Retour brillant du trio américain TRANS AM avec leur sixième album sur Thrill Jockey, Sex Change. Onze titres chargés d'électronique rétro et d'instrumentations organiques. Déterminés à réinventer leur propre musique, TRANS AM ont enregistré ce disque sans aucun des éléments utilisés sur leurs précédents albums : vocodeurs, claviers, batterie, boîtes à rythmes et amplis, tout a été renouvelé, donnant naissance à l'opus le plus étonnant et le plus enivrant de TRANS AM.

Retour brillant du trio américain TRANS AM avec leur sixième album sur Thrill Jockey, Sex Change. Onze titres chargés d'électronique rétro et d'instrumentations organiques. Déterminés à réinventer leur propre musique, TRANS AM ont enregistré ce disque sans aucun des éléments utilisés sur leurs précédents albums : vocodeurs, claviers, batterie, boîtes à rythmes et amplis, tout a été renouvelé, donnant naissance à l'opus le plus étonnant et le plus enivrant de TRANS AM.

Le trio post-punk débarque avec un premier album abrasif ! Moaning débute par enchainer les concerts dans les salles DIY de Los Angeles puis travaille et étoffe les enregistrements primitifs de Sean Solomon, en y ajoutant la puissante batterie syncopé de Andrew MacKelvie, la basse mélodique et les synthés de Pascal Stevenson, capturant la personnalité de chaque membre. Du sentimental au cataclysmique, une douce raclée, des paroles introspectives dans de puissants titres dansants. La musique de Moaning fait aussi écho à certains héros du groupe comme New Order, Broadcast and Slowdive. Les titres passionnés de Moaning naissent des expériences de ses membres autour de l’amour et de la détresse, ce qui apporte une dimension noire et sincère à leur musique. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Broadcast and Slowdive, Metz, Bully, Kane Strang

Un superbe voyage musical riche et fertile qui révèle toute la beauté et profondeur de la culture vietnamienne Pour OVERSEAS j'ai écrit une musique originale qui marie de multiples inspirations vietnamiennes (en particulier les musiques des minorités ethniques) et jazz, mais également électronique, rock & world music. Chaque musicien manifestent à travers son art un rapport singulier à son pays d'origine, le pays de ses parents. L'un cultive la musique traditionnelle depuis sa jeunesse, l'autre est parti aux USA développer le beatboxing; l'un est devenu percussioniste en apprenant avec des musiciens antillais; l'autre est un star de la contrebasse que les jazzmen américains s'arrachent. Le lien qui unit chaque scène est la poésie que suggère l'imaginaire du Vietnam, rêvée à travers sa migration et mise en scène par l'écriture compositionelle. Ce rêve, nous voulons le partager. Nguyên Lê

Dans ce premier volume d'une trilogie d'enregistrements explorant les aspects religieux, sociaux et politiques autour de la musique du XIIIème siècle, Björn Schmelzer et Graindelavoix entreprennent un voyage à travers l'Europe en suivant les traces des travaux de l'inclassable artiste Villard de Honnecourt, dont le journal contient une série d'esquisses connectées aux nouvelles cathédrales gothiques alors en construction. Les voyages de Villard l'amenèrent de Cambrai, Vaucelles et Reims, et à travers l'Allemagne et la Suisse, jusqu'en Hongrie. Dans ce premier volume, Ossuaires, son itinéraire établit une connexion entre la France du Nord et la Hongrie. Les trésors musicaux interprétés ici se centrent sur un Office de Sainte Elisabeth composé par Pierre de Cambrai et sur Volek syrolm thudothlon, un exemple d'un ancien poème hongrois chanté sur une musique française. La façon si caractéristique et imaginative dont Björn Schmelzer et Graindelavoix abordent cette musique, s'éloigne de toute notion préconçue sur la façon, hypothétique, de chanter cette musique à l'époque, et s'aligne plutôt sur des artistes comme Villard de Honnecourt (des exemples de son travail sont inclus dans le livret), médiévaux et modernes qui ornementent, improvisent, assemblent et recyclent leurs matériaux dans une perspective pratique.

Premier album de l'artiste, compositrice, et arrangeur Natalie Greffel. Natalie est née dans le Mozambique post-colonial et a grandi au Danemark. Après avoir déménagé à Berlin en 2010 pour étudier au conservatoire de musique, elle s'est engagée dans divers projets - RADIO CITIZEN, KARL HECTOR & THE MALCOUNS, ONOM AGEMO & THE DISCO JUMPERS - qui ont exercé sa flexibilité stylistique. Elle a été présentée au pianiste de la star brésilienne Ed Motta; il l'a encouragée à enregistrer une démo. Inspirée à nouveau par les structures harmoniques d'Antonio Carlos Jobim, Hermeto Pascoal, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho, Milton Nascimento, Elza Soares, Elis Regina, Gilberto Gil et Chico Buarque - architectes de la musique brésilienne - Natalie a commencé à interpréter ces plans dans son propre style unique et au champ lexical enchanteur.

Le classique de Disney revient ! Mary Poppins, la plus célèbre gouvernante du Royaume-Uni fait son grand retour au cinéma ! Mary Poppins nous emmène dans son univers magique avec ses chansons originales. 54 ans après le grand classique de Disney, Rob Marshall (Chicago) réalise cette suite avec Marc Shaiman (Hairspray) à la musique.

The Music of Gurdjieff / de Hartmann est le résultat d’une extraordinaire collaboration entre le maitre spirituel grec et arménien G.I. Gurdjieff et le compositeur russe, Thomas de Hartmann. Méditative et attentive, la musique de Gurdjieff s’étend des mélodies orientales aux musiques des monastères. De 1923 à 1929, Thomas de Hartmann a étroitement travaillé avec Gurdjieff à son Institut pour le Développement Harmonieux de l’Homme en dehors de Paris. Les bandes originales contenant le travail des deux artistes n’ont, elles, été enregistrées que dans les années 50 dans des circonstances informelles du à un équipement rudimentaire et n’étaient pas censés être écoutées par d’autres par la suite. En guise d’instrument : un simple piano, et un silence entre les notes révélant toute la subtilité des compositions. Avec leurs morceaux, de Hartmann et Gurjieff ont certainement plantés les graines qui deviendront peu à peu les racines de ce que l’on considère maintenant comme la musique new age. Le pianiste de jazz Keith Jarrett, qui a enregistré l’album G.I. Gurjieff : Sacred Hymns pour le label ECM en 1980, fait partie des artistes qui ont réinterprétés cette musique depuis. Ce coffret de cinq vinyles contient les seuls enregistrements disponibles de de Hartmann en tant que musicien et Gurdjieff en tant que compositeur. Le coffret comprend en bonus sept enregistrements de dialogues entre Gurdjieff et de Hartmann à propos de leur vision de la musique.

Novena est arrivé sur la scène progressive en 2016 avec la sortie de son EP expérimental Secondary Genesis, largement acclamé, et est maintenant prêt à faire son retour avec sa deuxième sortie, Eleventh Hour. La musique de Novare passe du fragile à l'impitoyable, de l'introspectif au totalement destructeur, explorant une pléthore de genres différents en cours de route. Malgré cela, chaque chanson a une identité solide et personnelle, avec des refrains inoubliables

Une force active irradie dans son ensemble jusqu'au silence même toute la matière sonore de la musique orchestrale de Thierry Pécou. Cette célébration quasiment spirituelle du rythme est peu commune chez les compositeurs contemporains. Mues par cet influx rythmique, Symphonie du Jaguar et Vague de pierre nous plongent dans le mystère des mythologies précolombiennes du Mexique maya et de la Chine ancienne des peintres lettrés

Basé dans l'Arizona, The Lasso est le projet solo du producteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste Andy Catlin. Depuis 2011, The Lasso a sorti plus de 10 albums allant du psychédélisme influencé par le hip-hop à la musique de film, du funk à la folk. John Coltrane a un jour prétendu que vous pouviez jouer avec trois fois rien si vous étiez sincère. Imaginez donc ce qu'un artiste sincère, talentueux et dévoué peut faire avec une boîte à rythmes, un piano et 13 musiciens à sa disposition. Avec The Sound of Lasso, le compositeur du Michigan a transformé ces émotions intangibles en symphonies luxuriantes. C'est un son qui apporte à la fois la beauté d'un grand lac gelé et la chaleur d'une savane tropicale. C'est psychédélique et étrangement réconfortant, un chaudron mélodique de hip-hop instrumental lo-fi, de musique rythmique, de funk tribale, de nu-jazz et d'IDM.

Florian Noack réalise un saisissant portrait en musique de Prokofiev. Sa prodigieuse virtuosité se joue des provocations percussives de la 6e Sonate et des éclats rageurs des études du compositeur russe. L'interprète n'oublie pas non plus que Prokofiev, mélodiste de génie, est capable d'emmener l'auditeur dans les mondes inouïs de ses Visions fugitives. Il y a dans le projet de Florian Noack une double volonté. Celle de s'essayer une première fois, au disque, à la musique de Sergeï Prokofiev. Et celle de se détacher de programmes de dissimulation : oeuvres rares, violemment personnelles, transcriptions derrière lesquelles l'interprète se cachait jusqu'à présent en espérant qu'on ne le remarque pas trop. Or, un talent comme celui-là s'expose, sans retenue Dans chaque vision fugitive, je vois des mondes pleins de jeux changeants et irisés. Constantin Balmont

Depuis plus de 10 le groupe de Chicago compose des drones sombres et sourds. Avec The Clearing, sorti fin 2011 en vinyl uniquement, le groupe a su parfaitement maitriser la tension de sa musique et a ainsi obtenu des chroniques positives dans des media aussi influents que Pitchfork et Decibel. The Clearing est enfin disponible en CD avec en bonus un second CD avec plus de 60 minutes de titres rares ou inédits. Pour les fans de : Earth, Nadja, Barn Owl, Tim Hecker, Sunn O))), Horseback...

Sony Classical est fier d'annoncer la sortie du nouvel album de Yo-Yo Ma autour des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, son troisième et dernier enregistrement de ces oeuvres. Bach et ses suites pour violoncelle sont entrés dans la vie de Yo-Yo Ma quand il avait quatre ans, alors qu'il apprenait les premières mesures du Prélude de la Suite n° 1 sous les ordres de son père, une fascination pour ce cycle qu'il n'a jamais perdue. La sortie de Six Evolutions - Bach : Cello Suites marque également le début d'un voyage de six ans au cours duquel Yo-Yo Ma se consacrera à la musique de Bach et jouera les six suites pour violoncelle dans des lieux familiers et improbables. Ce nouvel album, marque un nouveau chapitre dans la relation longue de 58 ans du violoncelliste avec cette musique.

Contrebassiste mythique, Charles Mingus reste par sa musique et son charisme, une des pierres angulaires d'un jazz urgent et sans concessions. Sortie en 1963 'The Black Saint And The Sinner Lady ' fait partie des oeuvres essentielles d'un jazz dont l'orchestration frôle la perfection et fait appel à une rigueur phénoménale tant la complexité des arrangements reste l'atout majeur de ce chef d'oeuvre.

« C’est une véritable mission que d’avoir à enregistrer l’intégrale des sonates de Mozart. Une mission qui ne cesse de me questionner et qui parfois me paraît vertigineuse : pourrai-je ? Ai-je raison ? Et pourtant, je suis littéralement attiré par ces sonates. Elles constituent pour moi un émerveillement permanent. C’est une joie de les enregistrer et même une nécessité intérieure. » Second disque du pianiste Menahem Pressler pour La Dolce Volta. Enregistrement réalisé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en septembre 2014. L’occasion de retrouver un Mozart d’une sérénité absolue, comme libéré des contingences et des tensions terriennes, chantant sa grâce en toute douceur, avec un toucher miraculeux de tendresse. Une exécution bouleversante de simplicité, de pure poésie sereine et gorgée de tendresse. Voici un disque miraculeux, par un humble serviteur de la musique à son sommet d’inspiration.

Retrouvez la bande originale de la saga mythique, Harry Potter, en version vinyle couleur ! Les huit films Harry Potter constituent la plus importante franchise de films de tous les temps, avec un chiffre d'affaires mondial total de plus de 7 milliards de dollars. Dans le top 20 des plus importants films au monde, six d'entre eux sont des films Harry Potter. (chiffres de 2012). La musique de cette saga a mis en vedette le travail des compositeurs de films les plus reconnus, dont John Williams (qui a reçu des nominations aux Oscars pour deux films de la série), Patrick Doyle, Nicholas Hooper et Alexandre Desplat. Ce triple album unique en son genre, composé de 33 titres issus des nouveaux enregistrements de l'Orchestre philharmonique de Prague, réunit pour la toute première fois la musique des huit films.

LILLY HIATT est la fille du célèbre songwriter John Hiatt. Depuis qu’elle a commencé la musique à 12 ans, Lilly a déjà réalisée deux albums Son nouvel album, Trinity Lane, a été produit par Michael Trent de Shovels & Rope. « Les morceaux de ce disque ont été écrit durant l’été 2016 dans mon appartement de Trinity Lane. Quelques chansons me sont venues sur la route également. J’ai été beaucoup inspirée par les paysages de la côte est des Etats-Unis.

Honey Soundsystem & Dark Entries sont fiers de présenter un morceau inédit du musicien et producteur Patrick Cowley. Peut-être l'une des personnalités les plus révolutionnaires et les plus influentes du canon de la musique disco. Kickin 'In, un voyage épique de 12 minutes que Patrick a enregistré avec Loverde en 1978. La chanson résume la disco Hi-NRG pour laquelle Patrick est devenu connu. C'était un son up pour la scène disco gay. Sur face B, deux chansons produites entre 1975-77.

Nous sommes ici en présence d’un enregistrement vidéo de 1982 dans la Basilique Ottobeuren, réédité pour la qualité de son programme et la force de ses intervenants. Enregistrement en images, unique, donc, historique même, avec l’Orchestre Symphonique de La Radio Bavaroise, placé sous la direction de Raphaël Kubelik. Les solistes du choeur, les célèbres Lucia Popp, Doris Soffel, Horst Laubenthal. Ce concert de musique sacrée exceptionnel est resté dans les mémoires de ceux qui l’ont vécu.

Nous sommes ici en présence d’un enregistrement vidéo de 1982 dans la Basilique Ottobeuren, réédité pour la qualité de son programme et la force de ses intervenants. Enregistrement en images, unique, donc, historique même, avec l’Orchestre Symphonique de La Radio Bavaroise, placé sous la direction de Raphaël Kubelik. Les solistes du choeur, les célèbres Lucia Popp, Doris Soffel, Horst Laubenthal. Ce concert de musique sacrée exceptionnel est resté dans les mémoires de ceux qui l’ont vécu.

Influencé par des groupes comme Pantera, Machine Head et Slipknot, le combo belgo-néerlandais affectionne tout particulièrement les paysages musicaux postmodernes. Depuis, sa musique a évolué pour se situer aujourd’hui dans la veine de groupes comme Arch Enemy, Killswitch Engage, In Flames ou encore Bring Me The Horizon. Découvrez un album très convainquant témoignant d’une grande maîtrise musicale et d’un sens aigu de l’équilibre entre puissance et mélodie...

Louis XIV et Napoléon avaient bien compris à quel point la musique était une arme de propagande politique extrêmement efficaces. Il n'est pas étonnant que le XIXe siècle, qui vit se succéder tant de régimes opposés, offre un répertoire presque infini de pièces satiriques ou démagogiques sur le thème des élections et de la souveraineté. Ce récital « Votez pour moi ! » convie l'auditeur au spectacle de l'exercice de rhétorique, de la complainte populaire ou de la manipulation mensongère. Toute ressemblance avec... sera purement fortuite.

Composé des jumeaux Lorent Idir & François Djemel et de Patrick Biyik, beatboxer, Twin Twin a fait ses armes dans les squats parisiens et dans les festivals et est suivi par toute une clique hétéroclite, des gens de la mode, des arts plastiques et de la musique. Le jeune groupe a déjà croisé la route des plus grands et cumulent les facettes : Nina Hagen, Catherine Ringer, Stromae, Philippe Katherine, Ben l'Oncle Soul, Brigitte, BB Brunes et beaucoup d'autres.

Philadelphia International Records a signé en 2013 un accord historique avec Sony Music Entertainment, lui octroyant les droits mondiaux de tous les enregistrements effectués pour PIR, le label révolutionnaire et faiseur de tubes fondé par les légendes de la musique Soul Funk Kenneth Gamble and Leon Huff en 1971. Les premières nouvelles rééditions de PIR sortiront le lundi 5 Mai 2014 et comprendront des best-of de Teddy Pendergrass, Lou Rawls, The Three Degrees, The Intruders, The O’Jays, Billy Paul, et Harold Melvin & The Blue Notes.

Philadelphia International Records a signé en 2013 un accord historique avec Sony Music Entertainment, lui octroyant les droits mondiaux de tous les enregistrements effectués pour PIR, le label révolutionnaire et faiseur de tubes fondé par les légendes de la musique soul funk Kenneth Gamble and Leon Huff en 1971. Les premières nouvelles rééditions de PIR sortiront le lundi 5 Mai 2014 et comprendront des best-of de Teddy Pendergrass, Lou Rawls, The Three Degrees, The Intruders, The O’Jays, Billy Paul, et Harold Melvin & The Blue Notes.

Philadelphia International Records a signé en 2013 un accord historique avec Sony Music Entertainment, lui octroyant les droits mondiaux de tous les enregistrements effectués pour PIR, le label révolutionnaire et faiseur de tubes fondé par les légendes de la musique soul funk Kenneth Gamble and Leon Huff en 1971. Les premières nouvelles rééditions de PIR sortiront le lundi 5 Mai 2014 et comprendront des best-of de Teddy Pendergrass, Lou Rawls, The Three Degrees, The Intruders, The O’Jays, Billy Paul, et Harold Melvin & The Blue Notes.

The Lafayette Suite retrace en musique les péripéties de Lafayette et son engagement au service de ses idéaux des Lumières, du moment où il prit conscience de la lutte des insurgés américains jusqu'à la victoire décisive de la bataille de Yorktown qui permit aux États-Unis d'accéder à leur indépendance. Il fait s'enchaîner tour à tour les compositions de Laurent Coq et de Walter Smith dans une véritable continuité d'inspiration. Le jazz actuel dans ce qu’il a de plus inventif et de plus audacieux !

Un style qu'on qualifierait de « Gangsta » Metalcore. Une ligne Electro et un chant hurlé/rappé qui vient surplomber le tout avec de nombreux breakdowns et des parties électroniques. Un album aussi riche et explosif qu’extravaguant. Eskimo Callboy a su néanmoins évoluer depuis ses débuts en 2010, en amorçant une orientation plus grand public avec des passages plus Rock dans sa musique. Un album qui ravira tous les fans de Bring Me The Horizon, Asking Alexandria et Attack Attack.

Un style qu'on qualifierait de « Gangsta » Metalcore. Une ligne Electro et un chant hurlé/rappé qui vient surplomber le tout avec de nombreux breakdowns et des parties électroniques. Un album aussi riche et explosif qu’extravaguant. Eskimo Callboy a su néanmoins évoluer depuis ses débuts en 2010, en amorçant une orientation plus grand public avec des passages plus Rock dans sa musique. Un album qui ravira tous les fans de Bring Me The Horizon, Asking Alexandria et Attack Attack.

Un style qu'on qualifierait de « Gangsta » Metalcore. Une ligne Electro et un chant hurlé/rappé qui vient surplomber le tout avec de nombreux breakdowns et des parties électroniques. Un album aussi riche et explosif qu’extravaguant. Eskimo Callboy a su néanmoins évoluer depuis ses débuts en 2010, en amorçant une orientation plus grand public avec des passages plus Rock dans sa musique. Un album qui ravira tous les fans de Bring Me The Horizon, Asking Alexandria et Attack Attack.

Contrebassiste mythique, Charles Mingus reste par sa musique et son charisme, une des pierres angulaires d'un jazz urgent et sans concessions. Sortie en 1963 'The Black Saint And The Sinner Lady ' fait partie des oeuvres essentielles d'un jazz dont l'orchestration frôle la perfection et fait appel à une rigueur phénoménale tant la complexité des arrangements reste l'atout majeur de ce chef d'oeuvre.

Joyau national pour les britanniques, le choeur de King’s College de Cambridge est extrêmement populaire et fait l’objet d’enregistrements audio et vidéo chaque semaine, durant les offices. Evensong Live 2015 est une rétrospective des meilleurs moments captés pendant la saison 2013/2014. Cette sélection, faite par le directeur musical, Stephen Cleobury, propose 80 minutes d’une musique ouverte, jouée en concert tous les jours, et qui rend compte de la diversité des répertoires et de la qualité du choeur.

Le nouvel opus 'Pacific Rim' réalisé par Steven S. DeKnight avec John Boyega, Detroit et Scott Eastwood. Une musique originale de Lorne Balfe (Ghost in the Shell, Genius, The Florida Project). La musique originale de Pacific Rim Uprising a été composée par Lorne Balfe (le plus grand collaborateur de Hans Zimmer) à qui l’on doit les musiques de Gloria, Terminator Genisys, Lego Batman, le film, Ghost in the Shell, The Florida Project, et bien d’autres… Un CD impressionnant depuis seulement une petite dizaine d’années. Milan a sorti l’année dernière sa bande originale pour la série Genius, dont le thème principal est de Hans Zimmer… Ne dérogeant pas à la règle, Pacific Rim Uprising est un impressionnant score orchestral, aussi émouvant qu’efficace.

Le classique de Disney revient ! Mary Poppins, la plus célèbre gouvernante du Royaume-Uni fait son grand retour au cinéma ! Mary Poppins nous emmène dans son univers magique avec ses chansons originales. 54 ans après le grand classique de Disney, Rob Marshall (Chicago) réalise cette suite avec Marc Shaiman (Hairspray) à la musique.

FELA KUTI, le créateur de l'Afrobeat, est décédé il y a quinze ans mais l'héritage de cette icône nigérienne est aujourd'hui toujours bien vivant. Ses opinions politiques tranchées et sa musique puissante se révélant plus pertinentes que jamais. Retrouvez sur cette superbe compilation ses plus grands titres (Zombie, Gentleman, Sorrow Tears and Blood) interprétés par les stars actuelles de la word music, y compris TONY ALLEN le mythique batteur de Fela. Un must pour les fans, et une belle occasion de découvrir l

21 ans d'existence et 8 albums dont le désormais classique To The Nameless Dead ont façonné la musique du groupe de black metal irlandais. Pour ce nouvel album les membres de Primordial se sont installés dans un nouveau studio perdu dans les terres irlandaises aux côtés de Gomez (Cathedral, Angelwitch). En résultent des compositions aussi violentes que symphoniques et un 8ème album qui vient compléter la carrière déjà très prolifique du groupe.

Trout Mask Replica est une pierre angulaire de l'histoire de la musique enregistrée. Ce mélange de blues absurde et d'aventures expérimentales encore inexplorées a longtemps été considéré comme l'un des plus grands albums de tous les temps. Un grand merci à Paul R. Dickinson Jr. pour nous avoir fourni la photo de couverture originale de l'album que nous pensions perdue Third Man Records. Comprend un insert à trois volets avec paroles, dessins et crédits.

SAXON... les invincibles guerriers du Heavy Metal reviennent avec Thunderbolt, leur 22ème album studio ! Un disque, une nouvelle fois produit par Andy Sneap (Accept, Megadeth, Arch Enemy, Testament...), qui rend hommage à cette forme metal traditionnel (et précieux) que le groupe a toujours si fièrement défendu ! Une musique puissance et généreuse à l’image des formidables concerts que SAXON ne cesse de délivrer tournée après tournée.

SAXON... les invincibles guerriers du Heavy Metal reviennent avec Thunderbolt, leur 22ème album studio ! Un disque, une nouvelle fois produit par Andy Sneap (Accept, Megadeth, Arch Enemy, Testament...), qui rend hommage à cette forme metal traditionnel (et précieux) que le groupe a toujours si fièrement défendu ! Une musique puissance et généreuse à l’image des formidables concerts que SAXON ne cesse de délivrer tournée après tournée.

Très attendu par les fans de ses 4 premiers albums (le précédent remontant tout de même à 2004), ce nouvel opus du projet solo du guitariste de SEPTICFLESH est une pure invitation au rêve : porté par la magnifique voix de la non moins sublime Androniki Skoula,The Undivided Light a autant trait à la musique classique qu'au metal atmosphérique. Ambiancé, sombre et magnifique. A ECOUTER DE TOUTE URGENCE ! Pour les fans d'ELEND, DEAD CAN DANCE, DARK SANCTUARY, DARGAARD.

Un nouvel enregistrement de Steve Reich est toujours un événement. De ce monstre sacré de la musique minimaliste parait aujourd’hui un album présentant deux de ses pièces les plus récentes. Pulse interprétée par l’International Contemporary Ensemble, écrite pour 2 flûtes, 2 clarinettes, piano, basse électrique, 4 violons, 2 altos. Chez Steve Reich le rythme est roi, rien d’étonnant que Pulse soit basé sur l’impulsion, la pulsation, le battement. Quartet, composé en 2013, fait appel à 2 vibraphones et 2 pianos. Dédiée à Colin Currie, elle bouscule nos habitudes en matière de quatuor, pas d’instrument à cordes ici. Voici deux pépites qui raviront les nombreux fans de Steve Reich. « Il n’y a qu’une poignée de compositeurs vivants pouvant légitimement prétendre avoir changé l’histoire de la musique, et Steve Reich en fait partie. » The Guardian

C'est un véritable album concept que propose ici la musicienne anversoise autour de son double (maléfique ?) Easy Alice, femme forte, speed, puissante, presque macho. Rencontre improbable entre Prince et Zappa, entre Kafka et Britney Spears, entre la musique et l'image (un film éponyme arrive au printemps), voilà un disque un brin schizophrène mais fortement addictif, de la légèreté faussement candide de Melody ou Maximum Joy aux vénéneux Cynical Brothers.

C'est un véritable album concept que propose ici la musicienne anversoise autour de son double (maléfique ?) Easy Alice, femme forte, speed, puissante, presque macho. Rencontre improbable entre Prince et Zappa, entre Kafka et Britney Spears, entre la musique et l'image (un film éponyme arrive au printemps), voilà un disque un brin schizophrène mais fortement addictif, de la légèreté faussement candide de Melody ou Maximum Joy aux vénéneux Cynical Brothers.

Lisa Lynne est l'une des meilleurs artistes de New Age sur la planète. Il serait très difficile de reconnaître une harpiste dans ce style plus accompli qu'elle. Elle associe des instruments traditionnels et éthniques afin d'inclure de subtiles harmonies tribales dans son univers sonore. Ses arrangements experts créent des ambiancesà la fois riches et mélodiques. Cet album est la musique idéale pour l'introspection et pour communier avec Dieu. La sensualité de sa conception sonore est douce et chaude. Cette ambiance environnante est bien meilleure lorsqu'elle est partagée avec un amant. Ce CD sensibilisera à tous les amateurs de bonne musique. Les comparaisons de Hans Christian, Enya, Loreena McKennitt, et David Darling sont valables. C'est l'une des meilleures performance de Lisa Lynne. Indispensable pour tous les amateurs confirmés de New Age.

Après un premier album chez Knitting Factory Records en 2011, le remarquable Transmalinnia, les quatre membres de LUMERIANS passent la vitesse supérieure et nous entraînent encore plus loin dans leur univers psychédélique. Sur The High Frontier, la formation de Oakland réutilise ses influences Krautrock et mythologiques, et y ajoute une touche d'exotica et de musique de films. Davantage structuré que son prédecesseur mais tout aussi flamboyant, The High Frontier est un grand disque psyché!

La désormais légendaire virtuosité de Squarepusher à la basse sera immortalisée le 17 août prochain avec la sortie de Solo Electric Bass 1. Cet enregistrement a été réalisé lors du Festival de Jazz à la Villette à la Cité de la Musique de Paris en Septembre 2007. Un de ces spectacles envoûtants avec Tom Jenkinson seul sur scène accompagné seulement de sa basse et d'un ampli. Un disque idéal pour les fans de Squarepusher et pour tous ceux qui souhaitent explorer sa technique stupéfiante avec une guitare basse. Quiconque a déjà eu la chance d'assister à l'un de ses rares shows connaît déjà son style unique et envoûtant. Au fil des années, Tom a assis sa réputation et éveillé l'intérêt de l'élite du monde de la musique actuelle (Thom Yorke, Brian Eno, Herbie Hancock...). Une façon de boucler la boucle pour celui qui a découvert la musique via celles de Miles Davis, Charlie Parker, Art Blakey... avant celles de ses voisins LFO ou Aphex Twin. On dirait que Squarepusher est en train d'établir sa légende de Jaco Pastorius moderne, franchissant une nouvelle étape dans sa carrière musicale en constante ébullition.

Nouvelle collection de remixes de Mollono.Bass qui comme à son habitude crée un monde musicale fragmenté en une multitude de climats tous différents les uns des autres. Il couvre ainsi à peu près tous les aspects de la musique électronique et parvient de façon surprenante à les faire cohabiter de façon cohérente sur un même album. On retrouve parmi les artistes remixés sur cet album : Shkoon, Into Lala, Bona Fide, Timboletti, Zigan Aldi, Brigade, Elfenberg, etc.

THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION est la formation alter ego pour les prestations Live de THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE. Comme son nom l'indique, Roadburn a été enregistré durant l'édition 2012 du plus enfumé des festivals actuels. 4 titres pour une heure d'improvisations mêlant Drone, Free Jazz ultra sombre, Dark Ambient et Prog Psychédélique : à groupe unique en son genre, musique unique elle aussi. A ECOUTER !

SAXON... les invincibles guerriers du Heavy Metal reviennent avec Thunderbolt, leur 22ème album studio ! Un disque, une nouvelle fois produit par Andy Sneap (Accept, Megadeth, Arch Enemy, Testament...), qui rend hommage à cette forme metal traditionnel (et précieux) que le groupe a toujours si fièrement défendu ! Une musique puissance et généreuse à l’image des formidables concerts que SAXON ne cesse de délivrer tournée après tournée.

Le Jerusalem Quartet explore ici deux aspects de la musique de chambre de Dvorák, l’un consacré aux premières pages du genre (op. 48) par un compositeur doté d'une réputation déjà bien ancrée en Europe et l’autre à celles du temps de l’exil et de la production américaine (op. 97) grâce à laquelle il acquiert une réputation internationale... Deux lieux, deux époques pour découvrir la profondeur d'expression constante de ce musicien inlassable doté d’une puissance créatrice remarquable.

A la découverte de l’enfant terrible de la musique contemporaine américaine, George Antheil, avec, en première mondiale, Over the Plains, une oeuvre orchestrale inspirée des plaines du Texas. Le label Chandos poursuit son exploration fascinante du répertoire américain et après avoir rendu hommage à Aaron Copland, la série nous permet de découvrir l’enfant terrible de la musique contemporaine américaine, George Antheil, disparu en 1959 en laissant une oeuvre protéiforme, avec des pièces comme Ballet Mécanique d’un avant-gardisme choquant à l’époque, inspirée des premiers ballets de Stravinsky. Dans un registre plus conventionnel, le chef d’orchestre John Storgards, à la tête du BBC Philharmonic, nous présente les symphonies N° 4 et 5 et, en première mondiale, la pièce orchestrale intitulée Over the Plains.

Un nouvel enregistrement de Steve Reich est toujours un événement. De ce monstre sacré de la musique contemporaine parait aujourd'hui Radio Rewrite. L'oeuvre titre de l'album, composée en 2012, utilise 2 chansons de Radiohead et est dirigée par Alan Pierson. Les oeuvres Electric Counterpoint (1987) et Piano Counterpoint sont jouées par le guitariste de Radiohead, Jonny Greenwood, et le pianiste Vicky Chow. Dans ce nouvel album, Steve Reich utilise des musiques anciennes, préexistantes à la musique classique, notamment médiévales, qu'il remixe et sample à sa façon. De même, toujours dans l'idée de retravailler des musiques existantes, Steve Reich s'inspire de chansons de Radiohead dans cet album fluide et très élégant. Un des plus grands compositeurs vivants !

Ce portrait haut en couleurs est un bien bel hommage à la musique des Roms, et il couvre un territoire qui va de l'Europe de l'Est à l'Inde et au Moyen Orient en passant par la France et l'Espagne. La musique intense des tziganes s'y déploie sur fond de ces thèmes éternels qui sont la douleur, la nostalgie, la trahison et l'amour déçu, mais aussi la joie de vivre, le sens de la fête, et la soif d'aller de l'avant dans un monde aux lendemains souvent incertains. C'est ainsi que les Espagnols de Son de la Frontera voisinent avec les Roumains du Taraf de Haïdouks, que leurs compatriotes de la Fanfare Cioc..rlia précède Mostar Sevah de Bosnie- Herzégovine et l'orchestre indien Musafir, et que le Francoalgérien Tony Gatlif succède à Acquaragia Drom basé en Italie. Autant de frissons et autant de mélodies divinement rythmées qui sont l'âme de la musique gypsy et son essence première.

Ecrit pour ses fans et inspiré par ses idoles, Walls est le premier album solo de Louis Tomlinson. Inspiré par les disques qu'il écoutait dans sa chambre quand il était enfant et par les sonorités de la pop britannique des années 90, Louis Tomlinson offre un disque honnête et personnel. Avec Two Of Us, We Made It, Kill My Mind entre autres, l'album marque un changement pour la musique de Louis, qu'il est heureux et fier de présenter au monde.

Ecrit pour ses fans et inspiré par ses idoles, Walls est le premier album solo de Louis Tomlinson. Inspiré par les disques qu'il écoutait dans sa chambre quand il était enfant et par les sonorités de la pop britannique des années 90, Louis Tomlinson offre un disque honnête et personnel. Avec Two Of Us, We Made It, Kill My Mind entre autres, l'album marque un changement pour la musique de Louis, qu'il est heureux et fier de présenter au monde.

A.E. Paterra est le multi-instrumentiste féru de rock progressif façon science-fiction qui se cache sous le pseudonyme Majeure. Ce second album, Solar Maximum explore une fois encore une vision cinématique et atmosphérique de sa musique, comme propose en 2010 sur Timespan. Paterra a composé, joué et produit seul la totalité de l'album, inspire par les musiques de films des 70s, le krautrock ambient et une virtuosité dans les dosages de rock progressif.

GUSTAVO DUDAMEL ET SON ORCHESTRE CELEBRENT UNE MUSIQUE EXPLOSIVE ! Qui mieux que le virevoltant Gustavo Dudamel et son dynamique Orchestre des Jeunes Simon Bolivar du Venezuela, peuvent interpréter cette oeuvre révolutionnaire qu'est Le Sacre du Printemps de Stravinsky ? « Cet orchestre a tout simplement ces rythmes dans le sang - il y a même un passage qu'il fait sonner comme du heavy metal ! », dit Dudamel. Les rythmes sauvages et l'énergie juvénile dominent également La Noche de los Mayas du compositeur mexicain Revueltas. Cette suite symphonique a été composée en 1939 pour illustrer un film sur le choc culturel entre les Mayas et le monde moderne. Comme dans Le Sacre, cette musique évocatrice, rituelle se termine par une sauvage danse sacrificielle. UN PROGRAMME PARFAIT POUR LE CHEF D'ORCHESTRE ET LES MUSICIENS LES PLUS AUDACIEUX DU MOMENT !

Georg Philipp Telemann fut durant sa longue vie un des plus célèbres compositeurs allemands de l'ère baroque, et il est certainement le compositeur le plus prolifique de tous les temps avec 6000 oeuvres ! Musicien multi-instrumentiste, son oeuvre immense touche à tous les genres connus de la musique de son temps : (suites orchestrales, concertos, musique de chambre, opéras, oratorios, cantates)alors que son époque l'avait préféré à Bach et Haendel. L'exploration systématique de l'oeuvre complète, commencée dans la seconde moitié du XXe siècle, n'est pas encore achevée. Ce coffret anniversaire regroupe en 13CD à petit prix une sélection de son oeuvre multiforme. Les plus grands artistes subliment ici le génie de Telemann : Emmanuel Pahud, Frans Brüggen, Maurice André, Monica Huggett, Gustav Leonhardt, Bob van Asperen, Roberta Alexander, Kurt Equiluz, Max van Egmond...

En raison de son histoire extrêmement complexe, Taïwan a connu dans les années 70 l'émergence d'une musique toute particulière issue de la rencontre entre les sonorités occidentales et les musiciens et instruments locaux. Taiwan Disco présente une compilation de morceaux entièrement produits et interprétés par des femmes issues de ce courant durant ces années (70's et début des années 80) pour présenter une collection époustouflante de chansons allant du Funk au Space Glam, du Disco exotique à la Soul, rares et enivrantes!