The Endless River a pour point de départ les sessions d’enregistrement de « Division Bell » en 1993 avec David Gilmour, Rick Wright et Nick Mason. En 2013, David Gilmour et Nick Mason ont revisité et retravaillé la musique de ces séances pour créer The Endless River, le nouvel album des Pink Floyd.

The Endless River a pour point de départ les sessions d’enregistrement de « Division Bell » en 1993 avec David Gilmour, Rick Wright et Nick Mason. En 2013, David Gilmour et Nick Mason ont revisité et retravaillé la musique de ces séances pour créer The Endless River, le nouvel album des Pink Floyd.

Troisième volume de la série qu’Andreas Staier consacre au piano de Robert Schumann, cet enregistrement commence avec son premier opus, les Variations Abegg, et s’achève avec les ultimes Variations posthumes sur un thème original. Immense est le chemin parcouru entre ces deux oeuvres, même s’il s’agit ici aussi de montrer cette exigence poétique qui donne à la musique de Schumann une puissance d’évocation à nulle autre pareille.

Un mini-album que le label vous demande de classer sous « Techno Tendresse ». Le duo berlinois The/Das (Fabian Fenk & Anton K. Feist) anciennement connu sous le nom de Bodi Bill (4 albums), proposent ce premier EP, « Speak Your Mind Speak ». On y retrouve la sensibilité avantgarde-pop d'un Matthew Dear, le charme mélodique sous-jacent de Darkstar et créer une musique intrigante; une nouvelle-new-wave, une techno-popeuse.

Au coeur d'une écriture respectueuse de la forme en prélude et fugue, les sendas y fugados de Gerardo Jerez Le Cam dialoguent avec des pièces du Clavier bien tempéré de J.S. Bach. Gerardo Jerez Le Cam réussit à instaurer une conversation séduisante entre tango et musique baroque, effaçant les frontières entre ces musiques, l'une dite savante et l'autre dite populaire, pour les fondre en une unité poétique.

The Three Locos (Andy Milonakis, Dirt Nasty, RiFF RAFF) proposent ce premier EP de 8 titres avec les hits «Neato» et «We Are Llamas» avec des titres produits par Diplo, Sinden, 5kinandbone5, Derek Allen et d'autres. Ils veulent en faire un projet de musique de film, de série télévisée. D'ailleurs Andy Milonakis avait son propre show sur MTV pendant 5 ans et Dirt Nasty est actuellement à l'affiche de Scary Movie 5.

Deuxième album d'une énergie frénétique, faisant un détour par les avenues les plus spacieuses de l'imaginaire collectif du groupe originaire de Dublin. Le trio, composé de Neil Crowley, Elis Czerniak et Barry O'Halpin, s'inspire du post-rock, de la musique électronique et du jazz contemporain : fondements sur lesquels ils construisent avec beaucoup de liberté et d'aventure. Embrassant la collision de percussions frénétiques, de guitares retentissantes et de synthés vaporeux, ils absorbent un univers rétro-futuriste. Cette communauté de musique irlandaise soudée et ouverte d'esprit s'est révélée être un environnement stimulant pour Alarmist, qui a pu nouer des liens, créer des idées et former une identité unique en tant que jeune groupe. Le succès de leurs premières sorties, qui sont toutes à l'échelle des charts rock et math-rock expérimentaux a révélé des opportunités inespérés...

Après la sortie en 1997 de Zauberberg (Kompakt), le projet Gas de Wolfgang Voigt était de retour en 1998 avec Königsfort sur l'emblématique label Mille Plateaux de Francfort. Réédité en 2016 dans le cadre de la Box de Gas, Königsfort sort aujourd'hui sur son propre label Kompakt en triple vinyle 180 gr dans sa pochette d'origine. L'album a résisté à l'épreuve du temps, devenu le modèle qui a permis d'introduire les fondamentaux de la techno 90s dans les principes de la musique électronique contemporaine. Königsfort laisse passer un peu de lumière dans la forêt sombre et magnifique de Voigt. Des cordes mélodiques et des cuivres viennent s'ajouter à ses couches caractéristiques d'une inquiétante intensité. Le sentier forestier est tracé par des tambours étouffés pendant que des loops de musique classique tournoient sans direction précise.

En 2 ans, Jean Rondeau a fait remonter le clavecin du rayon antiquités à la lumière. Tant par le succès de ses 2 premiers albums que par sa présence médiatique - Lauréat aux victoires de la musique classique en 2015 -, Jean Rondeau est à 25 ans un artiste majeur de la scène française. Il consacre son nouvel album aux concertos de la Famille Bach, forte de 80 musiciens ! de laquelle il extrait le Père et 3 de ses fils : Johann-Christian, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel. Jean Rondeau met l’accent sur cette période intensément créative, à Leipzig, où « « le public a du nerf, de la passion, du désir, il lui faut du rythme, de l’émotion, de la nouveauté, une débauche de musique contemporaine ». C’est cette liberté et cette énergie que Jean Rondeau retrouve aujourd’hui en s’entourant de 6 jeunes musiciens de sa classe d’âge. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d’allant. Un grand disque !

Le nouvel album éléctro-expérimental de la nouvelle signature Mute KaRYYN revient avec un nouvel album teinté de puissantes sonorités éléctroniques qui explore la découverte de soi par la musique. Les huits titres sortis par pairs explorent les thèmes de l'héritage familial, du chagrin, de l'amour, de la physique quantique et de l'impact que les humains ont les uns sur les autres. Un album introspecif qui passe par les ténèbres d'un passé douloureux pour finalement trouver la lumière

La Londonienne Georgia Barnes, productrice et avant-gardiste avertie revient avec un deuxième album, Seeking Thrills . Le premier album éponyme Georgia était à la fois une déclaration d'intention et une présentation assurée d'une vie dominée par la musique, passée aux côtés de ses amis et complices Kate Tempest, Kwes et Micachu. Son nouveau projet confirme le talent de la productrice, toujours aussi puissant et vivant.

Avec Max Portnoy à la batterie (fils de Mike Portnoy - Dream Theater) La musique proposée laboure les terres d’un Metal Progressif très technique et barré, avec quelques titres approchant les dix minutes, et révèle un groupe très créatif qui multiplie les digressions et les morceaux de bravoure sur un plan purement technique. Une oeuvre qui plaira aux amateurs de technicité et de modernité, adorateurs de productions limpides et impeccables.

Michel Sardou reste aujourd'hui encore le modèle du chanteur populaire. Les versions 50 titres (3cd) ou 100 titres (5cd) de l'album de sa vie retracent les grandes chansons de Michel Sardou, et propose un titre inédit : Où s'en vont les étoiles. Michel Sardou c'est plus de 50 ans d'une carrière hors du commun. 26 albums studio, 18 albums live, plus de 350 chansons, 4 Victoires de la musique, et plus de 100 millions de disques vendus.

Oscar Powell est un producteur anglais mais avant tout le fondateur du label de techno Diagonal qui a récemment soufflé ses cinq bougies. Signé sur le label XL depuis 2015, Powell est considéré pour beaucoup comme l’étoile montante de la musique électronique depuis ses débuts en 2011. Il sort enfin son premier album intitulé Sport qu’il ne considère ni comme un album techno ou de dance, encore moins de ‘no-­wave techno’, mais tout simplement comme le résultat de la bande-­son de ce qui lui passait par la tête. Powell explique un peu mieux le concept du disque : Il s'appelle Sport parce que je voulais qu'il soit fun. Comme le sport, la musique est physique, on peut la danser. Et je voulais embarquer le cerveau des gens dans ce voyage avec moi.. Embarquement immédiat !

Compositeur français du début du 20ème, Florent Schmitt a su créer un univers personnel et singulier, à découvrir ici avec l’Orchestre Symphonique de la BBC Le chef d’orchestre Sakari Oramo dirige le BBC Symphony Orchestra depuis cette année, et nous présente son premier enregistrement sur Chandos, destiné à nous faire mieux connaître la musique extravagante et singulière du compositeur français Florent Schmitt. L’oeuvre majeure interprétée ici est la Symphonie N°2 : même si elle regroupe des éléments orchestraux du romantisme, cette oeuvre est exubérante, très inventive et incontestablement moderne. L’oeuvre est couplée avec deux suites pour orchestre extraites d’Antoine et Cléopâtre la musique d’une pièce de Shakespeare, créée en 1920.

La Chaîne YouTube Révisons Nos Classiques, qui compte plus de 40.000 abonnés, bouscule depuis 2015 les idées reçues sur la musique classique pour la rendre accessible à tous. Si l'on connait tous quelques airs, que ce soit au travers d'une publicité, d'un film ou même d'un jeu vidéo; il n'est pas toujours facile de mettre un nom sur une oeuvre ou d'identifier son compositeur... Cet automne, mettez-vous à la musique classique et devenez incollable ! Warner Classics, en association inédite avec Révisons Nos Classiques, vous propose de découvrir ou redécouvrir, avec simplicité, pédagogie et une touche d'humour les plus grands airs classiques et leurs compositeurs, interprétés par les plus grands artistes tels que Renaud & Gautier Capuçon, Camille & Julie Berthollet, Alexandre Tharaud, Lucienne Renaudin-Vary, Edgar Moreau...

Influencé par des groupes comme Pantera, Machine Head et Slipknot, le combo belgo-néerlandais affectionne tout particulièrement les paysages musicaux postmodernes. Depuis, sa musique a évolué pour se situer aujourd’hui dans la veine de groupes comme Arch Enemy, Killswitch Engage, In Flames ou encore Bring Me The Horizon. Découvrez un album très convainquant témoignant d’une grande maîtrise musicale et d’un sens aigu de l’équilibre entre puissance et mélodie...

1 - L'avventura 2 - Il y a du soleil sur la france 3 - Le prix des allumettes 4 - Made in normandie 5 - Laisse aller la musique 6 - Champagne lulu 7 - Et maintenant si on dansait 8 - Le seul bebe qui ne pleure pas 9 - Comme tu reviens 10 - L'ete s'ra chaud 11 - Pense a moi 12 - 14 ans les gauloises 13 - Le monde est gris le monde est bleu 14 - Nous quand on prenait le train 15 - Candy 16 - Vive la france 17 - J'ai toujours chante des chansons d'amour 18 - La gauche 19 - Marche avec moi 20 - Je vous espere 21 - La suite de ma vie 22 - J't'ai tout donne

Brahms a composé plus de 200 Lieder en 40 ans. Ceux qui nous sont parvenus montrent à quel point le lied était essentiel dans ce processus de composition. Le choix de lieder proposé ici illustre la diversité d'un corpus où on retrouve Heine, comme chez tant d'autres, mais aussi d'autres poètes dont la mise en musique atteint les mêmes sommets que les Quatre Chants Sérieux op. 121, si emblématiques de cette magnifique et singulière création.

Sufjan Stevens touche à tout, il expérimente, il réussit, il ne se répète jamais, il déconcerte. Où la grandeur de « Greeting from Michigan », 3ème album du génie pop proposait une explosion orchestrale, « Seven Swans » vient en 2004 recentrer la musique sur des instruments en solo ou presque. Guitare, banjo, orgue, voix. Un opus lo-fi de singer-songwriter, où le dépouillement n'altère pour autant pas les qualités d'arrangements et d'efficacité des mélodies. Son acolyte Daniel Smith est à la production et le reste de la Danielson Family accompagne.

Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes harmonia mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand “coloriste” et père de la musique moderne. Les musiciens du Jerusalem Quartet proposent une lecture renouvelée de l’unique Quatuor, couplé avec son homologue ravélien comme il se doit : à certains égards, les deux œuvres pourraient sembler jumelles… et pourtant !

Pour la toute première fois, Deutsche Grammophon fait paraître un best-of regroupant les plus belles oeuvres du prolifique Max Richter dans un double album. Sélectionnées par le compositeur lui-même, les pièces sont issues de ses albums solos, toujours salués par la critique, et de ses créations majeures pour le cinéma (The Leftlovers, Black Mirror, Hostiles, Marie Stuart Reine d'Ecosse...). Le compositeur Max Richter se réinvente en permanence mais garde tout de même dans ses compositions un socle commun qu'est l'idée d'une musique évocatrice. Ce n'est pas par hasard si sa musique est utilisée dans plus de trente films et séries tournés par Martin Scorsese (Shutter Island, 2010), Clint Eastwood (J. Edgar, 2011), André Téchiné (Impardonnables, 2011) ou encore Ridley Scott (Prometheus, 2012).

Voici un CD de tambours chamaniques inspirés par les Amérindiens et notamment les Indiens Hopis (Arizona). Il ne s'agit pas de musique traditionnelle, mais d'une création pour honorer ce peuple qui m'a permis de renouer avec ce que je porte de plus profond... Il nous ramène, aussi, à notre dimension corporelle où le rythme est omniprésent...Comme le battement de notre coeur nous ramène à notre Essence, à notre Esprit... à l'Esprit de la Vie que nous portons.

NIGHTRAGE est de retour avec leur huitième album Wolf To Man, où le groupe nous invite à un voyage musical mélodique envoûtant, racontant l'histoire véridique qui nous guide jusqu'à la disparition inévitable de l'humanité. La musique offre un mélange délicat et bien équilibré entre brutalité et mélodie, ainsi qu'un mélange complexe de riffs déchirants et furieux, d'instruments aériens et de choeurs accrocheurs pour vous cogner les poings.

Un style qu'on qualifierait de « Gangsta » Metalcore. Une ligne Electro et un chant hurlé/rappé qui vient surplomber le tout avec de nombreux breakdowns et des parties électroniques. Un album aussi riche et explosif qu’extravaguant. Eskimo Callboy a su néanmoins évoluer depuis ses débuts en 2010, en amorçant une orientation plus grand public avec des passages plus Rock dans sa musique. Un album qui ravira tous les fans de Bring Me The Horizon, Asking Alexandria et Attack Attack.

Et si on prenait les Pogues et les Dubliners, qu'on leur donnait 15 litres de Guinness et qu'on les faisait rencontrer No Fun at All et NoFx, on obtiendrait… Outre une belle brochette de frapadingues, on obtiendrait sans doute le genre de musique que produisent les Booze Brothers. Entre les guitares saturées et la rythmique basse batterie à toute berzingue vient se greffer sans mal accordéon, bodhràn, violon ou flûte. Comme une furieuse envie de pogoter entre deux dolmens !

Ludovic Navarre, alias St Germain, a repris le chemin des studios. Figure incontestée et respectée de la musique électronique depuis deux décennies, pionnier de la french touch, inventeur d'une deep house érudite, sensuelle et originale, St germain s'est toujours distingué par son art consommé d'un mariage subtil entre machines et instruments, racines et modernité. Disque 1 : 1.1 Real Blues 1.2 Sittin' Here 1.3 Hanky Panky 1.4 Voilà 1.5 Family Tree 1.6 How Dare You 1.7 Mary L. 1.8 Forget Me Not

Sur cet album enregistré en concert au Carnegie Hall de New York cette année, le « Preservation Hall Jazz Band », ambassadeurs du jazz de la nouvelle Orléans, célèbre ses 50 ans de carrière et nous délivre leur vision d'un demi siècle de musique en invitant des artistes reconnus tels que My Morning Jacket, Mos Def, Allen Toussaint ou encore Steve Earle créant ainsi une véritable union entre le rock, l'alternative, le rap, l'indie pop et le gospel.

Radha Krsna Nama Sankirtana était le premier de deux albums publiés par Alice Coltrane en 1977 (le second étant Transcendence). La musique de Coltrane au cours de cette période est née d'une épiphanie dans laquelle elle renonçait à la vie laïque et enfilait la robe orange d'un swamini (professeur spirituel de tradition hindoue). Musicalement, cela signifiait abandonner le jazz (au moins partiellement) et adopter les chants et les rythmes de la musique de dévotion. La première moitié de Radha-Krsna est principalement composée d'arrangements simples de bhajans (chants de dévotion hindous) et comprend le chant d'étudiants du Vedantic Centre, l'Ashram fondé par Coltrane en 1975. Le groupe vibre avec la joie d'un choeur gospel et ce n'est pas un hasard si certains avaient des antécédents dans des églises baptistes du Sud.

Jeune artiste auteur/compositeur/interprète, Jain a vu mille et un lieux qui ont inspirés sa musique. Suivant son père à travers ses déplacements professionnels, elle a sillonné le monde toute son enfance. Du sud de la France à Abu Dhabi, en passant par Dubaï et le Congo, avant de revenir en France. Jain a grandi entre l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient et telle est sa musique, voyageant entre pop, électro, reggae et soul. Son premier EP Hope, sorti le 22 juin cumule déjà à plus de 3 000 exemplaires écoulés, occupant régulièrement le TOP15 digital depuis Juin. Son clip Come visionnés plus de 2 millions de fois a fortement contribué à la visibilité du projet et l'identification de l'artiste, notamment grâce au Vimeo Staff Picks qui a boosté les vues sur le clip. Son premier album Zanaka a émergé au fil de ses voyages et de ses rencontres.

Avec ce 28ème Album, René Aubry nous présente 14 morceaux d'une prestance exceptionnelle, légers et subtils, avec des mélodies implacables. Digne des plus grands succès de René Aubry, cet album est idéal pour (re)découvrir cet artiste rare et précieux. Compositeur toujours aussi séduisant, il réussit à nous proposer une musique contemporaine mélodique et accessible à tous.

1ER ARTISTE SIGNÉ SUR ED BANGER, MR FLASH SORT ENFIN SON 1ER ALBUM ! APRÈS AVOIR COLLABORÉ ENTRE AUTRES AVEC MOS DEF ET SÉBASTIEN TELLIER (DONT IL A PRODUIT LE DERNIER ALBUM), IL A FINALISÉ « SONIC CRUSADER », DONT LE TITRE DEFINIT BIEN LA CONCEPTION DE LA MUSIQUE TELLE QUE DEFENDUE PAR MR FLASH. 15 CHANSONS - DONT LES CLASSIQUES « DOMINO » & « MOTORCYCLE BOY » - QUI S'ASSEMBLENT EN UNE VÉRITABLE ÉPOPÉE SONIQUE EN PLUSIEURS MOUVEMENTS.

Avec un nom étrange, une musique qui semble tout droit tirée de l'ère dorée des 60 et 70s, un unique album sorti par Jazzman mais rapidement épuisé puis réédité par Now-Again en édition limitée dans un packaging fantastique, Natural Yogurt Band suscite l'adoration. Ce nouvel album du duo formé par Wayne Fullwood (ex batteur de Little Barrie) et Miles Newbold va encore plus loin en allant puiser ses influences tout autour du globe. CD mini-LP en édition limitée.

Le maestro Belohlávek et le Czech Philharmonic présentent une interprétation marquante du Stabat Mater de Dvorák. Une oeuvre importante du patrimoine tchèque interprétée par des musiciens tchèques auxquels on peut prêter une proximité naturelle avec cette musique. Jirí Belohlávek dirige le Czech Philharmonic et de grands solistes tels Eri Nakamura, Elisabeth Kulman, Michael Spyres et Jongmin Park

Après une série de rééditions, un nouvel album solo & une tournée mondiale avec Promise of the Real, Neil Young collabore de nouveau avec ce groupe hors du commun pour le plaisir de ses fans. Le très prolifique Neil, l’un des tout derniers monstres sacrés de la musique à fouler nos terres, rejoint donc un nouvelle fois la formation Promise Of The Real, groupe de rock basé à Los Angeles et composé de Lukas & Micah Nelson (fils de l’incontournable Willie Nelson). Dans la continuité de « The Monsanto Years » & « Earth », albums décrits par la presse comme à classer dans les plus belles oeuvres de l’auteur-compositeur, « The Visitor » nous dévoile un Neil Young plus contestataire que jamais, sans concessions dans sa musique et dans son message.

Robert et Clara, deux prénoms dans l'histoire de la musique. Un enregistrement qui leur est consacré sous le nom de Sublime Idylle. Les Intermezzi op. 4 et les Variations posthumes op.13 de Robert, les Romances op.21 de Clara, quelques Lieder op.39 adaptés au piano par cette dernière. Un disque qui raconte une des périodes les plus passionnantes de l'histoire pianistique, conclu par quelques mélodies pour soprano et piano, composées par le pianiste lui-même...

Oscar Powell est un producteur anglais mais avant tout le fondateur du label de techno Diagonal qui a récemment soufflé ses cinq bougies. Signé sur le label XL depuis 2015, Powell est considéré pour beaucoup comme l’étoile montante de la musique électronique depuis ses débuts en 2011. Il sort enfin son premier album intitulé Sport qu’il ne considère ni comme un album techno ou de dance, encore moins de ‘no-­wave techno’, mais tout simplement comme le résultat de la bande-­son de ce qui lui passait par la tête. Powell explique un peu mieux le concept du disque : Il s'appelle Sport parce que je voulais qu'il soit fun. Comme le sport, la musique est physique, on peut la danser. Et je voulais embarquer le cerveau des gens dans ce voyage avec moi.. Embarquement immédiat !

Le trio post-punk débarque avec un premier album abrasif ! Moaning débute par enchainer les concerts dans les salles DIY de Los Angeles puis travaille et étoffe les enregistrements primitifs de Sean Solomon, en y ajoutant la puissante batterie syncopé de Andrew MacKelvie, la basse mélodique et les synthés de Pascal Stevenson, capturant la personnalité de chaque membre. Du sentimental au cataclysmique, une douce raclée, des paroles introspectives dans de puissants titres dansants. La musique de Moaning fait aussi écho à certains héros du groupe comme New Order, Broadcast and Slowdive. Les titres passionnés de Moaning naissent des expériences de ses membres autour de l’amour et de la détresse, ce qui apporte une dimension noire et sincère à leur musique. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Broadcast and Slowdive, Metz, Bully, Kane Strang

Cet ouvrage vous permettra de : Maîtriser la plupart des rythmiques élémentaires de Blues dans toutes les tonalités. Enrichir et à asseoir votre vocabulaire lors de vos improvisations sur des grilles de Blues. Construire vos propres grilles de Blues. Connaître des dizaines de riffs rendus célèbres et à construire vos propres riffs. Apprécier des guitaristes que vous ne connaissiez peut-être pas et qui ont pourtant fait l'histoire de la musique. Vous pourrez utiliser les Playbacks fournis avec ce livre afin de vous entraîner à jouer les rythmiques et les turnarounds. Utilisez-les également dans vos démarches personnelles d'improvisation, y compris dans d'autres styles de musique que le Blues. Les différentes parties sont jouées sur le CD. Vous trouverez ensuite, pour la plupart des extraits, le playback qui a servi à enregistrer ces pistes.

Quatrième album pour Louis-Ronan Choisy dont les trois précédents ont été publiés sous le patronyme de Louis. Remarqué pour son premier rôle dans le dernier film de François Ozon, Le Refuge, il en a composé la musique ainsi que la chanson principale interprétée en duo avec Isabelle Carré. Album attendu pour cet artiste qui signe là un retour à une pop française épurée aux textes emprunts de poésie.

Impossible de définir le style de Mantronix. Un mélange de hip-hop, électro, funk, house assurément éclectique. Succès commercial dans les années 80, leur musique a été samplée par les Beastie Boys, Beck, The Prodigy. Cette compilation regroupe le meilleur de Mantronix durant ses premières années d'existence, leur période la plus prolifique. Une compilation autant à destination des fans que de ceux qui souhaitent découvrir l'univers de Mantronix

Thomas Newman a mis en musique le très attendu nouveau film exclusif Netflix The Highwaymen, retraçant la chasse de Bonnie & Clyde par deux Texas Rangers magistralements interprêtés par Woody Harrelson et Kevin Costner. Le compositeur est connu pour ses nombreuses BO de blockbusters (James Bond : Skyfall, Wall-E, American Beauty, Finding Nemo...) qui lui ont valu 12 nominations aux Oscars et trois Grammy Awards.

SUSUMU YOKOTA, un des innovateurs les plus réguliers en musique électronique est de retour avec 'Kaleidoscope'. On aime à penser que cet album est ce que vous attendiez depuis longtemps, il vous emmènera dans des endroits vraiment étranges mais où inconsciemment vous aviez toujours eu envie d'aller! 'Kaleidoscope' a un effet apaisant tel des narcotiques, qui peut résulter sur un état de transe. Pas étonnant donc qu'Oneohtrix Point Never et Emeralds citent Yokota comme influence majeure !

La Londonienne Georgia Barnes, productrice et avant-gardiste avertie revient avec un deuxième album, Seeking Thrills . Le premier album éponyme Georgia était à la fois une déclaration d'intention et une présentation assurée d'une vie dominée par la musique, passée aux côtés de ses amis et complices Kate Tempest, Kwes et Micachu. Son nouveau projet confirme le talent de la productrice, toujours aussi puissant et vivant.

En 2018, le réalisateur Tim Hawkins s'est rapproché de Jehnny Beth et Johnny Hostile pour leur proposer de composer l'intégralité de la bande originale de son nouveau documentaire sur Chelsea Manning. En mai 2018, le duo se met à travailler sans relâche jusqu'à la fin de l'été et présente le résultat à Hawkins qui, après écoute, admet avoir rallongé sa dernière scène pour l'adapter à la pièce de piano enchanteresse écrite par Johnny Hostile pour la fin du film. Le portrait de Manning vu par Hawkins révèle l'humanité du personnage, ses défauts, ses doutes et ses victoires. Jehnny et Johnny ont passé des mois à regarder Manning à l'écran tout en essayant de retranscrire le plus fidèlement possible ses émotions à travers leur musique. Ils ont écrit une musique nuancée, qui se concentre sur le décryptage du personnage mystérieux de l'une des plus importantes figures historiques de notre époque.

Llyria, troisième album sur le label ECM de Ronin, l'un des groupes européens les plus originaux, fait suite à Stoa et à Holon, les enregistrements précédents qui ont fait connaitre le groupe suisse à un niveau international. Les compositions modulaires du leader Nik Bärtsch assurent encore les fondements du groupe mais l'implication accrue de chacun des musiciens de Ronin a amené le groupe à une autre dimension, effaçant les distinctions entre composition, improvisation et interprétation. La musique devenue plus ouverte, outrepasse désormais les qualificatifs de Zen Funk, Ritual Groove Music et Minimalisme qui lui étaient attribués. Le saxophoniste Sha est valorisé par les thèmes plus mélodiques et on remarquera l'importance accrue des rythmes soigneusement travaillés par le batteur Kaspar Rast et le percussionniste Andi Pupato. Ce disque peut s'adresser également aux amateurs d'Ambiant et de musique répétitive.

Splendide découverte d'un virtuose du oud, né en Égypte en 1983, déjà compagnon successif de Zakir Hussain, Mamadou Diabate, et. Neil Finn, et auteur d'un album de très haute facture, dans lequel il est accompagné par un groupe de rêve. Enregistré à New York, le disque fait ressortir à la fois ses talents de compositeur et d'interprète qui en fait d'office un héritier de Rabih Abou-Khalil et d'Anouar Brahem, à mi-chemin entre jazz et la musique orientale.

Le groupe irlando-américain de renommée mondiale The Gloaming revient avec son troisième album studio très attendu. Produit par Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St Vincent) et mixé par Patrick Dillett (David Byrne, Laurie Anderson) l'album a été enregistré à New York City aux Reservoir Studios. Comme ses prédécesseurs, il réimagine richement la musique irlandaise de tradition à travers un prisme moderne et des éléments de post-rock, jazz, classique contemporain, de chambre et minimaliste.

En collaboration avec Silverblack Films et WWF, Netflix présente 'Our Planet', une nouvelle série étonnante sur la Nature. La musique est signée par Steven Price (Gravity, Attack the Block). Il convie la célèbre ambassadrice de WWF, la chanteuse Ellie Goulding, sur une chanson aux allures d'hymne 'In It Together'. Décliné en huit épisodes, la série propose un voyage sans précédent à la rencontre des espèces les plus précieuses et les habitats les plus fragiles de la planète. ?L'écrivain et naturaliste David Attenborough nous guide lors de ce périple.

Shiver - Kit d'entretien pour guitares et basses : tout ce dont a besoin un guitariste ou un bassiste pour entretenir son instrument. Format compact qui se range aisément dans une housse de guitare ou de basse. Ce kit contient : Un tournevis multi-embouts - Une pince coupante spéciale cordes - Un tourne mécaniques Shiver - Un trousseau de 8 clés Allen - Un éventail de cales d'épaisseur - Une règle gabarit de vérification de la hauteur des cordes - Un chiffon polish d'entretien. Le tout dans une très belle pochette noire avec zip qui peut contenir en plus un jeu de cordes et un accordeur de type pince. Dimensions de la pochette fermée : L14,5 x H22 x P4,5 cm La marque SHIVER s'engage à démocratiser la pratique de la musique en proposant une gamme d'instruments de musique pour tous et toutes les envies.

Installé en Belgique mais Tunisien de naissance et de coeur, Jawhar Basti tisse une musique pop et folk autant inspirée du chââbi que de la pop sombre de Timber Timbre ou du folk soyeux de Nick Drake. Il partage avec ce dernier une voix délicate, murmurée, aérienne, avec laquelle il chante l'amour, la perte et les désillusions du Printemps arabe. Sa langue, mélange d'arabe, d'italien et de français écrit sa propre poésie et se nourrit d'une mélancolie poignante.

Parmi les artistes-compositeurs qui m'ont confié leurs oeuvres au titre d'éditeur de musique, il y en a un que l'on peut qualifier de grand Maître : MARTIAL SOLAL. Ce fut un grand honneur et un immense plaisir de collaborer avec lui. A l'occasion de notre 40ème anniversaire, voici une sélection de ses oeuvres et interprétations ainsi qu'un concert inédit enregistré en vidéo au Coolidge Auditorium Library of Congress, Washington en avril 2011. Un univers unique. UNIVERSOLAL. Jean-Marie Salhani

Popol Vuh dirigé par le claviériste Florian Fricke (1944-2001) est un groupe né en 1969 et qui figure parmi les plus influents de la scène rock progressif allemande. Fricke fut un des premiers utilisateurs du Moog et autres synthétiseurs. Précurseur de la musique électronique, du mouvement new age, classée dans le Krautrock, la formation a vu sa célébrité croître de part sa collaboration avec Werner Herzog. Popol Vuh ayant composé la bande originale de plusieurs grands films du réalisateur.

La soprano Nadine Sierra fait paraître son premier album studio 'There's a place for us' qui explore la riche diversité de l'opéra et de la chanson américaine pour révéler un message intemporel d'inclusion et d'espoir. Cet album n'est pas seulement une vitrine de son talent vocal époustouflant mais aussi le reflet de l'histoire de l'Amérique comme terre d'accueil. Dans cet esprit, l'album présente des compositions de Léonard Bernstein et de compositeurs ayant émigré comme Igor Stravinsky et Osvaldo Golijov, ainsi que des chansons de Heitor Villa-Lobos en hommage aux racines portugaises de Nadine Sierra. En offrant sa voix somptueuse dans une gamme de genres allant de la musique brésilienne à l'opéra américain, Sierra nous rappelle que toute la musique et tous les peuples ont leur place en Amérique.

Les Concertos de Mozart par Jean Efflam Bavouzet et la Manchester Camerata : un modèle d’équilibre et de précision sans jamais oublier le lyrisme et les sentiments du romantisme naissant. La collaboration autour de la musique de Mozart entre Jean Efflam Bavouzet et Gabor Takacs-Naguy à la tête de la Manchester Camerata est un modèle d’équilibre et de précision. Pour ce second volume sur les concertos de Mozart est consacré aux deux Concertos N° 14 & 19 (K449 & K459), deux exemples parfaits d’une période très créatrice du compositeur dans laquelle le style opératique influence très sensiblement la musique instrumentale : lyrisme, sentiment, couleurs orchestrales nouvelles avec l’utilisation intenses des cuivres dans le Concerto N°19. Les Divertimenti qui accompagnent les Concertos sont d’une absolue légèreté.

LILLY HIATT est la fille du célèbre songwriter John Hiatt. Depuis qu’elle a commencé la musique à 12 ans, Lilly a déjà réalisée deux albums Son nouvel album, Trinity Lane, a été produit par Michael Trent de Shovels & Rope. « Les morceaux de ce disque ont été écrit durant l’été 2016 dans mon appartement de Trinity Lane. Quelques chansons me sont venues sur la route également. J’ai été beaucoup inspirée par les paysages de la côte est des Etats-Unis.

Jeune artiste auteur/compositeur/interprète, Jain a vu mille et un lieux qui ont inspirés sa musique. Suivant son père à travers ses déplacements professionnels, elle a sillonné le monde toute son enfance. Du sud de la France à Abu Dhabi, en passant par Dubaï et le Congo, avant de revenir en France. Jain a grandi entre l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient et telle est sa musique, voyageant entre pop, électro, reggae et soul. Son premier EP Hope, sorti le 22 juin cumule déjà à plus de 3 000 exemplaires écoulés, occupant régulièrement le TOP15 digital depuis Juin. Son clip Come visionnés plus de 2 millions de fois a fortement contribué à la visibilité du projet et l'identification de l'artiste, notamment grâce au Vimeo Staff Picks qui a boosté les vues sur le clip. Son premier album Zanaka a émergé au fil de ses voyages et de ses rencontres.

Sony Classical est fier d'annoncer la sortie du nouvel album de Yo-Yo Ma autour des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, son troisième et dernier enregistrement de ces oeuvres. Bach et ses suites pour violoncelle sont entrés dans la vie de Yo-Yo Ma quand il avait quatre ans, alors qu'il apprenait les premières mesures du Prélude de la Suite n° 1 sous les ordres de son père, une fascination pour ce cycle qu'il n'a jamais perdue. La sortie de Six Evolutions - Bach : Cello Suites marque également le début d'un voyage de six ans au cours duquel Yo-Yo Ma se consacrera à la musique de Bach et jouera les six suites pour violoncelle dans des lieux familiers et improbables. Ce nouvel album, marque un nouveau chapitre dans la relation longue de 58 ans du violoncelliste avec cette musique.

Etrange musique que celle de cette anglaise exilée à Berlin, remarquée aux côtés de The Knife avec qui elle a collaboré à un opéra d'avant-garde en 2010. On songe bien sur à Fever Ray pour l'atmosphère dense et troublée, mais aussi à Tv On The Radio, pour la production ouvragée. Cependant c'est avant tout à Planningtorock que l'on songe tant ce disque semble n'avoir aucun équivalent connu à ce jour avec ses cordes mystiques et ses saxophones malades.

Funk, rock prog et psyché indonésien de 1970-78 : l'histoire inédite de l'underground 70s d'indonésie censuré par le dictateur Suharto. 19 morceaux extraordinaires réunis par l'effort conjoint du producteur hip-hop canadien et spécialiste de la musique sud-asiatique Jason Moss Connoy, et de la légende rock indonésienne Benny Soebardja pour le label Now-Again. L'édition CD Deluxe inclût un livret couleur de 64 pages alors que le triple vinyle offre un livret couleur de 16 pages.