Horner et Will Jennings, rapidement devenu un hit mondial au top des charts d'une multitude de pays.

L’élégance souveraine et lumineuse du violoniste Leonid Kogan. Grand admirateur de Jascha Heifetz, Leonid Kogan a proposé une vision à l’élégance souveraine et lumineuse du répertoire de base allant de Bach à Tchaïkovsky. Son jeu donnait une impression de liberté, de légèreté, du fait d’une virtuosité apparemment innée qui donne une particulière évidence à ce programme juxtaposant musique populaire folklorisant d’hier et slavisme subtilement transcendé plus récent.

Rien ne prédisposait les quatre norvégiens de YOYOYO ACAPULCO, accros au Ukulélé, à apparaître un jour sur la carte de la pop; si ce n'est leur tempérament enthousiaste et bricoleur. Drôle, légère, leur musique n'a d'égal que les irrésistibles clips qui accompagnent des perles Antifolk comme Mexican Wolfgasket ou F-Words. YOYOYO ACAPULCO est un groupe définitivement décalé, avec un son à part et une mélodie vocale imparable. Après plus de 20 dates en un an (dont les festivals Furia Sound, Le Rock Dans Tous Ses Etats, Bebop et Les Nuits Secrètes) et 3 EP 45 T qui ont rendu le public accro à leur musique, YOYOYO ACAPULCO revient en France avec un nouvel album The Pleumeleuc Experience. Enregistré en France par CEDDY GONOD (COMING SOON, RED ou HOWARD HUGHES), ce premier opus leur permettra de s'installer à coup sûr au panthéon de la pop bricolo décalée, au charme et à la joie communicative.

Une nouvelle dimension de Métal. Puissant et sombre, sans concession, épique et bien entendu virtuose ! SYMPHONY X a clairement durci et simplifié sa musique, le groupe est à la croisée des chemins, entre un Dream Theater pour le côté prog et Malmsteen pour le côté technique. Underworld est donc encore une belle réussite, venant consolider une discographie déjà brillante par bien des aspects. Edition limitée en version CD Slipcase et en 2LP Gatefold.

Film américain sorti en 1984, avec Kevin Bacon, Footloose met en scène un jeune danseur qui va devoir combattre la loi dure de la ville interdisant la danse et la musique pour avoir le droit de danser. La bande originale du film sort également en 1984 et obtient un succès considérable avec plus de 9 millions d’exemplaires vendus dans le monde. L’album contient 9 titres dont un interprété par Bonnie Tyler. Ce vinyle est réédité en 200 exemplaires...

Pour aborder le chef-d'oeuvre de la musique pour violon seul, Isabelle Faust a puisé à la source du manuscrit original de Jean-Sébastien Bach. Cette démarche exemplaire n'est pas pour rien dans la formidable réussite artistique pointée par l'ensemble de la presse internationale lors de la parution du premier volume de sonates, notamment sanctionné par un Diapason d'or de l'année 2010 («Un renouvellement essentiel de la discographie.»)

Intitulé LMO, LINGUA MORTIS ORCHESTRA propose un concept sur l'histoire vraie des sorcières de Gelnhausen brûlées en 1599. Entièrement composé par le guitariste VICTOR SMOLSKI, avec la présence de deux orchestres russe et espagnol, il voit la participation de PEAVY WAGNER (chant, basse), ANDRE HILGERS (batterie), JEANNETTE MARCHEWKA (chant), DANA HARNGE (chant soprano) et HENNING BASSE (chant, ex-METALLIUM). « Jamais avant, un groupe et un orchestre n'avaient si bien collaboré ! » GUITAR (GER) « Le point d'équilibre parfait entre la musique classique et le Heavy Metal ». « Majestueux, théâtral et rempli d'émotions. Des arrangements somptueux, une musique puissante et des atmosphères tragiques. UN VERITABLE CHEF D'OEUVRE ! » DVD contenant LINGUA MORTIS ORCHESTRA Live devant 70 000 fans au TONS OF METAL et ROCK HARD FESTIVAL + interview

Avec ses deux premiers albums, le canadien DAN MANGAN avait gagné deux JUNO awards (l'équivalent canadien des victoires de la musique). Le songwriter de Vancouver revient enfin avec More Or Less, son troisième album, le plus personnel et direct de sa jeune discographie. Ici, un retour à ses premières amours avec un songwriting subtil et puissant qui l'a fait devenir une figure incontournable dans son Canada natal. L'album est produit par Drew Brown (Radiohead, Beck, Blonde Redhead, Charlotte Gainsbourg).

Dans un monde en crise où le bruit vous agresse, revenez aux fondamentaux de la musique pour la détente et passez un moment de calme et de sérénité en écoutant The Cool Concept : une nouvelle collection pleine de charme et de sensualité. Avec les meilleurs artistes - d'hier ou d'aujourd'hui - du catalogue Sony, laissez-vous tenter par cette vague de douceur qui à chaque écoute vous donnera la sensation d'être en vacances toute l'année.

Dans un monde en crise où le bruit vous agresse, revenez aux fondamentaux de la musique pour la détente et passez un moment de calme et de sérénité en écoutant The Cool Concept : une nouvelle collection pleine de charme et de sensualité. Avec les meilleurs artistes - d'hier ou d'aujourd'hui - du catalogue Sony, laissez-vous tenter par cette vague de douceur qui à chaque écoute vous donnera la sensation d'être en vacances toute l'année.

Ces 2 paires de protections auditives Shiver vous offrent la possibilité de profiter pleinement de la musique tout en protégeant votre audition. (SNR = 29 dB) Confortables et lavables, elles pourront vous accompagner dans tous vos concerts. Contenu de l'emballage : 2 paires de protections auditives intra-auriculaires réutilisables de format standard (Diamètre de 7 à 12mm). 1 cordon tour de cou (Pour les relier). 2 boites de rangement rigides.

Après Sahel Folk sorti en 2011, le songwriter-guitariste malien SIDI TOURÉ revient avec Koïma, un 2ème album avec lequel il continue à explorer un mélange de musique traditionnel, rock, blues, teinté de religion. Sa musique vient de Gao, une ville au nord du Mali, où il était directeur de l'orchestre régional, THE SHONGHAÏ STARS. Avec Koïma, enregistré dans un studio de Bamako, l'intention était de présenter un autre aspect du Shonghaï, plus riche. L'univers intimiste de Sahel Folk laisse alors place à une ambiance festive et dansante, permettant à SIDI TOURÉ d'exprimer sa vraie vision de sa musique. Koïma, qui pourrait se traduire par « Ecoutez », est aussi un quartier emblématique de Gao, un point de rencontres pour les sorciers du monde. L'album est une offrande au pouvoir mystique de ce lieu.

Après Sahel Folk sorti en 2011, le songwriter-guitariste malien SIDI TOURÉ revient avec Koïma, un 2ème album avec lequel il continue à explorer un mélange de musique traditionnel, rock, blues, teinté de religion. Sa musique vient de Gao, une ville au nord du Mali, où il était directeur de l'orchestre régional, THE SHONGHAÏ STARS. Avec Koïma, enregistré dans un studio de Bamako, l'intention était de présenter un autre aspect du Shonghaï, plus riche. L'univers intimiste de Sahel Folk laisse alors place à une ambiance festive et dansante, permettant à SIDI TOURÉ d'exprimer sa vraie vision de sa musique. Koïma, qui pourrait se traduire par « Ecoutez », est aussi un quartier emblématique de Gao, un point de rencontres pour les sorciers du monde. L'album est une offrande au pouvoir mystique de ce lieu.

S'il était une rencontre musicale difficilement imaginable, c'est bien celle de Lang Lang avec Nikolaus Harnoncourt. D'un côté, le pianiste chinois de 32 ans, rock star de la musique classique aux 150 000 « followers » sur Twitter, aussi connu pour ses prestidigitations pianistiques dans le répertoire romantique que pour ses prestations médiatiques people (avec Metallica pour les Grammy Awards à Los Angeles, avec Placido Domingo pour la Coupe du monde de football à Rio de Janeiro). De l'autre, l'incorruptible violoncelliste et chef d'orchestre autrichien de 84 ans, figure de proue de la musique baroque, intellectuel respecté et musicien informé, mozartien révolutionnaire. Cet album est le premier de Lang Lang consacré entièrement à Mozart avec le chef Arnoncourt et la philarmonique de Vienne. Par sa tradition autrichienne, il est le tout meilleur orchestre quand il s'agit de jouer du Mozart.

Une série de rééditions pour l'anniversaire du premier album du groupe THROBBING GRISTLE célèbre cette année le 40ème anniversaire de la date de sortie de leur premier album The Second Annual Report Of Throbbing Gristle avec une série de rééditions à paraître le 3 novembre sur Mute. THROBBING GRISTLE est un groupe légendaire à l'influence très importante et encore présente dans différents domaines de la culture, de la musique aux arts en général. The Second Annul Report Of Throbbing Gristle est leur premier album, sorti à l'origine le 04 novembre 1977, et représente toute l'essence rebelle du groupe mythique, tant sur le plan politique que sur la façon de composer de la musique et des sons. POUR CEUX QUI AIMENT Cabaret Voltaire, Joy Division, The Velvet Underground, Stockhausen

Un son unique et de très haute qualité, Telarc : A Spectacular Sound Experience met en lumière des enregistrements légendaires de musique symphonique et de films avec les plus grands orchestres américains de musique classique tel que l'Orchestre Prince of Pops de Cincinnati Pops Telarc ou la philosophie de l'enregistrement créatif et la qualité sonore par excellence. Telarc a été lancé en 1977 en tant que label purement de musique classique. Fondé par les musiciens Jack Renner et Robert Woods qui se sont rapidement fait connaître par leurs enregistrements de haute qualité et le son Telarc, pionnier du son spatialisé (SACD, Surround 5.1). Au fil du temps, l'entreprise a accumulé plus de 50 Grammy Awards grâce à ses prises de sons spectaculaires. Telarc a entretenu de longues relations avec le 'Prince of Pops' Orchestra de Cincinnatti dirigé par Erich Kunzel, le Atlanta Symphony Orchestra dirigé par Robert Shaw et le St. Louis Symphony Orchestra sous la direction de Leonard Slatkin. De nombreux enregistrements légendaires sont issus de ces collaborations. Telarc : A Spectacular Sound Experience met en lumière certains de ces enregistrements extraordinaires.

Après avoir mis un terme dans le calme à l'aventure GRANDADDY en 2006, JASON LYTLE revient avec Yours Truly, the Commuter. Véritable initiateur de GRANDADDY, JASON LYTLE est une des figures emblématiques de l'indie rock américain, connu et reconnu tant pour sa signature musicale que pour sa personnalité attachante. N'ayant jamais vraiment quitté la musique après la séparation de GRANDADDY, on avait eu l'occasion d'entendre JASON LYTLE au côté de M. WARD qui l'avait invité sur son dernier album. JASON LYTLE trouve l'inspiration dans les grands espaces américains, ceux de la Californie qu'il a quittée et du Montana qu'il a récemment adopté. Sa musique s'en ressent évidemment, ample et apaisante. A la manière d'un DAVID PAJO (SLINT, TORTOISE,...) en solo JASON LYTLE maîtrise à la perfection son folk teinté d'électro, toujours dans l'esprit lo-fi.

Captain Harlock n'est nul autre que le nom japonais du capitaine Albator ! C'était à l'origine une série de manga créée et illustrée par Leiji Matsumoto, qui a fait ses débuts en 1977. La bande dessinée a été adaptée en une série télévisée d'anime réalisée en 1978 par Rintaro et produite par Toei Animation avec le succès qu'on connaît. La bande originale de cette série a été composée par Seiji Yokoyama et est peut-être son travail le plus connu. Symphonique et tendue, la musique complète parfaitement le spectacle, où le capitaine Albator nie la défaite et conduit un équipage hors-la-loi à bord de son vaisseau spatial Arcadia à entreprendre des raids audacieux contre les oppresseurs de la Terre à un moment où la population de la Terre est au plus bas, à l'avenir 2977 après JC. Une bande son géniale et rare, très recherchée par les collectionneurs d'animes et de musique électronique/symphonique japonaise.

Rencontre aux confins du classique contemporain et du jazz avec deux instruments inhabituels, un violon et un tuba : duo improbable mais magique Tuba et violon sont rarement mis ensemble en duo mais pour ces deux musiciens la rencontre est naturelle. Ils ont trouvés et arrangés des compositions sur mesure pour leur improbable duo, comme la musique néoclassique contemporaine de Christoph Dienz ou les arrangements baroque de la Passacaille de Johan Halvorsen.

Suite au succès de l’exposition -MMM- Matthieu Chedid rencontre Martin Parr à la Philharmonie de Paris, retrouvez la composition musicale de Matthieu Chedid conçue spécifiquement pour l’occasion en édition vinyle limitée. Inclus un vinyle 33 tours proposant 20 minutes de musique sur la face A, une gravure du logo de l’exposition sur la face B, et ainsi qu’une affiche exclusive 90*60 de photographies de Martin Parr.. !

En 2013, GOLDFRAPP sortait Tales Of Us, un album folk empreint de tous les codes du songwriting. Ce nouvel album, Silver Eye, marque le retour du groupe dans un autre registre, tant sa palette sonore est électronique, sombre, profonde et inspirée de l’électro underground. Après avoir passé dix jours à Dallas avec John Congleton, le producteur de St. Vincent, John Grant et Wild Beasts, récompensé par un Grammy, Alison et Will sont allés à Londres où ils ont fait équipe avec le compositeur de musique électronique Bobby Krlic, alias The Haxan Cloak. Leo Abrahams, collaborateur de Brian Eno, a ajouté des textures de guitare abstraite et l’album a été mixé par David Wrench (The xx, Fka Twigs, Caribou). Le visuel, qui constitue une analogie parfaite au drame des éléments contenu dans la musique, a été entièrement conçu et photographié par Alison sur une île volcanique des Canaries.

Monstrueux acte de puissance, titanesque ambassadeur de l'extrême est sans doute le seul groupe français que l'on n'a plus besoin de présenter. The Way Of All Flesh les propulse sur la scène internationale, aux côtés d'un METALLICA s'étant passionné pour la musique des frenchies. Phénomène culturel, GOJIRA est la locomotive des musiques extrêmes françaises et redonne, à eux seuls, un blason respecté à l'internationale au Metal hexagonal. The Way Of All Flesh puissant et progressif, fait de GOJIRA les pionniers d'une scène en pleine expansion.

Un roman, un film? Non, la vie, la vraie, en une rencontre : celle de Johannes Brahms et du couple Clara et Robert Schumann. Une histoire d'amour assurément, et d'amitié inconditionnelle. Leur liant : la musique, et cette ineffable alchimie qui font que les âmes se trouvent et se comprennent. Avec eux, leur fidèle serviteur, l'inspirant interprète, l'ami pour toujours, le violoniste Joseph Joachim. Clément Lefebvre a déjà reçu un Diapason d'or en 2018.

Dans la foulée du succès de son premier album, la sensation du saxophone alto Camilla George sort son deuxième album, The People Could Fl y, basé sur des contes folkloriques africains. La musique dépeint les vies et les expériences des esclaves africains, qui ont créé des histoires dans lesquelles divers animaux représentent les personnalités des esclaves et des propriétaires d'esclaves. L'album offre une fusion d'influences africaines, caribéennes et américaines, dans une base résolument jazz.

Cet enregistrement nous permet de (re)découvrir le compositeur allemand Rudi Stephan (1887-1915), disparu prématurément (28 ans) au début de la première guerre mondiale. On fête aujourd’hui le 130ème anniversaire de sa naissance, l’occasion d’écouter une musique splendide qui évoque totalement Strauss, Reger, Korngold, les grands compositeurs postromantiques allemands, dont bon nombre ont été bannis par le IIIème Reich et sont souvent tombés dans l’oubli. Le présent programme a été confié à un groupe de musiciens de premier ordre, dont Marie-Pierre Langlamet à la harpe, et le baryton basse Hanno Müller-Brachmann, qu’on entend régulièrement à l’Opéra. Mais c’est sous l’impulsion du pianiste Hinrich Alpers, qui consacre depuis plus de quinze ans d’ardentes recherches sur la musique de Rudi Stephan, que cet enregistrement peut voir le jour, en association avec la Radio Allemande. Ces enregistrements constituent des premières mondiales, et illustrent la maturité artistique d’un musicien de moins de 28 ans, qui serait sans aucun doute entré dans l’histoire de la musique par la grande porte. Un funeste destin en a voulu autrement...

Après ses débuts l’an passé avec The Acid Documents, Jamal Moss, alias Hieroglyphic Being, revient pour un second album chez Soul Jazz Records, cette fois sous le nom d’Africans With Mainframes. Hieroglyphic Being et son compatriote producteur de Chicago, Noleian Reusse, ont enregistré leur musique sous le nom d’Africans With Mainframes pendant plus de 15 ans, depuis leurs débuts sur leur propre label Mathematics Recordings en 2005. K.M.T. est le premier album du groupe, un mélange d'acide apocalyptique de Chicago se mêlant à une funk post-house industrielle et transcendantale. A la fois intense et unique, cet album aux sonorités avant-gardistes, expérimentales et dépassant les frontières de l’électro afro-futuriste nous montre une fois de plus pourquoi Hieroglyphic Being est considéré comme l'un des compositeurs de black musique expérimentale les plus respectables aujourd’hui. Rien ne peut arrêter le prophète !

Fidèle à ses habitudes, Andreas Staier est revenu au manuscrit original de l'un des plus célèbres cycles de variations de l'histoire : les Variations Diabelli de Beethoven. Mais son travail ne s'est pas limité à cet enregistrement, puisque le disque commence par un choix de variations écrites par quelques-uns des 50 autres compositeurs sollicités par Diabelli. L'on découvrira avec délectation les toutes premières fulgurances de Liszt (onze ans...), la musique du fils de Mozart, les variations inatendues d'un Kreutzer ou d'un Kalkbrenner ou la variation Diabelli d'un certain Franz Schubert. Un voyage passionnant !

La trilogie des albums de Blueboy (If Wishes Were Horses, 1993; Unisexe, 1994; La Banque d'Angleterre, 1998) est entrée sur l'orbite du label Australien A Colorful Storm près de vingt ans après les faits. Il est difficile de croire qu'il ya seulement quelques années, à l'été 2015, Bayu nous présentait une musique si profonde et vivifiante qu'elle changerait complètement notre trajectoire musicale. Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer l'existence du label sans la présence de Blueboy, un groupe dont la sincérité et une tendresse sans fioritures résumaient une joie, une tristesse, des sensations fortes et une exaltation que nous avions presque laissées derrière nous. Unisexe n'est pas unique dans le contexte de tout ce qui a été publié par Sarah Records; c'est unique dans le contexte de la musique pop dans son ensemble. Sur le plan musical et lyrique, il n'y a pas d'autre album qui lui ressemble.

Un classement par temps liturgique qui permet d’entendre cette oeuvre dans sa plénitude (6 programmes cohérents de pièces contrastées). Sans Buxtehude, jamais Bach n'aurait été le champion de l'orgue qu'il est devenu. Musique d'une variété et d'une vitalité réconfortantes qui s'anime sous les doigts des organistes Éric Lebrun et Marie-Ange Leurent, savants, jubilants et nous mettant en joie. (Le Point) Élèves de Gaston Litaize, Éric Lebrun et Marie-Ange Leurent ont fait leurs études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ils en sortent avec un premier prix d’orgue dans la classe de Michel Chapuis. Ils ont également signés une intégrale des oeuvres pour orgue de Buxtehude, Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros.

Premier album de la violoncelliste LUCY RAILTON sur le prestigieux label MODERN LOVE. Artiste prolifique, elle apparaît sur de nombreux labels, collaborations de la musique contemporaine des dernières années. Une approche non conformiste à la composition et à l'instrumentation. On est proche d'une composition artistique entre collage et superpositions de couches, une exploration de diverses disciplines et influences. Paradise 94 est asymétrique, quelque part dans un champ d'exploration. Pour les fans de Beatrice Dillon, Nate Young, Alvin Lucier. Disponible uniquement en LP.

Le renouveau du Death Prog Complexe et torturée au premier abord la musique de cet album n’en deviendra que plus limpide après de nombreuses écoutes. « Vignette » n’est autre que la confrontation du Prog et du Death Metal mais toujours avec une maîtrise de la musicalité irréprochable. Letters From The Colony représente l'équilibre parfait entre efficacité, ambiance, technique et feeling. La belle surprise de ce début d’année en provenance de Suède. Produit par Jens Bogren (Dimmu Borgir - Opeth - Paradise Lost)

Dix ans après avoir créé la première web série de C+ KAïRA SHOPPING, Franck Gastambide revient avec la première série française dans le milieu du rap : Validé. La série évènement débarque sur C+ SERIES et MY CANAL le 20 Mars avec à l'affiche : Hatik, Saïdou Camara, Brahim Bouhlel, Moussa Mansaly, Sabrina Ouazani, Franck Gastambide, Adel Bencherif, Liv Del Estal et Hakim Jemili. Les acteurs de la série seront entourés par des stars du rap français et des personnalités de la musique urbaine que l'on retrouvera notamment pour certains dans la B.O. du même nom. Côté musique justement, la bande originale coordonné par MOUSSA MANSALY A.K.A. SAM'S met à l'honneur toute une flopée de rappeurs en pleine ascension tels que Hatik, Sam's, Bosh, Rémy, Larry, PSO Thug, Da Uzi, ainsi que des têtes d'affiches tels que Soprano, Gim's, Lacrim, et bien d'autres.

Une première mondiale C'est à l'initiative d'Antoine Tamestit et grâce à une complicité musicale de longue date entre l'interprète et le compositeur Jörg Widmann que cet enregistrement a pu voir le jour. L'itinérance du soliste au coeur de l'orchestre, comme son jeu pénétrant dans les oeuvres plus intimes, libèrent des processus créatifs et des combinaisons sonores inédites : entre humour et sérieux, férocité et délicatesse, la dramaturgie immanente à la musique de Widmann en révèle la beauté singulière et poignante et hisse l'altiste en héros, à cors et à cris !

Les meilleurs thèmes musicaux du cinéma de super-héros se voient donner une dimension épique dans cet enregistrement de l'Orchestre Philharmonique Tchèque dirigé par Robert Ziegler ! De Spider-Man aux X-Men, de Black Panther aux Avengers, sans oublier bien sûr Superman ou les Gardiens de la Galaxie, Ultimate Superheroes nous permet de retrouver les compositions majeures de compositeurs stars comme Hans Zimmer, John Williams ou encore Danny Elfman. La musique instrumentale n'a jamais été aussi kick-ass!

Après le succès de Ginger, son premier album solo (200.000 albums vendus, 3 Victoires de la Musique) et la réalisation de plusieures BOF (dont Camille redouble nominée aux César), Gaëtan Roussel revient avec Orpailleur son nouvel album. Il a été produit par Benjamin Lebeau (The Shoes) et mixé par Julien Delfaud (Woodkid, Phoenix.). Eolienne le premier single a été envoyé en radio en juin. Il a tourné tout l'été sur RFM, RTL2, Europe1, France inter, Oui fm, Virgin radio, Le Mouv.

Thom Yorke, leader du groupe Radiohead, s'essaye ici pour la première fois à l'exercice de la bande originale de film, et pas n'importe laquelle puisqu'il s'agit ici du remake du film d'horreur culte de Dario Argento, Suspiria, par Luca Guadagnino (Call Me By Your Name). Il a composé, pour celle-ci, pas moins de 25 titres originaux dont le premier extrait Suspirium, sublime balade piano - voix. Une première expérience réussie mais qui fut terrifiante pour Thom Yorke : normalement, pour composer la musique d'un film d'horreur, il faut un orchestre et des choses spécifiques. Mais Lucas [Guadagnino], le réalisateur, et Walter [Fasano], le monteur, ne sont pas directifs et préfèrent te laisser trouver le chemin toi-même... La barre était haute puisque le film original devait autant sa réussite à l'esthétisme d'Argento qu'à la musique angoissante du groupe Goblin, mais Thom Yorke a relevé le défi avec brio. Il y a un aspect répétitif dans la musique qui peut hypnotiser et je n'arrête pas de me dire que c'est une manière de jeter des sorts. Alors, quand je suis entré en studio, j'ai jeté des sorts...

Thom Yorke, leader du groupe Radiohead, s'essaye ici pour la première fois à l'exercice de la bande originale de film, et pas n'importe laquelle puisqu'il s'agit ici du remake du film d'horreur culte de Dario Argento, Suspiria, par Luca Guadagnino (Call Me By Your Name). Il a composé, pour celle-ci, pas moins de 25 titres originaux dont le premier extrait Suspirium, sublime balade piano - voix. Une première expérience réussie mais qui fut terrifiante pour Thom Yorke : normalement, pour composer la musique d'un film d'horreur, il faut un orchestre et des choses spécifiques. Mais Lucas [Guadagnino], le réalisateur, et Walter [Fasano], le monteur, ne sont pas directifs et préfèrent te laisser trouver le chemin toi-même... La barre était haute puisque le film original devait autant sa réussite à l'esthétisme d'Argento qu'à la musique angoissante du groupe Goblin, mais Thom Yorke a relevé le défi avec brio. Il y a un aspect répétitif dans la musique qui peut hypnotiser et je n'arrête pas de me dire que c'est une manière de jeter des sorts. Alors, quand je suis entré en studio, j'ai jeté des sorts...

3ème album de ce trio psyché-pop mené par Michael Schuman, bassiste du groupe Queens of The Stone Age. Les trois membres du groupe font preuve d'imagination et d'originalité. Mini Mansions a partagé l'affiche avec Them Crooked Vultures, The Kills et Haim, et a vite conquis un public amateur de musique pop psychédélique et fantastique aux mélodies colorées. ‘'The Great Pretenders, très travaillé, dévoile un aspect plus ‘'heavy du son des Mini Mansions. Enregistrer en grand partie au Vox Recording Studios de Woody Jackson, véritable institution à Los Angeles, a permis au groupe d'être doublement inspiré, par le nombre d'équipements et d'instruments vintage qu'il possède. L'album regroupe une collection de chansons pop d'inspiration sixties, et invite des grands noms de la musique pour des featurings, comme Brian Wilson, et Alex Turner, leader d'Arctic Monkeys.

Au regard de la pochette d'album des HOODED FANG on pourrait penser que c'est un documentaire consacré au catch mexicain. Et bien non ! Tosta Mista est le second album du collectif canadien. Un opus qui sent bon les 60's, le surf et les rediffusions de Kill Bill. Après avoir été sélectionné pour le prix de musique Polaris pour leur précédent Album les HOODED FANG reviennent avec un style garage rock festif hyper communicatif et efficace.

Gary Numan est un pionnier et un innovateur. Sa musique est fréquemment citée par des artistes d'horizons aussi divers que l'électro, l'indus, l'indie-rock et le métal. Beggars Arkive ressortent les deux grands classiques Replicas et The Pleasure Principle en vinyles colorés, vert pour Replicas et orange pour The Pleasure Principle. Une attention particulière a été apportée aux enregistrements antérieurs à l'album définitif, permettant ainsi de mieux en comprendre la génèse.

Gary Numan est un pionnier et un innovateur. Sa musique est fréquemment citée par des artistes d'horizons aussi divers que l'électro, l'indus, l'indie-rock et le métal. Beggars Arkive ressortent les deux grands classiques Replicas et The Pleasure Principle en vinyles colorés, vert pour Replicas et orange pour The Pleasure Principle. Une attention particulière a été apportée aux enregistrements antérieurs à l'album définitif, permettant ainsi de mieux en comprendre la génèse.