The Gray Race est le neuvième album de Bad Religion, sorti en 1996 chez Atlantic.

Réédition en vinyle de grands classiques du jazz.

Retrouvez les meilleurs morceaux de BILL HALEY de Rock Around The Clock jusqu'à See You Later Aligator.

Coffret 11 CD + Livre de 50 pages et reproduction de documents d'époque

David Fray aime Bach, il en fait la démonstration dans ce CD.

Premier documentaire sur le jeune Neumeier // Comprenant des extraits de répétitions pour ses ballets

Les pionniers du thrash metal technique sont de retour !

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Nouvelle signature de poids chez Frontiers, Geoff Tate lève le voile sur la première partie d'une trilogie musicale épique et captivante. Operation : Mindcrime est le nom du troisième album du groupe Queensrÿche paru en 1988, opéra rock considéré comme l'un des meilleurs albums de rock-metal de l'histoire. Aujourd'hui, le chanteur du groupe aux 25 millions d'albums vendus, Geoff Tate, a signé chez Frontiers pour la parution d'une trilogie qui représente l'un de ses projets les plus ambitieux. « J'aime raconter de grandes épopées à travers ma musique; j'ai essayé ici de réduire l'ampleur de l'histoire, et suis arrivé à la conclusion qu'il me fallait représenter musicalement 37 idées pour pouvoir compléter le scénario ! J'ai vite compris qu'un seul album ne serait pas suffisant ! ». Voici le second volet d'une haletante trilogie.

La joie de vivre du jeune compositeur fougueux et sa transformation esthétique qui l’emporte : Beethoven sous les instruments d’époque de Maude Gratton et Baptiste Lopez. Avec ces trois sonates pour violon et piano, Baptiste Lopez et Maude Gratton nous donnent l'occasion de parcourir quinze années de la vie de Beethoven; la joie de vivre du jeune compositeur fougueux, encore très influencé par les formes classiques, laisse progressivement la place à une violente cassure esthétique dont l'excentricité fut décriée par les critiques. Si pour Beethoven, la musique confronte l'Homme aux difficultés de sa condition, elle permet également de les dépasser; lui-même transcendera son combat contre la surdité en y trouvant la profondeur d'une force créatrice.

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Stay Sick! est le cinquième album studio du groupe américain The Cramps

IZ, l' histoire magique ! IZ, la voix magique d'Hawai a vendu plus de 150 000 albums en France de Alone in IZ world en à peine 2 mois ainsi que le single Over the rainbow toujours n°1 des top single physique et digitale depuis sa sortie. Découvrez aujourd'hui le best of de IZ ainsi que l'album Facing Future ! Historiquement, Facing Future fut le 1er album solo de IZ. Il représente l'album de musique du monde le plus vendu dans le monde entier. En 2005, il obtient une certification pour plus d'1 million d'exemplaires vendus. Il contient le très célèbre medley «Over the Rainbow / What a wonderful world». Le best of de IZ reprendra l'intégralité des titres de «Alone in IZ world» incluant «Over the rainbow» ainsi que l'album Facing Future incluant le célèbre medley «Over the rainbow /what a wonderful world» + 1 titre inédit what a wonderful world version intégrale

Le projet tant attendu de la productrice, batteuse, compositrice, chef d'orchestre et activiste Terri Lyne Carrington, l'une des artistes les plus respectées du jazz. Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé son nouveau groupe, accompagnée de Social Science, pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Le premier et magnifique double album du groupe le place immédiatement aux côtés des plus ambitieux et inventifs projets de Terri Lyne Carrington. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine. L'une des plus importantes musiciennes, productrices et militantes du jazz et de la musique R&B, Carrington a fait la couverture de Downbeat le 19 février pour son plaidoyer en faveur des femmes dans le jazz et son nouvel Institute of Jazz and Gender Justice au Berklee College of Music. Social Science est composé d'une nouvelle génération d'artistes de jazz contemporain respectés - le rappeur/DJ Kassa Overall, le pianiste Aaron Parks, le guitariste Matt Stevens, le chanteur Debo Ray, et le multiinstrumentiste Morgan Guerin.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l’un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l’aise en galerie d’art qu’en posters, couvertures de cahiers ou d’agendas en hypermarchés... Et aujourd’hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l’affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n’en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l’enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l’envie, de la retenue un peu complexée à l’acte. C’est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l’aise pour défendre les chefs-d’oeuvre absolus du répertoire. Instants Classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... Et aujourd'hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants Classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Le violoncelliste parisien Gaspar Claus a travaillé dans un studio à Tokyo pendant trois semaines sur cet album, collaborant avec des musiciens japonais traditionnelles et modernes. La culture moderne japonaise est teintée d'ombres ancestrales, alors que d'autres pays préfèrent aller de l'avant et oublier le passé, le Japon accorde une plus grande importance à la tradition locale qu'à la culture globale. Jo-ha-kyu est un concept de modulation et de mouvement appliqué à une large variété d'arts japonais traditionnels. Ces mots signifient littéralement «commencement, rupture, rapide », l'idée essentielle est que chaque action ou effort devrait démarrer lentement, s'accélérer et se terminer rapidement. Utilisé dans beaucoup d'aspect de la culture, ce concept s'applique aussi bien à l'écriture de la musique, la danse, le théâtre, la littérature et même les arrangements floraux ou le service du thé.

Le projet tant attendu de la productrice, batteuse, compositrice, chef d'orchestre et activiste Terri Lyne Carrington, l'une des artistes les plus respectées du jazz. Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé son nouveau groupe, accompagnée de Social Science, pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Le premier et magnifique double album du groupe le place immédiatement aux côtés des plus ambitieux et inventifs projets de Terri Lyne Carrington. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine. L'une des plus importantes musiciennes, productrices et militantes du jazz et de la musique R&B, Carrington a fait la couverture de Downbeat le 19 février pour son plaidoyer en faveur des femmes dans le jazz et son nouvel Institute of Jazz and Gender Justice au Berklee College of Music. Social Science est composé d'une nouvelle génération d'artistes de jazz contemporain respectés - le rappeur/DJ Kassa Overall, le pianiste Aaron Parks, le guitariste Matt Stevens, le chanteur Debo Ray, et le multiinstrumentiste Morgan Guerin.

Deux versions historiques de la 8ème Symphonie de Bruckner, dirigées par Fürtwangler, l'une avec le Berliner Philharmoniker, l'autre avec le Wiener Philharmoniker Furtwängler avait une préférence marquée pour cette immense symphonie requérant des bois par trois; trois trompettes, trois trombones, six cors, quatre tubas, cordes en proportion (64 à 86). Gros effectif, donc. Les mouvements centraux font également intervenir, pour la première fois dans l’histoire de la musique, trois harpes et six timbales. Sur les quatre concerts publics qui lui sont attribués, deux permettent de comparer la rumeur de phalanges légendaires, plus sombre à Berlin et mieux définie qu’à Vienne, plus démoniaque et imprévisible que consolatrice. A comparer avec les testaments plus récents laissés, à leur meilleur, par Karajan, Jochum et Boulez.

Né aux US, élevé au Pays de Galles, DAUWD a sorti des sons pendant près de 6 ans sur des labels prestigieux tels que Ghostly International et Kompakt. Son premier album sortira sur le sous-label de Ninja Tune - Technicolour Membre éminent de la nuit berlinoise et du show radio African Acid Is The Future, DAUWD AL HILALI a toujours intrigué et ses sorties sont toujours attendues avec beaucoup d’anticipation. Il a passé les dernières années dans son studio berlinois hors des spotlights, sa musique elle a continué à se propager dans les clubs. Trouvant son inspiration dans les légendes de musiques électroniques telles que : Terry Riley, Raymond Scott et dans les Radiophonic Workshop de la fin des années 50’s, début 60’s, le premier album de DAUWD crée un pont unique entre la house de Detroit et le Krautrock allemand.

Sur Standards, son dixième album studio qui sortira le 10 novembre chez Decca Records, Seal met sa voix inimitable au service de certains des plus grands standards du jazz et du swing jamais composés. Au sommet de son art depuis trente ans, la légende britannique de la soul insuffle une vie nouvelle à ces titres inoubliables et rend hommage à des légendes telles que Frank Sinatra, Ella Fitzgerald et Nina Simone. C'est l'album que j'ai toujours voulu faire, confie Seal. J'ai grandi en écoutant la musique de l'époque du Rat Pack, et j'ai toujours rêvé d'enregistrer ces chansons intemporelles. Travailler avec les musiciens qui ont accompagné Frank Sinatra et tant de mes artistes préférés, dans les studios même où la magie a opéré pour la première fois, a été un véritable honneur. Ces journées d'enregistrement comptent parmi les plus extraordinaires de ma carrière studio.

Sur Standards, son dixième album studio qui sortira le 10 novembre chez Decca Records, Seal met sa voix inimitable au service de certains des plus grands standards du jazz et du swing jamais composés. Au sommet de son art depuis trente ans, la légende britannique de la soul insuffle une vie nouvelle à ces titres inoubliables et rend hommage à des légendes telles que Frank Sinatra, Ella Fitzgerald et Nina Simone. C'est l'album que j'ai toujours voulu faire, confie Seal. J'ai grandi en écoutant la musique de l'époque du Rat Pack, et j'ai toujours rêvé d'enregistrer ces chansons intemporelles. Travailler avec les musiciens qui ont accompagné Frank Sinatra et tant de mes artistes préférés, dans les studios même où la magie a opéré pour la première fois, a été un véritable honneur. Ces journées d'enregistrement comptent parmi les plus extraordinaires de ma carrière studio.

Trois ans après Maximum Overload, les titans du metal anglais Dragonforce reviennent avec leur septième album studio Reaching Into Infinty. Enregistré en Suède en compagnie du producteur Jens Bogren (Sepultura, Kreator), Reaching Into Infinty marque une évolution dans la carrière du groupe anglais : Dragonforce a ouvert son spectre comme jamais afin de pouvoir capturer aussi bien la férocité, la mélodie, l’énergie que le côté fun de sa musique. Premier album en compagnie du batteur Gee Anzalone, Reaching Into Infinty contient néanmoins tous les éléments qui ont fait le succès de Dragonforce, notamment les solos de guitares d’Herman Li et Sam Totman, qui n’ont jamais joué aussi vite ! Digne successeur de Maximum Overload, Reaching Into Infinity est probablement l’un des albums les plus aboutis de Dragonforce !

Elliott Sharp, un des guitaristes les plus appréciés de la scène « downtown » new-yorkaise, ne cesse d'impressionner par ses projets nourris d'expériences musicales en tous genres alliant jazz, blues, rock, noise mais aussi musiques électroniques et parfois traditionnelles. Il a travaillé avec Sonny Sharrock ou Vernon Reid, ses alter egos à la six cordes supersonique, comme avec Nusrat Fateh Ali Khan ou Bachir Attar, des Maîtres musiciens de Jajouka. Cette qualité de défricheur, Sharp en fera un des leitmotivs de sa pratique musicale. A New York, il a frayé avec la scène no-wave après avoir suivi les cours de composition de Morton Feldman et Lejaren Hiller. Il a aussi trouvé quantité de musiciens qui l'ont inspiré : «Si ma musique provient de mon oreille interne, j'ai bien sûr été influencé par le jazz new-yorkais des années 60 et 70, Ornette Coleman, le Miles électrique, Cecil Taylor, Anthony Braxton, autant que par des groupes comme Television.» Avec ce nouvel album auquel participe Hubert Sumlin, le guitariste se retrouve à l'intersection de la country, du blues, du jazz post Mingus/Ayler, du groove et de la « dance music » contemporaine. Une musique entêtante, hâbleuse, tribale, ou encore, comme Sharp le dit lui-même, «brûlante, intense, expéditive».

Pour la 1ère fois, la rencontre du père de la soul et de celui du swing absolu ! De leur vivant, Ray Charles et Count Basie ne se sont jamais produits ensemble, avec « Ray sings, Basie swings » c'est désormais chose faite pour l'éternité. Cet album réunit des enregistrements vocaux de Ray Charles réalisés lors d'un concert donné au milieu des années 70 et la musique enregistrée par l'actuel Count Basie Orchestra qui continue de faire swinguer, aujourd'hui encore, le monde entier. Cet album inédit nous permet donc de découvrir ou de re-découvrir les plus grands titres de Ray Charles tels que « Busted », « I can't stop loving you », « Come Lives With Me » ou encore le mythique « Georgia On My Mind » avec un nouveau swing dont seul le Count Basie Orchestra a le secret.

Issus de milieux complétement opposés - l'un est le descendant d'un riche industriel allemand et l'autre un fils d'artisan - ANDRE & HANS se rencontrent sur les bancs du lycée. Tous deux passionnés par BOWIE et KENNETH ANGER, ils préfèrent sécher les cours et passent leur temps à fumer en cachette dans la salle qui sert de ciné-club. C'est dans cet endroit qu'ils rêvent d'un futur idéal, fait de voyages dans l'espace et de musique industrielle. Ils décident de partir pour Berlin l'année suivante en se demandant quel goût avait la décadence. Ils font la rencontre de MARIANNA KATZA, femme excentrique s'il en est, qui leur propose de venir vivre dans un squat d'artiste situé dans le quartier de Mitte. Marianne décide alors de présenter ANDRE & HANS à un de ses amants de l'époque : MARC BERRON, un jeune fils à papa arrogant mais doté d'une oreille incroyable ! C'est lui qui les aidera à freiner leur consommation de drogue et leur fera comprendre la voix qu'ils doivent prendre : Celle d'une musique personnelle et froide, au format pop mais avec cette urgence qui caractérise actuelle la vie des jeunes berlinois. Il les kidnappe dans son studio pendant plusieurs semaines afin d'expérimenter, de créer, de donner du sens et de trouver le son de VIOLENCE CONJUGALE !

Avec cet album Sérénité, Michel Pépé nous invite à un magnifique voyage intérieur où rayonnent Sagesse et Paix, en totale harmonie avec notre nature profonde. La beauté qui irradie de cette musique élève l'âme et le coeur dans une dimension où le moment présent devient Emerveillement et Plénitude absolue. Une oeuvre lumineuse propice au ressourcement et au bien-être, qui accompagne parfaitement notre chemin de vie. Instrumentation : piano, violons, harpe, flûtes, guitare, violoncelle, hautbois, clarinette, erhu, choeurs, sons cristallins et de la nature. TABLE DES MATIERES : 1. Le Jardin d'Harmonie - 2. La Méditation du Lotus - 3. Lumière de l'Ame - 4. Vision Intérieure - 5. Le Chemin de l'Amour - 6. L'Apaisement - 7. Esprit Zen - 8. A l'Ecoute du Silence - 9. L'Instant Présent - 10. Accueil et Acceptation - 11. La Beauté du Coeur - 12. Pardon et Compassion - 13. Réconciliation - 14. Aux Sources de la Joie.

Depuis leurs débuts SPOON n'ont cessé de conquérir un public toujours plus large comme en témoigne le succès de leur sixième album, Ga Ga Ga Ga Ga, qui les a propulsés au sommet des charts puisqu'il fut notamment le premier album du groupe à entrer au Top Ten US, en 2007. Après deux ans passés à défendre Ga Ga Ga Ga Ga au cours d'une tournée qui s'est jouée à guichet fermé, le groupe acclamé par quelques uns des plus influents blogs musicaux revient en 2010 avec 11 titres auto-produits. Leur musique teintée des influences d'artistes comme THE SHINS, SUFJAN STEVENS, MODEST MOUSE ou FLAMING LIPS ne cesse de s'épanouir au fil des albums. Ainsi, avec Transference, SPOON nous propose une oeuvre qui repousse toujours plus loin les limites de l'exploration de son son et qui ne manquera pas de séduire aussi bien les fans de la première heure que les novices !

Un concentré d’émotions fortes, un double album survitaminé ! La maestria insensée de compositeurs et d’artistes hors norme. La musique classique évoque un univers chic et raffiné. Mais c’est aussi le lieu des émotions les plus fortes. Warner Classics et Radio Classique proposent ce double CD qui vous laissera bouche bée ! Des pièces célèbres qui emmènent les artistes aux limites de leurs possibilités, tant la virtuosité et l’énergie demandées relèvent de la mission impossible ! Vous exulterez devant la beauté flamboyante des chefs d’oeuvre des grands compositeurs, magnifiée par la virtuosité et le talent prodigieux d’interprètes hors-norme. 2h d’athlétisme musical aux confins de l’extrême. L’exploit permanent du violoniste, du pianiste, du chanteur, de l’orchestre vous feront bondir de votre siège !

Le nouvel album de Céline Dion Courage est disponible en pré-commande ! Prévu le 15 Novembre, ce nouvel album de 16 titres est un mélange d'influences et de créations artistiques, de belles balades et de titres EDM plus rythmés. Dans cette nouvelle oeuvre, Céline aborde les thèmes forts de l'autocritique dans Imperfections; de la ténacité et du courage dans les titres Lying Down et Courage ainsi que de l'émancipation personnelle dans Flying On My Own On ne présente plus la superstar mondiale qu'est Céline Dion. Avec plus de 250 millions d'albums vendus à travers le monde, Céline est l'une des artistes les plus reconnues, respectées et populaires de l'histoire de la musique pop. Elle a remporté cinq Grammy Awards, deux Academy Awards, sept American Music Awards, 20 JUNO Awards et 40 Félix. Edition Deluxe : 20 tracks .

Après une longue absence du monde de la musique enregistrée, Lisa Stansfield effectue son grand retour. Seven est le 7ème album studio de Stansfield, co-produit et co-écrit avec son mari, et son auteur fétiche de longue date, Ian Devaney (dont les succès inclus la bande originale de Bodyguard et de Proposition Indécente). Les nouvelles chansons ont été enregistrées à Los Angeles et Manchester, et comporte la participation de JR Robinson, connu comme étant le batteur le plus enregistré de l’Histoire, et du chef d’orchestre gagnant d’un Grammy Award Jerry Hey, qui a participé à la création des albums Off The Wall, Thriller et Bad de Michael Jackson. Seven est un album de chansons émouvantes et groovy, comme le premier single Can’t dance et des ballades pop qui mettent en valeur la voix unique de Lisa Stansfield. A l’écoute de ces titres, impossible de ne pas se demander pourquoi elle a attendu huit ans avant de les enregistrer...

Après une longue absence du monde de la musique enregistrée, Lisa Stansfield effectue son grand retour. Seven est le 7ème album studio de Stansfield, co-produit et co-écrit avec son mari, et son auteur fétiche de longue date, Ian Devaney (dont les succès incluent la bande originale de Bodyguard et de Proposition Indécente). Les nouvelles chansons ont été enregistrées à Los Angeles et Manchester, et comportent la participation de JR Robinson, connu comme étant le batteur le plus enregistré de l’Histoire, et du chef d’orchestre gagnant d’un Grammy Award Jerry Hey, qui a participé à la création des albums Off The Wall, Thriller et Bad de Michael Jackson. Seven est un album de chansons émouvantes et groovy, comme le premier single Can’t dance et des ballades pop qui mettent en valeur la voix unique de Lisa Stansfield. A l’écoute de ces titres, impossible de ne pas se demander pourquoi elle a attendu huit ans avant de les enregistrer...

Il se dit que si vous ne prenez jamais position, vous tomberez à la première occasion. Et bien, il était presque impossible de faire tomber un mammouth ! Royal Tusk s'entête, tient fermement ses positions et se bat avec fureur. Ces cols bleus troubadours du Canada sont les champions inébranlables des riffs trapus et des guitares bruyantes. C'est de la musique qui a du sens, parfois même un message, et qui s'articule toujours autour d'une énergie puissante et d'une passion sans concession. Royal Tusk est une célébration profondément poignante, débordant de l'optimisme de la classe ouvrière et tempérée par le réalisme des renégats. Dans leur deuxième album produit par Eric Ratz, le groupe invoque l'énergie naturelle d'une ère du rock où les groupes ne se contentaient pas simplement de changer quelques éléments des formules de leurs hits pour faire bouger les masses.

Le nouvel album de Joshua Redman intitulé Still Dreaming sortira le 25 Mai prochain. (Noneesuch/Wea) Le talentueux saxophoniste américain y sera accompagné d'une équipe composée de Ron Miles (Trumpet), Scott Colley (Bass) & Brian Blade (Drums) Cette formation a effectué une série de concerts dans le monde entier l'année dernière toutes acclamées par la critique. L'un de ses concerts a d'ailleurs été filmé au Lincoln Center pour dans le cadre d'une NPR Jazz Night aux USA. A l'époque, en plus de ce concert live, Joshua Redman s'était livré à une interview, que nous avions découverte lors de sa diffusion, où il parlait de l'inspiration de ce nouveau projet et notamment de l'héritage de son père dans sa musique. Ce nouvel opus d'un des piliers du jazz actuel va ravir, sans nuls doutes, vos oreilles.

C'est à Lugano, belle ville historique de la Suisse italienne, que Martha Argerich, à l'instar jadis d'un Sviatoslav Richter, a posé son piano, loin des capitales internationales de la musique. C'est là qu'en Juin 2002 s'est déroulé la 1ère édition de ce Festival joyeusement sous-titré carte blanche à Martha Argerich. Warner Classics rassemble aujourd'hui pour la première fois dans un coffret de 22 CD tous ses enregistrements live à Lugano en solo ou accompagnée par des chambristes exceptionnels tels que Renaud Capuçon, Stephen Kovacevich, Mischa Maisky, Gautier Capuçon, Gidon Kremer, Maria João Pires, Gabriela Montero, Mikhail Pletnev, Maxim Vengerov... Une mine d'or pour les amateurs de piano, portée par la lionne du piano et une brochette de stars dans l'ambiance festive de concerts.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... Et aujourd'hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... Et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants classiques Robert Doisneau, un événement éditorial ! Qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... Et aujourd'hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... Et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants classiques Robert Doisneau, un événement éditorial ! Qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Tout a été dit sur cet album d'exception qui réunit pour la 3ème fois le trompettiste Miles Davis et l'arrangeur Gil Evans à la tête d'une grande formation. Leur goût commun pour la musique espagnole, sa mélodie, son harmonie et ses rythmes, leur inspire notamment cette vision si particulière du concerto d'Aranjuez : la combinaison du fl amenco et du blues contribuant à la création d'une oeuvre originale et fl amboyante devenu un classique du jazz. A l'occasion du 50ème anniversaire de cet enregistrement, Legacy vous propose l'album original suivi de 12 bonus comprenant, entre autres, des prises alternatives rares (4 n'étaient disponibles que dans l'intégrale 6 CDs Miles Davis & Gil Evans : The Complete Columbia Studio Recordings) des extraits de répétitions et une version live du Concierto de Aranjuezenregistrée à Carnegie Hall, le 19 mai 1961.

Fille et disciple du Maître Ravi Shankar, Anoushka Shankar est née à Londres. Seule artiste à recevoir une formation complète de son père, Anoushka joue et étudie le sitar avec lui depuis l'âge de neuf ans. Dès sa publication, son premier disque en solo - Anoushka (1998) - est accueilli favorablement par les critiques, unanimes. Suivent les albums Anourag en 2000 et Live at Carnegie Hall en 2001, et ce dernier disque lui vaut une nomination aux Grammy Awards. Après avoir assis sa réputation dans l'univers de la musique classique indienne, Anoushka commence à explorer un mélange 'crossover' extrêmement fertile en fusionnant des styles entre Inde et Occident. Elle participe également aux albums de Sting, Nitin Sawhney, Herbie Hancock. En mai 2011 Anoushka Shankar signe un accord d'exclusivité avec le label Deutsche Grammophon. Le premier enregistrement qui naît de cette nouvelle association est Traveller, disque qui explore le pont d'évolution qui relie le Flamenco à la musique de l'Inde. L'album est produit par Javier Limon guitariste flmenco reconnu, on y retrouve invite Buika, Pepe Habichuela et, Duquende en invités spéciaux. Avec cet album Anoushka explore les formes de la musique indienne classique et du flamenco mais aussi chercher des thèmes et des émotions.

Ryler Walker et son trio interprètent le chef d'oeuvre oublié de Dave Matthews Ryley Walker et son trio composé du batteur Ryan Jewell et du bassiste Andrew Scott Young interpretent le chef d'oeuvre rock de Dave Matthew, The Lillywhite Sessions. Avec une rythme délicate et une voix qui vous appelle à vous plonger dans l'oeuvre. 'Busted Stuff' rappelle l'époque Drag City de Jim O'Rourke. Tout droit sorti d'un mur de distortion, 'Diggin' a Ditch' devient un power trio à la Dinosaur JR. 'Grace is Gone' revient sur l'amour inconditionnel de Walker pour la musique qui l'aida à devenir musicien. Cette interprétation nous rappelle que nous étions des enfants qui viennent de quelque part et qui ont voulu faire du mieux qu'ils peuvent.

Depuis ses racines qui remontent au delta du Mississippi et peut-être à l'Afrique, le blues n'a pas cessé d'évoluer, et chaque génération d'artistes lui a insufflé de nouvelles couleurs. L'anthologie « Blues Revival » présente un portrait de la scène blues contemporaine. On y trouve des Blancs comme des Noirs. On y croise certains artistes comme Eric Bibb et Shemekia Copeland qui sont issus de familles ayant baigné dans cette musique. On y voit aussi des mutants comme Deborah Coleman qui ont découvert le blues à travers Led Zeppelin, Rubben Ford qui le marie à l'électricité du rock, ou encore CC Addock qui le fait rimer avec sa culture cajun de Louisiane. On y côtoie des survivants, tels les Blind Boys of Alabama et Irma Thomas. Cette véritable palette représente parfaitement l'identité du blues.

En écoutant la musique de Weval pour la toute première fois, on peut se demander de quelles archives perdues ces morceaux proviennent, mais ils viennent d'un jeune duo originaire d'Amsterdam, composé de Harm Coolen et de Merijn Scholte Albers. Leurs arrangements incroyablement entraînants ont fédéré des fans partout dans le monde, grâce à leurs compositions immédiatement identifiables. Depuis ses débuts en 2013 avec l'impressionnant EP Half Age sorti sur le label Atomnation, le duo Weval a trouvé un chez-soi accueillant dans la famille Kompakt, où il a mis au point sa propre touche sur le brillant EP Easier en 2014, puis sur l'audacieux It'll Be Just Fine / Grow Up en 2015, qui a vu les deux orfèvres de la musique explorer plus que jamais les possibilités de leur funk électronique. 2016 a été l'année de la confirmation pour Harm et Merijn qui ont sorti Weval, leur premier album éponyme, qui n'est pas une simple compilation de morceaux interchangeables mais un album fluide et organique avec une part de sensibilité et un fil conducteur narratif qui a été particulièrement bien accueilli. L'année suivante, l'album a été agrémenté d'un EP trois titres de remixes de Margot, Red Axes et Kasper Bjorke. Trois ans après, Weval s'apprête à sortir son deuxième album. Sobrement intitulé The Weight, cet album voit le duo élargir sa palette sonore et lui permet de mettre en perspective les hauts et les bas de la vie. Leurs performances live sont une de leurs plus grandes forces, car à cinq sur scène leur musique prend une nouvelle dimension. Ayant déjà tourné dans toute l'Europe et l'Amérique du Nord et joué dans les plus gros festivals, 2019 les emmènera sur encore plus loin.

Chantre, avec notamment le claviériste Bugge Wesseltoft, du mouvement électro-jazz (ou nu jazz) nordique qui a marqué le jazz depuis le milieu des années 90, le célèbre trompettiste norvégien Nils Petter Molvaer, publie avec ‘’Switch’’ un album dense et intense. C’est à la tête d’un sextette qu’il redéfinit cette fois-ci les contours de sa musique. On retrouve sur ‘Switch’ cette alternance d’ambiances éthérées héritées des influences conjuguées de Miles Davis et Jon Hassel - ses deux maîtres à jouer - et de déflagrations soniques qui construisent, c’est sa signature, un univers très typé et fascinant. Nils Petter Molvaer tente ici de découvrir la clarté de nouvelles structures plus orientées chanson (mais sans chanteur) et élargir une fois de plus les frontières du genre à de nouvelles limites. Une magnifique expérience sensorielle et hypnotique.

Aujourd'hui avec Temporary Kings - leur premier disque en duo - Turner et Iverson explorent des territoires esthétiques communs faisant le lien entre le jazz abstrait du courant incarné par le duo Lennie Tristano/Warne Marsh et une certaine intimité propre à la musique de chambre moderniste. L'album présente six compositions originales signées par Iverson. C'est dans les années 90, lors d'un jam session à New York, que le saxophoniste Mark Turner et le pianiste Ethan Iverson ont pour la première fois joué ensemble chacun par la suite s'engageant dans une carrière individuelle à succès. Dix ans après cette prise de contact, le saxophoniste et le pianiste ont entamé une association plus soutenue et régulière au sein du Billy Hart Quartet, les deux musiciens apparaissant ensemble sur deux albums ECM de l'orchestre.

Nouvel album de Nefaste, l'une des plus belles promesses du rap à texte Nouvel album de Nefaste, rappeur originaire de Cergy (95). Plusieurs projets de groupe ou solo déjà sortis, dont le très apprécié par les fans Dans mon monde sorti en 2017, Nefaste revient avec un opus plein de bon sens, après avoir pris le temps de perfectionner son flow et de mettre à jour sa couleur musicale, tout en conservant ce style d'écriture impeccable. Au milieu des tourments quotidiens, il s'efforce de tenir un discours résolument positif auprès des siens ou des petits du quartier, se réinventant à chaque chanson. En quête d'un horizon vertueux, Nefaste a confectionné un album riche en textes, varié en thématiques, introspectif sans être personnel car ouvert sur le monde qui l'entoure. Le talent est là, les mélodies aussi, le travail se ressent et la musique est une réussite.

Révélé par Cecilia Bartoli en 2012, le compositeur Agostino Steffani fut le compositeur du début du 18e siècle le plus proche de l'âge d'or du bel canto vocal. Contemporain de Corelli, Purcell et A. Scarlatti, il fut un homme remarquable - musicien né, devenu diplomate, politicien, évêque et vicaire apostolique ! Créé à Munich le 5 janvier 1688, Niobe, Regina di Tebe s'inspire du Livre VI des Métamorphoses d'Ovide et raconte la rivalité entre Niobé et Amphion, deux souverains de Thèbes, et leurs relations avec les Dieux. La partition est d'une richesse extrême et son langage musical atteint des sommets d'intensité quant à la mélodie et à l'harmonie. Cet opéra somptueux fut une révélation pour tous ceux qui ont assistés à ses premières représentations en 2008. Philippe Jaroussky et Karina Gauvin incarnent somptueusement les 2 souverains. Un événement dans le monde de la musique baroque !

Trois ans après Maximum Overload, les titans du metal anglais Dragonforce reviennent avec leur septième album studio Reaching Into Infinty. Enregistré en Suède en compagnie du producteur Jens Bogren (Sepultura, Kreator), Reaching Into Infinty marque une évolution dans la carrière du groupe anglais : Dragonforce a ouvert son spectre comme jamais afin de pouvoir capturer aussi bien la férocité, la mélodie, l’énergie que le côté fun de sa musique. Premier album en compagnie du batteur Gee Anzalone, Reaching Into Infinty contient néanmoins tous les éléments qui ont fait le succès de Dragonforce, notamment les solos de guitares d’Herman Li et Sam Totman, qui n’ont jamais joué aussi vite ! Digne successeur de Maximum Overload, Reaching Into Infinity est probablement l’un des albums les plus aboutis de Dragonforce !

Trois ans après Maximum Overload, les titans du metal anglais Dragonforce reviennent avec leur septième album studio Reaching Into Infinty. Enregistré en Suède en compagnie du producteur Jens Bogren (Sepultura, Kreator), Reaching Into Infinty marque une évolution dans la carrière du groupe anglais : Dragonforce a ouvert son spectre comme jamais afin de pouvoir capturer aussi bien la férocité, la mélodie, l’énergie que le côté fun de sa musique. Premier album en compagnie du batteur Gee Anzalone, Reaching Into Infinty contient néanmoins tous les éléments qui ont fait le succès de Dragonforce, notamment les solos de guitares d’Herman Li et Sam Totman, qui n’ont jamais joué aussi vite ! Digne successeur de Maximum Overload, Reaching Into Infinity est probablement l’un des albums les plus aboutis de Dragonforce !

NEKO CASE signe son grand retour près de quatre ans après son dernier album, avec The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You, riche en influences pop, folk et country. Pour NPR, NEKO CASE n'est rien de moins que «l'une des voix les plus séduisantes et mémorables de la musique», tandis que le Rolling Stone américain la déclare «meilleure chanteuse indie». Mixé par Tucker Martine (DECEMBERISTS, BETH ORTON), l'album comprend de prestigieux invités comme Steve Turner de MUDHONEY, ainsi que la présence de membres de MY MORNING JACKET, CALEXICO, LOS LOBOS, THE NEW PORNOGRAPHERS, et VISQUEEN. En 2009, son dernier album Middle Cyclone avait fait une entrée fracassante au Billboard américain (#3) et avait été nominé deux fois aux Grammy Awards.

Swallow Life est le cinquième album du groupe Lacuna Coil.

Comment ne pas éditer en Vinyl les légendaires interprétations de Satie par Aldo Ciccolini ? C'est fait !

Tracklist : 1 October 17, 1988 2 The Wind 3 Blues

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

Céline Frisch joue sur un clavecin construit par Anthony Sidey.

Permet de relier un microphone à toute installation disposant d'une entrée XLR femelle.

Permet de relier un microphone à toute installation disposant d'une entrée XLR femelle.

Permet de relier un microphone à toute installation disposant d'une entrée XLR femelle.

A.Bruckner (1824-1896) : Symphonie n°5 en si b Maj. Enregistrement effectué au centre culturel Gasteig à Munich, 1985.

Vinyle 45T comprenant deux remixes de Mikey Young et un remix de Danny Krivit.

Cet album est originellement sorti en 1990 et est consacré à la mer et dédicacé au commandant Cousteau.

Ignacio Prego est un jeune claveciniste dont l’interprétation des Goldberg est une vraie découverte !