Premier album de Rone, Spanish Breakfast est la quintessence de son style. Un musique techno douce qui à surpris tout le monde et rassembler un large public dès le début. Remplit de synthés panoramiques et de bips sonores tout droit sorti d'un rêve, avec Spanish Breakfast, le jeune Français a créer un disque prêt à accompagner les après-midi de printemps baignés de soleil.

Ce double album du légendaire pianiste Chick Corea présente, dans des domaines musicaux aussi variés que le jazz, la musique latine ou la musique classique, les deux facettes de son travail : le compositeur et l'instrumentiste. Le disque 1 propose un concerto pour quintet de jazz et orchestre de chambre divisé en 6 sections représentant l'Afrique, les Amériques, l'Antarctique, l'Asie, l'Australie et l'Europe. Dirigé par Steven Mercurio et joué avec un orchestre all-star de New York, comprenant les membres du Quatuor à cordes et vents de Harlem Imani, entre autres et Steve Davis au trombone, Tim Garland aux vents, Hans Glawischnig à la contrebasse et Marcus Gilmore à la batterie. Le deuxième disque propose des nouveaux titres en solo et quintet.

Fruit d'une intense complicité avec Simon Zaoui, Reflets'articule autour d'oeuvres majeures de la musique française pour basson et piano du début du 20eme siècle : Saint-Saëns, Koechlin, Dutilleux. Ces pièces sont associées à d'autres plus inédites telles Jeanjean et D'Ollone. Ces choix ont toujours été guidés par la recherche de lyrisme et de couleurs qui caractérisent si bien le basson de facture française.

« Bohème », c'est la liberté, l'insouciance, un voyage sans but dans l'Europe de l'est bucolique, imprégnée d'une histoire forte et tourmentée. Kodaly, Bach et Bartok, ont tous trois réussi, en partant d'une musique simple et populaire, à la rendre extrêmement complexe en traitant sa forme avec génie. La difficulté de l'interprète réside alors dans la restitution de la simplicité originelle de ces musiques, les rendre intelligibles et expressives.

L'exercice Unplugged ne se résume pas au simple fait de débrancher les guitares électriques. Klone l'a bien compris. Son dernier album studio, le sublime Here Comes The Sun, avait déjà ouvert la voie à une musique plus posée, et à des arrangements qui laissent respirer chaque note. Souhaitant aller encore plus loin, Klone décide alors de se lancer dans la réalisation de son Unplugged. Principalement composé de relectures de titres piochés dans sa discographie, cet album comporte 9 morceaux enregistrés live dans un théâtre à l'italienne, ainsi que 2 chansons réalisées en studio (dont une reprise du « People Are People » de Depeche Mode). Désormais, la musique de Klone se savoure de deux manières : avec et sans saturation. Une véritable expérience sensorielle.

Londonien de souche (comprenez : DJ forcément inventif, curieux et débordant d’imagination), Aaron Jerome, mieux connu sous le nom de SBTRKT (prononçons Subtract) est à l’origine d’une musique intime mais spectaculaire. Sur scène avec des musiciens, il dérègle les sens et emporte le spectateur dans des contrées inimaginables. Un bouillon si grisant que même Radiohead n’y résistera pas. Luxueux dans les tons, dépaysant dans l’âme et particulièrement malin.

Londonien de souche (comprenez : DJ forcément inventif, curieux et débordant d’imagination), Aaron Jerome, mieux connu sous le nom de SBTRKT (prononçons Subtract) est à l’origine d’une musique intime mais spectaculaire. Sur scène avec des musiciens, il dérègle les sens et emporte le spectateur dans des contrées inimaginables. Un bouillon si grisant que même Radiohead n’y résistera pas. Luxueux dans les tons, dépaysant dans l’âme et particulièrement malin.

Londonien de souche (comprenez : DJ forcément inventif, curieux et débordant d’imagination), Aaron Jerome, mieux connu sous le nom de SBTRKT (prononçons Subtract) est à l’origine d’une musique intime mais spectaculaire. Sur scène avec des musiciens, il dérègle les sens et emporte le spectateur dans des contrées inimaginables. Un bouillon si grisant que même Radiohead n’y résistera pas. Luxueux dans les tons, dépaysant dans l’âme et particulièrement malin.

La Grande Dame de l’École Russe du piano, Elisabeth Leonskaja, consacre son tout nouvel enregistrement à Debussy, Ravel et Enesco et pour un moment nous fait revivre l’atmosphère de la Ville Lumière. Entourée d’oeuvres très connues comme les Valses nobles et sentimentales de Ravel et quelques Préludes de Debussy, elle nous offre en cadeau la moins connue Sonate en fa dièse mineur de Georges Enesco, sonate qui l’accompagne dans son répertoire depuis le concours Enesco à Bucarest, concours qu’elle a gagné à l’âge de 18 ans. Une fois de plus Mme Leonskaja reste fidèle à son engagement envers la musique et envers tous ceux qui écoutent la musique sans préjudices et qui l’intègrent dans leur âme.

Les parcours individuels d’Andy Emler, Claude Tchamitchian et Eric Echampard les placent parmi les musiciens français, voire européens, les plus reconnus. Vrai trio interactif où la musique s’élabore et se joue en commun, cet ensemble se situe à la croisée de genres musicaux riches et divers : chambriste contemporain, minimaliste, d’énergie rock et de liberté d’improvisation jazzistique, c’est une musique mûrie, aboutie et d’une finesse d’arrangement et d’architecture timbrale remarquables. Le tout possède un son unique et une dynamique créative propre, servie par trois musiciens accomplis et hors normes. ETE, pour les intimes... et les autres, trace sa voie et ouvre des perspectives nouvelles dans l’approche du trio piano, basse, batterie dont le monde du jazz est immensément riche. Cette année ce trio, salué par la presse et les publics en France et à l’étranger (tournées multiples dans les pays baltes, concerts en Allemagne et en Angleterre...) fête ses 10 ans avec ce nouvel album. Trois albums en 10 ans, c’est là l’affirmation d’un investissement musical réfléchi qui répond à une nécessité artistique essentielle pour ce trio qui continue à habiter un territoire où la musique se déploie sans retenue, ni codes. Une musique de musiciens pour toutes les oreilles ouvertes...

En 15 ans de carrière et 4 albums, Prodigy a changé la face du rock et de la musique électronique.Ils ont prouvé par leurs fantaisies sonores que l'électropouvait être un bastion du punk. La violence positive de leurs prestations scèniques, a propulsé Prodigy comme l'emblème de la mouvance electro. Ce best of réunis avant tout, les tubes historiques du groupe. Réecoutez firestarter, no good, breathe...et bien d'autres pour une electro-nostalgie garantie.                       

Le quatrième titre de la collection Elements centré sur la terre. Un voyage musical qui part de la racine des chakras jusqu'à la couronne grâce à une dynamique de rythmes progressifs qui ont pour but de vous aider à atteindre votre état le plus détendu possible. Il s'agit d'une musique exclusivement inspirée par les chakras. Laissez votre inspiration monter. Un petit guide d'aide sur les Chakras est inclus dans le boitier CD.

300ème anniversaire de la mort d'Arcangelo Corelli. Les plus grandes oeuvres de la musique sacrée instrumentale par les plus grands interprètes. Un superbe enregistrement de l'une des oeuvres majeures du répertoire pour violon de l'époque baroque. Arcangelo Corelli a composé ces sonates « da chiesa » vers 1690. Les lignes mélodiques sont à la fois nobles et capricieuses. Fabien Roussel les interprète avec sobriété et talent.

Cette compilation revient sur une période considérée par beaucoup comme l'âge d'or de la musique traditionnelle écossaise. L'Ecosse a le privilège d'avoir une tradition florissante et les nouvelles générations s'adonnent largement à la musique. Celle-ci est une musique de qualité, avec une profondeur et une grande liesse. La chanson est au coeur de la tradition écossaise et certaines voix des Highlands sont si sublimes qu'elles transcendent toutes les différences de langue ou de culture. Harpes, cornemuses, fiddle, tambourins, interprètes et compositeurs doués : ces enregistrements modernes de folk écossais constituent un excellent point de départ pour tous ceux désireux d'explorer la riche tradition musicale écossaise. Inclus en CD bonus : les enregistrements poignants de la chanteuse et joueuse de clarsach Maggie MacIness.

Pour son quatrième album, le guitariste maltais basé à Paris développe à la tête d’un groupe multiculturel, un ensemble de compositions qui challenge le jeu tout en n’excluant ni la douceur, ni le sens de l’espace. Soliste de la ligne claire, d’une articulation qui ne souffre aucune imprécision, Sandro Zerafa parvient à capter et restituer dans son art une sorte de lumière : celle qui révèle les beautés du monde et éclaire les âmes par la musique. « More Light », et l’on en a bien besoin.

André Isoir transcripteur de Bach, de l’univers des cantates à celui des concertos, au service de pures oeuvres d’orgue. De la sinfonia de la 29ème cantate au concerto pour quatre clavecins, un nouvel éclairage de certaines des plus fameuses pages du cantor, restituées par Michel Bouvard et François Espinasse. Un hommage musical des deux artistes, professeurs d’orgue des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon, à leur ancien maître.

Composée à une époque où n'existaient ni oratorio, ni opéra, cette Rappresentatione (février 1600) est un drame musical magistral. Thème emblématique de la Contre-Réforme, ce dialogue où s'affrontent l'âme et le corps fait intervenir des chanteurs, des choeurs et un vaste orchestre dont les timbres variés accompagnent les solistes tout en les caractérisant. à l'orée de la révolution baroque, chant, action scénique, danse et musique instrumentale s'y conjuguent en un accord parfait.

Impossible de faire plus vrai que le trio composé par Pierre Paul, Miguel et Blaise. Les trois amis font de la musique depuis toujours, tâtant tous les styles avant de se trouver leur identité. C'est le titre Sans Talent, sorti en 2017, qui sera le grand tournant stylistique du groupe : décidé à abandonner leurs textes pop et fragiles des débuts, 47ter veut prouver que le concept est sérieux, et balance une série de freestyles hip-hop.

Impossible de faire plus vrai que le trio composé par Pierre Paul, Miguel et Blaise. Les trois amis font de la musique depuis toujours, tâtant tous les styles avant de se trouver leur identité. C'est le titre Sans Talent, sorti en 2017, qui sera le grand tournant stylistique du groupe : décidé à abandonner leurs textes pop et fragiles des débuts, 47ter veut prouver que le concept est sérieux, et balance une série de freestyles hip-hop.

Sanctus ! est le titre du dernier CD de l’ensemble de musique ancienne, Diabolus In Musica. Il décline plains chants et motets au XIIIème siècle, époque de naissance de la polyphonie, particulièrement à Paris avec l’Ecole Notre-Dame (Léonin et Pérotin). La thématique des Saints (Saint Denis, Saint Etienne, Saint Guillaume, Saint Pierre, Saint Nicolas et Sainte Trinité) est le fil rouge de cet enregistrement réalisé en l’Abbaye de Fontevraud.

Mes comptines à jouer et à chanter Un jeu interactif pour découvrir et chanter 8 comptines incontournables, jouer de la musique avec le petit piano et s'amuser à répondre aux questions. 8 comptines, 3 modes piano (musique, bruits rigolos, cris de animaux) et 1 mode question. Contient : 1 tablette interactive (22x14 cm), fonctionne avec 3 piles AAA-LR03 fournies. Age : 2 ans et plus.

A l'occasion de ses 25 ans de carrière, Texas revisite ses meilleurs morceaux ! Le groupe au grand complet ne se contente pas d'offrir à ses fans une simple version re-masterisée de ses plus grands tubes; pour honorer son public ainsi que ces 25 dernières années au service de la musique, le groupe est retourné à la source et aux racines de sa musique, la soul. Et c'est entouré du très acclamé duo de producteurs New Yorkais Truth & Soul (Lee Fields, Adele, Amy Winehouse, Aloe Blacc) que Texas entre en studio pour revisiter ses plus grands succès, de I Don't Want A Lover à The Conversation mais aussi quatre nouvelles chansons inédites ! Cette rétrospective unique va même jusqu'à surprendre les premiers concernés : « C'est presque comme si on découvrait qui on était, 25 ans après », confie Sharleen. Alors, êtes-vous prêts à « découvrir » Texas ?

Richard Hickox a reçu en 2001 un Garmophone Awards pour sa version de la Symphonie Londonienne : cette récompense a permis de le confirmer comme le grand spécialiste de la musique de Ralph Vaughan Williams. Enregistrée en 1995, cette réédition donne à découvrir des oeuvres moins connues du compositeur, comme Household Music ou Flos Campi, couplées avec son chef d’oeuvre orchestral et vocal, Riders to the Sea.

Entre 1955 et 1961, le trompettiste Miles Davis et le saxophoniste John Coltrane gravent ensemble quelques-unes des plus belles pages de l'histoire du jazz, parmi lesquelles l'emblématique Kind of blue, aujorud'hui réunies sur un vinyle remasterisé. Cette musique en perpétuel mouvement projette, au-delà du mythe qui l'entoure, une fraîcheur et une présence intactes. Une affiche de rêve pour tout amateur de jazz.

LES CLASSIQUES VIENNOIS SELON PAUL LEWIS Un inventeur de génie La relation qu'entretenait Haydn avec le clavier était si intime et inspirante qu'il a su développer quantité d'idées aux caractères multiples, des plus fantasques aux plus dramatiques : une musique séduisante - le plus souvent dédiée aux femmes - qui sait combiner malice, candeur, éloquence, lyrisme... Tout un art du contraste porté avec une grâce unique par Paul Lewis !

Les Soeurs Labèque reviennent avec un album entièrement consacré au compositeur américain Bryce Dessner, fondateur et guitariste du groupe de rock The National. Digne héritier de la musique minimaliste américaine et adoubé par Philip Glass, Steve Reich ou encore John Adams, Bryce Dessner a composé pour les deux soeurs un concerto pour deux pianos enregistré en partenariat avec France Musique en compagnie de l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris en 2018. L'album est complété par la pièce El Chan pour deux pianos et Haven pour deux guitares et deux pianos. Dédié au réalisateur Alejandro Gonzales Inarittu (The Revenant, Babel...), la cover de l'album a été réalisé par ses soins.

Les Soeurs Labèque reviennent avec un album entièrement consacré au compositeur américain Bryce Dessner, fondateur et guitariste du groupe de rock The National. Digne héritier de la musique minimaliste américaine et adoubé par Philip Glass, Steve Reich ou encore John Adams, Bryce Dessner a composé pour les deux soeurs un concerto pour deux pianos enregistré en partenariat avec France Musique en compagnie de l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris en 2018. L'album est complété par la pièce El Chan pour deux pianos et Haven pour deux guitares et deux pianos. Dédié au réalisateur Alejandro Gonzales Inarittu (The Revenant, Babel...), la cover de l'album a été réalisé par ses soins.

LE NOUVEL ALBUM SOLO D'HELENE GRIMAUD ! Résonance est l'hommage très personnel d'Hélène Grimaud à Vienne, ville de musique classique par excellence. De Mozart (Sonate n°8 en La mineur) à Berg (Sonate pour piano op. 1), en passant par Liszt (Sonate pour piano en Ut mineur) et Bartók (Six Danses populaires Roumaines), Hélène Grimaud capture et retranscrit l'esprit qui animait ces compositeurs Viennois à des époques clés dans l'histoire de la musique. Hélène Grimaud apporte sa maturité artistique, son talent et son regard contemporain à des oeuvres aux styles très contrastés et pourtant complémentaires. SAVANT MELANGE ENTRE REFLEXION INTELLECTUELLE ET EMOTION PURE, UN ALBUM A L'IMAGE DE LA PIANISTE PREFEREE DU PUBLIC FRANÇAIS !

Depuis ses origines andalouses au XVe siècle, le flamenco n'a cessé de se diffuser, les Gitans ayant contribué à sa notoriété. Cette danse, sophistiquée et passionnelle, s'accompagne le plus souvent en musique, de chant et de guitare, auxquels s'ajoutent claquements de mains et de pieds. Cette anthologie moderne permet d'illustrer la richesse de cette musique, avec une infinie palette de sentiments mêlant à l'héritage du passé, modernité et vitalité.

Enregistré peu avant la disparition de JOHN RENBOURN en mars 2015, l’album en devient d’autant plus empreint d’émotion et de beauté. Il rassemble deux des meilleures guitaristes acoustiques de leur génération. Après 50 ans d’amitié et de nombreux enregistrements et scènes ensemble, leur compréhension et leur respect mutuel pour la musique brille à travers cet enregistrement historique. Pour les fans de : Bert Jansch // Pentangle // Davey Graham

Nouvel épisode dans la série des compilations Schneeweiss menée par Oliver Koletzi, le boss du label Still Vor Talent. A chaque episode il se concentre sur un quartier qui fait de Berlin sa spécificité, chaque compilation est une intersection entre la musique et la culture autour, une capsule sonore. En tant que curateur de cette série, il arrive à dénicher à chaque fois des pèrles qui deviennent rapidement des références. Disponible en CD.

Personnellement organisée par Quentin Tarantino lui-même, la bande originale du film 'Once Upon a Time in Hollywood' est une lettre d'amour à la musique d'Hollywood des années 1960. Avec plus de 20 titres exceptionnels d'artistes tels que Paul Revere & The Raiders, Deep Purple et Neil Diamond, l'album crée une véritable capsule temporelle d'une ère dorée du cinéma.

Simon Klein n'en revient pas : un Choukri qui aime la musique, la grande, la « vraie », et qui compte sur lui, le vieux professeur usé, pour la connaître mieux. cela ressemble presque à un canular ! Mais Malik Choukri veut réaliser son rêve, apprendre le violon, même s'il doit pour cela sortir M. Klein de sa triste torpeur. Concerto pour violons seuls.

Avec Spirit Animal, les deux têtes pensantes de ZOMBI, STEVE MOORE et A.E. PATERRA ont réinventé l'architecture du rock progressif et de la musique instrumentale avec un côté krautrock allemand évoquant TANGERINE DREAM ou encore CAN. Ce duo de Pittsburgh sont des aficionados du synthé des 70's et raviront donc tous les fans de rock progressif, de SOFT MACHINE à VAN DER GRAAF GENERATOR.

THE LOUVIN BROTHERS, composé des frères IRA LOUDERMILK et CHARLIE LOUDERMILK, a influencé des générations entières d'artistes de musique folk et country, tels que GRAM PARSONS, THE BYRDS et WILCO. La qualité de leurs harmonies vocales aura même trouvé écho chez des groupes pop à l'instar des BEATLES. La compilation Satan Is Real / Handpicked Songs 1955-1962 permet ainsi de (re)découvrir ce groupe majeur à travers son chef d'oeuvre de 1959, Satan Is Real, mêlant avec grâce gospel et musique country. Le deuxième CD renferme les titres préférés d'artistes tels que BECK, EMMYLOU HARRIS et M.WARD, et se présente comme un hommage à l' immense héritage musical des LOUVIN BROTHERS.

Le nouvel album de Yves Jarvis, anciennement Un Blonde : une pop expérimentale fascinante ! Yves Jarvis est le nom de scène de Jean-Sébastien Audet, prolifique chanteur, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais, dont les chansons pop expérimentales combinent des éléments disparates de soul, psycho, folk, post-punk et lo-fi indé. C'est à travers le premier nom de Un Blonde que Audet a été acclamé par la critique pour son album indépendant Good Will Come to You, sorti en 2016, avant de changer de nom pour Yves Jarvis. Audet a commencé à enregistrer de la musique à l'adolescence et s'est essayé à diverses facettes de sa personnalité artistique sous différents noms. à partir de 2012 environ, il a commencé à produire de la musique sous les noms de Faux Fur et Darren Wantz, mais Un Blonde est finalement devenu le véhicule créatif qui a uni sa myriade d'influence. Aujourd'hui Jarvis, Audet continue de créer une musique à la fois chaleureuse, envoûtante et peu familière tout en restant singulièrement invitante et chaleureuse, un mélange qui reflète à la fois le confort et son contraire.

Au début de sa carrière, Craig Leon a été encadré par George Martin. Il y a donc une cohérence dans le fait que l’entourage de Martin ait demandé à Craig de réaliser ce projet. Comme le titre l'indique, il s'agit d'une collection de partitions et de compositions originales de la musique orchestrale originale du compositeur, arrangeur et producteur George Martin. Cet album inclus notamment la musique du film Yellow Submarine, la version orchestrale du titre Live and Let Die (l'un des titres les plus célèbres de Paul McCartney) ainsi que la partition jamais enregistrée pour le film « The Mission » (Palme d'or à Cannes en 86). L'enregistrement contient également l’Overture d'Under Milk Wood (composé avec Elton John sur un texte de Dylan Thomas) et d'autres compositions originales inédites.

Parfois, la musique est plus forte que les notes jouées ou les mots chantés. Parfois, c'est un esprit qui s'enflamme et brûle d'une flamme éblouissante. Au vu de la situation politique si volatile et désespérée dans les terres ancestrales sahariennes d'où vient Tamikrest, Tamotaït est plus qu'un album. C'est une résistance. Tamotaït signifie l'espoir d'un changement positif. Changement, comme l'arrêt des combats qui sévissent dans le nord du Mali. Changement, comme la possibilité de prospérer dans leur terre natale, l'Azawad. C'est une musique formée de pensées, de rêves et d'expérimentations collectives. C'est aussi une musique forgée en exil. Un exil qui peut signifier l'espoir d'un retour, tel que sur les morceaux Amzagh et As Sastnan Hidjan sur lesquels Tamikrest chante les possibilités qui s'offrent au peuple Kel Tamsheq. Sur Timtarin, la formation est rejointe par la chanteuse marocaine Hindi Zahra, le guitariste Paul Salvagnachas ayant fait partie de son groupe pendant plusieurs années. Le chanteur, guitariste et auteur-compositeur Ousmane Ag Mossa a composé Tabsit sur des instruments traditionnels japonais lors d'une visite sur l'archipel en compagnie des musiciens japonais Atsushi Sakta et Oki Kano. La musique tamasheq traverse ici différents mondes issus des influences et des rencontres réalisées par le groupe lors de ses voyages.

Produit et enregistré avec la complicité de l'artiste berlinois AGF, le disque Sool sera placé sous le signe du minimalisme qu'Ellen Allien décrit comme un état des choses, qui me fait permuter des sons entre eux. En donnant forme à cette immédiateté avec mes mains, la musique qui en découle est proche de mon coeur. La sortie de l'album Sool sera accompagnée d'une ligne de vêtements et une tournée internationale a été annoncée.

L'emblématique label américain King Street Sounds fête ses 25 ans d'activisme dans la house musique et présente une compilation de 8 hymnes house par Kerri Chandler, Jovonn, Tuccillo, Ananda Project, Masters at Work ou encore Dennis Ferrer et des remixes inédits par Idjut Boys et David Mayer... Un must have pour tout aficionados de ce son typique des warehouses new-yorkaises.

Du rock indé à l'électro en passant par le rap et r&b, la chill musique est désormais partout ! La compilation Just Chill réunit le meilleur des artistes internationaux du genre. On y trouve 31 morceaux réunis sur une double compilation dont Degiheugi, El Michels Affair, Gelka, Moderator, Weval, Bent, Superpitcher mais aussi de nombreuses découvertes avec les talents de demain comme Brad Stank et Snacks, alors just chill & relax !

Du rock indé à l'électro en passant par le rap et r&b, la chill musique est désormais partout ! La compilation Just Chill réunit le meilleur des artistes internationaux du genre. On y trouve 31 morceaux réunis sur une double compilation dont Degiheugi, El Michels Affair, Gelka, Moderator, Weval, Bent, Superpitcher mais aussi de nombreuses découvertes avec les talents de demain comme Brad Stank et Snacks, alors just chill & relax !

Plus qu'un guitariste, Johnny Watson était un maître de la musique. Il pouvait faire exploser les charts, écrire de magnifiques mélodies ou faire sortir des grooves démentiels de son chapeau comme par magie. Son premier album de 1962, fortement sous-évalué et introuvable jusqu'à présent en vinyle, est présenté ici en édition remasterisée, et vous permettra de vous replonger dans un répertoire de classiques du blues.

La Missa Criolla d’Ariel Ramirez est une oeuvre majeure, passionnée, profonde, composée sur des airs populaires de l’Amérique Latine. Aujourd’hui, la version de l’ensemble La Chimera lui donne une fraîcheur qui l’emmène aux frontières de la liturgie latine et de la musique traditionnelle vivante. La Chimera donne une série de concerts en France avec la Missa Criolla.

Voici le premier volume d'une intégrale des symphonies de Prokofiev mise en oeuvre par Kirill Karabits à la tête du Bornemouth Symphony Orchestra. Karabits a eu accès aux archives de la famille Prokofiev et nous trouverons dans ce projet quelques surprises qui seront révélées en musique et détaillées dans les livrets qui contiennent un échange fascinant entre le chef Karabits et l'expert de Prokofiev, Daniel Jaffe.

Le label Edit Service est fier de présenter sa sixième sortie, avec un mini-LP de Youkounkoun, un duo composé de Jeff Lasson de Get A Room et Gaëtan Rossi. Sur Special Delivery Vol.6, le duo propose une gamme variée de tempos et d'ambiances, allant de morceaux dance à des morceaux plus étranges utilisant des bizarreries gauloises, de la new wave hollandaise, de la minimal wave espagnole et de la musique iranienne expérimentale comme matière première. L'énergie inquiétante du post-punk, de la musique industrielle et du krautrock mutant de ces morceaux ne pouvait être plus éloignée des retouches disco lascives. Dans un véritable esprit de digger, Youkounkoun choisit des pistes encore jamais revisitées et les réarrange minutieusement en y ajoutant beaucoup de production afin de parfaire ces pistes pour les dancefloors.

Daniel Brandt - Jan Brauer - Paul Frick : BRANDT BRAUER FRICK. 3 architectes du son allemands, qui ont fait irruption sur la scène Berlinoise en 2009, en réinventant la techno à l'aide d'instruments acoustiques, sur scène et sur disque. Francophiles, leur unique featuring sur Echo leur nouvel album, au chant : Catherine Ringer sur le titre 'Encore'. Disponible en Double Vinyle + CD Collector, et en CD. Les influences de Brandt Brauer Frick vont des maîtres minimaux Steve Reich et Philip Glass à la techno de Ricardo Villalobos. Echo est un élan magistral de dynamisme et de précision, centré sur la musique club, entre minimalisme serein et groove irrésistible. C'est le son classique de Brandt Brauer Frick, celui qui a contribué à la renaissance de la musique classique au sein de la pop contemporaine.

A l'occasion de ses 25 ans de carrière, Texas revisite ses meilleurs morceaux ! Le groupe au grand complet ne se contente pas d'offrir à ses fans une simple version re-masterisée de ses plus grands tubes; pour honorer son public ainsi que ces 25 dernières années au service de la musique, le groupe est retourné à la source et aux racines de sa musique, la soul. Et c'est entouré du très acclamé duo de producteurs New Yorkais Truth & Soul (Lee Fields, Adele, Amy Winehouse, Aloe Blacc) que Texas entre en studio pour revisiter ses plus grands succès, de I Don't Want A Lover à The Conversation mais aussi quatre nouvelles chansons inédites ! Cette rétrospective unique va même jusqu'à surprendre les premiers concernés : « C'est presque comme si on découvrait qui on était, 25 ans après », confie Sharleen. Alors, êtes-vous prêts à « découvrir » Texas ?

Déjà repéré il y a 2 ans avec le sensuel « mulata », Raul Paz (paix en espagnol), cultive plutôt un esprit de révolution, tout au moins musical. Quelque part entre la musique traditionnelle, le musicien cubain y ajoute avec alchimie un zeste de hip hop, une pincée d’électro, quelques sonorités cubaines aux rythmes latino-rock. La salsa un peu essoufflée a peut être trouvé en Raul Paz un allié de poids pour le futur de la musique cubaine.

Le nouvel album de Yves Jarvis, anciennement Un Blonde : une pop expérimentale fascinante ! Yves Jarvis est le nom de scène de Jean-Sébastien Audet, prolifique chanteur, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais, dont les chansons pop expérimentales combinent des éléments disparates de soul, psycho, folk, post-punk et lo-fi indé. C'est à travers le premier nom de Un Blonde que Audet a été acclamé par la critique pour son album indépendant Good Will Come to You, sorti en 2016, avant de changer de nom pour Yves Jarvis. Audet a commencé à enregistrer de la musique à l'adolescence et s'est essayé à diverses facettes de sa personnalité artistique sous différents noms. à partir de 2012 environ, il a commencé à produire de la musique sous les noms de Faux Fur et Darren Wantz, mais Un Blonde est finalement devenu le véhicule créatif qui a uni sa myriade d'influence. Aujourd'hui Jarvis, Audet continue de créer une musique à la fois chaleureuse, envoûtante et peu familière tout en restant singulièrement invitante et chaleureuse, un mélange qui reflète à la fois le confort et son contraire.

Des petits motets pour la Chapelle du Roy. Ces petites compositions de musique sacrée pour quelques solistes et un ensemble instrumental réduit forment en quelque sorte le pendant des grands motets versaillais : le successeur de Lully excellait dans l'un comme dans l'autre. Au sortir du Grand Siècle, Lalande s'impose en effet parmi les grands noms français de l'âge baroque.

Composé des musiciens bruxellois Antoine Flipo (synthés) et Martin Grégoire (batterie), Glass Museum a gravi les échelons et a sorti son premier album Deux en 2018. Mariage moderne ultime entre le jazz traditionnel, les arrangements orchestraux et les mathématiques de la musique électronique, le duo s'apprête à sortir son deuxième album Reykjavik via Sdban Ultra. Depuis 2016, l'énergie brute et ensoleillée de Glass Museum unit la précision chirurgicale du meilleur jazz contemporain, à la Gogo Penguin et Badbadnotgood, aux influences électroniques de Jon Hopkins ou Floating Points. Reykjavik s'impose à l'intersection de la musique classique, de l'électronique et du jazz, un clair-obscur dont les points forts sont définis par leur énergie et leur couleur vibrante.

ALMANAC est le nouveau projet de l'ex guitariste de RAGE, Victor Smolski. Après 15 ans et 10 albums comme guitariste, producteur et compositeur pour RAGE, Victor Smolski continue sa carrière solo avec son nouveau groupe, ALMANAC. Un concept qui combine heavymetal avec de la musique classique; on y retrouve l'orchestre symphonique de Barcelone ‘Orchestra Barcelona Filharmonia', mais aussi Jeanette Marchewka du groupe LMO (Lingua Mortis Orchestra), David Readman (Pink Cream 69) et Andy B Franck (Brainstorm). ALMANAC, c'est un mélange de metal traditionnel, de musique classique et d'éléments de world music et de folklore russe, le tout avec un son moderne. Puissant et absolument convaincant. Disponible en CD + DVD bonus et 2LP.

ALMANAC est le nouveau projet de l'ex guitariste de RAGE, Victor Smolski. Après 15 ans et 10 albums comme guitariste, producteur et compositeur pour RAGE, Victor Smolski continue sa carrière solo avec son nouveau groupe, ALMANAC. Un concept qui combine heavymetal avec de la musique classique; on y retrouve l'orchestre symphonique de Barcelone ‘Orchestra Barcelona Filharmonia', mais aussi Jeanette Marchewka du groupe LMO (Lingua Mortis Orchestra), David Readman (Pink Cream 69) et Andy B Franck (Brainstorm). ALMANAC, c'est un mélange de metal traditionnel, de musique classique et d'éléments de world music et de folklore russe, le tout avec un son moderne. Puissant et absolument convaincant. Disponible en CD + DVD bonus et 2LP.

Luigi Piovano et Sara Mingardo ont choisi de porter un autre regard sur la musique de Gustav Mahler à travers les yeux d'Arnold Schoenberg. Grand admirateur de Mahler et fondateur de la Société d'exécution musicale privée à Vienne dans les années 20, Arnold Schoenberg et ses disciples ont retranscrit certaines oeuvres de Gustav Mahler pour ensemble de chambre.

Yesun est le disque que j'ai toujours voulu réaliser, confie Roberto Fonseca à propos de cet album, où se rencontre une foule de styles, du jazz à la musique classique en passant par le rap, le funk, le reggaeton et l'électro, traçant ainsi un chemin singulier, improvisé, affranchit des règles. Toutes mes influences sont rassemblées ici. Tous les sons, les ambiances qui font ce que je suis aujourd'hui. C'est un album de 13 titres originaux en trio, sur lequel Roberto est épaulé par ses amis musiciens, le batteur Raul Herrera et son contrebassiste de toujours Yandy Martanez Rodriguez. On y retrouve également le saxophoniste Joe Lovano, le célèbre trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf, la chanteuse/rappeuse cubaine Danay Suarez et l'illustre diva bolero cubaine Mercedes Cortés. YESUN porte à merveille la signature Fonseca. Cette précision dans la forme, dans la rythmique et les mélodies. Cette richesse dans les idées. Un album réalisé par un virtuose cubain, déterminé par l'idée de faire de la musique à sa façon et de moderniser la musique cubaine au passage.

Sebenza ' veut dire TRAVAIL en Zulu. C'est donc le travail du trio de producteurs londoniens, LV, avec leurs 3 MCs sud-africains préférés : kmalumkoolkat de Dirty Paraffin, Spoek Mathambo et le duo MC/Producteur Ruffest. Des styles et des phrasés très différents, posés sur une musique électrifiante de synthés analogiques, de rythmes multiples, entre hip hop électro old school, soca, grime et un funk bien britannique, influencé par Prince ou James Brown.

Sebenza ' veut dire TRAVAIL en Zulu. C'est donc le travail du trio de producteurs londoniens, LV, avec leurs 3 MCs sud-africains préférés : kmalumkoolkat de Dirty Paraffin, Spoek Mathambo et le duo MC/Producteur Ruffest. Des styles et des phrasés très différents, posés sur une musique électrifiante de synthés analogiques, de rythmes multiples, entre hip hop électro old school, soca, grime et un funk bien britannique, influencé par Prince ou James Brown.

Kylie Minogue possède une des carrières à succès les plus durables de la musique pop et, en Europe comme dans le reste du monde, elle est devenue une des célébrités les plus reconnaissables de sa génération en acquérant même le statut de sex-symbol. Cet ensemble regroupe les hits et les mix dance de cette période spéciale, et célèbre la transformation de Kylie au milieu des années 90 de la princesse pop à la reine de club et à la diva des chart ! Comprend des notes détaillées dans un livret de 8 pages

Pour l’album Tant de belles choses, paru en 2004, Françoise Hardy a reçu le trophée « Interprète féminine de l'année » lors de la cérémonie des Victoires de la musique 2005. Sur ces 12 titres, Françoise Hardy reprend notamment des chansons de Randy Newman (I Think It’s Gonna Rain Today), Neil Young (Till The Morning Comes), Buffy Sainte-Marie (Until It’s Time for You to Go et Take My Hand for A While)...