SEPULTURA, les légendaires thrashers originaires de Beolo Horizonte (Brésil) sont de retour avec leur douzième album, encore plus « Roots Bloody Roots » que jamais ! Inutile de présenter ce groupe phare, maître du Thrash du début des années 90, avant qu'il n'amorce un tournant plus tribal consacré avec leur sixième album « Roots ». SEPULTURA oeuvre dans un registre sans concession tout en proposant des alternatives originales au sein du Thrash Metal. Alliant parfaitement brutalité et technicité musicale, les quatre brésiliens ont su trouver en la personne de DERRICK GREEN (remplaçant de MAX CAVALERA, parti en solo) le parfait vocaliste au service de la puissance dévastatrice de leur musique. Un nouvel album de SEPULTURA ne peut être qu'un évènement. SEPULTURA en fait une nouvelle fois la démonstration avec « Kairos » !

SEPULTURA, les légendaires thrashers originaires de Beolo Horizonte (Brésil) sont de retour avec leur douzième album, encore plus « Roots Bloody Roots » que jamais ! Inutile de présenter ce groupe phare, maître du Thrash du début des années 90, avant qu'il n'amorce un tournant plus tribal consacré avec leur sixième album « Roots ». SEPULTURA oeuvre dans un registre sans concession tout en proposant des alternatives originales au sein du Thrash Metal. Alliant parfaitement brutalité et technicité musicale, les quatre brésiliens ont su trouver en la personne de DERRICK GREEN (remplaçant de MAX CAVALERA, parti en solo) le parfait vocaliste au service de la puissance dévastatrice de leur musique. Un nouvel album de SEPULTURA ne peut être qu'un évènement. SEPULTURA en fait une nouvelle fois la démonstration avec « Kairos » !

Avec sa réputation de musicien, d'artiste et d'imprésario prolifique, Perry Farrell a su rester au premier plan des institutions culturelles. En tant que membre fondateur de groupes alternatifs emblématiques comme Jane's Addiction, Porno For Pyros et Satellite Party, mais aussi avec sa carrière solo, sa musique en évolution constante a inspiré des générations de musiciens. Cofondateur du Lollapalooza, Farrell a imposé un standard de qualité pour les festivals de musique polysensorielle, ressuscitant son festival itinérant adoré pour en faire le monstre international que l'on connaît aujourd'hui. Militant engagé, il canalise sa passion pour l'environnement, la politique et la spiritualité dans de nombreuses causes, dont Axis of Justice avec Tom Morello. Pour l'enregistrement de Kind Heaven, l'icône de l'alt-rock a rassemblé une sacrée équipe d'artistes : Matt Chamberlain (Soundgarden à batterie), Chris Chaney (Jane's Addiction - basse), Matt Rohde (claviers), Nick Maybury (guitare), Etty Lau Farrell (choeurs). à eux tous, ils ont formé un nouveau projet d'aventures musicales baptisé : le Perry Farrell's Kind Heaven Orchestra. Coproduit par Tony Visconti (collaborateur de Farrell et de Bowie), le disque s'illustre par des contributions de Dhani Harrison, Elliot Easton (The Cars), Taylor Hawkins (Foo Fighters) et bien d'autres encore.

Est-il vraiment nécessaire de présenter Louis Bertignac ? Son nom ne peut être dissocié de la période faste du rock français dans les années 80, avec son groupe Téléphone, une référence aujourd'hui encore inégalée, comme l'a montré le succès énorme de la tournée des Insus. Origines, son nouvel album, est un hommage, un de ces albums que l'on porte en soi et qui mature doucement... Louis y reprend à sa manière et avec ses mots les chansons qui ont construit l'homme et le musicien qu'il est aujourd'hui. Des Rolling Stones, à Bob Dylan, en passant par Clapton, The Police ou encore Rod Stewart, Origines est un voyage dans ce patrimoine musical inégalable, ces folles années qui ont changé à jamais la face la musique. Louis y joue tous les instruments et en a écrit toutes les adaptations françaises pour un résultat on ne peut plus personnel. Un tour de force et une gageure à la mesure de ce musicien aussi humble que talentueux !

La mémoire joue parfois des tours. Le quatrième album solo d'olafur Arnalds 're : member' transporte l'auditeur à travers différentes humeurs et émotions, l'emmenant dans de nombreux paysages musicaux. Arnalds ajoute sans filtre toutes les influences qu'il côtoie (électro, rock et hip hop) tout en faisant éclore et jaillir le son propre à son oeuvre. On y retrouve son travail de composition, la musique de film ou la pop. Pour ajouter également un son nouveau, suite à un accident de voiture qui lui a valu des séquelles aux mains, Arnalds développa pendant deux ans un algorithme pour contrôler par ordinateur deux pianos droits. Ainsi, ce système lui permet d'aller au bout de son désir créatif sur cet instrument, offrant une ampleur incroyable à chaque composition de l'album. 're : member' est une continuité à l'inventivité d'Arnalds, ne cessant de se mouvoir et ne lassant jamais l'auditeur.

Apprenez les bases essentielles de la guitare en 20 leçons sur DVD ! Cette méthode comprend des conseils techniques (accorder et tenir sa guitare, changer ses cordes), des notions de solfège, un dictionnaire d'accords et les partitions de vos premiers morceaux. Au menu du DVD de la méthode Ton prof acoustique : les premières notes - le jeu au médiator - les premiers accords - les premiers arpèges - les battements avec le pouce, au médiator - les accords barrés - l'accompagnement en battements - le hammer - le pulling - le slide - le vibrato... Quatre morceaux sont proposés dans divers styles de musique : petit blues, ballade en arpèges, bossa nova, ballade classique. Tous les exercices et mélodies sont écrits en tablatures. Caractéristiques techniques : Support : Livre + DVD vidéo - Nombre de pages : 40 - Niveau : Débutant

Réalisé en collaboration avec l’Estate de Michael Jackson, XSCAPE se compose de huit titres inédits. Toujours à la pointe de la technologie, Michael Jackson n'avait de cesse de s'adresser à de nouveaux producteurs et de rechercher de nouveaux sons. Un état d’esprit qui se traduit parfaitement dans ces titres et dans la production exécutive d’XSCAPE, assurée par le Président d’Epic Records, L.A. Reid. Après avoir minutieusement sélectionné parmi l’intégralité des enregistrements disponibles la liste définitive des titres, ces trésors ont été confiés à une poignée de producteurs qui avaient travaillé pour la plupart avec Michael sur les enregistrements originaux, parmi lesquels Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate, Jerome Jroc Harmon et John McClain. Une collaboration qui a permis d’apporter un son contemporain, tout en préservant l’essence et l’intégrité de la musique de Michael Jackson.

Au cas où je ne parviendrais pas à finir ça, quelqu'un aimerait peut-être travailler l'idée, et les dessins que j'ai déjà faits auront plus de sens pour ceux qui les regarderont en ayant lu l'explication. --Charles Ives--- Inspiré par ces mots attrayants, le metteur en scène Christoph Marthaler, le chef Titus Engel ainsi que la costumière Anna Viebrock ont développé leur propre vision du projet inachevé du compositeur américain Charles Ives : 'The Universe Symphony', une des oeuvres les plus utopiques du 20ème siècle. Basée sur un travail musical initialement conçu pour 4250 musiciens, la mise en scène, Universe, Incomplete à la Ruhrtriennale 2018, incorpore des éléments et la musique de l'oeuvre de Charles Ives. La production est complétée par le documentaire 'The Unanswered Ives', qui emmène le spectateur dans la ville natale du compositeur à Danbury, dans le Connecticut, et retrace l'héritage de la Nouvelle Angleterre de Ives. Présenté comme un collage, le film révèle un homme très loin de son époque, un musicien solitaire et un pionnier de l'harmonie polytonale et des rythmes multiples, qui était capable de dessiner depuis la riche tradition de la musique américaine. Durée totale : 183 minutes Performance : 129 : 55 /// Documentaire : 53 : 18 Sous-titres : Français, Allemand, Anglais, Japonais, Coréen. Video : 16 : 9 NTSC PCM STEREO Dolby Digital 5.1 Code région : 0

Un film de Jacques Goldstein Filmé en noir et blanc et au plus près des musiciens par des caméras à l'épaule et sur scène, Eclipse est un regard à la fois moderne - cadrages et montage - et classique - le noir et blanc - sur une musique qui, du blues au «free-jazz», revendique à la fois sa créativité et son histoire, sa structure et son improvisation libre. Toutes ces contradictions assumées donnent une énergie et une beauté particulière à la musique jouée par le Golden Quartet de Wadada Leo Smith. Jacques Goldstein : Après des études de philosophie et d'esthétique, Jacques Goldstein se dirige vers la télévision. Il entre comme assistant à France 2 pour les Enfants du rock. Il y produit et réalise par la suite des portraits de musiciens tels que Miles Davis, noir sur blanc, une biographie filmée sur le célèbre trompettiste. Sa filmographie est vaste et regroupe entre autres films Latin Jazz Stories du trompettiste new-yorkais Jerry Gonzalez, Femi Kuti, What's going on ?, Johannesburg un portrait de la ville, La Nouvelle-Orléans un carnet de voyage pour la série d'ARTE « Voyages Voyages » ou encore Un sang d'encre, Black as ink un essai sur l'exil des grands écrivains afro-américains à Paris (Richard Wright, James Baldwin, Chester Himes. Avec Aimé Césaire, Melvin Van Peebles, et Gordon Parks). Le jazz actuel, européen et international, les musiques improvisées, les croisements musicaux hybrides, plus généralement l' ensemble des musiques de création sans exclusive de genre, constituent le coeur de la collection Freedom NOW. Chaque film s'appuie sur un concert donné lors du festival Banlieues Bleues qui fête cette année sa 25ème édition. Confiée à des cinéastes pour qui la musique est un centre d'intérêt majeur, la réalisation sous forme de carte blanche remet en question les codes figés de la représentation de la musique. Tout est parti d'un constat général, qui s'exprime dans ce paradoxe : nombre d'entre nous, pour qui la musique compte plus que tout, ne trouve que rarement leur compte quand elle est mise en images pour la télévision. On écoute sans regarder, tant l'image reste en deçà des sons. Tant la musique est si souvent mal comprise, mal sentie et donc mal restituée. En définitive, le compte-rendu de l'image la dépouille de ses sens possibles. La Huit a ainsi décidé de produire des films qui rendraient compte d'une recherche, dans un esprit de création et de liberté aussi large que possible. La collection met ainsi en jeu une réflexion autour des rapports entre l'image et la musique.

Deux concertos pour piano majeurs du répértoire classique du 20e siècle - le 3ème de Prokofiev et le 2ème de Bartok; des chefs-d'oeuvre hauts en couleurs qui s'enflamment littéralement sous les doigts de Lang Lang. Pour nous faire (re)découvrir dans les meilleures conditions ce répertoire percussif et luxuriant, le pianiste est accompagné par le prestigieux Orchestre Philharmonique de Berlin et son chef actuel Simon Rattle, successeur de Claudio Abbado, qui hérita lui-même du poste à la disparition d'Herbert Von Karajan. Une fois de plus, Lang Lang apporte la preuve qu'on peut vivre une carrière planétaire, être à l'écoute de son temps, et demeurer au coeur de son art - la musique classique. Son seul objectif est l'excellence, le défi artistique. A ce niveau, seuls les plus grands se côtoient. Il renoue en ce sens avec ses plus illustres prédécesseurs dont Arthur Rubinstein et Vladimir Horowitz.

C’est à Carmel en Californie, le 19 septembre 1955, qu’Erroll Garner (1921 - 1977), pianiste autodidacte et virtuose, bénéficie d’une captation ‘Live’ - sur un magnétophone de fortune - dont on ne peut laisser présager alors qu’elle va devenir « Concert By The Sea », un album incontournable de l’histoire du jazz. Dès sa sortie en 1956, le public tout comme la critique est immédiatement conquis par la légèreté et l’éclat de cet hommage flamboyant aux grands standards de la musique américaine. Il deviendra en 1958, avec près d’un million d’exemplaires vendus, la plus grosse vente de disques - avant « Kind Of Blue » de Miles Davis et « Time Out » de Dave Brubeck - de l’histoire du jazz. Deux nouveaux CDs incluant l’intégralité du concert original (récemment découvert - avec onze titres totalement inédits ainsi qu’une interview réalisée après le concert) complètent l’album d’origine.

Little Armaggeddon Tour est l'ultime concert de Skip The Use avec un set up exclusif !Au menu, Skip The Use livre son cocktail explosif de rock et d'électro dans un tout nouveau show spécialement préparé pour l'occasion. Nouvelle scénographie, nouvelle création lumière assurées par Maxime Lepers (Birdy Nam Nam, Yuksek, Wax Tailor...), des nouveaux titres et plus de deux heures de show !De quoi ravir les fans de rock qui suivent le groupe et tous ceux qui ont pu prendre une bonne claque en les découvrant lors des festivals.Ce premier live sort tout juste avant les Victoires De La Musique. Le groupe y est nominé dans la catégorie Meilleur Album Rock.Le titre Birds Are Born To Fly sera travaillé en début d'année comme nouveau single et clip pour promouvoir le live.

Le puissant quatuor australien emmené par la voix angélique de Hayley Mary revient avec un album en forme d'aventure fantastique, Synthia. The Jezabels est connu pour offrir une musique aux tonalités théâtrales, portée par la chanteuse Hayley Mary à l'impressionnant répertoire vocal qui glisse de PJ Harvey à Kate Bush avec une facilité déconcertante. Après 'Prisoner', leur premier album, qui les a catapultés de la gloire indé au succès grand public absolu (N°2 du classement des albums en Australie, remportant le prix du meilleur album aux Australian Music Awards après avoir été nommés huit fois !), leur nouvel album Synthia pourrait bien être l'épopée d'une héroïne en 11 parties où les références au cinéma, à la littérature et au rock sont omniprésentes rendant hommage à la femme avec un grand F.

La bande originale du film de François Ozon Une Nouvelle amie - musique originale de Philippe Rombi. A la suite du décès de sa meilleure amie, Claire (Anaïs Demoustier) fait une profonde dépression, mais une découverte surprenante au sujet du mari (Romain Duris) de son amie va lui redonner goût à la vie. Pour Une Nouvelle amie, Philippe Rombi, le compositeur attitré de François Ozon, signe une nouvelle fois une partition impeccable. Pur mélodiste, Rombi a su, comme pour chacun des films d'Ozon, trouver des thèmes imparables. Romantisme, étrangeté, suspens, mouvement, glamour aussi, tous ces ingrédients ont été réunis par le compositeur pour construire un récit haletant et envoûtant accompagnant le jeu éblouissant des acteurs principaux du film Romain Duris et Anaïs Demoustier.

TRYO « Fête ses 10 ans »... le Spectacle 2 DVD + 1 CD : 2 DVD : le concert au Zénith, des bonus, les coulisses, les clips, des souvenirs et des surprises ! + CD : un vrai CD live de plus de 70 minutes ! « L'hiver dernier Tryo fêtait ses 10 ans avec son public au cours d'une tournée marathon de 22 concerts à guichets fermés en moins de 5 semaines. Fidèle au groupe depuis toutes ces années, ils étaient près de 200 000 à venir chanter, danser, applaudir et faire la fête. Pendant ce temps les radios célébraient eux aussi l'événement en jouant le cultissime « hymne de nos campagnes » (top 10 de l'airplay général radio et clip pendant plusieurs mois). La tournée était récompensée par une nomination aux Victoires de la Musique, ainsi que le DVD (triple platine !) de la tournée précédente. Ce DVD regroupe toute l'atmosphère de cette tournée et l'univers magique de Tryo...et bien plus encore ! » Pour l'annoncer un plan de com sans précédent et la 1ère campagne TV du groupe !

TRYO « Fête ses 10 ans »... le Spectacle 2 DVD + 1 CD : 2 DVD : le concert au Zénith, des bonus, les coulisses, les clips, des souvenirs et des surprises ! + CD : un vrai CD live de plus de 70 minutes ! « L'hiver dernier Tryo fêtait ses 10 ans avec son public au cours d'une tournée marathon de 22 concerts à guichets fermés en moins de 5 semaines. Fidèle au groupe depuis toutes ces années, ils étaient près de 200 000 à venir chanter, danser, applaudir et faire la fête. Pendant ce temps les radios célébraient eux aussi l'événement en jouant le cultissime « hymne de nos campagnes » (top 10 de l'airplay général radio et clip pendant plusieurs mois). La tournée était récompensée par une nomination aux Victoires de la Musique, ainsi que le DVD (triple platine !) de la tournée précédente. Ce DVD regroupe toute l'atmosphère de cette tournée et l'univers magique de Tryo...et bien plus encore ! » Pour l'annoncer un plan de com sans précédent et la 1ère campagne TV du groupe !

Nommos est une oeuvre électronique basée sur une fiction présentée, lors d’une exposition sur l’art des Dogons (un peuple du Mali) à New York dans les années 70. Les Dogons sont réputés pour leur cosmogonie et leurs sculptures inspirées des croyances religieuses qu’ils ont reçues de visiteurs extraterrestres parmi lesquels figurent les Nommos, des esprits mi-homme mi-poisson, venus de Sirius. On l’aura compris, l’oeuvre présentée dans ce disque est hors norme. Composée en 1979 par le prolifique producteur américain Craig Leon (Ramones, Blondie, Joshua Bell, Luciano Pavarotti...), Nommos ne se veut pas anthropologique, mais une extrapolation musicale de ce qu’aurait pu être la musique que les Nommos ont amené de leur planète. Les synthétiseurs endiablés aux couleurs techno, punk, new age, risquent bien de décoiffer les voyageurs qui monteront à bord de cet ovni sonore.

Filmé avec la formation classique de Foreigner composée de Jones, Gramm, McDonald, Greenwood, Gagliardi et Elliott, ce concert saisit l'essence même d'un des groupes les plus fameux de l'histoire de la musique. Le 27 avril 1978, après s'être classés un an au Top 20 américain, les héros conquérants du rock donnaient un spectacle à guichets fermés au Rainbow Theatre, légendaire salle londonienne. Dès le titre 'Long, Long Way From Home' qui ouvrait le spectacle, la légion de fans présents eu droit à un show fabuleux qui alignait à la fois des singles à succès comme 'Feels Like The First Time' et ''Cold As Ice'', ainsi que deux titres exclusifs qui allaient figurer sur leur futur album 'Double Vision'. Quarante ans plus tard, ce concert historique de Foreigner a été remixé et remasterisé pour cette sortie, tandis que l'image a été restaurée à partir des bobines de film originales.

Filmé avec la formation classique de Foreigner composée de Jones, Gramm, McDonald, Greenwood, Gagliardi et Elliott, ce concert saisit l'essence même d'un des groupes les plus fameux de l'histoire de la musique. Le 27 avril 1978, après s'être classés un an au Top 20 américain, les héros conquérants du rock donnaient un spectacle à guichets fermés au Rainbow Theatre, légendaire salle londonienne. Dès le titre 'Long, Long Way From Home' qui ouvrait le spectacle, la légion de fans présents eu droit à un show fabuleux qui alignait à la fois des singles à succès comme 'Feels Like The First Time' et ''Cold As Ice'', ainsi que deux titres exclusifs qui allaient figurer sur leur futur album 'Double Vision'. Quarante ans plus tard, ce concert historique de Foreigner a été remixé et remasterisé pour cette sortie, tandis que l'image a été restaurée à partir des bobines de film originales.

Paul Personne, l'homme à la Gibson, voix chaude et rocailleuse, sort Electric Rendez-Vous, son nouvel album live en double CD et DVD, près de 10 ans après Il Etait Une Fois la Route. Enregistré pendant le « Puzzle 14 Tour 2014-2015 », on y retrouve Paul Personne, accompagné de son groupe A L'Ouest, interprétant une sélection de ses meilleurs titres, anciens (« Barjoland », « Qu'est-ce qui a changé ? », « C'est la vie qui m'a fait comme ça ») ou plus récents comme « Pour quelle bonne raison » ou « Ça fait mal » extraits de son dernier album Puzzle 14. Avec une vingtaine de titres pour plus de 2 heures de musique, Electric Rendez-Vous permet de redécouvrir ces mélodies et chansons qui touchent l'âme, mais aussi d'apprécier pleinement le jeu de guitare de Paul Personne, toujours plein de ce feeling qui lui est propre. Tout simplement indispensable !

L'accordéon pour les 6/9 ans tout simplement, enfin une méthode parfaitement adaptée aux enfants de 6 à 9 ans... Au travers de leçons très progressives et la complicité des Souris Vertes de Mito Mann, les enfants aborderont une à une, les notions fondamentales de l'accordéon et découvriront pour leur plus grand plaisir, une série de morceaux simplifiés pour apprivoiser leur instrument préféré. Les parents n’ont pas été oubliés et peuvent suivre la progression de leur enfant avec des conseils et un guide qui leur est dédié. Avec ce recueil, apprendre la musique deviendra un vrai moment de plaisir et de complicité à partager entre petits et grands. Cette méthode se veut claire, ludique, très progressive et en parfait accord avec les enfants de 6 à 9 ans qui veulent apprendre l'accordéon, efficacement, en s'amusant et… tout simplement.

Bambara propose un noise rock post punk, énervé et violent. Cet album corrosif est le troisième du groupe.

Une compilation des meilleures musiques de Noël du monde entier pour de merveilleuses fêtes de fin d'année.

Le premier album de l'ensemble 12 'Resurrection' est une puissante collection de quatre oeuvres pour cordes qui transforment l'ancien en du nouveau.

Ce live exceptionnel a été capté en juillet 2016 à Chicago devant 400 fans.

Herbie Mann With The Wessel Ilcken Trio Sultry Serenade Yardbird Suite Mann In The Morning

Le londonien Ross Tones - aka Throwing Snow - revient chez Houndstooth avec Loma, contenant 8 titres exclusifs !

5 albums mythiques - dont 4 qui n'étaient plus disponibles - du groupe le plus engagé de la scène métal française

Morningrise est le second album d'Opeth, dans lequel le groupe renforce ses sonorités sombres Deathmetal.

Sorti à l'origine en 2006, 'Livin' It Up !' comprend le titre One Sip, que Sammy a co-écrit avec Kenny Chesney.

Retrouvez sur ce Live In The 80s 14 titres de MADONNA enregistrés en 1985. Un son qui frôle la perfection, entrez dans la danse, crénom !

La trilogie VARSOVIE / L'ALHAMBRA / PARIS et l'album J'ACCUSE sont disponibles pour la première fois en vinyle fin 2018.

NOUVELLE SIGNATURE DU LABEL IN FINE... ENTRE HOUSE ET ELECTRONICA, ENTRE DANTON EPROM ET AUTECHRE... CLASSE...

à tout juste 20 ans, voici Zeros le second album de Declan McKenna, inclus le single Beautiful Faces .

à tout juste 20 ans, voici Zeros le second album de Declan McKenna, inclus le single Beautiful Faces .

5ème album studio de Jason Mraz, en collaboration avec le groupe rock/folk Raining Jane

G.F.Haendel (1685-1759) : Xerxes (Serses) HWV 40. Nicolas Hytner, mise en scène English National Opera, 1988

Barry Douglas débute avec ce disque un cycle Schubert pour piano seul.

Réédition du 1er album de VenomWelcome To Hell avec pas moins de 11 titres Bonus ! Uber Kvlt !

TRACKLISTING : 1. 333 2. Oh My God 3. Welcome Home 4. I'm the One 5. Black Flag Army 6. At Wicks End 7. Perfect 8. Bury You 9. Boy 10. Skyy and Water 11. Irreplaceable

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt . Inclus : Think, Tell Me What I Did Wrong, The Bells,...etc.

La trilogie VARSOVIE / L'ALHAMBRA / PARIS et l'album J'ACCUSE sont disponibles pour la première fois en vinyle fin 2018

Until Here For Years est le 11eme album studio de Proem, et le premier depuis Enough Conflict en 2010 dans un style plus expérimental et électronica.

Le 1er Live sorti en 1995 avec le nouveau Line up et un certain James Murphy (ex-Death, ex-Obituary) à la guitare.

Live enregistré en mars 1973. Réédité en CD et complété avec Past Lives, paru en 2002.

La bande originale de la comédie musicale The Lure, un film d’Agnieszka Smoczynska, une édition limitée double LP vert fluo.

Cette compilation regroupe les titres qui ont le plus influencés les Kinks à leurs débuts.

Compilation des tubes extraits des Bandes originales des Studio Walt Disney versions anglaises

MILLE CONSIGLI Ensemble Aurora, dir. Enrico Gatti Poésie et virtuosité sont inséparables du violon de Enrico Gatti, particulièrement dans le domaine du Baroque italien précoce, ici dans Mille consigli, qu'il vient d'enregistrer avec son Ensemble Aurora. Le titre se réfère à la multiplicité des émotions et des couleurs que possédait la musique pour violon de l'époque. (En publiant L'arte del violino in Italia, Glossa récupéra récemment l'une des antérieures incursions de Gatti dans ce répertoire.) Chaque musicien de l'Ensemble Aurora peut ici déployer son art et son savoir-faire au long de cette passionnante et émouvante exploration de sonates, toccatas et autres pièces de la première moitié du XVIIe siècle composées par Castello, Legrenzi, Merula, Fontana ou Michelangelo Rossi. Parmi les pratiques stylistiques émergentes et florissantes, associées au Baroque naissant, la basse continue acquérait une importance croissante. Pour ses liens forts avec les caractéristiques de l'orgue italien, la fonction harmonique et mélodique de la basse continue était de plus en plus souvent recherchée par et pour la musique instrumentale jouée à l'église. Fabio Ciofini nous offre ici une leçon magistrale au clavier d'un orgue construit par Luca Neri en 1647, se trouvant à l'église de San Nicolò, à Collescipoli.

Cet opus, imaginé entre Brooklyn et Paris, est enregistré avec Renaud Letang à la réalisation. C'est la première fois qu'elle confie ce rôle à quelqu'un. Keren Ann est une artiste de rencontres aussi éclectiques qu'internationales : Anna Calvi, David Byrne, Iggy Pop, Luz Casal, Rosa Pasos, Jane Birkin ou Françoise Hardy ont chanté ou repris ses chansons. Elle est à l'origine du magnifique album d'Henri Salvador Chambre avec vue, écrit en collaboration avec Benjamin Biolay en 2001, qui remporte 2 Victoires de la Musique. Elle écrit et réalise les albums d'Emmanuelle Seigner ou de Sylvie Vartan et compose plusieurs musiques originales de film, notamment pour Eytan Fox (Yossi). 2016 marquera l'année du changement pour Keren Ann : nouveau label, nouvel album, et nouvelle collaboration artistique.

Premier album éponyme du REVEIL DES TROPIQUES, nouveau quintet parisien composé de membres venant de divers horizons musicaux (noise-rock, post-rock) et issus de nombreux groupes (OISEAUX TEMPETE, ONE SECOND RIOT, CASSE GUEULE, TESTA ROSSA, ULAN BATOR, LOOKING FOR JOHN G, etc.) Après quelques mois d'existence, décidant que l'avenir de la musique sera l'onirisme et le psychédélisme, le groupe s'isole pendant deux jours et trois nuits pour de longues sessions d'improvisation qui aboutiront à l'enregistrement de leur premier album. Composé de neuf titres aux longueurs diverses, le résultat oscille entre de longues plages expérimentales aux accents kraut-rock avec des montées agressives rappelant CAN, MOGWAI ou PINK FLOYD et des morceaux plus bruitistes et concis qui lorgnent vers les premiers opus de SONIC YOUTH.

Si les grands motets et les sonates pour violon et clavecin de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville sont aujourd'hui largement connus, ses sonates en trio parues en 1734 ont quant à elles sombré dans l'oubli. Elles présentent, tout comme leurs grandes soeurs de l'opus IV de Jean-Marie Leclair (1730), une juxtaposition réussie des influences française et italienne. Avec leur élan juvénile et leur créativité pétulante, les musiciens de l'Ensemble Diderot ont réalisé - en partenariat avec Royaumont - un premier enregistrement mondial de ces redécouvertes du répertoire français. Régulièrement acclamé pour la virtuosité et la vivacité de son interprétation, l'Ensemble Diderot est sans aucun doute l'une des formations actuelles de musique de chambre les plusbrillantes et les plus originales d'Europe. Il se consacre à,l'exécution et à la redécouverte du répertoire des sonates en trio baroques des XVIIe et XVIIIe siècles. Johannes Pramsohler appartient à la nouvelle génération de musiciens spécialistes de musique baroque sur instruments d'époque. Né dans le Tyrol du Sud, il s'est rapidement fait un nom en tant que soliste, chambriste très sollicité et violon solo ?(Concerto Köln, The King's Consort, Le Concert d'Astrée, Arte dei ?Suonatori). Depuis 2008, il a l'honneur de posséder le violon de Reinhard Goebel, un Pietro Giacomo Rogeri (Brescia, 1713).

En 3 albums (Timber Timbre, Creep On Creepin’ On et Hot Dreams), la voix de velours de Taylor Kirk et ses chansons d’une sensualité folle ont fait chavirer les fans de musique intense et ambitieuse. Avec « Sincerely, Future Pollution », la folk soul de TIMBER TIMBRE explore de nouvelles voies mais avec toujours ces mélodies désarmantes de beauté. Un album davantage ancré dans la réalité aux paroles engagées à la frontière du réel. Kirk y chante comme personne un monde désenchanté. On pense au Bowie des 70’s, Roxy Music ou à Suicide. N’ayons pas peur des mots, Sincerely, Future Pollution est un chef d’oeuvre clair-obscur qui place définitivement TIMBER TIMBRE comme des grands de notre époque. POUR CEUX QUI AIMENT : Chad VanGaalen // Other Lives // Dark Dark Dark // Arcade Fire

En 3 albums (Timber Timbre, Creep On Creepin’ On et Hot Dreams), la voix de velours de Taylor Kirk et ses chansons d’une sensualité folle ont fait chavirer les fans de musique intense et ambitieuse. Avec « Sincerely, Future Pollution », la folk soul de TIMBER TIMBRE explore de nouvelles voies mais avec toujours ces mélodies désarmantes de beauté. Un album davantage ancré dans la réalité aux paroles engagées à la frontière du réel. Kirk y chante comme personne un monde désenchanté. On pense au Bowie des 70’s, Roxy Music ou à Suicide. N’ayons pas peur des mots, Sincerely, Future Pollution est un chef d’oeuvre clair-obscur qui place définitivement TIMBER TIMBRE comme des grands de notre époque. POUR CEUX QUI AIMENT : Chad VanGaalen // Other Lives // Dark Dark Dark // Arcade Fire

Deuxième album en duo de la chanteuse Elisabeth Kontomanou, non plus accompagnée par Laurent Courthaliac, complice de Brewin' the blues paru en 2008, mais de la très grande pianiste américaine Geri Allen, rencontrée pour la première fois en avril 2011 dans le cadre d'un concert en duo programmé par le festival « Jazz en rafale » (Canada). Toutes deux ont la cinquantaine, toutes deux partagent la même foi, la même vision de la tradition, le même sens de la modernité. Autant d'affinités qui les amèneront tout naturellement à enregistrer dès juillet 2011 « Secret of the Wind ». Un album de « Musique Sacrée » où gospels, blues et compositions s'entremêlent, une voix profonde et mystique portée par un piano d'une qualité rare. Secret of the Wind, album hors du temps, n'est pas prêt de livrer tous les secrets de ces deux immenses musiciennes.

Cable pour enceinte 4 points

Blood Red Saints est un groupe de rock britannique formé à la fin de l’année 2014 par le chanteur Pete Godfrey et le bassiste Rob Naylor (du groupe Angels or Kings). Pour compléter le groupe, ils recrutent à la batterie un membre du groupe In Faith, Pete Newdeck, et à la guitare Lee Revill. James Martin, du groupe VEGA, a co-composé deux titres et a permis au groupe de signer avec Frontiers. Ce premier album s’inscrit dans le sillon creusé par quelques groupes emblématiques du British AOR : Dare, FM et Newman. Pete Godfrey témoigne : « notre musique est une mosaïque d’influence, de Bon Jovi, Def Leppard à Winger et FM. Notre première intention était de créer des titres très solides et ensuite de les présenter sur scène avec un show tranchant et bien mené ». Harry Hess, du groupe Harem Scarem, s’est personnellement investi dans le mastering de l’album.

Réalisé en collaboration avec l’Estate de Michael Jackson, XSCAPE se compose de huit titres inédits. Toujours à la pointe de la technologie, Michael Jackson n'avait de cesse de s'adresser à de nouveaux producteurs et de rechercher de nouveaux sons. Un état d’esprit qui se traduit parfaitement dans ces titres et dans la production exécutive d’XSCAPE, assurée par le Président d’Epic Records, L.A. Reid. Après avoir minutieusement sélectionné parmi l’intégralité des enregistrements disponibles la liste définitive des titres, ces trésors ont été confiés à une poignée de producteurs qui avaient travaillé pour la plupart avec Michael sur les enregistrements originaux, parmi lesquels Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate, Jerome Jroc Harmon et John McClain. Une collaboration qui a permis d’apporter un son contemporain, tout en préservant l’essence et l’intégrité de la musique de Michael Jackson.

NATHALIE STUTZMANN CHANTE ET DIRIGE SA CANTATE IMAGINAIRE. Après un passage remarqué aux Victoires de la Musique Classique 2012, la contralto et chef d'orchestre Nathalie Stutzmann est de retour avec son ensemble Orfeo 55. Pour son nouvel album, Nathalie Stutzmann a imaginé une cantate « idéale » à partir des plus belles pages composées par Jean-Sébastien Bach : des airs chantés bien sûr, mais aussi des pièces instrumentales et même chorales. Parmi le répertoire immense et magnifique de Bach, Nathalie Stutzmann a voulu « cueillir un bouquet des plus belles fleurs ». Airs de bravoure ou de tendresse, de colère, d'amour, de peur ou de désespoir, tous les registres expressifs se rencontrent dans la « Cantate imaginaire » de Nathalie Stutzmann, qui donne naissance à une oeuvre nouvelle, un disque construit d'un seul souffle et d'un seul tenant. UN BIJOU D'EMOTION

Cage the elephant are back! Profondément inspirés par la musique punk, les frères Matt et Brad Shultz ont commencé à jouer de la musique au lycée avec Jared Champion et Daniel Tichenor. Peu de temps après avoir formé le Cage the Elephant, ils sortent leur premier album éponyme, certifié platine, et classé au Billboard Alternative et au Billboard Rock. Cage the Elephant a sorti trois autres albums : Thank You Happy Birthday, Melophobia, certifiés OR, et Tell Me I'm Pretty, nommé aux Grammy Awards. En radio, Cage The Elephant détient le record du plus grand nombre de chansons alternatives parmi tous les artistes de la décennie. Le groupe a enregistré 7 singles #1 du Billboard, et 11 singles dans le TOP 10 du Billboard. Leur dernier album en date, Unpeeled, un album live, a été accompagné d'une tournée internationale et de 3 premières parties des Rolling Stones à la U Arena. Une fois de plus, c'est sur scène que le groupe réussit à convaincre le public! Ils seront de retour sur scène dès le printemps, et au Bataclan à Paris le 20 juin prochain. Cage The Elephant reviennent avec un nouvel album, Social Cues, qui sortia le 19 avril. Produit par John Hill (Santigold, Florence + The Machine, Portugal. The Man, tUnE-yArDs), dont le premier extrait, Ready to let go, et un second titre Night Running en featuring avec Beck, le retour du groupe s'annonce réussi!