Le nouveau documentaire d’Imre Azem (Ekümenopolis ou l’Istanbul sans fin). Une musique originale d’OME, le leader du groupe de rock psychédélique turc BaBa ZuLa. Le documentaire « Turquie : un combat pour la démocratie » sera diffusé sur ARTE (France et Allemagne) le mardi 11 juillet. C’est la rencontre avec quatre citoyens turcs engagés pour la défense de la démocratie. Mêlant le cheminement des protagonistes aux images d’archive des quatre dernières années, ce documentaire monte combien l’avenir de la Turquie, aujourd’hui indéchiffrable, se joue entre deux réalités, celle de la dictature et celle de la démocratie. Entre plages électro-orientales contemplatives et rock psychédélique turc, la musique d’OME porte autant la problématique du documentaire que la sensibilité de l’auditeur. La musique originale de Turkey on the Edge a été composée et interprétée par OME (Osman Murat Ertel), le leader du fameux groupe - déjanté et engagé - de rock psychédélique turc.

L’histoire : nouvelle version haute en couleurs, et avec quelques variantes (dont le fait que Peter est là un orphelin à la recherche de ses origines) de la fameuse histoire de Peter Pan, par le réalisateur, entre autres, d’Orgueil et Préjugés. Musique : une BOF composée par John Powel. Compositeur anglais, 50 BOF à son actif, faisant partie de l’équipe de Hans Zimmer et nommé une fois aux Golden Globes.

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

Luke Donovan est la tête pensante derrière ce premier album de Spectral Park. Il y joue toute la musique, tous les disques, de cet album. Puisque tout a commencé sur un trottoir où ce multi-instrumentiste de Southampton a trouvé un carton rempli de disques prêt à être ramassés par les éboueurs. Il a nourri son sampler avec des heures de musique issues de ce carton, a malaxé les sons, les a assemblés, bouclés, avant de commencer l'enregistrement de ses propres instruments et de sa voix (fortement modifiée également). En résulte une folie, entre psyché des années 60, douces rêveries éthérées et chaos pop. A la fois nouveaux et tellement familiers de par l'histoire musicale qu'ils contiennent, ces sons reconstruisent un passé tout en explosant au présent.

Après le départ prématuré de ce Rocker libre penseur, nous voilà orphelin d'un des piliers d'un Rock largement teinté d'Orient et de Maghreb. A travers ce 'Best Of' retrouvez les titres qui auront façonnés la carrière atypique de Rachid Taha. De 'Rock El Casbah', exquise reprise du classique des Clash, en passant par 'Douce France', ré-interprétation du titre mythique de Charles Trenet imaginé avec ses collègues de Carte De Séjour, en passant par l'énorme 'Ya Rayah'. Rachid Taha aura élevé au rang de musique populaire française cette Pop, basculant régulièrement dans les méandres de la musique électronique et du Rock, qui nous rapprochait de nos cousins du Nord de l'Afrique.C'est un pan de la mixité et de la liberté qui part avec lui, mais il nous laissera une oeuvre par laquelle il aura démontrer toute l'intelligence de sa réflexion et toute la spontanéité de sa musique. Vous replongerez dans l'univers singulier de ce poète du Rock à la Française grâce à cette compilation disponible en CD et 2LP 180 grammes.

Après le départ prématuré de ce Rocker libre penseur, nous voilà orphelin d'un des piliers d'un Rock largement teinté d'Orient et de Maghreb. A travers ce 'Best Of' retrouvez les titres qui auront façonnés la carrière atypique de Rachid Taha. De 'Rock El Casbah', exquise reprise du classique des Clash, en passant par 'Douce France', ré-interprétation du titre mythique de Charles Trenet imaginé avec ses collègues de Carte De Séjour, en passant par l'énorme 'Ya Rayah'. Rachid Taha aura élevé au rang de musique populaire française cette Pop, basculant régulièrement dans les méandres de la musique électronique et du Rock, qui nous rapprochait de nos cousins du Nord de l'Afrique.C'est un pan de la mixité et de la liberté qui part avec lui, mais il nous laissera une oeuvre par laquelle il aura démontrer toute l'intelligence de sa réflexion et toute la spontanéité de sa musique. Vous replongerez dans l'univers singulier de ce poète du Rock à la Française grâce à cette compilation disponible en CD et 2LP 180 grammes.

Renart, jeune producteur, est un des plus fiers représentants de la nouvelle scène techno française. Connu pour son excellent travail en production, c'est sur scène qu'il impressionne le plus, avec des sets intenses aux textures travaillées et teintés de trance, tout comme ses lives, véritables épopées techno. Musique aux accents mythologiques, Renart enchaîne plusieurs EPs depuis 2010, aussi bien chez Cracki Records, Versatile, Dawn Records, ou chez Fragrant Harbour dernièrement. Inspiré de la techno antique, du Roman de Renart ainsi que de la musique traditionnelle aux sonorités parfois orientales, Renart nous raconte une histoire d'hypnose et de psyché, faite de répétitions lancinantes, réminiscences de matins heureux où les astres se meurent.

Le flûtiste Emmanuel Pahud, sans aucun doute le plus célèbre et talentueux représentant de son instrument, star de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, alterne brillamment au disque depuis plusieurs années les différentes époques du répertoire, faisant preuve d’une rare maîtrise aussi bien des compositeurs les plus anciens que de nos contemporains. Il nous revient aujourd’hui avec « Solo », un magnifique album, d’une grande originalité au répertoire pour flûte seule qui s'étend de la musique baroque (Telemann, Marin Marais) à la musique d’aujourd’hui (Takemitsu, Arvo Pärt) en passant par les grands compositeurs du 20e siècle (Honegger, Varèse). Le plus grand flûtiste actuel est de retour en solo ! Un album original qui appelle à la douceur, à la détente et au rêve.

Berlin, 1942. La guerre s'enlise, et les Allemands commencent à sentir que l'issue ne sera pas victorieuse. Joseph Goebbels, ministre de la Propagande, cherche un moyen de remonter le moral de la population. Et quoi de plus joyeux que le jazz ? Mais, considéré comme une musique dégénérée ou musique de nègres, il est interdit par le régime. Le ministre ordonne donc que l'on crée un groupe de musique de danse accentuée rythmiquement, un jazz qui valoriserait les thèses aryennes. Le vieux pianiste Wilhelm Dussander est à la retraite depuis que les membres juifs de son groupe ont été arrêtés. S'il estime que la politique n'est pas l'affaire des musiciens, il n'a jamais aimé les nazis. Pourtant, lorsque Goebbels le sollicite pour monter le groupe qu'il appelle de ses voeux, Dussander n'a d'autre choix que d'accepter...

Second album de l'israélienne, dorénavant basée à Berlin, J.LAMOTTA. Enregistré dans 4 studios différents à Berlin et accompagnée de 24 musiciens au total cet album est en opposition avec son premier album qui n'est fait que de sons trouvés et samples. En enrichissant son repertoire, elle a rendu son approche sonore plus chaleureuse. Son approche honnête de la musique fait référence à Bill Withers, Sun Ra et J.Dilla. Disponible en CD et LP.

Le quatuor new-yorkais, emmené par Jesper Eklow (The Governor) et Paul Major (Dollar Top - grand collectionneur de vinyls de musique psychédélique) propose ce 3ème album sur le label No Quarter. Alors qu'ils restent relativement rares et discrets, la presse ne tarit pas d'éloges et de comparaisons flamboyantes pour présenter le groupe tant leurs albums et leurs performances live suscitent un engouement quasi-mystique.

Kalimba rouge 7 lames pour enfants qui permet aux plus petits de se familiariser avec la musique. Les 5 touches en acier chromé produisent un son léger, agréable pour les loisirs. Corps en bois massif produit des sons pleins et riches. Idéal pour développer les bases du rythme. Age : 5 ans et plus.

Kalimba verte 5 lames pour enfants qui permet aux plus petits de se familiariser avec la musique. Les 5 touches en acier chromé produisent un son léger, agréable pour les loisirs. Corps en bois massif produit des sons pleins et riches. Idéal pour développer les bases du rythme. Age : 5 ans et plus.

Clair-obscur pianistique La gigantesque fresque de l'histoire et les minuscules instants de vie s'amalgament pour former des entrelacs de mémoire. C'est sur cette incongruité que repose l'art de l'interprète. Les révolutions des compositeurs auront été personnelles comme elles auront été politiques. Dans ce disque, David Kadouch souligne que la musique est ce paradoxe humain qui le montre à la fois dans tout ce qu'il a de plus démesuré et dans tout ce qu'il a de plus petit.

Considéré comme un des plus beaux trios de la musique française, le Trio de Gabriel Fauré est une oeuvre tardive (1923) qui suscita d’emblée l’admiration de ses contemporains. Créé un an plus tôt, le Trio de Gabriel Pierné se caractérise par une solide architecture, une grande richesse mélodique et une écriture rythmique particulièrement inventive. Deux chefs-d’oeuvre dont l’association s’imposait d’elle-même.

Enfin une version musicale des aventures de Pinocchio ! Quand une grande histoire rencontre la grande musique. Adaptée du spectacle créé pour les JMF, cette version inédite, imaginée par le jeune metteur en scène Edouard Signolet nous plonge d'emblée dans une ambiance de fête foraine... Impression renforcée par la comédienne Elsa Lepoivre qui raconte l'histoire de Pinocchio à la manière d'une bonimenteuse de foire, fougueuse et passionnée. Pour la musique, c'est à Laurent Petitgirard, célèbre compositeur de musique, qu'a été confié le soin d' « orchestrer » une bande originale vivante et haute en couleur, faisant dialoguer ses propres compositions avec des grandes pages du répertoire, de Mozart à Moussorgski, jusqu'à la délicieuse Chanson de la Fée. L'évènement de la fin d'année Didier Jeunesse !

Le disque officel du festival du Mont Saint-Michel et sa baie. Le Mont Saint-Michel et sa baie vont résonner pour la première fois à travers un festival de musique qui leur est consacré : Via Aeterna. À cette occasion, les deux labels Mirare et Bayard Musique proposent un album présentant l’ensemble des artistes qui vont se produire à cette occasion. Les oeuvres elles-mêmes vont de Pérotin à Reynaldo Hahn en passant par Couperin, Scarlatti, Bach et bien d’autres compositeurs qui ont embelli le répertoire de la musique classique. Les Artistes-interprètes Anne Queffélec - Choeur Philharmonique d’Ekaterinburg - Andrei Petrenko - Claire-Marie Le Guay - Canticum Novum - Pierre Hantaï - Vox Clamantis - Maria & Natalia Milstein - La Rêveuse - Ricercar Consort - Philippe Pierlot - Ensemble Obsidienne - Dialogos - Marie-Catherine Girod - Soeurs Bizjak - Kantaduri - Choir of New College Oxford - Ensemble De Caelis - Tallis Scholars

à la fin des années 70, Alice Coltrane s'est largement détournée du jazz pour intégrer des chants et des hymnes hindous à sa musique afin de refléter un sens retrouvé de la toute-puissance créatrice. Cependant, en avril 1978, elle reviendrait à ses racines en se produisant à l'Université de Californie à Los Angeles pour réaliser son premier et unique album live : Transfiguration, où Alice Coltrane est accompagnée par Roy Haynes et le bassiste Reggie Workman, met en valeur les nombreux talents de composition et les immenses capacités d'improvisation d'Alice. Tout au long de ce double album, son jeu évoque le temps passé dans le groupe de son défunt mari John Coltrane et la musique d'avant-garde de ses premières années. Alice Coltrane ne reviendra plus vers le jazz avant 26 ans, préférant se tourner vers la musique spirituelle créée avec les étudiants de son centre Vedantic et publier elle-même une série de cassettes sous son nom sanscrit, Turiyasangitananda. Il est difficile d'imaginer un meilleur adieu à sa période Jazz que Transfiguration.

120 ans après sa création à Leipzig (sous la baguette d’Arthur Nikisch), Philippe Herreweghe vous propose de redécouvrir sur instruments d’époque cette septième Symphonie qui assura le premier succès de Bruckner au-delà des frontières de l’Autriche et ne fit l’objet d’aucune révision. En dédicaçant sa partition à Louis II de Bavière, le compositeur signait d’ailleurs un affront bien senti à des Viennois décidément bien peu ouverts à sa musique...

Maintenant en 2 CD ! Autour de Jean-Sebastien Bach et d’Erik Satie, les plus belles mélodies écrites par les compositeurs d’aujourd’hui : Glass, Nyman, Einaudi, Allevi, Yiruma et Tiersen. Simplement piano est un concept lounge mettant en regard dans un même disque un compositeur classique et la musique pianistique néo-romantique écrite par des compositeurs d’aujourd’hui.

Maintenant en 2 CD ! Autour de Jean-Sebastien Bach et d’Erik Satie, les plus belles mélodies écrites par les compositeurs d’aujourd’hui : Glass, Nyman, Einaudi, Allevi, Yiruma et Tiersen. Simplement piano est un concept lounge mettant en regard dans un même disque un compositeur classique et la musique pianistique néo-romantique écrite par des compositeurs d’aujourd’hui.

Un mélange savoureux de romantisme et du bien être. Ici se mêlent ambiance sonore marine et mélodies raffinées, où le piano ose parfois un face à face avec un violoncelle, un quatuor à corde ou un violon venu de nulle part. Le style éthéré et limpide amène rapidement l'auditeur dans un état de profonde relaxation, dans le plus pur style de la musique de bien-être.

Voici l'édition CD prévu initialement uniquement pour le marché japonais. Ce CD regroupe les deux EP Street Halo et Kindred, les 6 morceaux sont en version intégrale, et donc disponibles pour la première fois sur ce format. 50 minutes de musique packagées dans un boitier crystal à la japonaise (avec un carton recouvrant le coté du boitier).

Chansons des pèlerins de Saint-Jacques du Moyen Age à nos jours

La captation live d'une des plus grandes âmes de la soul, à l'occasion de son 79ème anniversaire ! Mavis Staples s'est implantée dans le paysage de la musique gospel et de la soul comme véritable légende depuis plus de 50 ans. Son travail au sein des The Staples Singers, à l'avant-garde des droits civiques dans les années 60, a défini son orientation politiquement engagée qui a influencé des générations de musiciens. Comme artiste solo, elle a aidé à définir ce qui était mélancolique et juste dans la musique américaine. Peu de personnes peuvent se vanter d'avoir pu jouer aux côtés de Mavis Staples. Cet album est une captation de son concert à l'Union Chapel de Londres avec son groupe, jouant quelquesunes de ses meilleures chansons, célébrant de son 79ème anniversaire.

La captation live d'une des plus grandes âmes de la soul, à l'occasion de son 79ème anniversaire ! Mavis Staples s'est implantée dans le paysage de la musique gospel et de la soul comme véritable légende depuis plus de 50 ans. Son travail au sein des The Staples Singers, à l'avant-garde des droits civiques dans les années 60, a défini son orientation politiquement engagée qui a influencé des générations de musiciens. Comme artiste solo, elle a aidé à définir ce qui était mélancolique et juste dans la musique américaine. Peu de personnes peuvent se vanter d'avoir pu jouer aux côtés de Mavis Staples. Cet album est une captation de son concert à l'Union Chapel de Londres avec son groupe, jouant quelquesunes de ses meilleures chansons, célébrant de son 79ème anniversaire.

Instrumental, le sixième album du groupe culte Soft Machine, logiquement intitulé Six, inclut notamment les titres Fanfare, All White et Lefty. Sorti en 1973, cet album est caractéristique du tournant stylistique du groupe du début des années 70, se divisant autour de la dimension free-jazz de leur musique. Un grand disque de rupture pour le groupe phare du rock psychédélique et de ce qu'on appellera plus tard l'École de Canterbury.

Réédition du premier album d'OVAL sorti en 1996 et composé alors de MARKUS POPP, SEBASTIAN OSCHATZ et FRANZ METZGER. La musique d'OVAL se construit d'implémentations techniques à travers un environnement numérique complexe. Elle parle des médias, d'esthétisme et de constructions sonores. Un album de genre incontournable. OVAL figure dans l'opération anniversaire des 15 ans de THRILL JOCKEY jusqu'au 05 février 2008.

Réédition du premier album d'OVAL sorti en 1996 et composé alors de MARKUS POPP, SEBASTIAN OSCHATZ et FRANZ METZGER. La musique d'OVAL se construit d'implémentations techniques à travers un environnement numérique complexe. Elle parle des médias, d'esthétisme et de constructions sonores. Un album de genre incontournable. OVAL figure dans l'opération anniversaire des 15 ans de THRILL JOCKEY jusqu'au 05 février 2008.

L'album revisite en italien les plus grands standards de la musique californienne. Tous les textes ont été écrits par Davide Esposito et ont reçu Outre Atlantique l'aval enthousiaste des auteurs et compositeurs originaux. POINTS FORTS - En 10 ans de carrière, les chansons signées David Esposito se sont vendues à près de 12 millions d'exemplaires. 40 de ses chansons se sont classées dans le top 10 en France et à travers le monde.

Wreikmeister Harmonies alias J.R Robinson écrit et enregistre de la musique depuis 2006. En 2012, il rassemble les musiciens les plus respectés du Black Metal experimental (parmi lesquels Jef Whitehead de Leviathan, Sanford Parker et Andrew Markuszewski de Nachmystium) pour jouer You've Always Meant So Much To Me dans un musée à Chicago, à guichet fermé. Plus tard dans l'année ceux-ci se retrouvent pour enregistrer la performance.

L'artiste exclusif Chandos Michael Collins présente ici le second volume de la série The Virtuoso Clarinet, consacrée à l'extraodrinaire variété du répertoire pour clarinette. Cet album est dédié plus particulièrement à la musique française, avec des pièces de Claude Debussy, Henry Rabaud, Charles-Marie Widor, Gabriel Pierné et Darius Milhaud. Egalement au programme des pièces de Muczynski, Bernstein et Martinu.

Premier album de Rone, Spanish Breakfast est la quintessence de son style. Un musique techno douce qui à surpris tout le monde et rassembler un large public dès le début. Remplit de synthés panoramiques et de bips sonores tout droit sorti d'un rêve, avec Spanish Breakfast, le jeune Français a créer un disque prêt à accompagner les après-midi de printemps baignés de soleil.

A New Tomorrow a été formé en 2009 à Londres par le chanteur/guitariste Alessio Garavello (Ex Powerquest/Arthemis) et le bassiste Andrea Lonardi. Ils furent ensuite rejoints par Tim Hall à la batterie et Michael Kew aux guitares. La puissance rock de géants de la musique, comme Alter Bridge, Foo Fighters, Metallica et Green Day, a eu une influence sur les racines musicales de A New Tomorrow. Cette base solide comme le roc est la feuille de route qui transmet l'amour de la vie et l'attitude de fonceur, sur scène et en dehors de la scène, de A New Tomorrow. Maintenant, le groupe a l'occasion de partager son prochain chapitre avec le monde entier et avec ses fans grâce à leur premier album complet Universe ! Tim Hall, le batteur, commente : Attendez-vous à la musique la plus heavy et la plus dynamique à ce jour !

Les minimalistes américains et Arvo Pärt partagent un point commun, celui d’avoir ouvert le toit de verre de la musique classique - inextricablement coincée par une musique contemporaine trop élitiste - grâce à une écriture novatrice ET accessible. C’est ainsi que l’enregistrement de Christopher Warren Green consacré à John Adams, Philip Glass et Steve Reich connut un succès commercial important dans les années 90; de même la spiritualité, la sérénité, le dépouillement, le mouvement « immobile » d’Arvo Pärt permit à un public immense de lui apporter une popularité mondiale (plus de 2 millions de vue sur youtube pour « Spiegel im Spiegel »). De par leur célébrité si particulière auprès d’un public plus « moderne », Arvo Pärt et l’album Minimalist doivent être disponibles en LP.

Premier volume d'une intégrale Couperin Ce coffret inaugure une intégrale de l'oeuvre pour clavecin de François Couperin d'un genre nouveau : seront en effet rassemblées autour de ce riche corpus des pièces vocales, des oeuvres de musique de chambre et les Messes d'orgue qui, chacune à leur manière, apporteront un éclairage supplémentaire à la musique pour clavier. Dans ce premier volume, réservé au seul clavecin, Bertrand Cuiller dessine le portrait d'un mystérieux alchimiste : les Ordres choisis ici se jouent de la couleur des sons, des allitérations, des jeux de sens et des parodies, librement inspirés par l'univers du théâtre. Un monde énigmatique dont Bertrand Cuiller possède indubitablement la clé...

Evènement ! Découvrez le tout premier DVD live d'une légende vivante de la musique américaine, tourné à Londres à l'O2 Arena en Octobre 2008. Wonder Summer Nights est la première tournée européenne de Stevie Wonder depuis plus de 10 ans. Ce show tant attendu offre un moment inoubliable, où l'on peut voir l'étonnante prestation toujours aussi intacte de Stevie Wonder entouré de 14 musiciens, dont sa fille Aisha (choeur). La set list retrace une saga musicale hors du commun qui a marqué l'histoire de la musique sur plusieurs générations. Revivez toute une vie d'innovations, d'engagements et de consécrations à travers tous ses classiques légendaires Superstition, Signed, Sealed, Delivered, I'm Yours, Master Blaster, Living For The City, I Just Called To Say I Love You, Sir Duke, Isn't She Lovely,I Was Made To Love her, You Are The Sunshine Of My Life...

Evènement ! Découvrez le tout premier DVD live d'une légende vivante de la musique américaine, tourné à Londres à l'O2 Arena en Octobre 2008. Wonder Summer Nights est la première tournée européenne de Stevie Wonder depuis plus de 10 ans. Ce show tant attendu offre un moment inoubliable, où l'on peut voir l'étonnante prestation toujours aussi intacte de Stevie Wonder entouré de 14 musiciens, dont sa fille Aisha (choeur). La set list retrace une saga musicale hors du commun qui a marqué l'histoire de la musique sur plusieurs générations. Revivez toute une vie d'innovations, d'engagements et de consécrations à travers tous ses classiques légendaires Superstition, Signed, Sealed, Delivered, I'm Yours, Master Blaster, Living For The City, I Just Called To Say I Love You, Sir Duke, Isn't She Lovely,I Was Made To Love her, You Are The Sunshine Of My Life...

Tell No Lies est le nouvel opus de ces deux musiciens d'enfer... Leur musique est une nation sans frontière, un lieu qui ne connaît ni passeport ni visa. Tell No Lies est la réunion des sons les plus roots de la musique africaine de la côte ouest, nourris par le son électrique du groove du rock'n'roll, un pont où l'esthétique gnawa rejoint le Chicago blues, une fusion entre le son punk de Londres, le rock des studios Sun, et la musique da la Gambie. Tell No Lies est un disque éclectique et envoûtant que tous les amoureux de bonne musique et les mélomanes curieux ne peuvent qu'adorer ! Ces deux hommes étaient faits pour se rencontrer. Fils d'ambassadeur, Justin Adams reprend la tradition paternelle en devenant lui-même ambassadeur de la musique dite globale, et il s'attache depuis toujours à faire fusionner son rock avec d'autres musiques, voir son travail avec Robert Plant et Tinariwen. Quant à Juldeh Camara, c'est un barde, un griot qui colporte la tradition de ses ancêtres au travers de sa musique. Il joue du riti, un violon à une seule corde qui sonne tantôt comme un harmonica blues, tantôt comme une harpe venue du fonds des âges. Pour sa plus grande partie, Tell No Lies a été enregistré dans les fameux studios Real World en décembre 2008. Tous les morceaux sont écrits et composés par Justin Adams et Juldeh Camara.

A l’occasion du centenaire de la naissance du légendaire Leonard Bernstein, Warner Classics édite un coffret 3CD digipack rassemblant ses plus belles compositions. De la musique classique symphonique et concertante au ballet ou la comédie musicale, retrouvez dans cette compilation à petit prix toute l’universalité, la passion et la générosité de ces oeuvres qui ont marqué à tout jamais l’histoire de la musique. Une synthèse admirable de ce que l’immense Bernstein a laissé derrière lui ! Les plus belles oeuvres de Leonard Bernstein dans une compilation anniversaire 3CD pour le prix d’1 : West Side Story, Symphonies, Fancy Free... Des versions légendaires interprétées par des artistes de haut rang : Sir Simon Rattle, Paavo Järvi, André Prévin...

Mary Poppins, le classique de Disney, fait l'objet d'une superbe réédition dans la collection Legacy. Cette édition contient la musique du film composée par les frères Sherman, des démos, et The Lost Chords of Mary Poppins'.

Muse - M-095BT Radio classqiue bluetooth Diffusion de la musique en streaming depuis un autre appareil compatible Bluetooth comme un Ordinateur portable, une Tablette ou un Smartphone - 10m de portée - Antenne FM télescopique - Cadran lumineux - NFC : Fonction de couplage automatique - Puissance de sortie : 5W - Entrée auxiliaire - Port USB de chargement - Alimentaiton AC 100-240V ~ 50/60Hz

Paru en 2009 sur le label allemand Kompakt, Take My Breath Away est le deuxième album du DJ et producteur electro brésilien Gui Boratto. Il y confirme son inimitable talent de mélodiste avec un album qui touche tous les genres de la musique électronique d'une main de maître. Chaque titre est une véritable perle musicale pour un voyage sonore exemplaire traçant des chemins de traverse dans la techno, l'ambient et l'électro pop.

Réédition. 9e album pour le groupe formé par le virtuose de la guitare AXEL RUDI PELL. Comme d'habitude avec le quintet teuton, nous avons affaire à une musique oscillant entre du PÏNK FLOYD, YNGWIE MALMSTEEN et UFO, soit du Heavy Speed Metal progressif à fortes consconnaces Neo Classique. Un son et un style unique, les Allemands sont inégalés dans leur domaine.

Réédition. 8e album pour le groupe formé par le virtuose de la guitare AXEL RUDI PELL. Comme d'habitude avec le quintet teuton, nous avons affaire à une musique oscillant entre du PÏNK FLOYD, YNGWIE MALMSTEEN et UFO, soit du Heavy Speed Metal progressif à fortes consconnaces Neo Classique. Un son et un style unique, les Allemands sont inégalés dans leur domaine.

Chelsea Wolfe décrit son nouvel album comme une lettre d'amour à la nature. Beaucoup de chansons sur Pain Is Beauty prennent une direction plus électro que sur ses précédents opus tout en restant très fidèle au ton morose et mystique qui l'ont rendue célèbre. La musique de Chelsea Wolfe est atemporelle, défie toute catégorisation et surtout nous laisse entrevoir l'esprit d'une visionnaire.

Ce double CD est entièrement dédié à la musique de danse congolaise. De la rumba aux débuts de la soukous, ces vingt-sept titres ont conquis les charts africains de l'époque, détrônant le High-Life et s'imposant comme la bande-son des fêtes de tout le continent. Une belle photo de cet âge d'or de la musique populaire africaine, avec les musiciens les plus importants de l'époque.

Le documentaire Airs de voyages nous présente l'univers de Titi Robin lors d'un voyage sur la tombe du cantaor gitan Camaron de la Isla; Jivula est la création musique et danse de T Robin et G Sapera; Scènes contient huit compositions interprétées par diverses formations; La Danse du serpent tourné en Inde et en France sur la vie de la danseuse gitane du Rajasthan Gulabi Sapera et la caste dont elle est issue...

Ce kit tampon clear stamp - Notes de musique sera parfait pour vos créations en scrapbooking, carterie, faire-part etc. Grâce au bloc acrylique transparent de 5 x 5 cm inclus, vous pourrez directement profiter de votre tampon de 4,5 x 4,5 cm, motif note de musique. Les tampons ne s'utilisent qu'avec des encreurs (non inclus). Très facile à utiliser, il vous suffit d'encrer votre motif et de le placer où vous le souhaitez sur votre support, avec précision grâce à la transparence du bloc. De cette manière, vous tamponnerez votre motif à l'endroit exact où vous l'avez souhaité.

Composé des plus grandes stars de la country, North Mississippi Allstars revient avec Up And Rolling : une image du Mississippi moderne. En 2017, Wyatt McSpadden trouve une vieille bande de photo et part alors retrouver les membres des North Mississippi Allstars pour partager ses photos oubliées. Les images étaient si profondes et si belles qu'elles deviennent l'inspiration de leur nouvel album, Up And Rolling. Les images ont poussé le groupe à se demander : A quoi ressemblait la musique de cette nuit-là en 96 ? A quoi ressemble la musique du Mississippi maintenant ? Qu'est-ce qu'il y aurait idéalement sur le bouton-poussoir de la radio AM/FM pendant que nous roulions dans les collines ?. Les North Mississippi Allstars retournent au célèbre Zebra Ranch pour enregistrer Up And Rolling, inspiré des images de Wyatt. Avec leurs amplis à lampe et leurs vieux ordinateurs ils ont commencé à composer la musique moderne du Mississippi, ancienne et futuriste à la fois. Up And Rolling, c'est le Mississippi moderne. Inclus un featuring avec Mavis Staples

Neuvième et dernier opus de la saga Star Wars, Star Wars : The Rise of Skywalker nous transporte dans l'univers des films mythiques après Le Réveil de la Force en 2015 et Les Derniers Jedi en 2017. Toujours mis en musique par John Williams, la bande-originale du film sera disponible le 20 décembre.

ALMANAC est le nouveau projet de l'ex guitariste de RAGE, Victor Smolski. Après 15 ans et 10 albums comme guitariste, producteur et compositeur pour RAGE, Victor Smolski continue sa carrière solo avec son nouveau groupe, ALMANAC. Un concept qui combine heavymetal avec de la musique classique; on y retrouve l'orchestre symphonique de Barcelone ‘Orchestra Barcelona Filharmonia', mais aussi Jeanette Marchewka du groupe LMO (Lingua Mortis Orchestra), David Readman (Pink Cream 69) et Andy B Franck (Brainstorm). ALMANAC, c'est un mélange de metal traditionnel, de musique classique et d'éléments de world music et de folklore russe, le tout avec un son moderne. Puissant et absolument convaincant. Disponible en CD + DVD bonus et 2LP.

Dan Friel a passé les 10 dernières années à mixer divers styles de musique électronique aux influences punk et psychédéliques avec son groupe Parts & Labor, au sein duquel il a produit 5 albums. Son premier album solo, Total Folklore, s'inscrit dans la lignée du récent EP Valedictorian/ Exoskeleton, que la BBC avait qualifié d' «énergie brute mise en bouteille ». Un album de musique urbaine qui évoque la fièvre et le chaos des rues de Brooklyn. D'ailleurs, bon nombre de titres laissent entendre des enregistrements fait par Friel sur son téléphone en marchant dans les rues de New York. Il y a aussi laissé une grande place à l'improvisation. Total Folklore capture l'énergie et l'irrévérence du punk, tout en restant sur des bases electro-pop.

Dan Friel a passé les 10 dernières années à mixer divers styles de musique électronique aux influences punk et psychédéliques avec son groupe Parts & Labor, au sein duquel il a produit 5 albums. Son premier album solo, Total Folklore, s'inscrit dans la lignée du récent EP Valedictorian/ Exoskeleton, que la BBC avait qualifié d' «énergie brute mise en bouteille ». Un album de musique urbaine qui évoque la fièvre et le chaos des rues de Brooklyn. D'ailleurs, bon nombre de titres laissent entendre des enregistrements fait par Friel sur son téléphone en marchant dans les rues de New York. Il y a aussi laissé une grande place à l'improvisation. Total Folklore capture l'énergie et l'irrévérence du punk, tout en restant sur des bases electro-pop.

SPUNK est un quartet de musique improvise signé par Rune Grammofon. Ses membres, dont l'excellente MARIA RATKJE, ont tous suivi des cours auprès des plus prestigieux compositeurs contemporains : SOFIA GUBAIDULINA, LUIS ANDRIESSEN, KLAUS HUBER ET IANNIS XENAKIS... Kantarell est leur 4ème album et sonne très acoustique... mais à l'instar de SUPERSILENT, SPUNK nous réserve bien des surprises.

Tambour inopiné' se situe dans la continuité de ma quête de la joie perdue dans la musique traditionnelle persane, quand bien même elle subsiste encore dans la musique de certaines régions d'Iran. Cette recherche devient doublement importante si l'on considère que le pouvoir actuel refuse la joie et que la plupart des musiciens qui vivent depuis trente cinq ans sous le règne d'un tel régime, eux-mêmes, inconsciemment, ne produisent que la même chose : pleurs et lamentations. Pire encore, la plupart des auditeurs, pour les mêmes raisons, ne demandent que ce genre de musique. J'espère que 'Tambour inopiné' et mes précédents albums seront un petit pas pour changer cette atmosphère.

La musique du compositeur Michael Fine est très évocatrice car elle déploie un imaginaire visuel très poétique : ses partitions naissent d'improvisations au piano et sont nourries de ses voyages et de ses lectures. De la Corée et ses palais (At the Gate) à l'écosse de l'écrivain Alexandre McCall Smith (Brother Fox), le monde défile sous nos oreilles aux grés des saisons (Seasonal Rites). Une immersion sonore d'autant mieux réussie que Michael Fine est également un producteur récompensé d'un Grammy pour son expertise dans la prise de son. En outre, lui-même clarinettiste, Michael Fine écrit sa musique en musicien. Le Royal Scottish National Orchestra, dirigé par Philip Mann, déploie une vaste palette de couleurs pour donner vie à l'imaginaire du compositeur.

United, le premier album de UCC Harlo est le projet d'Annie Gårlid, musicienne de formation classique. Elle y distille une musique éthérée, cristalline faite de collages expérimentaux, d'atmosphères célestes et de voix hantée. Créant et découvrant des liens entre l'ancien et le nouveau, Gårlid opère indifféremment dans les domaines de l'expérimentation, de la dance-musique et de l'avant-garde. Elle est membre du Holly Herndon Ensemble et du groupe Songs, a collaboré avec Caterina Barbieri, Bill Kouligas (PAN Recordings) et Emptyset, et a joué avec Claire Tolan, artiste de l'ASMR. Elle collabore régulièrement avec de nombreux compositeurs et artistes et se produit en tant qu'alto et chanteur tant en Europe qu'aux états-Unis.

Quand Beethoven illustre Thésée ! Le mythe de Thésée revisité avec élégance et fougue grâce à l'admirable musique de Beethoven. Une bande-son digne du cinéma ! Un conte musical puissant pour les amoureux de la mythologie, raconté par Laurent Natrella, de la Comédie Française. Le combat du jeune Thésée contre le Minotaure, sa rencontre avec Ariane qui le sauvera grâce à son fil, l'intervention de Dionysos qui séparera les deux amants... Quelle autre musique pour rendre compte de toute la dramaturgie du mythe de Thésée, à la fois histoire d'amour, de trahison et terrible tragédie ? Il fallait la fougue et l'ampleur du grand compositeur Beethoven ! Une nouvelle façon de découvrir ce génie qui fête ses 250 ans cette année !