Tracklist A1 Piano A2 Buffet A3 Divisive A4 Love, What You Doing? A5 Oh! A6 How To Make Friends B1 Honeytrap B2 Hear It In The Cans B3 Centerfolds And Empty Screens B4 You Came Out B5 WHB B6 Hero Knows

LES MEILLEURES PEPITES MUSICALES REUNIES DANS UNE COLLECTION VINYLE D’EXCEPTION. DISCO - HIP HOP - JAZZ- FUNK - SOUL - AFROBEAT - REGGAE

1 - It's alright with me 2 - Young and foolish 3 - Monk's dream 4 - The way you look tonight 5 - Moon river 6 - Countdown

Voici le quatrième albym du groupe munichois de post-hardcore officiant depuis 2011.

Découvrez le meilleur du label APARTE en coffrets thématiques 2CD avec les titres majeurs d'artistes devenus incontournables !

Très belle collection de tracks rares ou inédits et d'Al Jourgensen de Ministry ainsi que de ses side projects. 2 LP en édition limitées.

TOUS LES HITS DE MICHEL BERGER réunis sur un double vinyle, sortie le 17 avril 2020.

TOUS LES HITS DE MICHEL BERGER réunis sur un double vinyle, sortie le 17 avril 2020.

TOUS LES HITS DE MICHEL BERGER réunis sur un double vinyle, sortie le 17 avril 2020.

Le nouvel album du plus anglais des groupes américains est une espèce de condensé du meilleur de la brit-pop.

Mastérisé pour la version vinyle par Patrick W. Engel (Iced Earth, Tiamat, Grave).

Leclassiqueetlameilleureventedektdj,lepremieralbumdechloéresteuneréférence.Enquelquesannées,ladiscrèteChloéaurasemésonparcoursd'uncertainnombredebeaux souvenirs auprès de ceux qui ont dansé sur ses sets au Pulp parisien

Cette réédition contient l'album studio original - et la face-B - Who Scared You - remasterisé par Bruce Botnick.

3e album du groupe. The Sky's Gone Out est un voyage fascinant pour l'amateur des structures complexes du prog et des textures rugueuses du post-punk. Inclus 'Third Uncle'

Embarquez avec nous pour un retour aux origines de l’icône Johnny Hallyday. Redécouvrez tous les tubes qui ont fait sa légende.

Pour la première fois en vinyle, l'album culte de death rock sortit en 1994. Edition violette limitée.

Un programme de haute volée qui prouve le talent d'Alexander Ullman. Un jeune pianiste à suivre !

Best Of de 19 titres de Michael Jackson a prix special, inclus les tubes : I Want You Back, ABC, The Love You Save, I'll Be There, Never Can Say Goodbye...

L'histoire d'une anti-star. Ethel Ennis avait tout pour devenir une diva...

LES PLUS GRANDS TUBES... ET BIEN PLUS ENCORE ! DECOUVREZ RIHANNA, BEYONCE, USHER, KATY PERRY... EN VERSION ROCKABILLY

Très productif musicalement et éminemment populaire, le rappeur marseillais incarne l'un des piliers du rap français, le voici de retour avec son nouvel album !

1 - Milestones2 - Autumn leaves3 - So what4 - Stella by starlight (bonustrack)5 - Walkin'6 - Go-go (theme and announcement)  

1 - She's alright 2 - Innocent 3 - Beerbottle 4 - Trouble 5 - Could you be the one? 6 - I got your number 7 - Uppercut 8 - Live 'n' love 9 - 100mph 10 - Wonder 11 - Stuck in a rut 12 - Show me how

Réédition du 11ème album studio du groupe sorti en 2005. Edition Vinyle contenant 2 titres bonus.

Titres : 1. Girl Like U 2. Obsession 3. Si demain 4. Shut Up 5. Dragostea 6. My Boy Lollipop 7. Tout le monde 8. C’est trop 9. Choopeta 10. Glorious

Massive Attack expérimente la fusion entre soul, hip-hop et reggae dub dans de longues séquences de transes rythmiques.

à défaut d'être un mélomane invétéré, Pablo Picasso, par sa stature artistique et son génie, joua un rôle important dans la sphère musicale de son temps. Autant d'effervescence ne pouvait susciter qu'un magnifique programme à la palette aussi variée que celle de ce peintre exceptionnel. Ses rencontres avec des compositeurs comme Claude Debussy, Erik Satie, Edgard Varèse, Igor Stravinsky, Manuel de Falla... Son implication dans l'aventure extraordinaire des ballets russes, sa collaboration au ballet Parade, à la création de Pulcinella et à d'autres spectacles musicaux, son rôle de catalyseur dans les subtiles interactions entre les écoles musicales espagnoles et françaises, sans oublier les collusions entre son univers pictural et l'imaginaire du jazz ou de la chanson : Gil Evans, Jean Ferrat, Manitas de Plata...

Duke Ellington disait qu'il existe 2 types de musique : la bonne et la mauvaise. Avec la série des compilations Shaolin Soul, pas d'hésitation, on est au coeur de l'excellence, et ce depuis le 1er volume sorti en 1998, qui présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le volume 2 proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon Papa Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres à sortir le 31 août 2018.

Encensés par la critique pour le fantastique « The Besnard Lakes Are the Roaring Night » sorti en 2010 (album du mois pour Rock & Folk), les BESNARD LAKES étaient attendus au tournant pour leur très attendu quatrième opus « Until In Excess, Imperceptible Ufo ». Ecrit en un an par les deux membres du groupe JACE LASEK et OLGA GOREAS, produit et mixé à Montréal avec leurs amis de longue date KEVIN LAING et RICHARD WHITE, ce dernier parvient une nouvelle fois à nous désarmer. Impossible de résister à la beauté des compositions qui rappellent aussi bien MY BLOODY VALENTINE que les BEACH BOYS et PHIL SPECTOR. Pour le Chicago Tribune « personne aujourd'hui ne fait une musique aussi monumentale avec une telle assurance ». Un grand disque.

Encensés par la critique pour le fantastique « The Besnard Lakes Are the Roaring Night » sorti en 2010 (album du mois pour Rock & Folk), les BESNARD LAKES étaient attendus au tournant pour leur très attendu quatrième opus « Until In Excess, Imperceptible Ufo ». Ecrit en un an par les deux membres du groupe JACE LASEK et OLGA GOREAS, produit et mixé à Montréal avec leurs amis de longue date KEVIN LAING et RICHARD WHITE, ce dernier parvient une nouvelle fois à nous désarmer. Impossible de résister à la beauté des compositions qui rappellent aussi bien MY BLOODY VALENTINE que les BEACH BOYS et PHIL SPECTOR. Pour le Chicago Tribune « personne aujourd'hui ne fait une musique aussi monumentale avec une telle assurance ». Un grand disque.

Un premier album pop aux multiples facettes et d'une efficacité rare. Yuno crée sa musique chez lui, en autoproduction et en jouant de tous les instruments. Il fait également toutes ses photos de presse, conçoit ses pochettes d'albums et réalise ses clips, tout cela en portant une grande attention à l'utilisation de la couleur. Yuno a été présenté au label par Ishmael Butler de Shabazz Palaces et Digable Planets. Butler en fait l'éloge : La première fois que j'ai entendu Yuno, j'ai tout de suite vu qu'il possédait tous les attributs d'un grand musicien; un goût impeccable pour ses riffs, des chansons accrocheuses mais pas ringardes, familières tout en ayant un certain quelque chose d'étranges. Une magie séduisante s'en dégage et c'est qui est l'essence même de sa singularité. Ce gamin est une star, mec ! POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Amen Dunes

5ème album par le plus important des groupes de Black Metal d'aujourd'hui ! En l'espace de deux ans à peine, Watain s'est imposé comme le groupe phare de la scène Black Metal mondiale, côtoyant les plus grands lors de festivals majeurs (Sonisphère, Wacken, Hellfest.) Les compositions sont bien plus fraîches et riches qu'auparavant, la qualité des soli est également la preuve d'une maturité méritée et atteinte. Et si les compos du groupe ont tendance à être de plus en plus mélodiques, Watain reste pur et sans artifice. Le groupe possède un réel don d'envoutement au moyen d'une musique complète et à l'ensemble diaboliquement puissant emmenant l'auditeur dans un enchevêtrement de mélodies maléfiques au possible. Crédible et talentueux dans sa démarche, un album, que tous les fans du genre n'hésiteront pas à passer en boucle ces quelques hymnes qui suintent le souffre.

5ème album par le plus important des groupes de Black Metal d'aujourd'hui ! En l'espace de deux ans à peine, Watain s'est imposé comme le groupe phare de la scène Black Metal mondiale, côtoyant les plus grands lors de festivals majeurs (Sonisphère, Wacken, Hellfest.) Les compositions sont bien plus fraîches et riches qu'auparavant, la qualité des soli est également la preuve d'une maturité méritée et atteinte. Et si les compos du groupe ont tendance à être de plus en plus mélodiques, Watain reste pur et sans artifice. Le groupe possède un réel don d'envoutement au moyen d'une musique complète et à l'ensemble diaboliquement puissant emmenant l'auditeur dans un enchevêtrement de mélodies maléfiques au possible. Crédible et talentueux dans sa démarche, un album, que tous les fans du genre n'hésiteront pas à passer en boucle ces quelques hymnes qui suintent le souffre.

En écoutant la musique de Weval pour la toute première fois, on peut se demander de quelles archives perdues ces morceaux proviennent, mais ils viennent d'un jeune duo originaire d'Amsterdam, composé de Harm Coolen et de Merijn Scholte Albers. Leurs arrangements incroyablement entraînants ont fédéré des fans partout dans le monde, grâce à leurs compositions immédiatement identifiables. Depuis ses débuts en 2013 avec l'impressionnant EP Half Age sorti sur le label Atomnation, le duo Weval a trouvé un chez-soi accueillant dans la famille Kompakt, où il a mis au point sa propre touche sur le brillant EP Easier en 2014, puis sur l'audacieux It'll Be Just Fine / Grow Up en 2015, qui a vu les deux orfèvres de la musique explorer plus que jamais les possibilités de leur funk électronique. 2016 a été l'année de la confirmation pour Harm et Merijn qui ont sorti Weval, leur premier album éponyme, qui n'est pas une simple compilation de morceaux interchangeables mais un album fluide et organique avec une part de sensibilité et un fil conducteur narratif qui a été particulièrement bien accueilli. L'année suivante, l'album a été agrémenté d'un EP trois titres de remixes de Margot, Red Axes et Kasper Bjorke. Trois ans après, Weval s'apprête à sortir son deuxième album. Sobrement intitulé The Weight, cet album voit le duo élargir sa palette sonore et lui permet de mettre en perspective les hauts et les bas de la vie. Leurs performances live sont une de leurs plus grandes forces, car à cinq sur scène leur musique prend une nouvelle dimension. Ayant déjà tourné dans toute l'Europe et l'Amérique du Nord et joué dans les plus gros festivals, 2019 les emmènera sur encore plus loin.

Figure de proue d'un revival country aux accents pop totalement assumés - Rolling Stone Le Géorgien d'Atlanta Honey Harper présente son premier album, Starmaker : une magnifique célébration de ses origines et de son chemin parcouru depuis l'EP Universal Country sorti en 2017. Les paroles, véritales confessions, se construisent autour des monologues profonds du chanteur country cosmique à propos de sa peur de l'échec, son désir de succès, et les conclusions que lui ont apporté son voyage créatif. Cumulant des collaborations multiples telles que Sébastien Tellier, Austra et John Kirby, Honey Harper se place comme véritable étendard d'une musique country revitalisée et définitivement moderne. Un mélange de synthétiseurs flottants et éthérés, combinés à un son country plus classique et portés par une voix unique, pour un mariage mélangeant à la fois Apollo, Brian Eno et une compilation best of de George Jones.

Figure de proue d'un revival country aux accents pop totalement assumés - Rolling Stone Le Géorgien d'Atlanta Honey Harper présente son premier album, Starmaker : une magnifique célébration de ses origines et de son chemin parcouru depuis l'EP Universal Country sorti en 2017. Les paroles, véritales confessions, se construisent autour des monologues profonds du chanteur country cosmique à propos de sa peur de l'échec, son désir de succès, et les conclusions que lui ont apporté son voyage créatif. Cumulant des collaborations multiples telles que Sébastien Tellier, Austra et John Kirby, Honey Harper se place comme véritable étendard d'une musique country revitalisée et définitivement moderne. Un mélange de synthétiseurs flottants et éthérés, combinés à un son country plus classique et portés par une voix unique, pour un mariage mélangeant à la fois Apollo, Brian Eno et une compilation best of de George Jones.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... et aujourd'hui en couverture de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Quatre ans après la parution du disque Eight Winds, unanimement salué par la critique, le quartet de Sokratis Sinopolous, revient avec un nouvel opus, le bien-nommé Metamodal. Composé de nouvelles pièces signées par Sokratis et d'une intense improvisation collective en guise de conclusion, Metamodal a été enregistré en juillet 2018 aux Studios Sierra à Athènes sous la direction artistique de Manfred Eicher. Ce quartet brasse avec subtilité un vaste réseau d'influences, allant du folk, à la musique byzantine en passant par la tradition classique et intégrant une grande variété de techniques d'improvisation. L'alliage des sonorités ancestrales de la lyre de Sinopoulos, avec le piano moderne plein de sensibilité de Yann Keerim, c'est le groupe dans son ensemble qui avec ce nouveau disque présente un visage plus abouti.

Aux Etats-Unis, la source la plus riche en musiques traditionnelles américaines est sans doute La Nouvelle-Orléans, ville-pionnière du jazz et du blues. La série télévisée Treme de la chaîne HBO - série créée par les deux écrivains/ producteurs David Simon et Eric Overmyer, également créateurs de The Wire pour cette même chaîne HBO - entremêle histoires de musiciens avec celles vécues par leurs concitoyens en essayant de se reconstruire une vie après le passage de l'ouragan Katrina, tout en préservant les traditions musicales et culturelles de leur ville, leur unique héritage. Avec une sortie prévue mi-avril 2012, l'album Treme, Music from the HBO Original Series, Season Two fournit une illustration époustouflante de la musique faite par de nombreux musiciens de La Nouvelle-Orléans (et bien d'autres artistes), musique qui est intégrée dans chaque épisode de la série. Cette bande originale sera également disponible en téléchargement. La Saison Deux de Treme abonde en images sonores qui témoignent de l'étonnante richesse de l'actuelle musique nouvelle-orléanaise : voici des fanfares, du rock 'roots', du jazz traditionnel, des musiques R&B et Cajun... le tout accompagné d'un clin d'oeil dédié à la tradition pianistique de la ville (avec Henry Butler, Jon Cleary, Dr. John, Tom McDermott et David Torkanowsky, tous mis en évidence). Également dans cet album : la collaboration 'une-fois-dans-lavie- jamais-à-répéter', entre les néo-funksters Galactic, l'iconique Dirty Dozen Brass Band et le rappeur Juvenile. Enregistré 'live' dans les rues et clubs de La Nouvelle-Orléans, ces titres capturent l'infatigable esprit de résistance des habitants de la plus grande métropole musicale de l'Amérique. Difficile d'imaginer une vue d'ensemble plus fascinante de la musique contemporaine de La Nouvelle-Orléans, que cette bande sonore de 18 titres extraits de la deuxième saison de cette série innovante.

Avec plus de 100 000 albums vendus en France (dont certains sont devenus historiques), E.S.T. est l'un des groupes les plus innovants et incontestés des 10 dernières années. Leur musique libre et exubérante leur ont permis de conquérir un public très large au travers de concerts denses en émotions, et des albums aussi parfaits que singuliers. Tuesday in Wonderland, leur 10ème album est la suite de Viaticum (meilleur vente album jazz en Europe en 2005, provoquant la Une de Downbeat Magazine, en tant que premier et unique groupe européen à ce jour), et constitue en quelque sorte la clé pour un voyage spirituel qui s'ouvre sur de nouveaux mondes et vous guide à travers l'univers musical original du trio suédois. Un album magnifique qui confirme l'immense talent de compositeurs et d'interprètes et se place au sommet de leur art.

En 2014, France 2 lançait Prodiges, un concours mettant en avant les jeunes virtuoses dans trois disciplines liées à la musique classique. Après les succès de Camille Berthollet et Marin Chapoutot, la saison 4 de l'émission révèle une nouvelle fois de jeunes et incroyables talents : Roxane, première chanteuse à remporter le concours; Maxime, violoncelliste âgé de 11 ans et lauréat de la catégorie instrument et Florian, corniste arrivé jusqu'en finaliste. Découvrez ces trois nouveaux talents dans le nouvel album Prodiges 4 mettant une nouvelle fois à l'honneur les grands classiques tels que le thème de la Liste de Schindler de John Williams, la Vocalise de Rachmaninov, Pie Jesu extrait du Requiem de Gabriel Fauré ou encore Petite fl eur de Sydney Bechet... Prodiges 4, l'émotion pure de la jeunesse et du talent !

Avec ce troisième volet Andris Nelsons poursuit son cycle des symphonies de Chostakovitch avec le Boston Symphony Orchestra dont il est le chef attitré. Il est en même temps le nouveau chef de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig; fort de ces deux nominations et menant une alliance pionnière entre les deux institutions célèbres, il se réjouit d'une réputation comme l'un des plus passionnants et innovants chefs d'orchestre de la scène internationale d'aujourd'hui. Après les symphonies n° 4, 5, 8, 9 et 11 parues précédemment, Nelsons se consacre ici aux symphonies n° 6 et 7, deux symphonies écrites dans le contexte sombre de la seconde guerre mondiale, aux côtés de la Suite de la musique de scène pour le Roi Lear, composée entre les deux symphonies, et l'Ouverture festive datant de 1947 suggérant l'état d'esprit de ceux qui ont survécu aux épreuves difficiles des années de guerre.

Cette première performance à Austin City Limits le 9 août 2003 immortalise les plus grands morceaux des trois premiers albums de NEKO CASE. Ses chansons combinent country, gospel et punk, pour créer un son unique. C’est aussi la raison pour laquelle la critique parvient difficilement à classifier sa musique - ce qui n’est pas une mauvaise chose. On qualifie sa voix de variée et fournie, flamboyante, mélancolique - et parfois même effrayante. En effet, NEKO CASE ne sonne comme aucun autre artiste d’aujourd’hui. NEKO a commencé sa carrière en tant que batteuse dans un groupe de punk, puis a commencé à écrire et à chanter elle-même. Elle se produit aujourd’hui toujours avec The New Pornographers, mais c’est dans sa carrière solo que son songwriting resplendit le plus.

Véritable phénomène au Danemark depuis plusieurs années, Volbeat est en passe d'exploser sur la scène hard rock internationale. Après avoir raflé toutes les récompenses danoises avec leur premier album studio The Strength / The Sound / The Songs, le groupe a enchaîné concerts sur concerts, partageant la scène avec des groupes dont Metallica et Megadeth. A mi-chemin entre le métal et le rock'n'roll des sixties, la musique de Volbeat détone dans le paysage hard rock actuel. Parfois surnommés Elvis Metal, ils font l'unanimité tant sur album que lors de leurs impressionnantes prestations live. A noter que Rock The Rebel / Metal The Devil, sorti en février 2007 a été disque de Platine au Danemark et Suède...

Avec Wise Up Ghost, Costello et un des plus grands groupes de hip-hop The Roots, ont donné naissance à l'une des oeuvres les plus marquantes et les plus surprenantes de leur carrière respective. Je ne sais pas quel nom donner à cette musique, déclare Elvis Costello. C'est une espèce de chaudron plein de poudres, de potions et de grenouilles, bref, ce que j'appelle du rock and roll - car c'est bien ce que c'était à l'origine. Mais bon, je n'accorde pas beaucoup d'importance aux étiquettes. Ce qui m'importe c'est de savoir si ça me plaît et si je suis fier de ce que je fais. Le batteur et tête pensante des Roots, Ahmir ?uestlove Thompson affirme quant à lui que Wise Up Ghost est profondément ancré dans notre époque. Il reflète la manière dont évolue la société actuellement, les lignes de démarcation tendent à s'effacer, les gens essayent de mélanger les choses et de faire tomber les barrières autant que possible, explique-t-il.

Cuir de qualité avec couture décorative. Embout fin.

Pour Johnny, sa seconde patrie à un nom : Memphis, Tennessee.

Le plus heavy-metal des albums de Pantera depuis longtemps.

Le plus heavy-metal des albums de Pantera depuis longtemps.

Etudes techniques, partitions en 5/4, 7/4, mélanges en 5/4, 7/4, 3/4, 2/8, etc.

Focus The Soft Swing West Coast Jazz Cool Velvet

LE RETOUR DE PAULINE CROZE, UNE ARTISTE INCONTOURNABLE DE LA SCENE FRANCAISE !

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

L'un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

T'choupi chante et joue de divers instruments avec toute sa famille.

La zumba est la tendance danse musique qui fait fureur dans le monde entier.

Réedition de l'album Subsurface de THRESHOLD comprenant 3 titres bonus.

G.Puccini (1858-1924) : Tosca Hugo De Ana, mise en scène Les Arènes de Vérone, Juillet 2006

The Mass est le 3e album du groupe Era sorti en 2003. Disque de platine en France.