MISSISSIP'HIP

PHANTOM

PARTYFINE VOL. 2

LIVRE D'OR

LE REVEIL

FOR THE KIDS

LE RASSEMBLEMENT

LE RAP C'EST FRANC !

TAH YOU KEN MIXTAPE

CRAME

PLUSSS

SYSTEM DEE

WORLWIDE

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WERTHER

WERTHER

WELKIM 2

WELCOME TO 2012

VULNICURA

VOX CORDIS

VIE D'ORDURE

VAMPIRE

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TANNHAUSER

FORCEPS

RAP DE BANLIEUSARDS /VOL.3

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P-TOWN

THE SPACE BETWEEN

SOLAR

SOLAR

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THE KRAFTSMEN

THE EXPERIENCE

STRESSED OUT

THE 4TH WALL

TERRITORY

TERMINAL 3

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KHOVANTSCHINA

KAOTIK 12

JUSTICE

JUST FOR YOUR HAND VOL.2

GHOSTAPE

DU RIVAGE

JE VIENS DE LÀ

JEU DE MAIL

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SPACE

Quoi qu'en disent ses détracteurs, Boccherini reste un compositeur puissamment original. On lui reproche, pèle mêle, l'absence de développements, le manque d'architecture, la légèreté du propos, le caractère constamment ensoleillé et optimiste. Diable, c'est qu'il n'a jamais rien souhaité écrire du genre, et qu'à la place de développements, il offre à l'auditeur un flot discontinu d'idées, de thèmes, de mélodies, de tournures, toutes plus épatantes les unes que les autres. Oui, il les juxtapose, il les enchaîne : Boccherini fabrique ainsi de magnifiques bouquets de musique, où chaque fleur est une splendeur en elle-même, et si l'agencement éclot de la pure spontanéité, c'est précisément que le compositeur ne cherche en rien à asséner une vérité architecturale. Ecrites en 1771 (n° 3 & 8) et 1786 (n° 21), ces Symphonies ne dérogent pas au genre : un débordement d'idées, toutes plus délicieuses les unes que les autres, avec une attention toute particulière accordée aux instrumentistes auxquels il offre maint solo, comme ce magnifique moment de piccolo dans la Troisième symphonie. Mais c'est sans compter avec l'art de la surprise que Boccherini maîtrise aussi bien que son grand admirateur Haydn, et bien des passages semblent droit sortis de l'imagination d'un petit kobold facétieux. Enfin, on reconnaîtra l'extraordinaire art de Boccherini dans le domaine du menuet, de véritables bijoux. Il est grand temps que les quelque vingt symphonies de ce grand bonhomme trouvent enfin le chemin des salles de concerts. © Abeille Musique 2010

Auteur-compositeur interprète surdoué, Elvis Costello exerce son empreinte sur l'histoire de la chanson depuis trente ans. Considéré comme l'un des artistes les plus éclectiques de sa génération, il s'intéresse à la musique dès son plus jeune âge grâce à son père chanteur.Il revient après de longues années de silence, un retour aux sources. En 1974, il se produit sur la scène rock sous le nom de D.P. Costello avec le groupe Flip City. Recruté par le label indépendant Stiff Records en 1977, il devient Elvis Costello et sort son premier album My Aim is True. En 1981, Costello s'essaie à la pop avec l'album Trust. Il enregistre ensuite un album country, Almost Blue et Imperial Bedroom, au son baroque et sombre, mais revient avec ses premiers amours en 1983 grâce à Punch the Clock, un album à la fois pop et soul. En 2002, il enregistre When I was Cruel avec son nouveau groupe The Imposters, collabore avec sa femme Diana Krall et sort un album de balades, North.

Mario Canonge, le jazz et les Antilles au bout des doigts, présente son nouvel album! Le pianiste Mario Canonge est sans doute l'un des plus grands représentants de la musique caribéenne. Ayant commencé le piano à 14 ans et demi, il s'est illustré dans plusieurs styles tels que le jazz, la salsa, le zouk, ou la fusion avec le groupe Ultramarine dont il est le cofondateur. Il a également collaboré avec nombre de grands artistes tels que Dee Dee Bridgewater, Nicole Croisille, Kassav, Malavoi, Michel Jonasz, Laurent Voulzy, Richard Bona, Manu Dibango… Depuis plus de 20 ans, Mario Canonge explore les ressources de sa culture native (celle de la Martinique) pour les mêler au jazz et il présente aujourd'hui sa nouvelle pépite, Zouk Out. Zouk Out, c'est le reflet d'un jazz rendant hommage aux origines du zouk, à mon peuple. C'est l'expression de ce que je suis, un jazzman proche de ses racines, qui invite à la découverte de phrasés authentiques résolument modernes. Mario Canonge

2014 marquera l’anniversaire d’un compositeur important : Carl Philipp Emanuel Bach, dont l’écrasant nom de famille ne doit pas masquer l’importance de son oeuvre, qui inspira directement Mozart. Pendant près de 30 ans, il est claveciniste à la cour de Frédéric II de Prusse. Puis il occupe le poste de Director Musices à Hambourg. Célèbre parmi ses contemporains pour sa musique, il est admiré par Haydn : Emmanuel Bach est le père, nous sommes ses enfants, Mozart dont il fut proche, ainsi que Beethoven qui demande plusieurs fois à l'éditeur Breitkopf de lui envoyer ses oeuvres.Il est le seul fils de J.S.Bach qui ait réussi sa carrière : sa musique est largement diffusée de son vivant; il est un maître riche et considéré. Sa production est extraordinairement abondante : des centaines d'oratorios et de cantates; un nombre plus grand encore d'odes et de cantiques spirituels. Il y a parmi eux des lieder qui sont de véritables lieder romantiques avant la lettre. Pour l'orchestre, il écrit une vingtaine de symphonies et plus de 50 concertos pour un ou deux instruments à clavier. La part la plus originale de sa production se situe probablement dans les oeuvres pour le clavier. Ce coffret abondant reflète magistralement son oeuvre concertante, symphonique et pour clavier, avec des artistes comme Gustav Leonhardt, Ton Koopman, Philippe Herreweghe ou Anner Bylsma. Une occasion rare pour beaucoup de découvrir un répertoire splendide et finalement peu visité, à tort !

La première partie de la série Selbstportrait (Autoportrait) de Hans-Joachim Roedelius a été initialement publiée sous le titre Sanfte Musik sur Sky Records en 1979. Une quarantaine d'années plus tard, un nouvel album arrive. Un des initiateurs du Berlin Zodiak Free Arts Lab en 1967, Roedelius a cofondé Kluster / Cluster et Harmonia, libérant une nouvelle forme de musique libre qui, avec le recul, peut être considérée comme une étape importante dans la contexte historique de Kosmische Musik et du Krautrock. En 2014, le fondateur du label Bureau B, Gunther Buskies, a approché Roedelius pour lui suggérer d'enregistrer un nouvel épisode de la série Self-Portrait, en utilisant les mêmes instruments qui dominaient ses productions à la fin des années 1970 : un orgue Farfisa, une boîte à rythmes, une bande-delay et un Rhodes. En collaboration avec Onnen et Wolf Bock, l'album Wahre Liebe a été créé.

Entre electro-pop azimutée et orchestrations magistrales, le nouveau tour de force musical de Natasha Khan Depuis quelques années, Natasha Khan aka Bat For Lashes s'est imposée comme une pionnière de la nouvelle scène musicale psyché rock. Son premier album Fur and Gold (2006), cocktail réussi de rêveries d'enfance et de ballades magiques au piano, fut un succès immédiat et unanime couronné par de nombreuses nominations et distinctions, notamment aux Mercury Prize et Brit Awards. Son second album Two Suns (2009), très ambitieux sur les plans musical et conceptuel, fit également l'unanimité auprès des médias et du public. Aujourd'hui, Bat For Lashes publie The Haunted Man, co-produit par David Kosten, son collaborateur de longue date, et Dan Carey, producteur de Franz Ferdinand et Hot Chip. Ce nouvel opus est un album plus audacieux, plus direct, qui illustre sa volonté d'enlever un peu de brouillard, sans rien sacrifier à la sensualité et aux émotions qui caractérisent sa musique.

Entre electro-pop azimutée et orchestrations magistrales, le nouveau tour de force musical de Natasha Khan Depuis quelques années, Natasha Khan aka Bat For Lashes s'est imposée comme une pionnière de la nouvelle scène musicale psyché rock. Son premier album Fur and Gold (2006), cocktail réussi de rêveries d'enfance et de ballades magiques au piano, fut un succès immédiat et unanime couronné par de nombreuses nominations et distinctions, notamment aux Mercury Prize et Brit Awards. Son second album Two Suns (2009), très ambitieux sur les plans musical et conceptuel, fit également l'unanimité auprès des médias et du public. Aujourd'hui, Bat For Lashes publie The Haunted Man, co-produit par David Kosten, son collaborateur de longue date, et Dan Carey, producteur de Franz Ferdinand et Hot Chip. Ce nouvel opus est un album plus audacieux, plus direct, qui illustre sa volonté d'enlever un peu de brouillard, sans rien sacrifier à la sensualité et aux émotions qui caractérisent sa musique.

Lonerism est le second album du groupe australien Tame Impala Il fait suite à l'album InnerSpeaker.

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