Pour la première fois, les albums Solo et Kai Olé en CD, avec une brochure de 16 pages incluant de rares photos et les pochettes originales.

Comme son titre l’indique, l’album Soft de DAN BODAN est plein de douceur. De l’électro qui vous caresse les tympans, à consommer sans modération.

Le fond de catalogue du très bon label Stones Throw qui oscille entre, jazz, soul et hip hop est désormais disponible chez [PIAS].

La collection ELEGANCE permet de retrouver les meilleurs ballets classiques et contemporains à un prix très attractif en DVD et Blu Ray : une collection indispensable à tous les amateurs d'art chorégraphique !

Johnny Halliday comme vous ne l'avez jamais entendu !!! 12 standards réarrangés dans des versions intimes ou symphoniques.

Figure majeure de l'histoire de la direction d'orchestre, Charles Munch a laissé un leg discographique exceptionnel notamment avec les orchestres français que l'on retrouve ici. Toutes les bandes, enregistrées entre 1935 et 1968, ont fait l'objet d'un remastering minutieux au studio Art & Son. Si la musique française est très présente dans ce coffret (Berlioz, Debussy, Dutilleux, Fauré, Jolivet, Ravel, Roussel, Saint-Saëns...) le répertoire est important et couvre plusieurs nationalités (Beethoven, Honegger, Liszt, Mozart, Tchaikovski, Vivaldi...). Charles Munch savait également très bien s'entourer, pour preuve les solistes présents dans ce coffret : Alfred Cortot, Jean-Claude Malgoire, André Navarra, Denise Soriano, Joseph Szigeti, Jacques Thibaud, Kostia Konstantinov, Marguerite Long, Jean Doyen, Jacques Février...

Après Les Danaïdes et Les Horaces, Les Talens Lyriques concluent leur cycle des opéras français d'Antonio Salieri avec le premier enregistrement mondial de Tarare. Souvent placé injustement dans l'ombre de Mozart, son génial contemporain, Salieri signe ici un authentique chef-d'oeuvre, sur l'unique livret jamais écrit par Beaumarchais. Salieri a le goût de l'exotisme et nous transporte, à la manière de Mozart dans L'Enlèvement au sérail, dans un orient fantasmé à travers les lunettes de la philosophie prérévolutionnaire des Lumières. L'infatigable Christophe Rousset, attaché à redonner vie aux partitions rares ou mystérieusement dans l'ombre, mène un casting cinq étoiles : Le capitaine Tarare (Cyrille Dubois), s'introduit chez le sultan Atar (Jean-Sébastien Bou) afin de délivrer sa bien-aimée, l'esclave Astasie (Karine Deshayes). Sous la trame amoureuse, on devine le réquisitoire de Beaumarchais qui met en scène, en 1787, la révolte du peuple contre le pouvoir tyrannique du sultan - si bien qu'on peut s'étonner que l'intrigue échappât aux mailles de la censure royale de l'époque ! La musique épouse les quiproquos, rebondissements et scènes de grand spectacle du récit pour donner naissance à un opéra qui regarde vers le romantisme, interprété avec jubilation par Les Talens Lyriques et Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles. De quoi redorer définitivement le nom de Salieri.

A la veille des célébrations du 150e anniversaire de la disparition de Gioachino Rossini, Decca présente l'intégrale les ouvertures du compositeur, enregistrée par l'orchestre philharmonique Gioachino Rossini sous la direction de Donato Renzetti, basée sur l'édition critique de la Fondation Rossini de Pesaro. Les ouvertures de Rossini se réjouissent depuis longtemps d'une popularité indépendamment des opéras auxquels elles appartiennent. Avec ses ouvertures et ses opéras, le compositeur a construit deux univers parallèles, cependant reliés. L'un est habité par l'orchestrateur génial et l'innovateur énergique qui préserve en même temps les modèles préexistants. L'autre appartient à l'homme de théâtre instinctif qui peut porter le public à des paroxysmes d'excitation et d'émotion. Des ouvertures de jeunesse aux ouvertures d'opéras de la maturité, sans oublier les ouvertures de pastiches, ces quatre CD offrent un aperçu complet de cette musique intemporelle de Rossini, portée par des interprètes d'aujourd'hui qui lui sont dévoués.

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Smell of Female est le premier album live du groupe américain The Cramps enregistré lors de concerts organisés les 25 et 26 février 1983 au Peppermint Lounge à New York.

Pièces espagnoles pour cordes. La famille instrumentale des guitares demeure le truchement ancestral de la musique espagnole, l'accompagnateur des chants profonds et danses rituelles et populaires d'Andalousie et d'autres provinces. Depuis plus d'un siècle, cet instrument est devenu fréquemment une voix parmi d'autres cordes, partenaire en chambre à la manière de Boccherini puis de Paganini, puis ayant pris son essor de soliste à part entière comme soliste (Concerto de Aranjuez de Rodrigo) et pièces de chambre (Ponce, Sor, Tarrega, Albeniz, Granados...). La célèbre guitariste slovaque Miriam RORIGUEZ BRÜLLOVA vient ici rendre hommage à Andrès Ségovia, le commanditaire et créateur du Quintette op.143 de Castlenuovo-Tedesco (1895-1968) en 1950, qui, en concerto, traita la guitare à l'égal du piano et du violon (2° Concerto 'Les Prophètes'). Un florilège peu fréquent de pièces espagnoles pour cordes seules

Live au Palais 12 (Bruxelles) enregistré le 26 mars 2016. Durée approximative 150 minutes. NTSC - Toutes zones, Audio : Dolby Digital 2.0 et 5.1, Format image : 16/9 L'EVENEMENT MUSICAL DE CETTE FIN D'ANNEE ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d'anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, et qui avait attiré plus de 50.000 spectateurs dans les salles de cinéma pour une retransmission évènement en direct dans toute la France. Ce show clôturait une tournée phénoménale considérée comme le meilleur live tour de Johnny Hallyday depuis 20 ans. Johnny interprète ses plus grands tubes légendaires mais également les chansons de son dernier album studio De L'Amour salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d'une Victoire de la Musique Album de l'Année !

Live au Palais 12 (Bruxelles) enregistré le 26 mars 2016. Durée approximative 150 minutes. NTSC - Toutes zones, Audio : Dolby Digital 2.0 et 5.1, Format image : 16/9 L'EVENEMENT MUSICAL DE CETTE FIN D'ANNEE ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d'anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, et qui avait attiré plus de 50.000 spectateurs dans les salles de cinéma pour une retransmission évènement en direct dans toute la France. Ce show clôturait une tournée phénoménale considérée comme le meilleur live tour de Johnny Hallyday depuis 20 ans. Johnny interprète ses plus grands tubes légendaires mais également les chansons de son dernier album studio De L'Amour salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d'une Victoire de la Musique Album de l'Année !

Semtazone a su mettre à profit ses rencontres, ses expériences. Sa musique se fait plus mûre, plus affirmée, plus rock aussi. Celle ci a su se démarquer des influences, des raccourcis, des étiquettes, sans pour autant renier les instruments qui font la couleur de Semtazone. Et cela se ressent sur ce disque live ! 60000 kilomètres, 120 concerts, 18 mois de tournée, 10 concerts enregistrés, 10 jours de mixage, des heures et des heures d'écoute, 12 morceaux sélectionnés, pour en arriver à deux mots et pas des moindres : Trafic Intense. Les guitares hurlantes savent se faire douces et accompagner le chant de Sara. Violoncelle, saxophones et flûtes ne sont pas en reste quand il s'agit de monter en puissance. Chez Semtazone, la chanson et le rock font bon ménage. Et c'est cela que l'on retrouve sur Trafic Intense, de la chanson avec du rock autour, de la douceur et de la violence, tout ce qui fait le style de Semtazone.

Le troisième album époustouflant de HIEROGLYPH BEING chez Soul Jazz Records Voici le nouvel album du prodige de l’électro futuriste de Chicago HIEROGLYPHIC BEING,aka Jamal Moss. C’est son troisième album pour le label Soul Jazz Records, succédant à The Acid Documents (2015), et à African With Mainframes (2016). Né et habitant à Chicago, sa musique emboite deux des cultures fondatrices de la ville : l’originale Acid House de 1986 avec des représentants comme Frankie Knuckles, Phuture, Marshall Jefferson, et le rigoureux son expérimental et cosmique qui emboite le pas d’artistes comme Sun Ra dont l’Arkestra fut basé dans la ville de 46 à 61. Encadrés par les artistes et producteurs Adonis et Steve Pointdexter, Moss gère également son label Mathematics, sortant une multitude de musiques de pionniers du genre comme Lil’Louis, Adonis et bien d’autres. ‘Outsider House’ ‘Afro-Futurist’ ‘Rhythmic Cubism’, la musique de Moss est un son quasiment indéfinissable et indescriptible. Red Notes est un projet unique : ‘Un hommage au son de Blue Note Jazz de Thelonious Monk, de John Coltrane et d’Herbie Hancock, fusionné avec la classique House de Chicago avec des artistes comme Larry Heard ou Armando, dans un nouveau paysage futuriste sans barrière musicale'. POUR CEUX QUI AIMENT Thelonious Monk, Marshall Jefferson, Ron Hardy

Le nouvel album studio très attendu du groupe primé Iamthemorning, figure de proue de la musique classique progressive. Après le succès de leurs deux albums studio sortis chez Kscope et de leur dernier film live Ocean Sounds, les auteurs-compositeurs russes Marjana Semkina et Gleb Kolyadin qui composent Iamthemorning sortent leur nouvel album, The Bell. Leur dévouement à un style d'écriture avant-gardiste leur a permis de créer une dynamique puissante. Ils ont notamment été soutenus par le magazine PROG en tant que l'un des groupes les plus importants de la musique progressive moderne, ce qui leur a valu le prix de l'album de l'année avec Lighthouse aux Progressive Music Awards 2016. The Bell est un mélange moderne de rock, de classique et de folk, qui utilise le modèle des lieder du XIXe siècle - un style établi par Schubert - qui raconte 10 histoires individuelles de douleur causée par la cruauté humaine. L'ingénierie et le mastering ont été réalisés par Vlad Avy, et enregistré en mars 2019 en Russie, au Royaume-Uni et au Canada dans plusieurs studios : Mosfilm à Moscou, Lendoc et Red Wave à Saint-Pétersbourg, Noatune à Londres, The Studio à Sunbeams, Penrith et Union Sound Company à Toronto. L'édition CD est un digisleeve accompagné d'un livret. L'édition LP est un vinyle 180g présenté dans un gatefold avec un livret format poster.

Au moins 30 ans d'attente, si ce n'est plusc'était toujours trop tôt, trop tôtComme chaque note doit peser une tonne, et que graver c'est grave, Christian Vander, âme pensante et dirigeante de Magma depuis 50 ans cette année, a dû repousser ce moment jusqu'à ce jour. Voici enfin disponible pour nos oreilles maintes fois initiées à la musique des forces de l'univers, la Zeuhl, l'oeuvre ultime du groupe polymorphe composée par Christian Vander. Cette fois la formation originelle du groupe se voit apporter le renfort majestueux d'un orchestre symphonique de 50 musiciens et d'un choeur soutenant les voix des leaders, Christian et Stella Vander en tête. Mieux encore, le légendaire batteur se voit prêter main forte et laisse ainsi les baguettes à Morgan Agren pour une pulsation rythmique en ostinato de plus de 30 minutes, ou le piano de Simon Goubert fait chanter les accords obsessionnels soutenu par la basse tellurique de Philippe Bussonet. Une pleine section de choristes, et les arpèges à la guitare de Rudy Blas complètent les troupes des forces des combattants de la Zeuhl. Rémi Dumoulin, un habitué des lieus, a habilement et subtilement arrangé la partie de l'Orchestre Philharmonique de Prague et de ses 50 musiciens. Découpé en 7 parties et présenté ici dans sa forme définitive, Zess est l'aboutissement ultime de la musique de Magma.

The Cars propose pour la première fois ses albums multi-platines Candy-O(1979) et Panorama(1980) en éditions CD et double vinyle remasterisées et augmentées. Les versions vinyle proposent trois faces de musique et un motif gravé sur la quatrième. Remasterisés en 2016 sous la supervision de Ric Ocasek, Candy-O (Expanded Edition) contient 7 morceaux bonus dont les mixes alternatifs inédits de Let’s Go et Lust For Kicks et le titre inédit They Won’t See You (The Northern Studios Version). Les notes de pochettes sont signées par David Wild et incluent une nouvelle interview avec le guitariste Elliot Easton. Panorama (Expanded Edition) comprend 4 titres bonus dont la face-B Don’t Go To Pieces et les inédits Shooting For You et Be My Baby. David Wild signe à nouveau des notes de pochette qui contiennent également les souvenirs du claviériste Greg Hawkes.

En 2004, le premier volume de la compilation Wheedle’s Groove a mis en avant la musique soul du Seattle des 60-70’s. Le Volume I s’arrêtait à l’année 1975. La soul de Seattle s’étend bien au-delà. Avec le Volume II, la compilation Wheedle's Groove : Seattle Funk, Modern Soul & Boogie couvre les années 1972 à 1987. Durant ces années, les artistes de la Cité d’Emeraude se sont inspirés des nouveaux courants émergents du hip hop et de l’électro qui frappaient les grandes agglomérations des Etats-Unis. Grâce à la taille relativement petite de la ville, la scène musicale de Seattle a su resté concentré sur son travail et on le ressent dans la musique de cette région de l’état de Washington. Les musiciens s’essayaient à plusieurs genres en changeant régulièrement de groupes, les tournées s’organisaient dans la région de Seattle ou Portland, les artistes avaient pour habitude de jouer dans des petites salles. Les fans du Volume I retrouveront dans ce nouveau volume des noms familiers comme Robbie Hill’s Family Affair avec leur bijou de soul-jazz « Don’t Give Up » ou Cold, Bold & Together qui nous livre ici leurs chants incroyables avec « Let’s Backtrack ». Sont aussi présents sur le tracklisting, Don Brown, Push, etc. Compilés par le DJ Supreme La Rock, les 18 titres de l’album sont une mine d’or pour les amoureux de la soul, du funk des 70-80’s.

Le premier album studio de Bruce Springsteen en cinq ans transporte sa musique vers un nouvel univers inspiré des disques pop de la Californie du Sud de la fin des années 60 et du début des années 70. L'album a été enregistré principalement chez lui dans son home studio dans le New Jersey. C'est le 19e album studio de Springsteen. Ce disque est un retour aux sources, vers des enregistrements très personnels avec des chansons axées sur des personnages portés par des arrangements orchestraux cinématographiques d'envergure, dit Springsteen. C'est une boîte à bijoux. Les 13 titres de Western Stars nous font voyager en terre américaine sur les autoroutes désertiques des Etats-Unis et nous questionnent sur la solitude, l'appartenance communautaire et l'espoir. Ron Aniello a produit l'album avec Springsteen. On le retrouve aussi à la basse et au clavier. Patti Scialfa a enregistré des voix et des arrangements vocaux sur quatre titres.

CHAD VANGAALEN se fait connaître au début du 21ème siècle en parcourant les rues de sa ville natale avec ses instruments à la façon d'un homme-orchestre. Après deux albums éclectiques et une nomination au prix Polaris 2007, il nous revient en réinventant sa musique avec Soft Airplane. Mélangeant le folk dépouillé de NEIL YOUNG aux expérimentations électroniques de WHYoe, il nous propose un disque plein de coeur, de peine, d'espoir et d'humour... En effet, CHAD VANGAALEN aime jouer des mots et s'amuser avec les sons et les harmonies. Le multi-instrumentiste fait s'entrecroiser guitares, samples, synthés et xylophones. À la manière d'ANTONY HEGARTY (ANTONY AND THE JOHNSONS) et de ses échappées chez HERCULES AND LOVE AFFAIR, il nous entraine dans un univers excentrique et coloré. La pop chaleureuse de CHAD VANGAALEN est la bande son parfaite à l'illustration d'une douce rêverie...

Bande originale du film Who's that Girl avec Madonna. Inclus les tubes Who's that Girl et Causing a Commotion.

Un des albums qui a donné ses lettres de noblesses au format « trio jazz ». Un des sommets du jazz instrumental.

Interprètes : Mano Negra Genre : ROCK FRANCOPHONE Label : BECAUSE MUSIC BECAUSE MUSIC 23 February 2018

Si ses opéras ont assuré à Francesco Cavalli une place importante parmi les compositeurs du XVIIe siècle, on ne connaît pratiquement pas son oeuvre religieuse. Certes, il a sans aucun doute dédié la plus grande partie de son énergie et de son temps à ses trente-deux opéras vénitiens; il se consacra pourtant à la musique sacrée pendant ses soixante ans d'activité dans le cadre de San Marco. Au moment où Cavalli publie les Musiche sacre, son inspiration créatrice est maximale et sa carrière, à son zénith. A l'instar des deux recueils de Monteverdi (celui de 1610 et la Selva morale de 1640), les Musiche sacre de Cavalli contiennent des éléments qui traduisent bien les exigences liturgiques d'un large éventail de fêtes. Cet enregistrement comprend l'essentiel des secondes vêpres d'une fête de la Vierge (dans ce cas il s'agit de l'Assomption) telles qu'on aurait pu les entendre à Saint-Marc ou dans quelque autre église vénitienne. Le matériau musical n'y est ni plus ni moins « unifié » que dans les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi (1610). II n'aurait pu l'être davantage, car les exigences formelles de la liturgie dépassaient de loin celles de la musique. Un ensemble expert de voix solistes rejoint les instrumentistes du Concerto Palatino dans ce magnifique enregistrement réalisé au milieu des années 1990 que Glossa est fier de rééditer dans le cadre de sa série dédiée à la Schola Cantorum Basiliensis.

Stefano Scodanibbio (1956-2012) a composé de la musique extraordinaire pour la contrebasse. Alisei (Alizés) présente ses compositions pour contrebasse seule, pour deux contrebasses, et pour ensemble de contrebasses. On trouvera dans le répertoire de cet album, le tout premier enregistrement mondial de Otetto, un recueil souvent époustouflant de toutes les techniques qu'il a inventées ou développées dans son oeuvre au cours de sa vie. 'C'est un grand héritage spirituel', explique Danielle Roccato, qui a co-fondé l'orchestre de contrebasse Ludus Gravis avec Scodanibbio. En tant que soliste, Roccato relève les défis de Due Pezzi Brilanti, une pièce qui pousse la virtuosité à ses plus extrêmes limites, et fait en sorte que la contrebasse chante de sa véritable voix. Da Una Certa Nebbia, composée pour deux contrebasses, est également une première sur disque et rend un hommage implicite à l'oeuvre de Morton Feldman.

Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

WILL STRATTON sort son nouvel album, Rosewood Almanac sur Bella Union. Cet arrière-petit-fils d'un prédicateur itinérant a commencé à écrire des chansons et à enregistrer au lycée avant d'étudier la philosophie et la composition musicale. Il a développé une relation intime avec la guitare après avoir découvert Nick Drake et son style, fluide, beau et sans effort. Les études de STRATTON l’ont également conduit à la musique de chambre, et aux minimalistes Steve Reich et Terry Riley, qui ont influencé son propre son à la fois complexe et direct. Son dernier album, Gray Lodge Wisdom a reçu un accueil très positif de la part du public. Simon Raymonde, le patron de Bella Union, affirme que Stratton est aussi enthousiasmant qu'Elliott Smith, Cass McCombs ou Justin Vernon. Pour les fans de : Father John Misty, The Staves, Brett Dennen, William Fitzsimmons, Foy Vance...

Le chanteur aux 65 millions d'albums vendus, interprète les plus grands classiques de la musique de films ! Michael Bolton est un chanteur multi-primé aux Grammy Awards (« Best Pop Male Vocal Performance » à deux reprises, nominé 4 fois), auteur-compositeur qui a vendu plus de 65 millions d'albums à travers le monde. Il a composé pour un grand nombre d'artistes reconnus tels que KISS, Kanye West ou Jay-Z. Ce nouvel album « Songs Of Cinema » comporte de nouveaux enregistrements inédits de chansons tirées de films cultes comme « The Body Guard », « Casablanca », « Stand By Me » ou encore « Le Magicien d'Oz ». La sortie de l'album sera couplée à un épisode TV inédit sur Netflix qui sortira dans le monde entier le 7 février 2017. Michael y chantera quelques chansons tirées de cette nouvelle sortie avec de nombreux invités et célèbres stars de la télé américaine. Préparez-vous à être une nouvelle fois enchantés par la voix inimitable de Michael Bolton et à (re)découvrir avec lui ces grands classiques de la musique de films ! POUR CEUX QUI AIMENT : Richard Marx, Peter Cetera, Air Supply, Lionel Richie Dan Hill, Christopher Cross, Eric Carmen, Kenny G Barry Manilow, Billy Ocean, James Ingram, Jon Secada Chris de Burgh, Michael McDonald, Paul Young Chicago, Bryan Adams...

Kirikou le petit héros africain est de retour. En plus de Karaba la sorcière, il devra affronter les bêtes sauvages de la brousse africaine. Plusieurs artistes majeurs de la scène musicale africaine ont amené leur talent et leur sensibilité pour illustrer ces merveilleuses histoires de Kirikou et les bêtessauvages.La musique originale est composée par Manu Dibango et les chansons sont interprétées par Youssou N'Dour, Rokia Traoré, Mamani Keita et Angélique Kidjo. Notamment une somptueuse interprétation par Youssou N'Dour en wolof de la chanson de Kirikou et la sorcière que l'on trouvait déjà dans le premier film et qui n'est jamais sortie sur un album. Pour rester dans l'ambiance de la brousse africaine, retrouvez aussi deux titres incontournables d'Ismaël Lô : Africa et l'inlassable Tadjabone dontles premières notes évoqueront à tous quelque chose...                  

Relais belge de la pop expérimentale et tropicale, LEAF HOUSE revient à grands coups de reverb, de rythmiques tribales et de chants envoûtants qui viendront happer et éveiller vos esprits ! Après ALLTHAFA, leur premier EP hyperglycémique, le quartet devenu quintet sort aujourd'hui son premier album, LLEEAAFFHHOOUUSSEE! Le disque renferme douze pépites faites d'explosions sonores, de cascades mélodiques et d'expérimentations hypnotiques. Enregistré dans la campagne d'Ibiza, l'album est né sous le soleil, caressé par les vents marins... C'est donc coupés du monde pendant plusieurs semaines, là où les hippies se rassemblaient autrefois, que les cinq musiciens ont fignolé leurs compositions, affiné leurs sonorités et mis la dernière touche à ce disque riche et surprenant. Bercés par l'indietronica, la dream pop et le folk bizarroïde, les Leaf House ont condensé ces influences pour concrétiser leur vision personnelle et singulière de la musique.

Pour la première fois, Philippe Jaroussky enregistre un des chefs-d'oeuvre les plus populaires de la musique sacrée, le bouleversant Stabat Mater de Pergolèse, que celui-ci composa deux mois avant sa mort. Il s'agit de la dernière oeuvre d'un homme jeune disparu à l'âge de 26 ans des suites d'une tuberculose. Ce Stabat Mater poignant fut écrit pour deux voix (sans doute des castrats), avec un petit ensemble instrumental. En confiant les parties solistes à des voix féminines, Pergolèse laissait ainsi aux femmes l'expression de l'affliction et de la douleur maternelle. L'oeuvre est construite comme une cantate italienne du XVIIIe siècle, avec arias et duos. Elle devint si renommée qu'elle fut reprise et adaptée maintes fois depuis, y compris par Bach lui-même ! Ce nouvel enregistrement fera date, pour de multiples raisons : Philippe Jaroussky y est inoubliable : simplicité, musicalité superlative, sa voix épouse les contours de la phrase de Pergolèse tel un instrument de musique, formant avec la jeune soprano Julia Lezhneva un duo magique. Julia Lezhneva dépouille les ors de sa voix pour rejoindre Philippe Jaroussky dans une simplicité quasi monacale. Le 3e artiste clé de ce Stabat Mater est Diego Fasolis, à la fois sobre et animé, qui dirige l'oeuvre de façon magistrale, ce trio de très grands artistes communiant dans le souci partagé de rendre justice à l'oeuvre, qui rejoint le Requiem de Mozart au sommet des chefs-d'oeuvre de la musique sacrée. Cet événement est complété par deux autres oeuvres sacrées de Pergolèse, beaucoup plus rares : le Laudate Pueri et le Confitebor, dans lesquels les Choeurs de la Radio Suisse Italienne sont rejoints par nos deux solistes. Un enregistrement majeur de l'année 2013 !

Une série de rééditions pour l'anniversaire du premier album du groupe THROBBING GRISTLE célèbre cette année le 40ème anniversaire de la date de sortie de leur premier album The Second Annual Report Of Throbbing Gristle avec une série de rééditions à paraître le 3 novembre sur Mute. THROBBING GRISTLE est un groupe légendaire à l'influence très importante et encore présente dans différents domaines de la culture, de la musique aux arts en général. The Taste of TG (A Beginner's Guide To The Music Of Throbbing Gristle) est une compilation de l'oeuvre du groupe déjà sortie en 2004 sur Mute. La réédition propose une nouveau titre 'Almost A Kiss' dans le tracklisting ainsi que le format vinyle pour la première fois. POUR CEUX QUI AIMENT Cabaret Voltaire, Joy Division, The Velvet Underground, Stockhausen

Tout est contrebasse dans ce CD/DVD et si certaines pièces sont écrites pour la contrebasse seule, l'utilisation de loops dans d'autres, permet une véritable démultiplication de l'instrument. Ces boucles, constituées d'une variété de sons issus de la seule contrebasse, produisent : percussions, harmoniques, voicings, pizzicati. Une véritable orchestration évolutive qui permet au jeu soliste et improvisé de s'exprimer dans toute son étendue et sa variété (et non par des ostinati répétitifs et sans nuances). L'inspiration des thèmes oscille entre orient et occident, mais aussi entre musique ancienne et musiques actuelles : médiévales (Marcevol); baroque (Hacía Compostela); Orientales (Voyage à Jeyhounabad); africaines (Kalimbass); latino (Yupanqui); rock, blues (Rock Wandering); espagnole (Bajo Flamenco). Renaud réalise ici son rêve de toujours : faire de la contrebasse un instrument à vocation universelle qui se suffit à lui même; Donner à entendre - et à voir - les mille et une voix, de la belle, en explorant toutes les techniques de l'archet au pizzicato. La musique est affaire de vibrations et c'est le prieuré de Marcevol de par son emplacement (proche de l'Espagne) et ses origines romanes, qui s'est imposé à lui comme lieu idéal pour donner corps à l'entreprise, tant par sa sonorité équilibrée - avec juste ce qu'il faut de réverbération naturelle - que par l'esprit qu'il s'en dégage favorisant une inspiration à la fois spirituelle et festive telles que son répertoire l'exprime.

Du haut de son mètre 90 et grâce à sa voix d'or, Andréas est le grand gagnant de l'émission Prodiges 2018 sur France 2. Chanteur lyrique surdoué et charismatique, Andréas, qui a la particularité de chanter dans une double tessiture (contre-ténor et baryton), a bouleversé le jury ainsi que les 2.5 millions de téléspectateurs. Ce jeune prodige d'origine martiniquaise et cubaine sort aujourd'hui son premier album conçu avec une rare intelligence et enregistré avec la complicité de l'Orchestre National d'Auvergne déjà présent sur le premier album de Camille Berthollet et de l'organiste Frédéric Rivoal. Au programme, des airs célèbres de la musique sacrée (l'Ave Maria de Schubert, le Gloria de Vivaldi, la Messe en si de Bach, Panis Angelicus de Franck) mais aussi du Gospel (le traditionnel Give me Jesus) ou encore de l'opéra (l'Air du froid de Purcell, Semele de Haendel...). Un premier album d'une étonnante émotion qui dégage un sentiment de recueillement et d'apaisement.

TXLAX est le premier album de Dave Aju en cinq ans. Comme toujours, la musique foisonne d'idées originales, mais cette fois-ci dans une esthétique beaucoup plus décontractée et concentrée - une bande-son personnelle appropriée pour le thème du retour de Berlin à Los Angeles, comme le suggèrent les lettres combinées d'aéroports dans le titre. Il y a aussi une sorte de pont stylistique sonore entre les villes jumelées, toutes imprégnées de cette inimitable combinaison d'espièglerie brute et d'âme chaleureuse et raffinée comme seul Dave Aju le fait. Allant du morceau d'ouverture west coast planant et futur funk Bird's Eye, du disco-not-disco nautique Out to C, de la saveur broken beat Silverfish aux vibrations électro mélodiques de TXLAX, en passant par la magnifique combinaison deep house Yulia, cet album est une oeuvre magistrale emplie de beauté, de caractère et de détails qui va récompenser les réécoutes.

Quand les australiens franchissent leur frontière musicale, c'est bien souventpour devenir des références planètaires ( ac/dc, midnight oil, inxs...). The John Butler Trio ne déroge pas à la règle et se taille avec ce 3eme album une jolie notoriété. Quelque part entre Ben Harper, Jeff Buckley, ou encore Jack Johnson, le trio rock-blues affiche une maîtrise technique qui séduira les fans de musique live. Une certaine mélancolie s'immisce discrètement au fil des titres (peaches and cream). Les influences s'orientent vers une country maison (damned to hell), balançant celtique (miss), et laissant de larges plages où les solos s'installent parfaitement placés. sunrise over sea fait partie de ces albums qui offre une vraie richesse musicale aux ambiances variées et accessibles, un disque qui laissera pour un long moment the John Butler Trio continuer leur aventure planètaire.                      

Homemade Lemonade avait dévoilé en 2018 le jeune franco-canadien Theo Lawrence et son groupe The Hearts, accompagné d'un buzz médias et d'une tournée de 150 dates en France et en Europe. 'Sauce Piquante', son deuxième album, affiche Theo en solo. Le premier extrait The Worst In Me, mêlait swamp rock et pop 60's chic. Petit Coeur nous fait découvrir pour la première fois la facette francophone de Theo qui flirte avec des influences cajun. Enregistré et produit dans le sud des états-Unis par Mark Neil (The Black Keys), cet album affirme un tournant plus direct et une simplicité libérée dans le songwriting. Entre références old school et production moderne, Theo Lawrence revisite à sa sauce rock&roll, country-soul et musique Tex Mex. La synchro pub Mac Donald's sur Heaven To me (N°1 des pubs les plus shazamées en mai 2018) est reconduite jusque Mai 2020.

Homemade Lemonade avait dévoilé en 2018 le jeune franco-canadien Theo Lawrence et son groupe The Hearts, accompagné d'un buzz médias et d'une tournée de 150 dates en France et en Europe. 'Sauce Piquante', son deuxième album, affiche Theo en solo. Le premier extrait The Worst In Me, mêlait swamp rock et pop 60's chic. Petit Coeur nous fait découvrir pour la première fois la facette francophone de Theo qui flirte avec des influences cajun. Enregistré et produit dans le sud des états-Unis par Mark Neil (The Black Keys), cet album affirme un tournant plus direct et une simplicité libérée dans le songwriting. Entre références old school et production moderne, Theo Lawrence revisite à sa sauce rock&roll, country-soul et musique Tex Mex. La synchro pub Mac Donald's sur Heaven To me (N°1 des pubs les plus shazamées en mai 2018) est reconduite jusque Mai 2020.

Le Petit Guitarama est un répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Goldman, Brassens...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...). Chaque morceau est le fruit d’un travail d’arrangement, précis, adapté à l’instrument et au niveau de l’élève. Ce volume, progressif, couvre l’apprentissage de la guitare du tout début, à deux ans de pratique. En plus des nombreuses pièces en solo, l’ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s’adresse à tous. Le CD, outil de travail précieux, permet la découverte et l’écoute des pièces, facilitant le déchiffrage et la mise en place des morceaux.

Le troisième album époustouflant de HIEROGLYPH BEING chez Soul Jazz Records Voici le nouvel album du prodige de l’électro futuriste de Chicago HIEROGLYPHIC BEING,aka Jamal Moss. C’est son troisième album pour le label Soul Jazz Records, succédant à The Acid Documents (2015), et à African With Mainframes (2016). Né et habitant à Chicago, sa musique emboite deux des cultures fondatrices de la ville : l’originale Acid House de 1986 avec des représentants comme Frankie Knuckles, Phuture, Marshall Jefferson, et le rigoureux son expérimental et cosmique qui emboite le pas d’artistes comme Sun Ra dont l’Arkestra fut basé dans la ville de 46 à 61. Encadrés par les artistes et producteurs Adonis et Steve Pointdexter, Moss gère également son label Mathematics, sortant une multitude de musiques de pionniers du genre comme Lil’Louis, Adonis et bien d’autres. ‘Outsider House’ ‘Afro-Futurist’ ‘Rhythmic Cubism’, la musique de Moss est un son quasiment indéfinissable et indescriptible. Red Notes est un projet unique : ‘Un hommage au son de Blue Note Jazz de Thelonious Monk, de John Coltrane et d’Herbie Hancock, fusionné avec la classique House de Chicago avec des artistes comme Larry Heard ou Armando, dans un nouveau paysage futuriste sans barrière musicale'. POUR CEUX QUI AIMENT Thelonious Monk, Marshall Jefferson, Ron Hardy

Nouvel album du MC et rappeur américain Brother Ali, inspiré par le rap des années 80, 90. Ce nouvel opus a été produit par Evidence (Dilated Peoples).

ALBUM CULTE DE A HA EN VERSION DELUXE. FACE B, DÉMO VERSION, MIX ORIGINAUX, EXTENDED VERSIONS... OBJET INDISPENSABLE À TOUT FAN DE A HA !

Réédition dans le cadre des 20 ans du label Thrill Jockey de l'album de 1999 de Sam Prekop, Version LP sur Vinyle haute qualité, avec coupon MP3.

Couplage logique, bien que peu pratiqué, des deux symphonies laissées par l’auteur d’Islamey et de Tamara, qui fut l’âme et la caution du fameux Groupe des Cinq.

La nouvelle perle du sud de Londres, entre ombre et lumière, pose une voix soul sur des instrus entre hip-hop et lo-fi pour un mélange spirituel et profondément attachant.

Rééditions du catalogue du groupe de metal allemand Deathrow. Inclus raretés et livret 12 pages pour chaques rééditions.

Un troisième album pour Black Jazz qui montre Doug CARN au sommet de son art. Avec la voix enchanteresse de sa femme Jean.

Michel Dalberto ou la réédition de son album best-seller : les transcriptions de Liszt et de Kocsis des grands airs d'opéra de Verdi et Wagner.

1 - War pigs 2 - Paranoid 3 - Planet caravan 4 - Iron man 5 - Electric funeral 6 - Hand of doom 7 - Rat salad 8 - Fairies wear boots

18 titres, 18 pépites, pas d'overdubs, de la puissance, de la violence, de la haine => CANNIBAL RULES ! Un des meilleurs Live de Death Metal de tous les temps !

40 ans de Disco, 40 ans de Cerrone. En prélude d'un futur nouvel album (en 2016), Because Music continue son travail de rééditions soignées, toujours via des Vinyles uniquement.

SAXRUINSestleprojetparralèledufondateuretbatteurdeRUINS,TATSUYAYOSHIDA,quipratiquedepuis1985unemusiqueradicaleinfluencéeparlejazzetleprog.CecollaborateurdeJOHNZORNetBOREDOMS(entreautres)fondeavecONORYOKO(saxalto)leprojetSAXRUINSen2006pourrestructurerlescompositionsnébuleusesdeRUINSàl'aidedesuperpositionsdecouchesdesaxophonesaboutissantàusontellementénormequelegroupel'aqualifiéde 'jazz core progressif'. Tout un programme

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt. Inclus : La Chanson De Prévert, Le Poinçonneur des Lilas, L'Eau A La Bouche..., etc.

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt. Inclus : Georgia On My Mind, Unchain My Heart, Hit The Road Jack..., etc.

Remontez le temps jusqu'au Paris des années 50 et 60 grâce à des classiques de la chanson française interprétés par des légendes ou des artistes d'aujourd'hui.

1 - Symbolic 2 - Zero tolerance 3 - Empty words 4 - Sacred serenity 5 - 1.000 eyes 6 - Without judgement 7 - Crystal mountain 8 - Misanthrope 9 - Perennial quest

Denzel Curry et le célèbre producteur Kenny Beats s'associent sur un projet percutant de huit titres sonnant comme un projet descendant du rap New Yorkais.

Tous les tubes qui vont vous faire danser tout l'été sur 2CD ! AYA NAKAMURA - CLEAN BANDIT - DAVID GUETTA - KEEN'V - OFENBACH

Tracklisting : 1. Into The Blue 2. Million Miles 3. I Was Gonna Cancel 4. Sexy Love 5. Sexercize 6. Feels So Good 7. If Only 8. Les Sex 9. Kiss Me Once 10. Beautiful 11. Fine

Cash-Presley-Perkins-Lee Lewis : tout simplement la plus grande rencontre de l’histoire du rock captée aux fameux Sun Studios.