Le petit bijou de musique sacrée de Rossini, cette Petite Messe solennelle ne néglige pas pour autant la somptueuse vocalité à laquelle l'auteur du Barbier de Séville nous habitue. Les parties solistes sont merveilleuses, grâce à cette veine mélodique enchanteresse. On peut l'entendre ici dans sa version originale encore plus savoureuse, pour quatre solistes vocaux, chour mixte deux pianos & harmonium. L'oeuvre a été créée à Paris en mars 1864, dans la Chapelle d'un hôtel particulier du IXe arrondissement; à cette époque de sa vie où Rossini vivait en France, dans sa maison de campagne de Passy. Un plateau de choix constitue la richesse de cet enregistrement, avec notamment l'excellent choeur de la Radio Bavaroise, tous placés sous la direction du chef néerlandais Peter Dijkstra.

The Nature Of Time est le neuvième album de SECRET SPHERE, et une occasion aussi de célébrer leurs 20 années de formation et leur premier album Mistress Of The Shadowlight. Depuis toujours le groupe s’est appliqué à développer sa propre marque de fabrique, un son qui les caractérise et qui les place parmi les groupes de métal italien les plus renommés à l’heure actuelle. Depuis 2012, l’incroyable chanteur Michele Luppi (qui accompagne aussi actuellement Whitesnake au clavier et aux choeurs) a pris le leardership du groupe et a élevé le niveau de celui-ci un cran au-dessus. Dès son premier enregistrement avec eux, il leur obtient de fabuleuses critiques dans les médias. Avec ce son très particulier, l’album explore le principe de « retour à la vie » : une musique à la fois très orchestrée et très moderne, avec des performances de voix, de guitare et d’arrangements à l’ordre du jour !

Pop baroque et tragi-comédie musicale CLAIRE DITERZI cultive depuis plus de 20 ans une démarche éminemment transmusicale. L’an dernier, Le Monde la désignait d’ailleurs comme la « pionnière » parmi tous les musiciens qui s’emploient aujourd’hui à « casser le mur du son » et à frotter leur musique aux autres arts de la scène. Ce 8ème album est ainsi un nouvel objet sonore (et scénique) non identifié : les 12 chansons qui composent L’arbre en poche forment en effet la bande son du spectacle éponyme, qu’elle a écrit et mis en scène. Un spectacle dont le propos est avant tout un manifeste contre les ravages que l’homme inflige à son environnement. Entre concept album et tragi-comédie, CLAIRE DITERZI confie pour la première fois certaines de ses compositions à la voix d’un autre, le contre-ténor Serge Kakudji. POUR CEUX QUI AIMENT CAMILLE

Pop baroque et tragi-comédie musicale CLAIRE DITERZI cultive depuis plus de 20 ans une démarche éminemment transmusicale. L’an dernier, Le Monde la désignait d’ailleurs comme la « pionnière » parmi tous les musiciens qui s’emploient aujourd’hui à « casser le mur du son » et à frotter leur musique aux autres arts de la scène. Ce 8ème album est ainsi un nouvel objet sonore (et scénique) non identifié : les 12 chansons qui composent L’arbre en poche forment en effet la bande son du spectacle éponyme, qu’elle a écrit et mis en scène. Un spectacle dont le propos est avant tout un manifeste contre les ravages que l’homme inflige à son environnement. Entre concept album et tragi-comédie, CLAIRE DITERZI confie pour la première fois certaines de ses compositions à la voix d’un autre, le contre-ténor Serge Kakudji. POUR CEUX QUI AIMENT CAMILLE

Une belle occasion de retrouver les airs les plus spectaculaires du répertoire pour castrats dans un écrin luxueux. Juste avant les fêtes de fin d'année,S A CRIFICIUM, l'opus de Cecilia Bartoli à la gloire des Castrats de l'école Napolitaine, s'offre un nouvel habillage en édition deluxe (non limitée cette fois-ci), réunissant les 2 CD de la version limitée d'il y a deux ans et le DVD du même nom. L'édition reprend la présentation de luxe avec la couverture rigide et le petit livre - un abécédaire de l'histoire des castrats. Pour rappel, le CD principal de 76 minutes comportait 11 premières mondiales sur 13 titres, et le deuxième CD, en bonus, des thèmes célèbres dont le cultissime Ombra Mai Fu. Le DVD, une vraie mise en images de la musique dans le sublime palais baroque de Caserta en Italie, offrait une séance de rattrapage pour tous ceux qui avaient manqué les concerts de la tournée Sacrificium de Cecilia Bartoli.

Une belle occasion de retrouver les airs les plus spectaculaires du répertoire pour castrats dans un écrin luxueux. Juste avant les fêtes de fin d'année,S A CRIFICIUM, l'opus de Cecilia Bartoli à la gloire des Castrats de l'école Napolitaine, s'offre un nouvel habillage en édition deluxe (non limitée cette fois-ci), réunissant les 2 CD de la version limitée d'il y a deux ans et le DVD du même nom. L'édition reprend la présentation de luxe avec la couverture rigide et le petit livre - un abécédaire de l'histoire des castrats. Pour rappel, le CD principal de 76 minutes comportait 11 premières mondiales sur 13 titres, et le deuxième CD, en bonus, des thèmes célèbres dont le cultissime Ombra Mai Fu. Le DVD, une vraie mise en images de la musique dans le sublime palais baroque de Caserta en Italie, offrait une séance de rattrapage pour tous ceux qui avaient manqué les concerts de la tournée Sacrificium de Cecilia Bartoli.

Originaire de San Francisco, le quatuor rock occulte formé en 2007 n'est pas seulement un groupe qui ravive la flamme d'une musique bien souvent délaissée dans les méandres du temps. Il s'applique à manier le riff avec brio, créant des mélodies et des refrains imparables. Si vous avez envie d'une bonne dose de Doom psychédélique 70's sauce 2012, c'est sans conteste sur The Mouths Of Madness qu'il faut se jeter. WITCHCRAFT, GRAVEYARD ET RIVAL SONS peuvent s'estimer heureux d'avoir sorti leur album l'année dernière, ORCHID surpasse de loin toutes les formations inspirées par le Hard Rock des 70's ! METAL HAMMER Plus personne n'a besoin d'une reformation de Black Sabbath quand Orchid est capable d'une telle qualité musicale ! ROCKS La medaille d'or pour Orchid, LE fournisseur officiel de chair de poule - METALLIAN

Charles Ives, un compositeur à découvrir absolument, avec Jean-EfflamBavouzet en interprète majuscule ! Charles Ives est un compositeur américain, mort en 1954 après avoir reçu, pour sa troisième symphonie, le Prix Pulitzer de la Musique. Considéré dans l’avant-garde musicale de son temps, il est aujourd’hui très apprécié du public et souvent joué. La série que Chandos consacre à son oeuvre en est, avec le succès qu’elle remporte, une nouvelle preuve. Pour ce nouveau volume, on retrouve la fameuse troisième symphonie, et c’est le pianiste Jean Efflam Bavouzet qui relève le défi de la partie en piano solo inclue dans la quatrième. Charles Ives est définitivement un compositeur à découvrir, particulièrement avec le Melbourne Symphony Orchestra, placé sous la direction de Sir Andrew Davis.

Premier album éponyme du REVEIL DES TROPIQUES, nouveau quintet parisien composé de membres venant de divers horizons musicaux (noise-rock, post-rock) et issus de nombreux groupes (OISEAUX TEMPETE, ONE SECOND RIOT, CASSE GUEULE, TESTA ROSSA, ULAN BATOR, LOOKING FOR JOHN G, etc.) Après quelques mois d'existence, décidant que l'avenir de la musique sera l'onirisme et le psychédélisme, le groupe s'isole pendant deux jours et trois nuits pour de longues sessions d'improvisation qui aboutiront à l'enregistrement de leur premier album. Composé de neuf titres aux longueurs diverses, le résultat oscille entre de longues plages expérimentales aux accents kraut-rock avec des montées agressives rappelant CAN, MOGWAI ou PINK FLOYD et des morceaux plus bruitistes et concis qui lorgnent vers les premiers opus de SONIC YOUTH.

Une pop en français qui circule avec tact, classe et faste entre les sentiments les plus riches Pépite est une aventure à deux, une rencontre en 2009 entre édouard et Thomas au détour d'une plage. Leur musique est aussi une rencontre, une collision entre la chanson française, l'Amérique et la Jamaïque. Thomas chante, et écrit, le plus souvent, à partir de souvenirs imprécis. édouard y apporte les choeurs et sa passion des nouveaux sons. Après les EPs Les Bateaux et Renaissance, leur premier album Virages confirme la richesse de leur pop. Une pop qui circule avec tact, classe et faste entre les sentiments les plus riches. Les chansons de Pépite portent à la fois le sublime et l'esseulé, la félicité et la lassitude, l'émerveillement et la torpeur, comme si elles étaient toutes écrites et enregistrées dans l'interstice exact qui suit - ou qui précède - le bonheur.

Composé de Dave Harrington (de Darkside, le projet partagé avec Nicolas Jaar) et Benjamin Jay (NDF / Benoit & Sergio), Lights Fluorescent est une expérience dans l'espace, entre chanson et texture, idée et référence, passé et présent. Dave Harrington a publié avec son projet Darkside, pour lequel il a collaboré avec Nicolas Jaar, deux albums sur Other People, ainsi que des EP sur Clown and Sunset et Matador. Benjamin Jay, quant à lui, a publié plusieurs EP avec son projet Benoit & Sergio. Depuis qu'ils sont devenus les artistes électroniques de l'année iTunes avec Breakthrough (2011), Benoit et Sergio ont reçu de nombreux prix et distinctions dans la presse. Le duo développe une sensibilité atmosphérique, une pop oblique qui pointe vers les tendances expérimentales de la musique improvisée et ambient.

LISA BATIASHVILI EXPLORE LES LIENS MYSTERIEUX ENTRE JOHANNES BRAHMS ET CLARA SCHUMANN Après un premier album consacré au répertoire de la Russie soviétique, la jeune violoniste Georgienne Lisa Batiashvili se tourne vers l'Allemagne Romantique avec le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms et les Trois Romances pour violon et piano de Clara Schumann. A travers leur musique, Lisa Batiashvili cherche à dévoiler le lien intime qui unissait Johannes Brahms à Clara Schumann. « On ne connaît pas le détail de leur relation, et c'est peut-être ce qui en fait tout le charme : nous ne pouvons que formuler des hypothèses et nous devons utiliser la musique pour découvrir leur univers sentimental », déclare-t-elle. Aux côtés de la Staatskapelle de Dresde dirigée par Christian Thielemann, le jeu intense et gracieux de Lisa Batiashvili fait des merveilles dans ce monument qu'est le Concerto pour violon de Johannes Brahms, réputé d'une extrême et implacable difficulté. Le deuxième mouvement notamment « nécessite un effort psychique et physique intense ». Quant aux Romances de Clara Schumann, Lisa Batiashvili et la jeune pianiste Alice Sara Ott les interprètent pour la première fois ensemble, avec une délicatesse rare. COMPLICITE ET EMOTION SONT LES MAÎTRES MOTS DU DEUXIEME ALBUM DE LISA BATIASHVILI.

Avec ce troisième album, The Horrors s'éloigne définitivement des territoires garage-punk pour un univers mélant influences new-wave et atmosphères éthérées.

Le groupe originaire de Floride enmené par Zak Stevens (chanteur de Savatage jusqu'en 2000) sort son sixième album studio !

6ème album du trio punk du New Jersey Screaming Females, le successeur d' « Ugly » (2012) est produit par Matt Bayles (Mastodon, The Sword).

Retrouvez la compilation issue du coffret prestigieux sorti en 2008 en format simple 3 digipack.

Un véritable best of, double CD, 38 titres remastérisés de la période '70s à nos jours. Inclus Cheap Sunglasses en live, le Dance Mix de Legs et le 1 2 Remix de Velcro Fly.

L'enregistrement vidéo d'un concert inoubliable en 1999 au Fox Theatre de St. Louis, avec en plus les discographies complètes, photos, vidéos backstage. Langage : Anglais

Plénitude, pureté des sons et profondeur, pour un voyage musical méditatif, mêlant les instruments ethniques du Japon, de l' Inde et de la Chine, aux sonorités occidentales.

Paolo Pandolfo est l'un des artistes phares de Glossa. Cet enregistrement d'une sélection d'oeuvres de Marin Marais marque une étape importante dans sa carrière.

Paru originellement en 2006, Ys, le deuxième album de la chanteuse et harpiste californienne folk psyché Joanna Newsom est disponible pour la première fois en cassette.

Paru originellement en 2006, Ys, le deuxième album de la chanteuse et harpiste californienne folk psyché Joanna Newsom est disponible pour la première fois en cassette.

Concert historique du Concertgebouw d'Amsterdam en 1964, dirigé par un Eugen Jochum en état de grâce pour une 5ème de Bruckner plus spirituelle que jamais.

Réédition en LP Vinyl 180 grammes de la discographie des Foo Fighters à l’occasion des dates européennes du groupe de Dave Grohl. Editions limitées.

Réédition en LP Vinyl 180 grammes de la discographie des Foo Fighters à l’occasion des dates européennes du groupe de Dave Grohl. Editions limitées.

Tous les grands classiques du groupe réédités en version Digipack et contenant des titres bonus. Entièrement remasterisé + nouveau packaging

La Queen Of American Folk Music, comme aimé l’appeler Martin Luther King, présente ici deux des albums les plus inspirés de sa carrière musicale !

L’album de Charles Mingus édité par Atlantic Records, qui reprend des morceaux des sessions d'enregistrement de The Clown et Oh Yeah, en édition collector vinyle 180gr.

1 - Quadrant 42 - Searching for the right door3 - Spectrum4 - Anxiety5 - Taurian matador6 - Stratus7 - To the women in my life8 - Le lis9 - Snoopy's search10 - Red baron11 - All 4 one (out-take) 

L’un de plus grands guitaristes du XXème siècle capté en concert au début de sa carrière. Jeune mais déjà un virtuose inspiré !

1 - This is a call 2 - I'll stick around 3 - Big me 4 - Alone + easy target 5 - Good grief 6 - Floaty 7 - Weenie beenie 8 - Oh, george 9 - For all the cows 10 - X-static 11 - Wattershed 12 - Exhausted  

Compilation des singles du groupe de punk hardcore canadien sortis entre 2002 et 2009 (et de raretés sorties sur des pressages de 45T ultra limités).

1 - Here to stay 2 - Twist 3 - A.d.i.d.a.s. 4 - Trash 5 - Blind 6 - Embrace 7 - Faget 8 - Falling away from me 9 - Blame 10 - Make me bad 11 - One 12 - Freak on a leash 13 - Somebody someone 14 - Thoughtless 15 - Shoots and ladders 16 - Got the life

Le plus grand album punk de tous les temps enfin disponible sur vinyle 180g remasterisé ! Inclus 'Blitzkrieg Bop', 'I Wanna Be Your Boyfriend' et 'Let's Dance'

Cette réédition contient l'album studio original - et la face-B - Who Scared You - remasterisé par Bruce Botnick.

BO du film réalisé par John Hillcoat, adapatation du roman de Cormac McCarthy, pour la première fois disponible en vinyle.

Le nouveau goupe du leader de Candlemass, Leif Edling. « Mémorable, puissant et profond. Le maître du Doom continue d’agrandir son empire. » METALLIAN

Un album novateur. La révélation deathcore de l’année 2008 ! Pour la première fois disponible en vinyle ! Inclus le CD en bonus dans une pochette transparente.

1 - Just what i needed 2 - Since you' re gone 3 - You might think 4 - Good times roll 5 - Touch and go 6 - Drive 7 - Tonight she comes 8 - My best friend' s girl 9 - Heartbeat city 10 - Let' s go 11 - I' m not the one 12 - Magic 13 - Shake it up

Retrouvez Patrick Bruel lors de la dernière date de sa tournée captée au stade Pierre Mauroy de Lille le 5 septembre.

A fixer sur n'importe quelle cymbale même plus grande pour créer des sons uniques et trashy Attaque rapide et sustain court.

Depuis l'enregistrement des Nocturnes de Chopin en 2004, le regard de Pascal Amoyel a évolué sur la musique du compositeur : « Pour les 'Nocturnes', Chopin pense à une sorte d'universalité, alors que pour les 'Polonaises' on est dans l'ordre du singulier qui cherche une transcendance. La forme à la fin n'est plus du tout ni un cadre ni une finalité, mais un moyen poétique, qui se coule dans la force du langage, cela engage l'interprétation, mais aussi en quelque sorte la libère. J'espère que tout cela va dans le sens de la simplicité. » Pascal Amoyel nous propose son interprétation des grandes Polonaises (opus 26, 40, 44 et 53), métaphores de la diaspora polonaise, de l'exil, de la douleur et du désespoir. La Polonaise-Fantaisie, synthèse de toutes les autres, clôt cet enregistrement somptueux nous offrant un nouvel univers jusqu'à cette quintessence jubilatoire des dernières mesures.

16 grands succès de CARMEN CAMPAGNE en version originale et en karaoké.

Dylan LeBlanc a grandi entouré de musiciens de session des célèbres Fame Studios, dont son père faisait partie, dans la minuscule agglomération semi-rurale de Muscle Shoals. Cette ville fut, au coeur des années soixante, l'une des grandes capitales musicales de la musique, capable de rivaliser par son impact et son rayonnement avec New York, Londres ou encore Los Angeles, et a donné naissance au Muscle Shoals sound. Paul Simon, Aretha Franklin, Les Rolling Stones, Wilsdon Pickett,pour ne citer qu'eux, ont tous enregistré là bas. On comprendra pourquoi dès l'âge de 7 ans, Dylan maîtrise la technique du finger picking, très répandue dans le blues et la musique country. Il commence ensuite à composer ses propres chansons, et fait ses premiers pas sur scène à l'âge de 15 ans. Loin de ses premières compositions qu'il considère pas si réussies, Dylan Leblanc considère aujourd'hui l'écriture comme un exutoire, une sorte de thérapie vitale pour son bien être. Les chansons plutôt sombres présentes sur cet album sont matures, soignées, et simplement éclairées par quelques cordes, et de l'orgue. Sans oublier la guitare et la voix de Dylan Leblanc, les deux pièces maîtresses de cet album ! Dylan LeBlanc fait ainsi part de son héritage sur son premier album Paupers Field, où les démons et les fantômes du passé émergent au sein de ses compositions.

Le septuagénaire Allen Toussaint, compositeur, pianiste, arrangeur et producteur de légende, dont le nom brille à côté de ceux de Dr John, Irma Thomas ou les Meters, offre ici un doux panorama de la musique la plus épicurienne au monde : celle de la Nouvelle-Orléans. Le bon Allen n'avait pas dirigé de séance en son nom depuis plus de dix ans. Pour son retour, il a donc sorti l'argenterie, distribué les partitions aux amis convoqués par le producteur Joe Henry : le clarinettiste Don Byron (tout heureux d'avoir quitté New York pour manger quelques pieds de porc grillés), le guitariste Marc Ribot, Joshua Redman au saxophone ténor, Brad Meldhau au piano... Et puis, tout ce beau monde a commencé à déchiffrer les mélodies prestigieuses, signées Sydney Bechet, Django Reinhardt, Duke Ellington (sublime Solitude), ou Thelonious Monk (ce qui est moins confortable qu'on ne pourrait le penser initialement). Et toute la troupe, en prise directe, se réjouit avec indolence et sensualité. Dans The Bright Mississippi, la technique nourrit une émotion universelle, simple comme un sourire d'enfant. Dans un album où chaque pièce est une merveille, la tendre promenade se fait sans passéisme. Car, en début de séance, le vieux monsieur s'est penché sur son clavier, et a murmuré : « ok, les gars, on va faire de la musique parfumée ». Et tout le monde a compris.

Après 220 000 exemplaires vendus de son album «Fou, peut-être», Julien Clerc sort le live de son spectacle exceptionnel à l'Opéra national de Paris avec l'orchestre Symphonique compose de 40 musiciens. Acclamé par le public et tous les médias, le spectacle «Symphonique » aura sillonné la France pendant 9 mois. 70 dates avec plus de 200 000 spectateurs s'achevant en grandes pompes dans le cadre luxueux de l'Opéra Garnier à Paris ! Un moment de musique unique, où l'artiste et l'orchestre symphonique ont su rendre hommage à la beauté du monument. On y retrouve les plus grands classiques de Julien Clerc ainsi que les nouveaux titres extraits de son dernier album. A cette occasion, son titre « Jivaro Song », jamais mis en radio auparavant sera envoyé dans sa version studio datant de Mai 1968, et dans sa version live présente sur le cd/dvd !

Un album très calme, qui mélange les doux sons de l'eau et ceux d'une musique très calme. En permettant à l'eau et à la lumière d'entrer doucement, mais profondément, dans notre corps et notre esprit, nous favorisons une métamorphose qui imprègnent notre être tout entier, nous laissant un sentiment de détente et de renaîssance. Avec claviers, guitare, instruments ethniques, des voix softs, des éléments naturels et des paysages. «De la même façon que nous vivons à travers nos expériences musicales, nous apprenons presque inconsciemment à nous ouvrir à la présence de la nature. Quand cela arrive, nos yeux voient plus de choses, nos oreilles entendent davantage, notre corps et notre coeur ont de nouvelles sensations. Lorsque la présence de la splendeur de la nature imprègne notre être, tout devient une fête continue et infinie de la vie - GioAri

En 3 albums (Timber Timbre, Creep On Creepin’ On et Hot Dreams), la voix de velours de Taylor Kirk et ses chansons d’une sensualité folle ont fait chavirer les fans de musique intense et ambitieuse. Avec « Sincerely, Future Pollution », la folk soul de TIMBER TIMBRE explore de nouvelles voies mais avec toujours ces mélodies désarmantes de beauté. Un album davantage ancré dans la réalité aux paroles engagées à la frontière du réel. Kirk y chante comme personne un monde désenchanté. On pense au Bowie des 70’s, Roxy Music ou à Suicide. N’ayons pas peur des mots, Sincerely, Future Pollution est un chef d’oeuvre clair-obscur qui place définitivement TIMBER TIMBRE comme des grands de notre époque. POUR CEUX QUI AIMENT : Chad VanGaalen // Other Lives // Dark Dark Dark // Arcade Fire

A peine 6 mois après son 1er album VII couronné d'un disque de platine, Koba LaD est de retour avec un nouvel opus intitulé L'affranchi, le 19 Avril. Rookie, il y a encore un an, le rappeur du Bat 7 est désormais un artiste confirmé et incontournable dans le paysage rap français. Ce succès se confirme par une tournée dans toute la France en 2019 et sa présence dans de grands festivals comme Soliday's en Juin ou les Ardentes en Juillet. Affolant les foules, sa date à La Cigale a été complète en moins de 10 jours, pour cela une date supplémentaire a été rajouté à Paris, le 9 Novembre 2019. Son projet est le projet d'un rappeur en pleine explosion, c'est le passage d'un jeune tiraillé entre la rue et la musique à celui d'artiste à part entière. S'il ne s'agit pas de l'album de la maturité, il s'agit quoi qu'il arrive de l'album de la confirmation. Koba LaD, L'affranchi est désormais assis à la table du rap français.

Conte lyrique en un acte pour soliste d'après le conte de Maurice Druon (livret de Jean-Luc Tardieu) pour voix solistes, choeur d'enfants et ensemble instrumental. Tistou les pouces verts est un conte pour enfants écrit en 1957 par Maurice Druon. L'histoire d'un petit garçon qui découvre qu'avec ses pouces, il peut faire naître des fleurs. Un don magique qui transforme les canons en marguerites et les bidonvilles en cités fleuries. En 1981, le scénariste Jean-Luc Tardieu en fait un conte lyrique avec le compositeur Henri Sauguet, et tous deux décident d'attribuer quatre choeurs de l'oeuvre aux spectateurs, l'idée étant que les enfants puissent découvrir l'opéra de manière plus directe, de se l'approprier. La musique a été enregistrée par la Maîtrise et l'Orchestre Philharmonique de Radio France. A partir de 6 ans.

In extenso. Depuis le début des années 1630, Monteverdi s'était peu à peu détaché de ses occupations séculières - se préparant peut-être à prendre congé de l'existence. Mais alors qu'il avait déjà dépassé les 70 printemps, il se remit au travail, publia son 8e livre de madrigaux avant d'offrir au public, avec la Selva morale e spirituale, un volumineux ensemble de pièces religieuses. Infiniment plus ambitieux que les publications similaires de ses contemporains, le recueil est présenté ici dans son intégralité : ou le bonheur de découvrir tout l'éventail de la production sacrée de Monteverdi, depuis le madrigal et la virtuosité du motet soliste jusqu'aux polyphonies les plus élaborées... En évoquant dans sa préface les multiples créatures qu'abritait cette vaste forêt morale et spirituelle, le père de la musique baroque ne faisait que souligner cette fabuleuse diversité stylistique qui marque l'ampleur de son génie.

A la fin des années 70 et au début des années 80, ZE RECORDS était LE label émergeant, synthétisant presque à lui seul le formidable bouillonnement créatif - mêlant disco et punk, black music et musique blanche, quand le hip hop faisait ses premiers pas - que connût New York à une époque ou JEAN MICHEL BASQUIAT et KEITH HARRING redessinaient les contours de Big Apple. Avec l'explosion punk et new wave, ZE est devenu le label le plus influent dans ce que les 80's avaient de plus novateur et reste aujourd'hui une référence essentielle pour des artistes tels que LCD SOUNDSYSTEM, THE RAPTURE ou toute la scène electro disco. Aujourd'hui, STRUT célèbre le trentième anniversaire de ce label mythique avec une impeccable compilation qui réunit tous les protagonistes qui ont écrit la fascinante histoire de ZE : KID CREOLE - aussi connu sous le nom d'AUGUST DARNELL - bien sûr, mais aussi SUICIDE, LIZZY MERCIER, MATERIAL, CHRISTINA ou MARIE ET LES GARCONS.

Wayward Sons a beau être un tout nouveau groupe, il n’en reste pas moins bourré d’expérience ! Le leader Toby Jepson, qui s’assoit sur la chaise du producteur pour ce nouvel album, a notamment été connu pour ses travaux remarquables avec Toseland, Saxon, Fastway, The Answer, The Virginmarys mais aussi et surtout pour avoir été à la tête du très célèbre groupe de rock anglais Little Angels. Après avoir quitté le feu des projecteurs quelques temps, Toby rassemble des musiciens de premier ordre, qui partagent son goût de la scène, et se met à écrire les premières ébauches de chansons. Leur son est à la fois une ode aux grandes années 70 et 80 du Hard Rock et aux générations actuelles. Les mots ne leur rendront justice que lorsque vous aurez écouté par vous-même et que vous aurez assimilé la nature contagieuse de leur musique !

Souvenirs de passages à Prague de Gidon Kremer, à l’aube d’une des plus brillantes et singulières carrières de violoniste de notre temps. Alors envoyé dans les ‘pays frères’ par le ministère de la culture soviétique, il doit alors cette relative liberté à l’onction de son maître David Oistrakh dont il illustre l’enseignement par le présent programme. Sa perfection de jeu et de style tout comme sa liberté de parole firent la joie de ses hôtes du glacis soviétique. La présence d’une mini-partition, alors manuscrite, de Alfred Schnittke anticipait déjà sur sa volonté d’illustrer d’autres musiques que celle allant de Bach à Stravinsky, enfin de son exceptionnelle générosité en s’associant à d’autres solistes’ en musique de chambre et petit orchestre. On ré-entend le faux ‘G.B.Guadagnini’ de son grand père qu’il joua dès 1963, instrument ‘patrimonial’ tout autant que le merveilleux Niccoló Amati de 1641 qu’il joue aujourd’hui.

'To clean', en ouverture, c'est Pavement jouant les Mamas and Papas, et c'est drôlement terrible. La candeur vintage, l'enthousiasme hippie, la félicité mélodique, les chorus solaires à voix multiples, harponnés par des slackers et triturés par un modèle de guitare souillon, en 2 minutes 17 de bonheur carabiné. Woods reprend la main dès le morceau suivant, sur un tempo ralenti, et impose sa franche singularité. Même solo ébréché. Mêmes choeurs. Même batterie monotonique au son de caisse claire fabriquée avec un bidon. Même captation home made par des micros au bord de la saturation. La candeur est sixties.. La voix si haut perchée, digne d'un shoot d'hélium. Un naturel déconcertant. Qu'est-ce que Woods ? Une façon significative d'attacher l'auditeur. Une écoute égarée. Un émerveillement. Cette musique, c'est comme de partir motivé en trekking et de se retrouver à chasser les papillons, totalement paf et enchanté. Terrible. MILLEFEUILLE.FR

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Rockin n Reelin in Auckland New Zealand XXX est le deuxième album live du groupe américain The Cramps enregistré à Auckland (Nouvelle-Zélande) au Galaxy le 30 août 1986.

Rarement un premier album n'aura été aussi attendu que celui de C2C Leur musique dépasse les genres, séduit les branchés et excite les masses. Porté par le succès critique et commercial de leur premier EP, de leur tournée et de leur tube "Down The Road", C2C a tout pour s'imposer dans les mois et années à venir. Leur premier album "Tetra", reste fidèle au son C2C avec notamment les titres les plus forts du EP (Down The Road, F.U.Y.A..), tout en apportant une dimension plus pop avec les voix de Pigeon John, Jay-Jay Johanson, Gush ou Blitz the Ambassador. C2C, c'est : Un collectif 4 DJS composé de 20 Syl et Greem (Hocus Pocus) + Atom et Pfel (Beat Torrent) - 4 titres consécutifs de champion du monde par équipe du DMC (entre 2003 et 2006) - 1 premier EP 6 titres "Down The Road" sorti en janvier - 1 premier tube avec "Down The Road"

Est-il vraiment nécessaire de présenter Louis Bertignac ? Son nom ne peut être dissocié de la période faste du rock français dans les années 80, avec son groupe Téléphone, une référence aujourd'hui encore inégalée, comme l'a montré le succès énorme de la tournée des Insus. Origines, son nouvel album, est un hommage, un de ces albums que l'on porte en soi et qui mature doucement... Louis y reprend à sa manière et avec ses mots les chansons qui ont construit l'homme et le musicien qu'il est aujourd'hui. Des Rolling Stones, à Bob Dylan, en passant par Clapton, The Police ou encore Rod Stewart, Origines est un voyage dans ce patrimoine musical inégalable, ces folles années qui ont changé à jamais la face la musique. Louis y joue tous les instruments et en a écrit toutes les adaptations françaises pour un résultat on ne peut plus personnel. Un tour de force et une gageure à la mesure de ce musicien aussi humble que talentueux !

Premier album studio du groupe en vinyle. Inclus l’album complet en CD dans une pochette transparente.

The Black Box Revelation est un groupe de rock belge formé par Jan Paternoster, à la guitare et au chant, et de Dries Van Dijck, à la batterie.