La poésie et l'éclat des célèbres Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach sont comme transfigurés dans les remarquables interprétations qu'en donne ici Kim Kashkashian à l'alto. Considérée comme l'une des interprètes les plus remarquables de notre époque dans le champ de la musique classique et de la musique nouvelle, Kashkashian a été saluée dans les colonnes du San Francisco Chronicle comme une artiste combinant dans ses performances un engagement intellectuel toujours en éveil avec une splendeur sonore hors du commun. Associée au label ECM depuis ses légendaires enregistrements des Sonates de Hindemith parus en 1985, elle apporte à Bach le même type d'engagement et d'intensité que dans ses lectures des oeuvres de Kurtag et Ligeti.

Depuis les mouvements des années 1960, tels la Jovem Guarda et le tropicalisme jusqu'au son mangue beat à partir des années 1990, en passant par le phénomène psychédélico-folk de Récife dans les années 1970 ou les groupes classiques de BRock paulista, carioca et gauchó des années 1980, les influences psychédéliques n'ont jamais détonné dans les zones musicales créatives du gigantesque Brésil. Cette compilation de musique psychédélique brésilienne n'est pas une collection de raretés des années 1960 et 1970, mais la célébration d'un genre vivant, en pleine éclosion, qui a influencé la samba et la bossa nova, le rock et le jazz brésiliens, les styles populaires régionaux, le soap opéra, la musique de film et même la musique classique brésilienne, à partir des années 1960.

Première sortie de ces titres inédits, Inclus 2 cartes postales + linear notes par les artistes. Robert Rental était le nom de scène de Robert Donnachie (1952-2000), un pionnier britannique de la musique post-punk, du bricolage et de la musique industrielle. Originaire de Port Glasgow, en écosse, il s'est installé dans le sud de l'Angleterre avec Thomas Leer à la fin des années 1970, où il a rencontré Glenn Michael Wallis. Glenn enregistrait de la musique avec le groupe Heute et commençait ses projets solo NKVD et Konstruktivists. Tous deux étaient fortement impliqués avec Throbbing Gristle et l'équipe de Industrial Records. à l'été 1979, Robert invita Glenn à se produire dans son studio de Battersea. Robert à la guitare et Glenn sur un synthétiseur EDP Wasp. Pour chaque session de cet été, ils joueraient environ 40 minutes, peut-être plus, défoncé. Robert leur a suggéré de l'enregistrer, en effaçant et en enregistrant plusieurs fois une session pour la suivante. La musique n'avait pas de titres, car ils n'étaient jamais destinés à être publiés. Sur ces enregistrements, Robert aimait jouer comme Robert Fripp de King Crimson, tandis que Glenn canalisait Wolfgang Flur de Kraftwerk. Influencés par des groupes de Krautrock tels que Can, NEU !, Cluster / Harmonia, ainsi que Terry Riley et Brian Eno, le duo a forgé une marque de musique industrielle peu commune. Les boucles de bande et les sons de synthétiseur joués à l'envers évoquent des ambiances sombres et ambiantes.

Sébastien El Chato a vendu des millions d'albums qui sont rapidement devenus des standards de la musique Gipsy : Que Bonita Eres, Loco Loco, Ho Hi He, Solo Cantare. autant de succès qui l'ont propulsé de nombreuses fois en tête des hit-parades, français et internationaux. Sébastien El Chato c'est aussi des chansons d'amour inoubliables : Je l'aime, Imagine, Le coeur d'une mère, Garde-là, Avoir une fille (extrait de la comédie musicale Roméo & Juliette de Gérard Presgurvic dans laquelle il jouait le père de Juliette). là encore ce sont des millions d'albums vendus. Mais c'est à la musique Gipsy qu'il veut aujourd'hui rendre hommage en offrant à son public l'intégralité de ses succès dans un album 3CD (inclus nouveautés, bonus & ballades inédites).

Le nouvel album éléctro-expérimental de la nouvelle signature Mute KaRYYN revient avec un nouvel album teinté de puissantes sonorités éléctroniques qui explore la découverte de soi par la musique. Les huits titres sortis par pairs explorent les thèmes de l'héritage familial, du chagrin, de l'amour, de la physique quantique et de l'impact que les humains ont les uns sur les autres. Un album introspecif qui passe par les ténèbres d'un passé douloureux pour finalement trouver la lumière

L'univers de Singier est éclectique : familier de la percussion iranienne, admirateur de l'Ecole Notre Dame comme du jazz Dixieland, Singier ne se refuse aucune couleur, aucun matériau, mais, quand il les choisit et les ramasse, il se les approprie et les ajuste à son trait à la fois ironique, sec et bienveillant, comme faisait son maître tutélaire : Stravinsky. Il y a du bricoleur, du Tinguely chez Singier. On l'imagine volontiers errer la nuit dans la grande brocante de la musique pour prendre quelques éclats à incorporer dans on ébénisterie joviale. Sa musique, préservée de toute pesanteur, de tout dogmatisme, scintille de sens préexistants - art truculent de la «récup» (ce n'est pas pour rien qu'il dit son admiration pour Arcimboldo) qui trahit un goût évident pour les tours de passe-passe. Avant même de l'avoir entendue, on reconnaît sa musique au cortège d'allitérations qui l'annonce, ces titres programmatiques qui sont le cauchemar des présentateurs : Blocs en vrac, de bric et de broc, Bouts rimés burinés, Traces et strettes, en strates... en strophes (prenez garde à la ponctuation : Singier «gît dans les détails»), etc. Par mimétisme, par gourmandise, Singier s'est constitué une langue, comme André Martel dont il utilise le sabir inventé, un code comme les oulipiens à qui il ressemble parfois dans cette révérence à la règle-jeu de toute construction artistique. La musique de Jean-Marc Singier, presque atemporelle, entre le bastringue et le bazar d'orient, est une musique nerveuse, qui avance par bonds, se débite en fragments agencés avec minutie (et composés avec précaution et lenteur); une musique pulsée, toute en angles; Tout est pesé chez Singier, tout sonne avec préméditation - et ce n'est d'ailleurs pas son moindre mérite que d'être une musique très «entendue», à défaut d'être encore très écoutée. Musique raffinée mais pas maniériste, musique débonnaire, quoiqu'une tension innerve cet art méticuleux et têtu. Un centimètre carré de la musique de Jean-Marc Singier est reconnaissable. C'est toujours bon signe. Gérard Pesson (1996)

Depuis que le temps s'est arrêté, nos héros empruntent ses couloirs à la recherche du chant de l'âme. La vieille diva pensait l'avoir composé, mais la mélodie magique est incomplète...Des indices se cachent-ils dans le chant céleste des étoiles ? A qui sait attendre, le temps ouvre ses portes, à qui sait entendre, l'univers s'ouvre à lui... . Dans ce volume, Ptolémée, astronome et musicien de la Grèce antique nous enseigne les silences en musique et les intervalles, en nous parlant des planètes et de la symphonie des sphères... Grâce à une aventure en trois volumes, un conte un peu magique, un peu fantastique, on apprend, pas à pas et de manière ludique à déchiffrer une partition de musique, à lire les notes, le rythme, à reconnaitre les intervalles... Ptolémée est le second volume de la collection Les Clefs . Chaque opus est accompagné d'un CD audio sur lequel l'histoire est racontée, les exercices, lus et chantés. Trop de personnes ont abandonné la musique à cause du solfège ! Cette collection a été imaginée pour que les enfants et leurs parents découvrent ou redécouvrent le solfège, et abandonnent définitivement l'idée que c' est rébarbatif et difficile.

Un programme de Concertos de Rachmaninov, Prokofiev et Kabalevski par un Emil Guilels qui s'impose en son propre pays comme le meilleur défenseur de la musique russe, sous la direction de Kirill Kondrashin Universellement connu comme interprète de Beethoven, à l’instar de ses devanciers, tels Artur Schnabel, Wilhelm Backhaus, Rudolf Serkin..., Guilels s’imposa en son propre pays comme le défenseur de la musique russe. Celle de Rachmaninov bien sûr, toujours révéré malgré son exil américain, Prokofiev, l’enfant prodigue mis à l’index lors de son retour en URSS, et de Kabalevsky, l’exemple idéal de professionnalisme et de style populaire recommandé par l’état. Un triptyque inédit, qui évite soigneusement d’entrer en concurrence avec le répertoire de Sviatoslav Richter, ami et concurrent de Guilels.

Redécouvrez les titres originaux les plus samplés dans l'histoire de la musique ! Après le succès des 2 premiers volumes, la collection Sampled est de retour avec un nouveau volume : Sampled Groove avec des titres originaux samplés par : MOBB DEEP - CYPRESS HILL - MARY J. BLIGE - WILL SMITH - GANG STARR - BEYONCE - COMMON - THE BLACK EYED PEAS - ARRESTED DEVELOPMENT - JAY-Z FEAT. THE NOTORIOUS B.I.G...

Ayant atteint sa perfection première sous la plume de Mozart, la sérénade 'classique' prit la clé des champs avec Dvorák, mais dut mettre ses habits du dimanche pour retrouver la faveur des salons princiers. Fêtes villageoises ou concerts de kiosque enchaînant valses et menuets? Musique souriante sans être vaine, contredisant Dante qui déclara impossible la description du paradis. Un hommage à Sir Neville Marriner et à l'école des vents tchèques.

4e album solo du compositeur allemand Andi Otto (derrière l'alias Springintgut), également enseignant en musicologie à Berlin et Bern et qui l'un des plus grands connaisseurs de la musique sensitive aujorud'hui. Un travail d'orfèvre combinant microsamples vocaux, instrumentations expérimentales et strctures de beat d'une extrême finesses, le tout teinté de sonorités indiennes envoûtantes. Un album dans la veine du 'slowed up dancefloor' qui rappellera à certains les compositions d'Onra, Deadbeat ou encore James Pants.

Après 4 album studio, voici le premier live DVD du groupe celtique rock Celtica - Pipes Rock! Enregistré le 4 août au Montelago Celtic Festival en Italie en compagnie d'un choeur et d'un orchestre symphonique, le groupe livre sa meilleure prestation scénique à ce jour. Le dernier album Steamphonia avait déjà des éléments symphoniques. Huit des meilleurs morceaux ont été sélectionnés pour être interprétés avec Voices and Orchestra Compagnia della Piuma. Il a fallu écrire des centaines de pages de musique et le groupe a répété intensément à Sienne en Italie des mois avant le concert mais tout ce travail créatif en valait la peine : le concert est fantastique ! 23 morceaux et 1h44 de musique capturant l'atmosphère incroyable de cette nuit unique.

L'artiste et producteur finlandais de musique électronique, plus connu pour son travail au sein du duo Pan Sonic sort un nouvel album solo, cette fois ci sans alias (il avait par le passé utilisé plusieurs noms dont Ø, Kentolevi, Philus...). L'album Kilo est fidèle aux travaux précédents de l'auteur, un mélange de transe industrielle aux beats puissants et d'ambiance sonore atmosphérique. La recette Vainio marche toujours aussi bien.

L'artiste et producteur finlandais de musique électronique, plus connu pour son travail au sein du duo Pan Sonic sort un nouvel album solo, cette fois ci sans alias (il avait par le passé utilisé plusieurs noms dont Ø, Kentolevi, Philus...). L'album Kilo est fidèle aux travaux précédents de l'auteur, un mélange de transe industrielle aux beats puissants et d'ambiance sonore atmosphérique. La recette Vainio marche toujours aussi bien.

12e opus studio du désormais One Man Band KINGDOM COME OutLier. Une fois de plus, ce nouvel album est un concentré d'hymnes en puissance ou refrains dantesques côtoient couplets du tonnerre et riffs du feu de Dieu, et toujours cette voix inimitable. Les connaisseurs savent déjà à quoi s'attendre, les néophytes auront le plaisir de découvrir un disque accrocheur du début à la fin et sur lequel on revient avec le plus grand plaisir => Un must have pour tout fan de musique électrifiée. BUY OR DIE !

Rémy a réussi à mettre la rue en musique. En usant de rimes riches, il évoque ses souvenirs de jeunesse, les drames dont il a été témoin et décrit la vie de cité à travers des paroles saupoudrées de nostalgie et de mélancolie. Disque d'or avec son premier album, Rémy est parvenu à s'imposer comme une des plus grandes révélations du rap français. Après une tournée toute l'année 2018 et 2019, Rémy revient avec l'album Rémy d'auber .

3ème opus des Suédoises les plus Australiennes de la planète! Issues tout droit de Suède nos 4 guerrières assènent leur hard rock n'roll typé 70s mais pas que, avec force et volonté! Groovy mais puissant, entraînant mais pas nunuche, efficace mais pas bateau! La musique de THUNDERMOTHER c'est ça! Du poil, de la bête et de la grâce! De la grâce on vous dit, c'est dingue ça! Pour fans de NASHVILLE PUSSY, WOLFMOTHER.

Et de 8 pour nos Suisses amateurs de cavalcades effrénées et de soli sans fin. Bien que fortement Heavy, la musique du groupe s'est progressivement 'powerisée' depuis quelques années. Ce qui n'est pas un mal tant ils sont à l'aise dans cette lignée musicale. Catchy, puissant et mélodieux en diable, ce nouvel album Restless Souls a toutes les cartes en mains pour propulser EMERALD au-devant de la scène ! (Pas trop non plus, ils risqueraient de tomber).

NIGHTRAGE est de retour avec leur huitième album Wolf To Man, où le groupe nous invite à un voyage musical mélodique envoûtant, racontant l'histoire véridique qui nous guide jusqu'à la disparition inévitable de l'humanité. La musique offre un mélange délicat et bien équilibré entre brutalité et mélodie, ainsi qu'un mélange complexe de riffs déchirants et furieux, d'instruments aériens et de choeurs accrocheurs pour vous cogner les poings.

Produite et imaginée par Martin Scorsese et Mick Jagger, et créée par Terence Winter (Les Sopranos, Boardwalk Empire), Vinyl est la nouvelle série évènement de HBO sur le monde de la musique dans les années 70. La série est accompagnée d'une bande originale déjà culte qui comprend des classiques soul des années 70 (Ottis Redding, The Jimmy Bunch, Dee Dee Warwick) et de nouveaux morceaux (Sturgill Simpson, Kaleo, Nasty Bits). Enfin disponible en vinyle !

Un hypnotique filet de voix monocorde, une capacité à sublimer le désespoir et les bleus à l'âme, Leonard Cohen est un genre à lui seul. Avec son deuxième album, le canadien trouve dans la production éthérée mais recherchée de Bob Johnston un parfait écrin pour ses chansons introspectives à la mélancolie ravageuse. Sur Story Of Isaac comme Bird On A Wire, il nous plonge dans la musique de chambre de sa chambre, oppressante mais magique.

Ostro est le premier album des Siciliens désormais établis à Rome de Lay Llamas. Enregistré dans une vieille maison en Sicile à deux pas du fameux Temple d'Héra, l'album porte en lui l'atmosphère de ce cadre exceptionnel. Son instrumentation est variée et incorpore des éléments tels que des cloches tibétaines et du ukulele. Le duo trouve son inspiration dans la musique d'Ennio Morricone, Angels of Light, Nick Drake mais aussi Fela, Broadcast, Sun Araw et Kraftwerk.

Né à Bentonia Mississipi en 1902, SKIP JAMES a commencé à enregistrer dans les années 30s pour le compte de Paramount à Grafton, après que ses talents se soient fait remarqués au cours d'auditions : picking avec trois doigts, voix aigüe et contes ruraux mis en musique de telle façon qu'il créa le Bentonia Blues. Ce vinyle compile quelques uns des ces tubes rarissimes sortis en 78t sur Grafton.

The Gloaming trace de nouveaux chemins en connectant la richesse de la tradition folk Irlandaise à la scène musicale contemporaine New Yorkaise. Des titres de Sean-nós lancinants aux mélanges instrumentaux entrainants, ils créent une nouvelle alchimie musicale entre traditions ancestrales, expérimentation et modernité. « Leurs performances sur scène ont été révélatrice. Leurs futurs concerts conforteront le potentiel de ce groupe et en feront une des grandes forces de la musique Irlandaise » The Irish Times « The Gloaming est un mélange fantastique de talents passionnés et émouvants, qui ont créé leur propre style musical. » Peter Gabriel The Gloaming se compose du maître du violon traditionnel Martin Hayes, du guitariste Dennis Cahill, du chanteur de Sean-nós Iarla Ó Lionáird, du joueur de violon norvégien (hardingfele) Caoimhin Ó Raghallaigh et du pianiste New-Yorkais Thomas Bartlett (alias Doveman) - cinq musiciens, aux carrières respectives bien remplies, qui créent ensemble une musique nouvelle alliant des mélodies languissantes à un style progressif. Bien que chargée des traditions Irlandaises, la musique de The Gloaming n'a rien de nostalgique, mais démontre une vraie personnalité et une vraie identité. Les paroles sont tirées de l'histoire et de la littérature Irlandaise, ancienne et nouvelle. La musique, entraînante et sentimentale, lancinante et pleine d'émotions, est jouée avec l'autorité des virtuoses. Elle sonne ancienne sans pour autant être une pâle copie de la musique d'autrefois.

Yesun est le disque que j'ai toujours voulu réaliser, confie Roberto Fonseca à propos de cet album, où se rencontre une foule de styles, du jazz à la musique classique en passant par le rap, le funk, le reggaeton et l'électro, traçant ainsi un chemin singulier, improvisé, affranchit des règles. Toutes mes influences sont rassemblées ici. Tous les sons, les ambiances qui font ce que je suis aujourd'hui. C'est un album de 13 titres originaux en trio, sur lequel Roberto est épaulé par ses amis musiciens, le batteur Raul Herrera et son contrebassiste de toujours Yandy Martanez Rodriguez. On y retrouve également le saxophoniste Joe Lovano, le célèbre trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf, la chanteuse/rappeuse cubaine Danay Suarez et l'illustre diva bolero cubaine Mercedes Cortés. YESUN porte à merveille la signature Fonseca. Cette précision dans la forme, dans la rythmique et les mélodies. Cette richesse dans les idées. Un album réalisé par un virtuose cubain, déterminé par l'idée de faire de la musique à sa façon et de moderniser la musique cubaine au passage.

Le nouveau film de Sebastian Lelio, après 'Gloria'. Un film aux multiples récompenses : Ours d’argent du meilleur scénario et Teddy Award du meilleur film, Grand prix du jury et Prix de la jeunesse au festival de Cabourg. Nommé au Golden Globe du meilleur film en langue étrangère... Une musique originale de Matthew Herbert (Human Traffic), l’un des plus grands musiciens électro de notre époque. Producteur anglais, Matthew Herbert est considéré aujourd’hui comme un inventeur musical et un des producteurs de musique électronique les plus novateurs. Matthew Herbert a commencé par le violon et le piano dès son plus jeune âge mais c’est pendant ses études de théâtre à l’université d’Exeter qu’il se tourne vers la production électronique. Mais il a aussi bonne réputation en tant que remixer, on l’a notamment vu retravailler des compositions de Gainsbourg, Moloko, Björk ou encore John Cale. Il appartient au courant de la musique concrète; se servant des sons du quotidien pour créer une œuvre d’art. Son but est de provoquer, mais également de dénoncer des faits de société; tout simplement d’exprimer ses opinions.

Daniel Brandt - Jan Brauer - Paul Frick : BRANDT BRAUER FRICK. 3 architectes du son allemands, qui ont fait irruption sur la scène Berlinoise en 2009, en réinventant la techno à l'aide d'instruments acoustiques, sur scène et sur disque. Francophiles, leur unique featuring sur Echo leur nouvel album, au chant : Catherine Ringer sur le titre 'Encore'. Disponible en Double Vinyle + CD Collector, et en CD. Les influences de Brandt Brauer Frick vont des maîtres minimaux Steve Reich et Philip Glass à la techno de Ricardo Villalobos. Echo est un élan magistral de dynamisme et de précision, centré sur la musique club, entre minimalisme serein et groove irrésistible. C'est le son classique de Brandt Brauer Frick, celui qui a contribué à la renaissance de la musique classique au sein de la pop contemporaine.

Le nouvel album de Tunng avec tous les membres d'origine oscille entre sonorités folk et musique électronique. Tunng revient au grand complet pour la première fois depuis 2007 et la sortie de Good Arrows. Les fondateurs Sam Genders et Mike Lindsay ont réuni toute la famille Tunng sur ce nouvel album Songs You Make At Night. Tunng n'a cessé d'explorer la frontière entre musique acoustique et électronique sur chacun de ses 5 albums et poursuit sa découverte de nouveaux espaces sonores afin de se redéfinir sans cesse. Ce nouvel album est l'album le plus électronique du groupe à ce jour. En témoigne le single principal ABOP POUR CEUX QUI AIMENT Herman Dune, Diagrams, Grizzly Bear

En 2 ans, Jean Rondeau a fait remonter le clavecin du rayon antiquités à la lumière. Tant par le succès de ses 2 premiers albums que par sa présence médiatique - Lauréat aux victoires de la musique classique en 2015 -, Jean Rondeau est à 25 ans un artiste majeur de la scène française. Il consacre son nouvel album aux concertos de la Famille Bach, forte de 80 musiciens ! de laquelle il extrait le Père et 3 de ses fils : Johann-Christian, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel. Jean Rondeau met l’accent sur cette période intensément créative, à Leipzig, où « « le public a du nerf, de la passion, du désir, il lui faut du rythme, de l’émotion, de la nouveauté, une débauche de musique contemporaine ». C’est cette liberté et cette énergie que Jean Rondeau retrouve aujourd’hui en s’entourant de 6 jeunes musiciens de sa classe d’âge. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d’allant. Un grand disque !

Cette compilation du groupe expérimental électronique allemand E.M.A.K. est tirée d’une série de pressages privés super rares parus en 1980. Groupe synth-core/minimal-wave/electro de Cologne, E.M.A.K. fait le lien entre Cluster, Conrad Schnitzler, Tangerine Dream, D.A.F., Giorgio Moroder et Daniel Baldelli ! Un des meilleurs secrets de la musique électronique exposé au grand jour par Soul Jazz !

Michel est ravi ! Ses vacances vont être bien remplies. II va tenir le magasin de disques de sa cousine... Mais qui aurait cru que ce travail pût être aussi dangereux ? Pour obtenir un enregistrement très rare, un client n'hésite pas à kidnapper le frère et la soeur du jeune homme. Et voilà Michel pris dans un chassé-croisé infernal où tout sonne faux. Heureusement, il connaît la musique !

Veiki de Stefan Goldmann est une incursion audacieuse sur un nouveau terrain rythmique. Si les sons de Veiki semblent fermement ancrés dans la techno contemporaine, son pouls n'est basé ni sur la tradition des rythmes 4x4, ni sur le continuum du breakbeat. Les compteurs utilisés ici sont nettement asymétriques - c'est-à-dire qu'ils sont plutôt impairs. Avec des motifs de 7, 9 ou 11, ils offrent la possibilité de déplacer le centre de gravité pour un tarif rythmique standard. Ainsi, cela peut représenter l'un des rares efforts systématiques visant à déplacer la techno sur une base rythmique alternative : le Real Beat Beat. Les compteurs asymétriques / irréguliers font partie de la musique ancienne de la Méditerranée orientale et de l'Europe du Sud-Est. Les motifs employés ici sont également présents dans la musique traditionnelle bulgare avec laquelle Stefan Goldmann a grandi. Ne citant aucun autre aspect et n'utilisant pas d'échantillons ethniques, ces pistes permettent de résoudre le problème de la manière de transformer les outils et les traits de la musique électronique de pointe en traditions alternatives, ou inversement.

Une heure inoubliable est la nouvelle collection de Sony Classical proposant en 1 CD et à tout petit prix le meilleur et rien que le meilleur du classique par compositeur. Sont mis à l'honneur dans cette première salve : Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Ravel, Schubert, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, les 10 compositeurs les plus populaires de l'histoire de la musique classique.

Une heure inoubliable est la nouvelle collection de Sony Classical proposant en 1 CD et à tout petit prix le meilleur et rien que le meilleur du classique par compositeur. Sont mis à l'honneur dans cette première salve : Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Ravel, Schubert, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, les 10 compositeurs les plus populaires de l'histoire de la musique classique.

Une heure inoubliable est la nouvelle collection de Sony Classical proposant en 1 CD et à tout petit prix le meilleur et rien que le meilleur du classique par compositeur. Sont mis à l'honneur dans cette première salve : Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Ravel, Schubert, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, les 10 compositeurs les plus populaires de l'histoire de la musique classique.

Une heure inoubliable est la nouvelle collection de Sony Classical proposant en 1 CD et à tout petit prix le meilleur et rien que le meilleur du classique par compositeur. Sont mis à l'honneur dans cette première salve : Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Ravel, Schubert, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, les 10 compositeurs les plus populaires de l'histoire de la musique classique.

Emil Gilels dans un programme slave d'avant-garde. Disputant à son ami et compatriote ukrainien Svjatoslav Richter le leadership au sein de l'école soviétique de piano des années 50 en particulier dans Beethoven, Emile Gilels sut également se faire le défenseur de la musique d'avant-garde de son temps qu'elle soit recommandée (Kabalevsky) ou non (Prokofiev) par la nomenklatura. Une trilogie inédite.

Deux ans après leur album Ternion, le trio britannique We Have Band fait son grand come-back en 2014 avec MOVEMENTS, leur troisième album qui réunit 11 titres conçus dans le studio du trio, et produits par Tom Wegg-Prosser lui-même, accompagné de Tim Goldsworthy (DFA Records, LCD Soundsystem, Unkle, Mo’ Wax). Cet album rend hommage à l’union sacrée entre le rythme et les paroles. C’est une musique qui vient des tripes de Tom, Dede et Darren.

Michel Sardou reste aujourd'hui encore le modèle du chanteur populaire. Les versions 50 titres (3cd) ou 100 titres (5cd) de l'album de sa vie retracent les grandes chansons de Michel Sardou, et propose un titre inédit : Où s'en vont les étoiles. Michel Sardou c'est plus de 50 ans d'une carrière hors du commun. 26 albums studio, 18 albums live, plus de 350 chansons, 4 Victoires de la musique, et plus de 100 millions de disques vendus.

Couplage logique, bien qu’inédit, de pièces écrites conjointement en 1876 et destinées au Concours organisé par la Société russe de Musique. «Le jury trouva mon sextuor digne d’une mention honorable, mais ne tint aucun compte de mon Quintette »... A titre de revanche posthume, l’auteur de Shéhérazade pourrait constater qu’aujourd’hui le nom du lauréat, Eduard Nápravník (1838-1916), n’est plus guère connu dans les dictionnaires...qu’en tant qu’excellent chef d’orchestre.

Le 17 juillet 1717, le roi George Ier d'Angleterre remonta jusqu'à Chelsea par le fleuve et fut régalé d'un excellent concert de musique composée spécialement par le célèbre Haendel. La cinquantaine de musiciens coûta la somme princière de 150 £ mais leurs cors de chasse, trompettes et autres flûtes enchantèrent tellement que le concert fut donné trois fois dans la soirée. Les virtuoses de l'Akademie für Alte Musik Berlin réitèrent l'exploit pour notre plus grand plaisir !

Faisant immédiatement suite à une série de rééditions, et donnant le coup d'envoi d'une tournée avec Promise Of The Real qui passera par la France, la sortie de « EARTH » promet de ravir les fans de Neil Young, l'un des tout derniers monstres sacrés de la musique à fouler nos terres. Neil Young : « Durant 98 minutes ininterrompues, EARTH s'écoule comme un ruisseau de 13 chansons qui ont parcouru ma vie, des morceaux que j'ai écrits & qui évoquent notre vie à tous sur cette planète. [...] Les animaux, insectes, oiseaux et mammifères participent même à l'enregistrement de certains de ces morceaux. » Dans la continuité de « The Monsanto Years », album décrit par la presse comme le meilleur de l'auteur-compositeur depuis plus de dix ans, « EARTH » nous dévoile un Neil Young plus contestataire que jamais, sans concessions dans sa musique et dans son message.

Ditt Inre est un groupe de synth pop suédois composé de Hampus Klint and Einar Andersson. Après un premier EP bien reçu, ce groupe qui chante dans sa langue maternelle présente son premier album : Ward Mer an Guld (« qui a plus de valeur que l'or » en français). L'excuse de la barrière de la langue ne tient pas pour ce duo mélancolique- électro, dont la musique fait la synthèse entre A-Ha et Sigur Rós selon le journal The Guardian.

Pour l’album Tant de belles choses, paru en 2004, Françoise Hardy a reçu le trophée « Interprète féminine de l'année » lors de la cérémonie des Victoires de la musique 2005. Sur ces 12 titres, Françoise Hardy reprend notamment des chansons de Randy Newman (I Think It’s Gonna Rain Today), Neil Young (Till The Morning Comes), Buffy Sainte-Marie (Until It’s Time for You to Go et Take My Hand for A While)...

On ne présente plus Van Morrison, ce chanteur à la voix si unique qui a marqué l'histoire de la musique contemporaine (des chansons reprises par Jim Morrison, Jeff Buckley, Ray Charles, les Rolling Stones...). Après l'immense succès de Versatile, il prépare la sortie de son 39ème album The Prophet Speaks à venir : 14 titres, dont de nouvelles compositions, notamment avec Joey DeFrancesco et des reprises de morceaux blues, soul et rythm and blues.

A la tête d’un big band en forme de all-stars de la nouvelle génération du jazz hexagonal, l’arrangeur et compositeur Laurent Cugny revient à la musique en célébrant l’esprit et l’oeuvre de son mentor Gil Evans. Entre classiques revisités et nouveau répertoire, il signe avec son orchestre atelier un double album éblouissant qui confirme que, trente ans après leur collaboration, il reste le principal héritier en Europe de l’arrangeur attitré de Miles Davis.

Paul Dombrecht, Marcel Ponseele, Ku Ebbinge, Danny Bond, Chiara Banchini, Richard van der Meer, Robert Kohnen... noms essentiels de la résurgence de la musique ancienne durant les années 1980 qui participèrent à l’un des disques les plus importants (encore des LPs...) du label Accent édités à cette époque. Repris à présent chez Glossa Cabinet, ce disquissime fera certainement les délices de tous ceux qui considèrent (qui considérons !) Zelenka comme l’un des grands compositeurs baroques.

L'intégrale des Symphonies C. Karg, M. Fujimura, M. Schade, M. Volle Choeur & Orchestre Symphonique Radio Bavaroise, dir. Mariss Jansons La plus impressionnante version des 9 Symphonies de Beethoven cette année, donnée intégralement en concert au Suntory Hall de Tokyo devant un public captivé par la performance. Mariss Jansons à la tête de l'Orchestre Symphonique de Bavière donne une version très sincère, sans héroïsme forcé, et qui culmine dans un chant naturel profond qui renforce la puissance innée de cette oeuvre magistrale. Comme le dit Jansons lui-même : « Les 9 symphonies de Beethoven sont la meilleure musique au monde ! J'en suis fou !».Une performance unique en images numériques, remarquablement filmée pour exprimer la vie contenue dans la musique elle-même ».

Un hypnotique filet de voix monocorde, une capacité à sublimer le désespoir et les bleus à l'âme, Leonard Cohen est un genre à lui seul. Avec son deuxième album, le canadien trouve dans la production éthérée mais recherchée de Bob Johnston un parfait écrin pour ses chansons introspectives à la mélancolie ravageuse. Sur Story Of Isaac comme Bird On A Wire, il nous plonge dans la musique de chambre de sa chambre, oppressante mais magique.

Ostro est le premier album des Siciliens désormais établis à Rome de Lay Llamas. Enregistré dans une vieille maison en Sicile à deux pas du fameux Temple d'Héra, l'album porte en lui l'atmosphère de ce cadre exceptionnel. Son instrumentation est variée et incorpore des éléments tels que des cloches tibétaines et du ukulele. Le duo trouve son inspiration dans la musique d'Ennio Morricone, Angels of Light, Nick Drake mais aussi Fela, Broadcast, Sun Araw et Kraftwerk.

Une méthode de guitare complète facile et progressive spécialement conçue pour les enfants. Les explications sont claires, les morceaux et les exercices mélodieux. Un chapitre consacré aux jours de fête réunira toute la famille pour partager un agréable moment de musique. Cette méthode Le P'tit Coup de Pouce guitare volume 1 réalisée par un professeur de guitare est utilisée dans de nombreux conservatoires de musique. Méthode sélectionnée par les écoles de musique depuis 2015. Le p'tit Coup de Pouce Guitare avec CD comprend 52 pages en couleurs pour apprendre facilement les bases essentielles de la guitare à partir de 6 ans. Des photos pour comprendre le jeu des deux mains et la position des doigts. Les exercices et morceaux se déchiffrent facilement car ils sont écrits en solfège et tablatures. Le p'tit Coup de Pouce Guitare donne des explications simples et des conseils encourageants pour bien débuter sans difficulté. Toutes les mélodies enregistrées sur le CD sont actuelles et reconnaissables dès les premières notes. Le petit plus : l'écoute du CD aide à jouer en rythme et à reproduire le bon son. Les partitions de cinq chansons traditionnelles avec les paroles complètes sont proposées pour partager les jours de fête en musique. Caractéristiques techniques : Support : Livre + CD audio - Nombre de pages : 52 - Niveau : Débutant

Après une série de rééditions, un nouvel album solo & une tournée mondiale avec Promise of the Real, Neil Young collabore de nouveau avec ce groupe hors du commun pour le plaisir de ses fans. Le très prolifique Neil, l’un des tout derniers monstres sacrés de la musique à fouler nos terres, rejoint donc un nouvelle fois la formation Promise Of The Real, groupe de rock basé à Los Angeles et composé de Lukas & Micah Nelson (fils de l’incontournable Willie Nelson). Dans la continuité de « The Monsanto Years » & « Earth », albums décrits par la presse comme à classer dans les plus belles oeuvres de l’auteur-compositeur, « The Visitor » nous dévoile un Neil Young plus contestataire que jamais, sans concessions dans sa musique et dans son message.

Mettre le feu et tout saccager à coup de guitares, voilà ce qui distingue The Wild! de 99% des groupes qui se targuent d'être rock & roll ! Le groupe canadien venu de Kelowna en Colombie-Britannique est porté par les nuits longues et difficiles, l'amour de la musique, les racines rurales et une mentalité sans faux-semblants. Ils jouent la bande originale sauvage des vrais rockers et des renégats en quête de liberté. Wild at Heart sort pour la première fois sur vinyle.

Un duo entre tradition et modernité... Si la musique arabe est un arbre aux multiples ramifica tions, l’un de ses branchages s’appelle Sabîl. Mais au duo oud-percussions formé par Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch s’adjoindront cette fois deux invités qui, à la contrebasse et au buzuq, participent à ce projet tout en légèreté. Car Zabad, c’est « l’écume des nuits », une musique tantôt contemplative, tantôt dansante; compostiton et technique puisent dans la tradition pour engendrer l’innovation, avec la curiosité confiante de celui qui s'abandonne aux mouvements du monde. Jeunes maîtres de la tradition orientale, invités des plus grands festivals de musique du monde, Ahmad et Youssef nous font découvrir les rythmiques insensées et les maquâmât délicats de cette culture musicale parmi les plus raffinées.

Après un premier album faisant passer le groupe d'une électro-pop lo-fi composée autour de quelques pédales de guitare et d'un sampler à une musique synthétique s'ouvrant au grand tout psychédélique, avec Super Flumina Babylonis, Mont Analogue pousse encore plus loin leur explorations. Disque réalisé au pied des montagnes, en novembre et décembre 2018, dans le calme de l'hiver alpin, il porte les traces des collaborations du groupe ces dernières années (avec le dramaturge Bruno Geslin ou le guitariste gourou Jean-François Pauvros). Neuf titres sont sortis de ces sessions. Naviguant entre nappes ambient, psychédéliques, kraut, la musique du groupe prend parfois la liberté de rythmiques house ou hip hop lo-fi passées au filtre d'une production intemporelle. En guest star, sur le titre La Ville, Mont Analogue a invité une légende de la musique New Age, en la personne d'Ariel Kalma. Le musicien français exilé au bord d'une plage australienne depuis une vingtaine d'années rehausse le morceau de sa belle voix profonde.

Coffret Kailash, 2 CD et 1 DVD : le premier CD contient une sélection de morceaux de Florian Fricke au piano, déjà parus ou inédits; le second CD, la musique d'un documentaire co-réalisé par Florian Fricke et Frank Fiedler dans les montagnes du Tibet; le DVD contient ledit documentaire Kailash - Pilgrimage to The Throne of the Gods.

Ce casque de protection auditive Shiver vous offre la possibilité de profiter pleinement de la musique tout en protégeant votre audition. Confortable, réglable et léger (190g), il pourra être utilisé par toute la famille lors de vos concerts. Contenu de l'emballage : 1 casque de protection auditive de format standard, à arceau réglable. 1 pochette de rangement.

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Weathered s'ouvre sur Leaving Traces, composition pour violon et piano de 5 minutes, dont un fragment était présent sur Weathering. Et bien que la suite du tracklisting ressemble à un album de remixes, Epic45 a bel et bien choisi et animé ces remixes tels de réelles collaborations, mettant en avant le talent de chacun. The Gentleman Losers, E.L. Heath, Jasper TX, Remote Viewer et The Toy Library viennent donc ici agrémenter la musique fantomatique d'Epic45.

The Endless River a pour point de départ les sessions d’enregistrement de « Division Bell » en 1993 avec David Gilmour, Rick Wright et Nick Mason. En 2013, David Gilmour et Nick Mason ont revisité et retravaillé la musique de ces séances pour créer The Endless River, le nouvel album des Pink Floyd.