L'impressionnante carrière de Christopher Cross a commencé en 1981 avec un album encore considéré comme l'un des meilleurs premiers albums dans l'histoire du Rock. Cet LP éponyme a immédiatement été remarqué et décrit comme un chef d'oeuvre du Rock'n'Roll. En seulement quelques mois, trois de ses titres ont successivement été n°1 du Top Mondial : Ride Like the Wind, All Right et Sailing. Cross a gagné 5 Grammy Awards en 1981 dont celui de la Meilleure Découverte et du Meilleur Titre pour Sailing. Avec un son incomparable et une voix très reconnaissable, Christopher Cross est toujours un des auteurs-compositeurs et interprètes les plus talentueux, dont de nombreux titres continueront de plaire éternellement. Lorsqu'il s'agit de l'artiste, vous pouvez toujours compter sur des airs émouvants et accrocheurs, un chant clair et vif, un sens de la musique extraordinaire, une allusion subtile de mélancolie et des paroles mûres et réfléchies.

WILL STRATTON sort son nouvel album, Rosewood Almanac sur Bella Union. Cet arrière-petit-fils d'un prédicateur itinérant a commencé à écrire des chansons et à enregistrer au lycée avant d'étudier la philosophie et la composition musicale. Il a développé une relation intime avec la guitare après avoir découvert Nick Drake et son style, fluide, beau et sans effort. Les études de STRATTON l’ont également conduit à la musique de chambre, et aux minimalistes Steve Reich et Terry Riley, qui ont influencé son propre son à la fois complexe et direct. Son dernier album, Gray Lodge Wisdom a reçu un accueil très positif de la part du public. Simon Raymonde, le patron de Bella Union, affirme que Stratton est aussi enthousiasmant qu'Elliott Smith, Cass McCombs ou Justin Vernon. Pour les fans de : Father John Misty, The Staves, Brett Dennen, William Fitzsimmons, Foy Vance...

Paire de balais rétractables Shiver constitué de 100 brins d'acier de 2 mm. Souvent utilisés en jazz les balais à brins d'acier produisent son soyeux semblable au bruissement délicat des feuilles lorsqu'ils glissent sur une peau de batterie sablée. Ils peuvent néamoins se préter à tous styles de musique souhaitant tirer partie de ce type de sonorités. Composition : 100 brins d'acier d'un diamètre d'env. 0,2 mm. Longueur maximale des brins : 14,5 cm. Diamètre du manche : 1,5 cm. Longueur totale : 34,3 cm. Répérez facilement la baguette dans votre sac grace à son marquage à l'arrière. Pour garantir une prise en main équilibrée de vos baguettes, positionnez votre pouce sous le logo. Pour ne pas les emdommager, n'oubliez pas de retracter les brins avant ranger de vos balais. Répérez facilement vos balais dans votre sac grace à leur marquage à l'arrière.

Une déclaration d'amour aux plus beaux chants sacrés à travers l'Histoire, trésor inestimable de l'humanité, tissant le lien entre passé et présent : voici ce que les chanteurs de l'Ensemble Gilles Binchois offrent dans cette compilation fruit de quarante années de recherches et d'enregistrements discographiques couronnés de récompenses internationales. Musiciens pionniers, inlassables défricheurs, ils donnent à entendre l'étendue et la richesse d'un répertoire couvrant près de 8 siècles de musique à travers les polyphonies médiévales d'Europe et au-delà, de la méditerranée aux Flandres, dialoguant avec les grandes civilisations, et n'hésitant pas à s'aventurer en Inde, en Iran ou au Maroc. Emmené par Dominique Vellard, l'Ensemble Gilles Binchois, qui fête en 2019 son 40ème anniversaire, s'est imposé comme une véritable référence dans le répertoire du chant sacré. Avec ce double-disque, il érige un panthéon discographique des musiques qui ont fait notre histoire.

Un retravail post-classique de l'album World Be Gone donne naissance à World Beyond ERASURE, le groupe emmené par Andy Bell et Vince Clarke depuis plus de trente ans, sort son nouvel album, World Beyond via Mute. Ce projet est un retravail post-classique de son précédent album World Be Gone. Pour ce faire, ERASURE s'est entouré d'Echo Collective, un collectif de musiciens post-classique de Bruxelles. Les morceaux ainsi retravaillés prennent une nouvelle dimension, dans une atmosphère songeuse visant à partager leur réflection sur le monde actuel et les récents bouleversements politiques. Malgré leur réputation de groupe à la musique synthpop, cette collaboration est une suite naturelle à l'EP du groupe The Two Ring Circus sorti en 1987 sur lequel figurait déjà plusieurs interprétations orchestrales. POUR CEUX QUI AIMENT Pet Shop Boys, Alphaville, Duran Duran, Jimmy Somerville, Depeche Mode

Total Refreshment Center est fier de présenter un tout nouveau mini-album de Neue Grafik Ensemble. Le producteur, instrumentiste et DJ français, Neue Grafik, s'est forgé une solide réputation au cours des dernières années en publiant des disques sur des labels tels que Rhythm Section, 22a, CoOp Presents et Wolf Music. Son son est un hybride de jazz, de house et de hip-hop, avec des saveurs géographiques uniques d'ethnie africaine, des racines parisiennes et un amour pour Londres qui ressemble à un beat & un grim cassé. Conçu comme un voyage de Deptford à Dalston, en passant par Peckham, pendant une période de transition, la musique est à la croisée de toutes ses influences, prenant le temps de partager et d'expérimenter avec un groupe - plus que cela, un ensemble. L'idée est d'incorporer des musiciens dotés de leur propre sensibilité et de collaborer en tant que reflet de notre société; irréel et rebelle, mais avec des moments magiques et plein d'espoir.

Kanazoé et ses musiciens nous offrent une musique à la fois dansante, musclée et émouvante. A noter la présence de deux invités : Dobet Gnahoré (voix) et Jean-Philippe Rykiel (claviers). Seydou Diabaté est reconnu par ses pairs à travers toute l'Afrique mandingue comme le jeune génie du balafon, tant pour ses prouesses techniques, que sa créativité et sa musicalité ! Multi-instrumentiste, il joue les balafons pentatoniques, le balafon diatonique ainsi que le kamelen n'goni, une harpe pentatonique. Quand il chante ses textes, c'est en langue dioula (il écrit sur la famille, l'amour, la société, le rôle de la musique). Il a rassemblé autour de lui une équipe de musiciens du cru, rompus aux sons métissés pour créer le Kanazoé Orkestra. C est l'histoire d'un griot voyageur qui, lors de son exil, puise le son dans la tradition et le magnifie dans la rencontre. La virtuosité de l'artiste et l'élan festif sont les deux clefs de voûte de ce projet.

10 vignettes sur la condition féminine de nos jours, où aucun sujet n'est évité, l'amour, la mort, la politique, la nature même de l'existence le tout joyeusement mis en musique, avec chaleur et humour. Icône féministe et légende de la scène indie rock, Amelia Fletcher (Talulah Gosh/Heavenly) mène un groupe constitué d'Emily Bennett (Betty and the Werewolves) qui remplace Elizabeth Morris (Allo Darlin), Katrina Dixon à la batterie, John Stanley à la guitare et le bassiste original de Heavenly, Robert Pursey. Un album très vocal (3 chanteuses) et rempli de choeurs inspiré des premiers groupes féminins (l'une des chansons parle d'une femme enfermée dans une chanson des Shangri Las !) Enregistré aux Bark Studios avec le producteur Brian O'Shaughnessy (Primal Scream, My Bloody Valentine, Saint Etienne), l'album est disponible sous pochettes verte violette ou blanche (couleurs des suffragettes).

10 vignettes sur la condition féminine de nos jours, où aucun sujet n'est évité, l'amour, la mort, la politique, la nature même de l'existence le tout joyeusement mis en musique, avec chaleur et humour. Icône féministe et légende de la scène indie rock, Amelia Fletcher (Talulah Gosh/Heavenly) mène un groupe constitué d'Emily Bennett (Betty and the Werewolves) qui remplace Elizabeth Morris (Allo Darlin), Katrina Dixon à la batterie, John Stanley à la guitare et le bassiste original de Heavenly, Robert Pursey. Un album très vocal (3 chanteuses) et rempli de choeurs inspiré des premiers groupes féminins (l'une des chansons parle d'une femme enfermée dans une chanson des Shangri Las !) Enregistré aux Bark Studios avec le producteur Brian O'Shaughnessy (Primal Scream, My Bloody Valentine, Saint Etienne), l'album est disponible sous pochettes verte violette ou blanche (couleurs des suffragettes).

Sangle ultra-confortable en rayonne. Touché soie.

Porgy and Bess est le deuxième album conceptuel de Miles Davis et Gil Evans. Un must have !

Ce coffret réunit une compilation des titres des plus grandes chanteuses de tango de l'histoire.

Muse The resistance. Partitions pour guitare. 100 pages.

Pépite du label Acid Jazz, The People Tree est folk et ensoleillé.

L'ALBUM SPACE ODDITY REMIXé PAR TONY VISCONTI!

Bertrand Chamayou - Saint-Saëns : Concertos pour piano n°2 & 5 - 1CD / 1LP 2 ans ½ après son intégrale Ravel acclamée par la critique, le brillant pianiste Bertrand Chamayou revient avec un nouvel album consacré aux deux plus célèbres concertos de Camille Saint-Saëns. Bertrand Chamayou a également enregistré plusieurs pièces pour piano seul (Etudes, Mazurka, Valse...), qui nous ramènent dans le décor et l'atmosphère feutrés des salons parisiens. Composés par Camille Saint-Saëns à 30 ans d'intervalle, l'héroïque deuxième concerto et l'exotique cinquième (surnommé l'Egyptien ) révèlent derrière leur virtuosité et leur brillante facture un monde envoûtant et débordant d'imagination. Accompagné par l'Orchestre National de France dirigé par le maestro Emmanuel Krivine Egalement disponible en vinyle Bertrand Chamayou a remporté 4 Victoires de la Musique Classique

KACY & CLAYTON ont tout d’abord rencontré Jeff Tweedy dans les coulisses de l’auditorium Fillmore de San Francisco en septembre 2016. Le groupe a ensuite été invité à faire la première partie de Wilco à la quatrième nuit de leurs habituelles cinq dates. Alors que le duo attendait pour faire ses balances, Jeff apparu derrière le rideau et se présenta. Dans la discussion qui suivit, Kacy Anderson, Clayton Linthicum et Jeff Tweedy évoquent leur appréciation mutuelle de Davy Graham. S’en suit une invitation à venir enregistrer au studio de Wilco, le Loft, où le groupe se rendra seulement quelques semaines plus tard. En janvier 2017, KACY & CLAYTON reviennent au Loft accompagnés d’une section rythmique et de nouvelles chansons. En 8 jours, le groupe enregistre 9 morceaux avec Jeff Tweedy à la production et l’ingénieur du son du Loft, Tom Schick. Ces 9 morceaux forment ce qui constituera le quatrième album du duo, The Siren’s Song. Pendant qu’ils écrivaient et enregistraient The Siren’s Song, KACY & CLAYTON trouvaient l’inspiration dans la musique de Sammi Smith, The Everly Brothers, Link Wray, les disques country avec du clavecin, The Sir Douglas Quintet, Gene Clark, Jeannie C. Riley, et également dans la musique de chanteurs anglais traditionnels comme Peter Bellamy and the Watersons. The Siren’s Song est un produit de toutes ces influences et une progression extraordinaire dans la recherche sonore du groupe.

Root for Ruin est le cinquième album studio de Les Savy Fav paru originellement en 2010.

Enfin un vrai bon Live de ZZ Top en dvd ! Les légendes du Texas sont toujours là !

Cette édition contient 7 remixes de «Cover Me» et un remix inédit de «So Much Love».

Réédition en CD et Vinyle de l’album de 1989, Zarma & Craoued des RATS.

A nouveau disponible, Wind and Wuthering un des plus grands albums de Genesis.

Le piano ouvert. Partitions. Méthode débutants. CD inclus. 70 pages.

Réédition en LP de l’album de 1991, Pink Bubbles Go Ape, de HELLOWEEN.

The magic of Hollywood Nombre de disques : 3 Avec 60 classiques de la scène et des écrans.

L'ALBUM SPACE ODDITY REMIXé PAR TONY VISCONTI!

Découvrez la sélection RFM des plus grands tubes Disco Funk !

Réédition en CD et Vinyle de l’album de 1989, Zarma & Craoued des RATS.

Le guide du routard de la musique du monde.

Toujours un ailleurs - Anggun cristal

Un album live enregistré avec l'Orchestre Mozart, réunissant pour la première fois Martha Argerich et Claudio Abbado autour des concertos de Mozart. La légendaire pianiste Martha Argerich et le célèbre chef d'orchestre Claudio Abbado ajoutent la sublime musique de Mozart à leur discographie inégalée et multi-primée de concertos de Tchaïkovski, Chopin, Ravel, Prokofiev, Beethoven et Liszt. Les deux oeuvres proposées sont très différentes : le concerto No.20 en ré mineur K 466, sombre et poignant, est proche des opéras du compositeur, avec un tempérament orageux et lyrique que l'on retrouve dans le thème de la Reine de la Nuit ou dans l'Ouverture du Requiem. Avec son ouverture majestueuse et rayonnante, et une célèbre marche rappelant la Marseillaise, le concerto No.25 en ut majeur K 503, est le dernier des douze concertos que Mozart a écrit à Vienne entre 1784 et 1786.

Réédition de deux albums d'Alex Chilton. (From Memphis to New Orleans, sorti en 1980 et Song From Robin Hood Lane sorti en 1990). Chilton, enfant du rock'n'roll et de la soul les plus authentiques puisque natif de Memphis, s'accommodait mal de son statut d'idole des jeunes. Seul importait pour lui son idéal musical, un graal qu'il partageait avec son frère, Chris Bell. Après son passage rapide par The Boxtops et son tube, toujours indémodable The Letter, sorti en 1967, au début des années 70, sous le nom de Big Star, ils créent une musique de rêve, la power pop, à contre-courant des modes, qui mariait l'essence mélodique et instrumentale des Beatles, des Who et des Byrds avec l'intensité brute de la soul originelle. Big Star fut adulé par les critiques, ignoré du public. Parce que la musique, elle-même, trop gracieuse, n'était pas de son temps. Parce que les musiciens, trop fragiles, trop torturés, n'avaient pas la carrure de rock stars. Artiste culte par excellence, Alex Chilton, tout en menant une carrière solo à a suite de Big Star, des plus chaotiques et épisodiques, verra son étoile briller toujours un peu plus d'année en année sans qu'on ne sache vraiment si ça le réjouissait ou l'indifférait. Décédé en 2010, il laisse derrière lui un héritage musical fourni et une référence inévitable pour grand nombre de groupes indé et singer-songwriter. Disponible en CD et LP.

Le cinquième album des californiens Frankie and the Witch Fingers, ZAM, dépasse les frontières. Ses premiers sons surnaturels se répandent dans notre monde, envahissant tous les recoins de l'esprit de l'auditeur. Comme un serpent à deux têtes enroulé autour du crâne, l'album ondule entre des instruments à vent et des riffs dansants qui explosent comme des supernovaes. Ces onze titres aux influences krautrock et funk balancent entre le sexy, le rentre-dedans et l'enjoué. ZAM est une entité fantasmagorique invoquée par quatre fous obsédés par l'idée d'ouvrir une porte vers l'espace. Après avoir été désintégré atome par atome, l'auditeur est reconstitué de l'autre côté, et renaît dans un désert étoilé. Un désert étoilé dans lequel la tête est séparée du corps. Dans lequel la musique est visible et les paysages sonores apocalyptiques deviennent une révélation. CD digipack incluant deux morceaux bonus.

Le deuxième album des rois contemporains du psychédélisme : The Claypool Lennon Delirium ! Le deuxième album de The Claypool Lennon Delirium est, très certainement, l'antidote dont ce monde malade a besoin : la musique est si puissante qu'elle pourrait repousser un astéroïd venant tout droit de l'espace ! Ces musiciens chevronés, véritables guerriers du psychédélisme, ont construit un son intemporel et gravé dans la roche. Le duo monolithique à la pointe du psyché (Rolling Stone) est constitué de Les Claypool, bassiste virtuose et chanteur du groupe Primus, et de Sean Lennon, musicien prolifique et fils du très célèbre membre des Beatles, John Lennon. Cet album est dans la digne lignée de leur première sortie, Monolith of Phobos : qui s'est auparavant immisé sans souci sur le panthéon des albums psyché les plus curieux (Rolling Stone). Il est à parier que South Of Reality suivra le même sort !

Sorti en 1977 sous l'excellent label « Lumiar discos » (du regretté Almir Chediak, producteur des fameux « songbooks » qui réunirent la crème de la musique brésilienne)... et un peu oublié depuis, cette compilation d'enregistrements est assez rare et exceptionnelle. Le grand compositeur Tom Jobim - alors au faîte de la gloire et de la reconnaissance internationale, (c'est tout de même lui l'inventeur de la Bossa-Nova) - redevient, le temps d'un disque, un modeste et génial interprète. En reprenant les grands thèmes d'Ary Barroso, de Noel Rosa, d'Edu Lobo, de Dorival Caymmi et de Carlos Lyra, il fait « chanter son âme »... Comme jamais. Bien entendu, les whiskies et la poésie de Vinicius de Moraes n'y sont pas pour rien. Dailleurs, ils sont à portée de main et de lèvres. Le génie fait le reste...Pour principal, c'est lui, Tom, autrement dit Antonio Carlos, faisant chanter, pleurer et rire l'essence la plus raffinée de la musique et de la poésie brésilienne. La qualité orchestrale y atteint des sommets... Et les copains sont là, aussi, pour des duos d'exception et mémorables : Gal Costa, Chico Buarque, Edu Lobo. On notera - et c'est un minimum d'ironie pour l'auteur de « Samba de uma nota só » -on notera donc, sa voix de basse, son piano discret, son tempo ralenti... toujours ralenti...Avec lui, la musique n'est pas pressée. Forcément : Ce n'est pas un citron. A bon entendeur, le salut est donc là : à portée d'oreille. En 14 chansons, interprétées en mains et en voix de maître.

Voilà des années que les fans du trio du pianiste polonais Marcin Wasilewski attendent un album live de la formation. Et bien le voilà ! Enregistré dans le cadre du Jazz Middelheim Festival d'Anvers en Belgique, en août 2016, il saisit sur le vif toutes les qualités d'énergie et d'expressivité du trio. Attisant les flammes du répertoire de leur précédent disque Spark of Life, Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz et Michal Miskiewicz tirent tout au long de ce concert exceptionnel le meilleur parti de la profonde connivence qu'ils ont su établir entre eux au cours d'un quart de siècle d'aventures musicales partagées. Comme le magazine britannique Jazz Journal l'a noté, la musique de Wasilewski déploie une vaste gamme de dynamiques, allant du raffinement pianistique le plus délicat à l'exubérance émotionnelle la plus intense, passant d'accords martelés avec une joie effrénée à d'émouvantes séquences d'une finesse mélodique confondante.

Quentin Tarantino n'est pas seulement un cinéphile acharné devenu l'un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération, propre à éclater les conventions du film noir avec Reservoir Dogs, Pulp Fiction puis Jackie Brown. C'est aussi un metteur en musique d'exception, à l'égal de Stanley Kubrick pour la musique classique. Son art se peaufinant au fur et à mesure de ses rares incursions derrière la caméra, le cinéaste turbulent cache un véritable orfèvre de la mise en scène, un génie visuel et narratif qui éclate littéralement dans Kill Bill, vol.1. Un film sensationnel de bout en bout, bourré de références qu'il s'approprie pour les éparpiller à la façon d'un puzzle en apparence foutraque mais en réalité proche de la perfection. Quelle place pour un compositeur dans cet univers réglé au millimètre où la liberté absolue naît de la rigueur extrême ? Une place très aléatoire que Quentin Tarantino réserve à l'excellent RZA, qui s'était distingué avec Ghost Dog, et se tire brillamment, quasi incognito, de ce guêpier jubilatoire. La musique de Kill Bill, vol.1 à l'écran ? Géniale. La musique de Kill Bill, vol.1 sur disque ? Jouissive. Ça commence par la voix enjôleuse de Nancy Sinatra et sa berceuse meurtrière (Bang Bang), ça continue avec le funk symphonique de Isaac Hayes (Run Fay Run), ça se poursuit à moto avec la frénésie de Green Hornet, ça fait son entrée impériale avec la frime voluptueuse de Tomoyasu Hotei et Battle Without Honor or Humanity (le ralenti qui tue), ça tranche des membres sur fond de romance fleur bleue (The Flower of Carnage), ça règle ses comptes à coups de flûte de pan (The Lonely Sheperd par Zamfir)... Comble du recyclage insolent de réussite, Quentin Tarantino pousse le vice jusqu'à réutiliser des musiques de films, tels le morriconesque Grand Duel de Luis Bacalov, le sifflement mi-ange mi-démon du Twisted Nerve de Bernard Herrmann, sans parler de l'extrait perverti de L'Homme de fer de Quincy Jones. C'est dingue, osé, nonchalant et rentre-dedans, ça serait ridicule entre d'autres mains, c'est ici parfaitement irrésistible.

La série Rockinitis met en avant le blues à guitare électrique du milieu des années 50 au début des années 60. Un plaisir sans entrave sélectionné par deux grands noms de la musique, Bill Kealy et Steve Longworth. Bill Kealy, de Wexford en Irlande, remplit les pistes de danse depuis 30 ans. Il a été aspiré dans le tourbillon du rhythm & blues après avoir retracé l'origine des musiques de sa jeunesse; The Kinks, The Animals et autres. Il se produit entre autres au Federal Rhythm & Blues Club à Crewe et au For Dancers Only à Dublin. Steve Longworth, lui, a passé son adolescence à danser la soul au Wigan Casino et a ensuite été attiré par le son R&B et pop-corn. Depuis le début des années 2000, il ambiance des soirées dans tout le nord de l'Angleterre - Soulful Shack, Down In The Basement et The Ad-Lib, pour n'en citer que quelques-unes et se produit maintenant régulièrement dans le puissant Room At The Top de Sheffield.

La première partie de la série Selbstportrait (Autoportrait) de Hans-Joachim Roedelius a été initialement publiée sous le titre Sanfte Musik sur Sky Records en 1979. Une quarantaine d'années plus tard, un nouvel album arrive. Un des initiateurs du Berlin Zodiak Free Arts Lab en 1967, Roedelius a cofondé Kluster / Cluster et Harmonia, libérant une nouvelle forme de musique libre qui, avec le recul, peut être considérée comme une étape importante dans la contexte historique de Kosmische Musik et du Krautrock. En 2014, le fondateur du label Bureau B, Gunther Buskies, a approché Roedelius pour lui suggérer d'enregistrer un nouvel épisode de la série Self-Portrait, en utilisant les mêmes instruments qui dominaient ses productions à la fin des années 1970 : un orgue Farfisa, une boîte à rythmes, une bande-delay et un Rhodes. En collaboration avec Onnen et Wolf Bock, l'album Wahre Liebe a été créé.

Gustavo Dudamel a 24 ans. Il est vénézuélien et a du charisme pour quatre. Le prodige n'a pas l'air juste doué. Il a l'air de connaître le métier comme un vieux briscard - dix ans de carrière déjà !- et il a cette chose indéfinissable mais indéniable : la présence. Il a du panache, mais c'est sans m'as-tu vu. On a de toute évidence affaire à un chef qui n'est plus dans son enfance de l'art. Le Monde, Paris, Novembre 2 005 Il est vénézuélien, est âgé de vingt-quatre ans tout juste, et dans le milieu musical le bruit court que cet admirateur de Claudio Abbado et Simon Rattle est l'un des grands chefs de demain. Trapu, le geste généreux, la battue ferme et volontaire, Gustavo Dudamel ne compte pas sur sa seule énergie pour séduire : il a le sens du rythme, de la couleur, de l'architecture. Chaque pièce est savamment construite, sous une apparence de totale décontraction, le discours est souple et musclé. Les Echos, Paris, Novembre 2 005 Qu'ajouter de plus oeoeoe ! Il est rare qu'un jeune artiste fasse autant l'unanimité ! Son premier album chez Deutsche Grammophon est dédié à deux monuments de la musique : les Symphonies 5 et 7 de Beethoven. Gustavo Dudamel dirige un orchestre de jeunes musiciens, dont Abbado et Rattle ne cessent de louer les qualités. Rattle : Il est pour moi l'un des chefs les plus doués que je n'ai jamais rencontrés. Abbado : Dudamel et l'orchestre des jeunes qu'il dirige m'ont énormément impressionné. Ce jeune chef va changer l'histoire de la musique classique dans les années à venir !

Root for Ruin est le cinquième album studio de Les Savy Fav paru originellement en 2010.

SHEILA - RETROSPECTIVE - 2DVD standard 80 passages TV de Sheila entre 1963 et 2013, plus de 4h d'images !

All We Are s’inspire de la new wave des années 80 pour «Sunny Hills», un album poétique et engagé.

Solfège rythmique vol. 1 Mesures simples. 64 pages. 22,5x30,5 cm.

Solfège rythmique vol. 2 Mesures composées. 27 pages. 22,5x30,5 cm.

Rééditions CD des albums The Grime and The Glow et Apokalypsis de Chelsea Wolfe, parus en 2010 et 2011.

Other People's Stuff est le nouvel album du légendaire guitariste américain John Mellencamp.

Nouvelle compilation du label qui met en avant les chansons les plus jouées par les artistes britanniques beat and bles.

L’un des plus populaires artistes de big band américain et l’idole de la jeunesse des années 60, avec un style unique entre pop, jazz, folk et country.

Le meilleur de la chanson (EDITH PIAF, CHARLES TRENET.), du bal-musette et du french can-can ! Redécouvrez la magie de Paris avec ce coffret de 4CDs incontournables.

Excellent album des déjantés ARCTURUS. Un album baroque, subtil et emporté par la voix magnifique de Simen ICS Vortex (DIMMU BORGIR).

Aidé de BRIAN ENO, ROBERT WYATT offre ici un double album concept sur la double personnalité; le tout regroupé en un seul

Toutes les légendes de la musique jamaïcaine rassemblées dans un documentaire riche en anecdotes, images d'archives et interprétations de titres légendairesdu rocksteady...  

A l’occasion du grand retour de New Order, retrouvez les albums Republic, Get Ready et Waiting For The Sirens Call réédités en vinyles remasterisés.

La sensation britannique Emeli Sandé est de retour avec un nouvel album Quatre ans après le succès de son premier album.

La sensation britannique Emeli Sandé est de retour avec un nouvel album Quatre ans après le succès de son premier album.

La sensation britannique Emeli Sandé est de retour avec un nouvel album Quatre ans après le succès de son premier album.

Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !

Redécouvrez le concert de 1989 de GUY CLARK : une rétrospective légendaire de la carrière de GUY CLARK, inclus ‘Desperados Waiting For A Train’, ‘Texas 1947’ et ‘Homegrown Tomatoes’.

Le Trio de Brooklyn est déjà de retour avec ce nouveau Ep (5 titres).«RadiantDoor»propose5nouveauxtitresdeshoegazevaporeuxdesplusattachants,dequoinouspermettredepatienterjusqu'àleurprochaineproduction en collaboration avec Mr Sonic Boom !