Deuxième fois en 50 ans que Palestine et Z'ev jouent ensemble, mais la première fois que la performance est enregistrée (en 3 jours en Juin 2010).

Cet enregistrement est une invitation au voyage au pays du Farwest, entre mélodies western et chansons de cow-boy.

Aux origines des deux légendes du rock français.

Aux origines des deux légendes du rock français.

Le premier album de l'ensemble 12 'Resurrection' est une puissante collection de quatre oeuvres pour cordes qui transforment l'ancien en du nouveau.

Le londonien Ross Tones - aka Throwing Snow - revient chez Houndstooth avec Loma, contenant 8 titres exclusifs !

Live In The 80's nous offre 23 hits de VAN HALEN enregistrés en 1983 devant une foule en délire. Pour les fans.

Un live exclusif de The Fall, icones du post punk soutenus inlassablement par le célèbre (et défunt) DJ JOHN PEEL.

Un live exclusif de The Fall, icônes du post punk soutenus inlassablement par le célèbre (et défunt) DJ JOHN PEEL.

1 - Radio waves2 - Who needs information3 - Me or him4 - The powers that be5 -Sunset strip6 - Home7 - Four minutes8 - The tide is turning (after live aid) 

Réédition de l’album sorti en 1992. Pour les fans de : Jesto Funk, Corduroy, Brooklyn Funk Essentials, Incognito

Tracklist : 1 Interpellation 2 Mal (â) Laise 3 De La Neige Dans Les Collèges 4 Seumi 5 Dans La Glace 6 Le V 7 13M2 8 Gunshot 9 U.N.I 10 à L'envers 11 Invaincu 12 Vriller 13 Zehefyu 14 NTM

Une énergie débordante enrichie par une efficacité sans faille ! Edition spéciale de l'album en avril 2017 !

Réédition du 4e opus d'OOMPH! datant de 1996 Wunschkind, agrémenté pour l'occasion de pas moins de 2 titres bonus.

What'd I Say est le cinquième album studio enregistré par Ray Charles, et est sorti originellement en 1959. Il a popularisé son premier succès, What'd I Say, et est devenu son premier disque d'or.

TRACKLISTING : 1. 333 2. Oh My God 3. Welcome Home 4. I'm the One 5. Black Flag Army 6. At Wicks End 7. Perfect 8. Bury You 9. Boy 10. Skyy and Water 11. Irreplaceable

6 enfants, 6 vois christallines issues des plus grandes chorales revisitent les grands classiques de la chanson française.

Le premier LP enregistré par la grande Dame du Jazz paru en 1958 sur Bethlehem. Inclus le hit « My Baby Just Cares For Me ».

1 - The ringer2 - Ayerloom3 - In the limelight4 - Virgo vibes5 - Glow flower6 - Mine royd7 - Number seven 

2 ALBUMS INCONTOURNABLES (2 millions d'albums vendus en France), DES CENTAINES DE MILLIERS DE FANS, DES TOURNÉES SOLD OUT.

Une compilation à la gloire des années 70 avec CURTIS MAYFIELD, BOBBY WOMACK, MAVIS STAPLES, GIL SCOTT-HERON.

1 - Loving the alien 2 - Don't look down 3 - God only knows 4 - Tonight 5 - Nieghborhood threat 6 - Blue jean 7 - Tumble and twirl 8 - I keep forgettin 9 - Dancing with the big boys  

Together est le cinquième opus du groupe sorti en 2010. Rentré dans le TOP 20 du classement album du Billboard, il reste un des plus gros succès du groupe.

Réédition en LP vinyle 180 grammes de la discographie des Foo Fighters à l'occasion des dates européennes du groupe de Dave Grohl. EDITIONS LIMITEES.

Live enregistré en mars 1973. Réédité en CD et complété avec Past Lives, paru en 2002.

Chanteur et acteur des plus charismatiques, YVES MONTAND est une icône française. Ses titres les plus emblématiques sont réunis sur les 2 CD de ce coffret exceptionnel.

Un voyage musical pour tous les fans ouverts d'esprit avec des éléments de Prog Rock / Pop / Art Rock et des influences cinématographiques !

1 - Miss you 2 - When the whip comes down 3 - Just my imagination (running away with me) 4 - Some girls 5 - Lies 6 - Far away eyes 7 - Respectable 8 - Before they make me run 9 - Beast of burden 10 - Shattered

1 - The payback 2 - Doing the best i can 3 - Take some... leave some 4 - Shoot your shot 5 - Forever suffering 6 - Time is running out fast 7 - Stone of the bone 8 - Mind power  

Tous les tubes de Calogero dans cet album live, 2 heures de spectacle filmées par Ibao Benedetti à Bruxelles.

Tous les tubes de Calogero dans cet album live, 2 heures de spectacle filmées par Ibao Benedetti à Bruxelles.

RAFFERTIE a conçu son premier album avec le plus clair et le plus fructueux des objectifs : rappeler à l'auditeur qu'il n'est pas seul. « Sleep of Reason » est riche, énigmatique et jonché de toiles sonores évocatrices et pleines d'aspirations. Le morceau d'ouverture « Undertow » présente de façon glorieuse les intentions de l'album, ses sonorités à la Bowie-ère-Berlin, ses textures électroniques et sa mélodie exploratrice qui évoquent une puissante atmosphère, attirant ainsi complètement l'auditeur. Tout cela arrive après avoir été pendant plusieurs années l'un des pionniers de la musique électronique les plus assidus. Il a monté son propre label, Super, découvert et sorti ALUNAGEORGE entre autres. Il a aussi remixé FRANZ FERDINAND, WOLF GANG, WILD BEASTS, CLOCK OPERA et bien entendu ALUNAGEORGE. C'est un artiste amoureux de la scène dans laquelle il travaille, et quelqu'un qui veut surpasser les artistes qui s'y trouvent.

RAFFERTIE a conçu son premier album avec le plus clair et le plus fructueux des objectifs : rappeler à l'auditeur qu'il n'est pas seul. « Sleep of Reason » est riche, énigmatique et jonché de toiles sonores évocatrices et pleines d'aspirations. Le morceau d'ouverture « Undertow » présente de façon glorieuse les intentions de l'album, ses sonorités à la Bowie-ère-Berlin, ses textures électroniques et sa mélodie exploratrice qui évoquent une puissante atmosphère, attirant ainsi complètement l'auditeur. Tout cela arrive après avoir été pendant plusieurs années l'un des pionniers de la musique électronique les plus assidus. Il a monté son propre label, Super, découvert et sorti ALUNAGEORGE entre autres. Il a aussi remixé FRANZ FERDINAND, WOLF GANG, WILD BEASTS, CLOCK OPERA et bien entendu ALUNAGEORGE. C'est un artiste amoureux de la scène dans laquelle il travaille, et quelqu'un qui veut surpasser les artistes qui s'y trouvent.

Ce coffret réunit en 50cd et 2dvd l'intégralité des enregistrements de Willi Boskovsky pour Decca, en tant que chef et premier violon de l'orchestre philharmonique de Vienne ainsi que membre des ensembles Wiener Oktett et Bowkovsky Quartet qu'il avait fondés. Tous les concerts du Nouvel an ont bénéficié d'une nouvelle remasterisation d'après les bandes analogiques et figurent aux côtés de nombreux enregistrements inédits en CD. ?Deux interprètes incarnent plus que d'autres le style viennois souple et chaleureux du jeu de violon : l'un est Fritz Kreisler, l'autre est Willy Boskovsky. Le côté léger de la musique viennoise fut toujours un aspect essentiel de la vie à Vienne et les interprétations de Willy Boskovsky en tant que violoniste et chef d'orchestre sont devenus synonyme du charme élégant et sophistiqué qu'elle requiert. Avec une bonhomie typiquement viennoise, Boskovsky a contribué plus que nul autre chef à imprégner la tradition du Concert du Nouvel An dans la conscience collective; il a dirigé les concerts du Nouvel an pas moins de 25 fois et ses concerts de 1975 et 1979 se distinguent dans l'histoire de la musique enregistrée : en 1975, Decca devenait la première maison de disques à être invitée à enregistrer le Concert du Nouvel An du Philharmonique de Vienne en direct, tandis que le concert de 1979 donnait lieu au tout premier enregistrement digital de l'histoire.

MAX ET MANGO-TOUT VA BIEN LE PHENOMENE KIDS DEBARQUE ! VOUS NE LES CONNAISSEZ PAS ENCORE MAIS VOS ENFANTS NE VONT BIENTOT PARLER QUE DE... MAX & MANGO, LES NOUVELLES STARS DES KIDS EN PARTENARIAT AVEC GULLI (LOGO) Max, 10 ans et Mango 11 ans sont amis depuis toujours. Repérés par une agence de mannequins, Max & Mango deviennent des plus grandes marques de mode. Mais Max & Mango partagent avant tout une passion pour la musique. Leur premier album « Tout va bien » est un concentré de sourire et de bonne humeur, d'ambiance mais aussi d'émotion. 8 titres à découvrir, dont 2 classiques de la chanson : « Si j'avais un marteau » de Claude François et l'indémodable « Non, non, rien n'a changé » des Poppys. A l'aise dans leur univers d'enfant, Max & Mango n'hésitent pas à bousculer les grands, en leur offrant une énergie positive... Car pour Max & Mango, tout va bien. C'est contagieux, vous n'y échapperez pas !

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Rockin n Reelin in Auckland New Zealand XXX est le deuxième album live du groupe américain The Cramps enregistré à Auckland (Nouvelle-Zélande) au Galaxy le 30 août 1986.

180g présente Souvenir, le premier album à sortir en dehors du Japon de l'un des plus prometteurs et talentueux artistes de la scène Tokyoite actuelle : VIDEOTAPEMUSIC. Videotapemusic est un jeune vidéaste et producteur de musique basé à Tokyo. Il utilise de vieilles bandes VHS Japonaises et asiatiques collectées dans des magasins de recyclage poussiéreux et des vidéoclubs fermés comme matière première pour son travail d'échantillonnage et de production. Créant ainsi un son singulier et unique à la fois urbain et tropical depuis 2009, il est aujourd'hui l'un des leaders de la scène Japonaiseindépendante. Après trois albums auto-produits, il signe par la suite deux albums sur le label Kakubarhythm et un maxi vinyl sur Em Records. Souvenir est le premier album de Videotapemusic à sortir hors du Japon. Les huit titres de Souvenir s'entrecoupent de samples improbables tirés de ces VHS Japonaises et se mêlent aux instruments tels que la steel guitare, le steel pan, une section cuivres, le mélodica, la guitare, joués pour l'occasion par la crème de l'underground Japonais. Plongez dans un univers musical unique et découvrez ce qui se fait de mieux aujourd'hui sur la scène Nippone! Musique produite par Videotapemusic. Enregistrement & mixage : Videotapemusic, Naoya Tokunou. Mastering : Naoya Tokunou. Fabriqué et distribué par 180g, sous licence exclusive de Kakubarhythm. Disponible en vinyl 180 grammes accompagné de sa carte de téléchargement.

L'idée de réunir des chanteuses et chanteurs d'horizons différents autour de percussions est a priori inédite dans l'histoire du disque. Conçu et réalisé par le percussionniste d'origine brésilienne Silvano Michelino, Boca De Tambor est une suite de duos associant des chants dans différentes langues avec toute une variété de percussions. Des percussions allant des tabla aux tambours batà en passant par le djembé avec des chants en brésiliens bien sûr, mais aussi en créole de Guinée-Bissau, en japonais, en hébreux, en anglais, en tsonga d'Afrique du Sud... Le mariage percussions et voix est un plongeon dans l'essence même de la musique, proche des toutes premières expressions musicales de l'homme. Le choix des morceaux ainsi que les arrangements ont pris le parti pris de l'ouverture, s'éloignant délibérément du folklore pour une proposition novatrice et un résultat original et surtout de toute beauté.

Le célèbre clarinettiste, improvisateur et compositeur français continue ses aventures musicales avec Gilles Coronado et Benjamin Moussay. La participation du percussionniste classique iranien Kevyan Chemirani, maître du zarb, a apporté une nouvelle dimension à leur univers sonore. Selon Sclavis, une musique contemporaine aventureuse peut être assez vaste pour embrasser des traditions différentes mais complémentaires. Silk and Salt indique mon désir que cet ouvrage prenne une voie imaginaire et nomade d'Asie centrale, mais aussi celui d'aborder l'idée de l'émigration dans l'histoire du monde. Dans ce cas-là : en voyageant à la fois loin et vers le jazz. Les contextes changeants inspirent à Sclavis certaines de ses meilleures performances à la clarinette, dans cet enregistrement réalisé au studio La Buissonne, près d'Avignon en mars 2014.

Le premier album studio de Bruce Springsteen en cinq ans transporte sa musique vers un nouvel univers inspiré des disques pop de la Californie du Sud de la fin des années 60 et du début des années 70. L'album a été enregistré principalement chez lui dans son home studio dans le New Jersey. C'est le 19e album studio de Springsteen. Ce disque est un retour aux sources, vers des enregistrements très personnels avec des chansons axées sur des personnages portés par des arrangements orchestraux cinématographiques d'envergure, dit Springsteen. C'est une boîte à bijoux. Les 13 titres de Western Stars nous font voyager en terre américaine sur les autoroutes désertiques des Etats-Unis et nous questionnent sur la solitude, l'appartenance communautaire et l'espoir. Ron Aniello a produit l'album avec Springsteen. On le retrouve aussi à la basse et au clavier. Patti Scialfa a enregistré des voix et des arrangements vocaux sur quatre titres.

Retrouvez les plus grands hymnes du Rock !!! Inclus : Yes, The Stranglers, Motorhead, Gary Moore, etc.

Django The legendary Django Django Reinhardt Larry with Quintette of the Hot Club de France

The Jacksons est le premier album des Jackson Five sous le nom des Jacksons, paru en 1976 chez Epic.

La saga WE LOVE DISNEY continue ! Après le succès des deux 1ers volumes, voici le troisième volume. WE LOVE DISNEY, ce sont les plus grands classiques Disney revisités par des artistes de la scène française contemporaine. Chaque artiste interprète ces chansons éternelles en leur insufflant sa touche personnelle qui fait toute l’originalité de l’album. Inspirés par l’univers Disney, tous ces artistes français font revivre plus de 75 ans d’histoire musicale. Une fin d'année très Disney marquée par la sortie du nouveau long métrage de Noël (Vaiana, la légende du bout du monde), les 50 ans de la mort de Walt Disney (rétrospectives sous la forme d'un documentaire inédit sur l'univers Disney et la musique, d'une couverture presse conséquente...), mais aussi la sortie d'une volume Jazz, soit autant d'occasions pour les petits et les grands de (re)découvrir un univers mythique et féérique.

Les Wampas sont de retour avec Sauvre le Monde, leur nouvel album studio, pour lequel ils ont décidé de mettre les petits plats dans les grands. Jugez plutôt : celui-ci a été enregistré et mixé par l'ingénieur du son américain Jim Diamond (The White Stripes) aux mythiques studios ICP, et réalisé par le talentueux Lionel des Liminanas. Celui-ci a parfaitement su mettre en valeur les 14 compositions Rock'n'Roll / Punk / Garage / Yéyé du groupe, qui abordent, comme c'est toujours le cas, des thèmes très variés. Conquête spatiale avec Les chinois vont sur la Lune, la politique omniprésente dans nos vies ( C'est politiqe ), Sacha Distel ( The secret life of Sacha Distel ), ou les fake news ( la NASA nous ment ). Sauvre le Monde est un album renversant, où la musique des Wampas aura rarement aussi bien sonné !

L'événement guitare de l'année : le retour d'Eric Johnson !!! Rares sont les musiciens à posséder une véritable personnalité qui les rend incomparables avec les autres. Originaire d'Austin, Texas, le guitariste Eric Johnson fait parti de ceux-là. Oubliez tout ce que vous avez écouté jusqu'à présent, Eric Johnson n'est pas de ceux que l'on range dans une case, il est tout simplement lui-même. Cela suffit amplement pour émerveiller l'auditeur et l'emmener dans un monde à part... « Another Look », le nouvel album studio d'Eric Johnson, en est encore une preuve flagrante ! Pas question ici de style et encore moins d'étiquette, il ne s'agit que de Musique à l'état pure, où la virtuosité n'est même pas d'actualité tant elle paraît naturelle... Un artiste rare, un guitariste exceptionnel au service de magnifiques compositions... A ne rater sous aucun prétexte en concert comme sur disque.

13ème album studio de Cohen sorti chez Columbia depuis 1967. Nouveau chef d'oeuvre du poète canadien ! Leonard Cohen, le célèbre compositeur d' Hallelujah, dévoile à l'âge de 82 ans, un album de nouvelles chansons envoûtantes, les rares chanceux à l'avoir entendu le considère déjà comme un chef-d'oeuvre et un classique Cohen. L'album s'appelle You Want It Darker et sera disponible à l'automne prochain. Étant sa maison de disque depuis 5 décennies, Sony Music est fier de présenter cette remarquable réalisation. Cet immense artiste continue encore de nous étonner. Irréprochable et impérieux, You Want It Darker est le dernier chapitre de son importante contribution à la musique contemporaine et à un véritable courant de pensée. Ces saisissantes chansons ont été superbement réalisées dans ce 13ème album studio et le plus impressionnant de ceux-ci, produit par son fils, Adam Cohen.

SEUL AU PIANO, IL REND HOMMAGE EN CONCERT À TROIS GRANDES DAMES DE L'HISTOIRE DE LA MUSIQUE Une captation raffinée emplie de surprises et d'émotion Cet enregistrement en concert dans l'auditorium du prestigieux Studio Bauer en Allemagne est un petit miracle de piano solo. Giovanni Mirabassi est dans une forme éblouissante et stupéfie le public par la richesse de sa palette harmonique et sa dextérité ébouriffante toujours au service de la musique. Capté le 16 septembre 2014 à Ludwigsburg, ce concert rend hommage à trois grandes dames du monde musical : Ella Fitzgerald, Mercedes Sosa et Edith Piaf. Les titres enregistrés nous font ainsi voyager aux Etats-Unis, en Argentine et en France, le pays d'adoption du pianiste où il s'est imposé au fil des années comme l'un des pianistes européens de jazz les plus appréciés. Le lyrisme, la fougue, l'art de la nuance et l'inventivité harmonique constante de Giovanni font mouche dans ce répertoire. L'excellence de l'acoustique du studio Bauer - où ont enregistré notamment Keith Jarrett et Miles Davis - est fameuse à travers le monde et l'enregistrement permet de vérifier que cette réputation n'est pas usurpée, distillant l'étendue des couleurs subtiles du Steinway D Grand Piano. Un album raffiné empli d'émotions et de surprises qui devrait ravir tous les fans du pianiste et nombreux amateurs de « solo piano ».

À 15 ans, le violoncelliste Edgar Moreau remporte le Prix du jeune soliste au Concours Rostropovitch, et à 17 ans, le deuxième prix du Concours International Tchaïkovski. En 2013, il signe un contrat d'exclusivité chez Erato, et son premier enregistrement paraît en 2014. « Révélation soliste instrumental de l'année » aux Victoires de la musique classique 2013, il est « Soliste instrumental de l'année » lors de l'édition 2015. Depuis, Edgar continue de rafler tous les prix et est devenu le chouchou des médias, tant par son talent exceptionnel que par sa jeunesse rayonnante. Aujourd’hui paraît un florilège de concertos pour violoncelle réunissant les tubes (le concerto de Haydn ou ceux de Vivaldi) et une première mondiale : le concerto de Carlo Graziano, compositeur contemporain de Haydn. En face de cet artiste de 21 ans s’associe en miroir le jeune ensemble Il Pomo d’Oro dirigé par Riccardo Minasi.

Premier album pour le duo basse/batterie Margaret Catcher originaire de Lille dont la musique est décrite comme du « rock augmenté ». Savant mélange de math-rock à la Battles, d’électro de Kraftwerk et de rock expérimental évoquant Civic Civic, le tout lié par une approche pop-noise, Singularity est un voyage homérique à travers les ambiances et les émotions, projetant l’auditeur dans un va-et-vient entre enfance passée et futur, humour et dureté de la réalité, bonheur et angoisse latente. A l’image du visuel de l’album, Xavier Leloux (voix et basse) et Pierre Level (batterie) nous propulsent dans un paysage horsnorme dans lequel rock et électro se côtoient pour nous plonger dans une forme de transe hypnotisante et mécanique, entretenue par une irrésistible envie de bouger et danser. Le vinyle est une édition très limitée : 150 exemplaires disponibles.

Réunis pour la première fois dans un splendide coffret 3CD multi-pack, le triptyque consacré aux tragédiennes de l'Opéra français porté par Véronique Gens, l'étoile du chant français. La soprano incarne les héroïnes tragiques de l'antiquité telles que Dido, Circé, Médée ou Cassandra... Véronique Gens est accompagnée de Christophe Rousset, chef internationalement reconnu, avec son éminent ensemble les Talens Lyriques qui porte haut les couleurs de la musique baroque et romantique française à travers le monde. Un magnifi que programme conçu comme un parcours musical qui dévoile un pan de notre histoire du Baroque à la fi n du 19e siècle. Indispensable ! Réunis pour la première fois dans un coffret à petit prix, le fameux triptyque de la soprano Véronique Gens consacré aux tragédiennes de l'Opéra français.

Le premier album du groupe, Everybody's God (2010), couronné d'une tournée de plus de 150 concerts en France et à l'étranger, les a conduit aux nominations du prix Constantin (2010) et à celles des Victoires de la musique - révélation scène (2011). Sur leur nouvel album Mira, retour aux fondamentaux du groupe... Les 4 musiciens ressortent les machines en mode funk pop et les synthétiseurs prennent désormais le pas sur les guitares. Ceux qui avaient vu la tornade Gush sur scène et les aimaient pour leur capacité à produire des pop songs entêtantes seront ravis. Entre pieds Electro et harmonies incantatoires pop, la volonté des Gush d'entraîner le public dans une danse irrésistible prend tout son sens L'album a été mixé par Julien Delfaud (The Shoes, Woodkid, Bewitched Hands, Etienne de Crécy, Revolver.) et masterisé par Mike Marsh (Phoenix, Justice, Etienne Daho, Franz Ferdinand, Woodkid, Capital Cities.).

L'étoile montante de la musique classique Camille Thomas présente son second album 'Voice of Hope' chez Deutsche Grammophon. La violoncelliste franco-belge rend hommage à ceux qui trouvent la force de triompher sur l'adversité, de créer l'harmonie à la place du chaos, de surmonter la haine par l'amour. Au programme, le premier enregistrement mondial du concerto de Fazil Say Never Give Up, écrit en réaction aux attentats terroristes de Paris et d'Istanbul - et destiné à Camille Thomas qui l'a créé -, ainsi qu'un superbe choix de mélodies, prières et lamentations, dont Kol Nidrei de Bruch, Dance of the Blessed Spirits de Gluck, ou encore Kaddisch de Ravel. Elle a enregistré Never Give Up sur le Stradivarius 'Feuermann' accompagné par l'Orchestre philharmonique de Bruxelles sous la direction de Stéphane Denève. La suite du programme a été enregistrée sous la direction du jeune chef et altiste français Mathieu Herzog.

L'album hommage aux folk songs sur l'univers de la mer et aux chants traditionnels marins par IGGY POP, KEITH RICHARDS, TOM WAITS, PATTI SMITH, MICHAEL STIPE. Le producteur HAL WILLNER signe un nouvel album dans la lignée de ses légendaires hommages musicaux aux chansons de Disney et aux bandes originales des films de Nino Rota. Pour ce nouveau projet disponible au format 2CD, Willner a voulu faire revivre les classiques de la chanson folk évoquant la mer et les chants traditionnels de marins, grâce à des reprises d'artistes capables d'y injecter leur style personnel. Ce projet ambitieux a été confié aux plus grands noms de la musique, de IGGY POP à PATTI SMITH en passant par MICHAEL STIPE et BROKEN SOCIAL SCENE. On compte notamment des collaborations d'anthologie, comme sur le single «Shenandoah,» du formidable duo TOM WAITS / KEITH RICHARDS.

The Cars propose pour la première fois ses albums multi-platines Candy-O(1979) et Panorama(1980) en éditions CD et double vinyle remasterisées et augmentées. Les versions vinyle proposent trois faces de musique et un motif gravé sur la quatrième. Remasterisés en 2016 sous la supervision de Ric Ocasek, Candy-O (Expanded Edition) contient 7 morceaux bonus dont les mixes alternatifs inédits de Let’s Go et Lust For Kicks et le titre inédit They Won’t See You (The Northern Studios Version). Les notes de pochettes sont signées par David Wild et incluent une nouvelle interview avec le guitariste Elliot Easton. Panorama (Expanded Edition) comprend 4 titres bonus dont la face-B Don’t Go To Pieces et les inédits Shooting For You et Be My Baby. David Wild signe à nouveau des notes de pochette qui contiennent également les souvenirs du claviériste Greg Hawkes.

Après le beau succès de son Requiem de Verdi en novembre 2009, Antonio Pappano revient cet automne avec un autre chef-d'oeuvre somptueux de la musique sacrée italienne, le Stabat Mater de Rossini. oeuvre puissante et inspirée, nous sommes à mille lieux de la bonne humeur trépidante des Barbier de Séville, Italienne à Alger et autres Cenerentola. Avec un grand orchestre, un choeur mixte et 4 grandes voix de soliste, le Stabat Mater de Rossini est, comme le Requiem de Verdi, à la frontière entre musique sacrée et opéra. Mais après tout, n'est-ce pas toute l'Italie qui s'exprime dans cette théâtralité permanente ? Comme l'an dernier, Pappano dirige son orchestre de la Santa Cecilia de Rome, et comme l'an dernier EMI Classics à invité une brochette de stars : l'immense Anna Netrebko donne des ailes à la partie de soprano, secondée par Joyce DiDonato. La plus grande basse italienne du moment, Ildebrando d'Arcangelo fait tonner avec autorité sa superbe voix de basse. Quant au ténor américain Lawrence Brownlee, sa facilité dans les suraigus est stupéfiante, comme vous le constaterez plage 8 du CD. Ce chef-d'oeuvre a finalement été assez peu enregistré. C'est donc une belle opportunité pour les amateurs de s'attacher à une oeuvre marquante magnifiée par des artistes remarquables

Fêtes baroques flamboyantes à Versailles ! Musique brillante par des interprètes portés autant par la jubilation de jouer que par le respect de l'authenticité historique Durant un siècle et demi, sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, le Château de Versailles fut le lieu privilégié où se déroulèrent d’extraordinaires représentations théâtrales, musicales et chorégraphiques. Un Opéra pour trois rois, dirigé par György Vashegyi, reflète l'héritage de ce temps dans un spectacle mis en oeuvre par Benoît Dratwicki pour l'exposition Fêtes et Divertissements qui incorpore des musiques de Lully à Gluck commandées par les rois et leurs reines. À côté d’extraits de pièces célèbres comme Castor et Pollux ou Les Indes galantes de Rameau, ce double album contient des oeuvres magnifiques injustement oubliées : Le Retour du Printemps d'Antoine Dauvergne ou encore Le Pouvoir de l’Amour de Pancrace Royer.

Avec 11 albums studio et 15 ans de carrière à écumer les routes pour offrir le meilleur mélange improbable de rock, blues, folk et musique mariachi, les natifs d'Arizona ont fini par rassembler une armée de fans, devenant une référence de la scène indépendante américaine. Spécialement en France où leurs collaborations avec JEAN-LOUIS MURAT et FRANCOIZ BREUT leur ont permis de faire adhérer un nouveau public. Une de leur particularité était qu'ils distribuaient leurs enregistrements lives en CD lors de leurs concerts. En Novembre 2011, une première édition limitée d'un coffret Road Atlas 1998-2011 rassemblant les huit vinyles desdits concerts rencontre un franc succès, et se trouve en rupture de stock quasi instantanément. Afin de répondre à cette demande incroyable, chaque vinyle a été réédité de la même manière, avec en prime la version MP3 des titres.

Réédition de l'album de 1997. Oï! Pour fans de RANCID, UK SUBS, COCKSPARERS.

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Smell of Female est le premier album live du groupe américain The Cramps enregistré lors de concerts organisés les 25 et 26 février 1983 au Peppermint Lounge à New York.