Si, en 2011, Dirty Radio, le premier album de SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE, a créé la (bonne, très bonne) surprise, le nouveau, Untamed Beast, est une explosion rock'n'roll viscérale. Décrite comme un «croisement entre Ella Fitzgerald et Tom Waits» par le magazine anglais Uncut, SALLIE FORD s'est imposée comme l'une des voix féminines les plus marquantes du rock indépendant. Elle et son groupe, - TYLER TORNFELT (contrebasse), FORD TENNIS (batterie) et JEFFREY MUNGER (guitare) - ont enregistré les onze titres de l'album avec ADAM LANDRY et JUSTIN COLLINS (Deer Tick, Middle Brother) aux Jackpot! Studios à Portland, Oregon, leur ville d'adoption. Fini la chanteuse qui cherchait ses marques. Dans des textes directs, intelligents, et souvent salaces, SALLIE FORD malmène les notions traditionnelles de genres, dans tous les sens du terme. «Il est temps qu'une fille infiltre le monde masculin du rock'n'roll et le chope par les couilles.» On est prévenus.

The Gallant Club, duo français mais pas French touch pour un sou, formé il y a deux ans par Clément Juttel et Alexander Faem prend un malin plaisir à brouiller les pistes comme les références avec leur pop lumineuse, soufflant le chaud et le froid, se montrant aussi tendre que sulfureux, insaisissable avec ses guitares serpentines et ses claviers menaçants... parfois rassurant et familier, volontiers sarcastique et subversif dans la démarche, dans les paroles des chansons, mais aussi dans la couleur de certains arrangements qui oscillent entre psychédélisme, électro et garage rock. Dignes héritiers des Stranglers, Magazine, Butthole Surfers, Ween, Sparks, Mr Bungle et autres bizarreries pop, leur songwriting amène une touche tout aussi singulière et inclassable que leurs aînés. Un premier single Dear Lost Kingdom aux sonorités synth pop laisse entrevoir un album addictif, ironiquement intitulé Ten Great Shower Songs, empli de hits potentiels !

The Concert est une édition remasterisée de l'album live du CCR réalisé en 1970. L'album The Concert des Creedence Clearwater Revival avait été enregistré le 31 janvier 1970 au Coliseum d'Oakland à l'est de San Francisco. Je ne sais pas si j'étais là, écrit l'auteur des textes de pochette Greg Shaw (rédacteur en chef du magazine Bomp!, et fondateur de Bomp! Records), mais je me souviens d'un show au Coliseum à l'époque, peut-être un peu plus tard, où le stade était rempli de fans surexcités et j'ai pu voir Creedence au sommet de leur forme. Ce disque ne contient pas moins de cinquante minutes de musique et, à l'heure qu'il est, dans une période très distante, il est impossible d'être plus près de l'expérience CCR dans sa totalité. Cet album contient des versions 'live' de 14 titres du groupe datant d'avant 1970 : Born on the Bayou, Green River, Tombstone Shadow, Don't Look Now, Travelin' Band, Who'll Stop the Rain, Proud Mary, Fortunate Son, Commotion, Down on the Corner et des reprises de Night Time Is the Right Time (Ray Charles) et The Midnight Special (Leadbelly).

Robert Randolph est un musicien américain de 33 ans, maître de la pedal steel guitar et très influencé par Stevie Ray Vaughan. Le magazine Rolling Stone US l'a classé en 2003 parmi les 100 meilleurs guitaristes du monde. L'année d'après, il était apparu dans le DVD Crossroads Guitar Festival et avait ouvert pour la tournée mondiale de Clapton. Comme l'an précédente, il a participé à la tournée américaine hommage à Jimi, avec Billy Cox, Steve Vai, Jonny Lang, Living Colour...et à nouveau a été à l'affiche Crossroads Guitar Festival d'Eric Clapton. Après un album (2011) réunissant Leon Russell, Doyle Bramhall II, Jim Keltner, T Bone Burnett, Robert Randolph sort un nouvel album Live in Concert démontrant sa maîtrise de l'instrument et l'énergie qu'il dégage sur scène avec son Family Band. Le disque a été co-produit avec John McDermott et remixé par Eddie Kramer, tous deux,personnages bien connus des fans de Jimi Hendrix...

Bandleader, compositeur, batteur; voici déjà quelques années que Snorre Kirk a laissé son empreinte sur le jazz en Scandinavie, et même plus au sud. Après avoir été révélé en france avec Drummer and Composer (2017), puis consacré avec son successeur Beat un an plus tard (3 clés Télérama, Choc Jazz Magazine) respectivement enregistrés en septet et en sextet, le norvégien, relocalisé au Danemark, revient avec Tangerine Rhapsody en quartet, dans une formule plus épurée avec le saxophoniste américain Stephen Riley. C'est une nouvelle fois au compositeur/batteur qu'on a affaire sur Tangerine Rhapsody, en collaboration avec le ténor américain Stephen Riley et à l'équipe habituelle de Snore, réduite ici au pianiste Magnus Hjorth et au contrebassiste Anders Fjelsted. A la batterie, Snorre Kirk est un modèle de précision économe [...] Il excelle aussi aux balais, faisceaux de filaments d'acier qui donne un effet de frottement, dans une tradition qu peu de batteurs aujourd'hui savent rendre à ce point de musicalité (Sylvain Siclier, Le Monde).

The Fray est un groupe de piano rock formé à Denver en 2002 par Isaac Slade (voix et piano) et Joe King (guitare et voix). Avec le soutien d'une radio locale de Denver, le groupe enregistra son premier EP, Movement. The Fray fut élu « Meilleur Nouveau Groupe » par le Denver's Westword Magazine et occupa rapidement les premières places des charts chez les disquaires de Denver. Sur la base de ce succès, le groupe signa avec Epic Release qui produisit en septembre 2005 leur album How to Save a Life. En plus d'un son mixant voix et guitares électriques, The Fray se repose sur des textes travaillés et reconnus comme tels. S'inscrivant dans le style des Counting Crows, le groupe est considéré comme un héritier de la pop de U2. Leur tournée à travers les États-Unis s'est faite à guichets fermés, preuve de leur succès. Le groupe a gagné en popularité grâce à des séries télévisées américaines telles que Scrubs, Les Frères Scott ou bien Grey's Anatomy, où plusieurs chansons extraites de leur dernier album ont été utilisées au cours des épisodes.

Réalisez des bijoux en pâte polymère avec le Kit bijoux gourmands Bonbons Le kit contient : 1 pain de pâte polymère blanche, - 1 pain de pâte polymère rouge, - 2 bâtonnets pour barbe à papa, - 2 fioles, - 1 pot de vernis brillant, - 1 pot de poudre de fausse poudre de barbe à papa - 1 boîte de faux sucre, - 1 cane guimauve - 1 cane bonbon à la violette, - 1 lame pour découper les canes, - 1 colle pour bijoux, - 2 paires de crochets d'oreilles, - 2 paires de puces d'oreilles argentées, - 2 bagues argentées, - 140 cm de chaîne bille, - 2 fermoirs argentés pour chaîne bille, - 2 barrettes argentées, - 10 pitons argentés. Un magazine avec des tutos simples pour réaliser pas à pas vos créations ainsi que des interviews de créatrices, des conseils, de jolies photos de réalisations et pleins d'autres surprises délicieusement créatives ! - 2 pochettes cadeaux pour offrir des créations que vous avez réalisé - 1 pochon en tissu qui vous permettra de ranger tout votre matériel.

Un an après son premier album Aquarius, Tinashe revient avec un second opus qui affirme totalement son style de R'n'B teinté d'électro. Ecrit et enregistré au fil de ces derniers mois, Joyride est la suite logique de son premier album évènement de 2014. Tinashe avait dévoilé Party Favors featuring Young Thug, en guise de premier extrait, et désormais c'est hit Player en duo avec son camarade de label Chris Brown qui monte en radio. Avec Aquarius, Tinashe s'est retrouvée en tête de liste des ‘best artists of 2014', son premier tube 2 On a atteint le Platine, elle a fait la couverture de nombreux magasines comme V Magazine ou Acclaim, a été nommée dans Elle Women in Music 2015, a joué pour Karl Lagerfeld et Alexander Wang, a été sélectionnée par Janet Jackson pour lui rendre hommage aux 2015 Bet Awards et est devenue égérie Ralph Lauren's Denim & Supply Fall/Winter 2015-2016. Tinashe a tourné dans le monde entier, notamment avec Nicki Minaj pour son The Pinkprint Tour.

Aujourd'hui est un grand jour, car le petit Simon, dernier né d'une famille des Porte Malheurs, va devoir livrer son premier ticket-poisse ! Accompagné de Monsieur Georges, le chat noir chargé de superviser sa mission, Simon doit faire annuler le départ en vacances de la famille Chouquette ! Mais cette famille, qui semble tout droit sortie d'un magazine, cache bien des secrets; aucun des membres de la famille n'est content en réalité de ce départ en vacances, au désespoir de Monsieur Georges qui ne voit pas comment livrer le ticket-poisse dans ces conditions ! Touché par cette situation, le gentil Simon va multiplier les efforts pour que cette famille retrouve l'envie de passer du temps ensemble. Même si cela doit faire capoter sa première mission... Mais attention, quand un Porte-Malheur se promène dans les parages, les problèmes ne sont jamais bien loin ! Et si, sans le savoir, Simon était un prodige des mauvaises nouvelles ?

Nouvel album d'Inglorious mixé par le légendaire Kevin Shirley ! Acclamé l'avenir du rock britannique par le magazine Classic Rock, Inglorious lance son troisième album dans la continuité du succès remporté par II qui s'était positionné n°1 aux UK Rock Charts en 2017. Ride To Nowhere prouve une fois de plus la classe pure de ce groupe qui a gagné en maturité, en talent et en habileté. Inglorious a passé la majeure partie de l'année 2018 à enregistrer ce nouvel album qui est mixé par le légendaire Kevin Shirley (Led Zeppelin, Aerosmith). Des riffs à couper le souffle du premier single Where are you now aux belles mélodies de I Don't Know You, en passant par le rock puissant de Freak Show et la ballade acoustique Glory Days, ce disque est un véritable bijou. Il mélange les influences du groupe qui s'étendent du rock'n'roll des années 1970 au Hard Rock que l'on connait aujourd'hui. Au chant unique et puissant de Nathan James se superposent des riffs entraînants et des mélodies enchanteresses. Inglorious est sans aucun doute l'un des groupes de rock britannique les plus géniaux à avoir fait surface depuis des années.

Pour les non-initiés, Dubioza kolektiv est un groupe de Sarajevo (Bosnie), connu pour bousculer les frontières entre les styles alliant groove balkanique, rock, hip-hop, et reggae dub. Pour les autres, le groupe s'est déjà imposé parmi les meilleurs et les plus belles performances live en Europe. Ils se sont produits dans les plus grands festivals internationaux de musiques actuelles. Leur histoire musicale forgée au sous-sol des abris pendant le siège de Sarajevo, alors qu'ils étaient adolescents, les a particulièrement marqué; ils se servent de la musique comme d'une arme joyeuse contre les forces du pouvoir et l'oppression en général. En 2011, le groupe a été nommé meilleur live 2011 par le MTV Best Adria Act Award, et remarqué par le Time magazine et la BBC. Pour Wild wild east, leur 6ème album, les textes en anglais, incisifs et engagés, abordent à la fois des thèmes tels que la paix et la tolérance, ponctués par une critique de la société et des stéréotypes culturels. Une musique forte de sens et de sensation ! Laissez-vous porter par la fusion Dubioza, une expérience unique et électrique sur scène !

Wewantsounds revient avec Lively Up Yourself, une sélection du Bob Marley période jamaïcaine quand celui-ci travaillait avec les producteurs clés tels que Bunny Lee, Leslie Kong et Lee Perry. Finement sélectionnée par le journaliste et connaisseur de reggae Vincent Tarrière, la compilation prend comme point de départ l’article crucial The Wild Side of Paradise publié par le magazine Rolling Stone en 1973 et le témoignage du photograph Arthur Gorson qui était de l’aventure avec le journaliste Michael Thomas. La sélection ramène l'auditeur au Marley authentique de la période Jamaïcaine de la fin des années soixante au début des années 70 quand il travaille avec les meilleurs producteurs de l’ile sur des labels tels que Wail 'N Soul', Beverley's, Upsetter et Tuff Gong. Un son roots, pur et inspirée qui témoigne déjà du génie mélodique de Marley. Elle renferme des classiques tels que 'Duppy Conqueror' et 'Caution', ainsi que des titres moins connus comme 'Wisdom' et 'Long Long Winter' et des chansons qui trouveront une deuxième vie sur ses albums Island, 'Trench Town Rock' ou 'Concrete Jungle'. Les racines d'une révolution.

Somi est née en 1976 dans l’Illinois de parents rwandais et ougandais. Pour cette chanteuse, souvent comparée à Miriam Makeba et Sarah Vaughan l’héritage du jazz et de l’Afrique ont été les fondements de sa sonorité particulière. Quand sa carrière a décollé, elle s’est produite en concert aux côtés de Bobby McFerrin, Angelique Kidjo, Baaba Maal, John Legend, Cassandra Wilson, Mos Def, Paul Simon, Idan Raichel, Jennifer Hudson et bien d’autres. A la recherche de nouvelles inspirations la chanteuse et compositrice, originaire d’Afrique de l’Est et vivant à New-York, décide de partir à Lagos, au Nigeria. Résultat : The Lagos Music Salon, un album réalisé avec la complicité des producteurs et compositeurs Cobhams Asuquo, Keith Witty et avec en invitée la chanteuse Angélique Kidjo. Pour créer cet album, Somi a tiré la base de son inspiration dans le Lagos cosmopolite et l’esprit qui traverse les mondes du jazz africain, de la soul, et de la pop. Tout cela avec une aisance et une voix que le magazine a tout simplement qualifiée de superbe !

Wewantsounds revient avec Lively Up Yourself, une sélection du Bob Marley période jamaïcaine quand celui-ci travaillait avec les producteurs clés tels que Bunny Lee, Leslie Kong et Lee Perry. Finement sélectionnée par le journaliste et connaisseur de reggae Vincent Tarrière, la compilation prend comme point de départ l’article crucial The Wild Side of Paradise publié par le magazine Rolling Stone en 1973 et le témoignage du photograph Arthur Gorson qui était de l’aventure avec le journaliste Michael Thomas. La sélection ramène l'auditeur au Marley authentique de la période Jamaïcaine de la fin des années soixante au début des années 70 quand il travaille avec les meilleurs producteurs de l’ile sur des labels tels que Wail 'N Soul', Beverley's, Upsetter et Tuff Gong. Un son roots, pur et inspirée qui témoigne déjà du génie mélodique de Marley. Elle renferme des classiques tels que 'Duppy Conqueror' et 'Caution', ainsi que des titres moins connus comme 'Wisdom' et 'Long Long Winter' et des chansons qui trouveront une deuxième vie sur ses albums Island, 'Trench Town Rock' ou 'Concrete Jungle'. Les racines d'une révolution.

Voici pour la première fois en une seule édition l’intégralité des enregistrements de Schuricht chez Decca, dont la première parution internationale sur CD de six 78 tours nouvellement remasterisés. Il dirigeait l’orchestre avec ses yeux vifs, qui pouvaient en manier les membres comme bon lui semblait. A ma surprise, sa musique ne me laissa pas ressentir son âge, ou plutôt, sonnait plus vivement que celle de nombreux jeunes chefs. Je tire donc naturellement mon chapeau à un tel musicien écrivait Seiji Ozawa à propos de Carl Schuricht. Ce dernier fuyait notoirement les feux des projecteurs, mais son style sobre, son respect pour ses musiciens et ses lectures vives lui valurent énormément d’admiration, bien qu’il n’eut pas la célébrité de Karajan ou de Furtwängler. Est également remarquable la présence des enregistrements que fit Schuricht de Wagner, publiés ici pour la première fois. Les albums sont présentés dans leurs couvertures originales et s’accompagnent d’un livret de 48 pages offrant de rares photos, ainsi qu’une rétrospective consacrée à Schuricht issue des archives du célèbre Gramophone magazine. Voici un hommage à l’un des grands interprètes austro-allemand du 20ème siècle.

High Violet est le cinquième album du groupe new-yorkais The National. Il a été classé par le magazine Rolling Stone à la 15ème place des meilleurs albums de 2010. Comme à l'accoutumée, le rock de The National, nourri des climats ténébreux de modèles anglais (Joy Division pour le chant grave et poignant de Matt Breninger, Echo and the Bunnymen pour le souffle romantique), est plutôt sombre, mélancolique. En évitant l'emphase qui déboule inévitablement sur les ronflants excès du rock héroïque (de U2 à Coldplay), The National s'en tient à ses paysages sonores en demi-teinte, à ses chansons au tempo moyen qui charrient ce sentiment de léger mal-être, de ne jamais se trouver là où on le voudrait, de s'accommoder péniblement d'un monde et d'un environnement oppressants. Comme pour se protéger, The National trousse ses douces mélopées avec une trompeuse apparence de modestie et de sobriété. Mais ses chansons hantées se révèlent vite autrement plus riches et touffues qu'il n'y paraît. Et, à l'image des discrets invités venus lui prêter main-forte (Sufjan Stevens, Justin Vernon alias Bon Iver...), le quintet prend délicatement possession de l'espace, nous enveloppe et nous transporte.

Les Ramones ont bouclé une des plus grandes années de l'histoire du punk avec leur troisième album Rocket To Russia, sorti le 4 novembre 1977. Considéré comme l’un des albums les plus populaires des Ramones, ce disque contient les classiques Sheena Is A Punk Rocker, Rockaway Beach et leurs reprises incontournables de Do You Wanna Dance? et Surfin’ Bird. Le coffret 3CD+1LP comprend deux mixes différents de l'album : une version remasterisée de l'album original et un nouveau Tracking Mix 40ème anniversaire réalisé en 2017 par Ed Stasium, l'ingénieur du son/mixeur de Rocket To Russia. Inclus de nombreux enregistrements rares et inédits et pour la première fois, un concert enregistré à Glasgow en 1977. Sous la forme d'un livre relié au format vinyle, cette édition Deluxe est limitée et numérotée. Le livre contient des textes rédigés par Seymour Stein, le fondateur de Sire Records, les notes de production sur la création de l'album par Ed Stasium et des notes de pochettes détaillées signées Jaan Uhelszki, journaliste et co-fondateur du magazine Creem. La nouvelle version remasterisée de l'album original est également disponible en CD simple.

L.E.J sont de retour ! Leur nouveau single 'Tous les Deux' sorti le 28 février annonce l'arrivée de leur troisième album 'Pas Peur' prévu le 24 avril. Le trio revient aux fondamentaux pour régaler ses fans. Elles ont dévoilé sur leur chaîne YouTube les mash-ups 'Summer 2017', Summer 2018' et 'Summer 2019' qui totalise à ce jour plus de 30 millions de vues. Les trois copines se produisent désormais aux quatre coins de la France et le public a pu récemment les applaudir aux Francofolies de la Rochelle et au festival Lollapalooza, où elles ont entonné leur nouveau single 'Pas l'time'. Souvenez-vous : au beau milieu de l'été 2015, que le trio s'attirait les éloges d'un prestigieux magazine TIME après la mise en ligne de leur vidéo 'Summer 2015', dans laquelle elles réinventaient avec talents les tubes du moment 'Lean On' de Major Lazer et Cheerleader' d'Omi. Un buzz mondial (80 millions de vues) qui a propulsé le trio sous les feux des projecteurs. Depuis, LE.J a sorti deux albums ('En attendant l'album' et Poupées Russes) et a été sacré Révélation Scène aux Victoires de la Musique en 2017.

L.E.J sont de retour ! Leur nouveau single 'Tous les Deux' sorti le 28 février annonce l'arrivée de leur troisième album 'Pas Peur' prévu le 24 avril. Le trio revient aux fondamentaux pour régaler ses fans. Elles ont dévoilé sur leur chaîne YouTube les mash-ups 'Summer 2017', Summer 2018' et 'Summer 2019' qui totalise à ce jour plus de 30 millions de vues. Les trois copines se produisent désormais aux quatre coins de la France et le public a pu récemment les applaudir aux Francofolies de la Rochelle et au festival Lollapalooza, où elles ont entonné leur nouveau single 'Pas l'time'. Souvenez-vous : au beau milieu de l'été 2015, que le trio s'attirait les éloges d'un prestigieux magazine TIME après la mise en ligne de leur vidéo 'Summer 2015', dans laquelle elles réinventaient avec talents les tubes du moment 'Lean On' de Major Lazer et Cheerleader' d'Omi. Un buzz mondial (80 millions de vues) qui a propulsé le trio sous les feux des projecteurs. Depuis, LE.J a sorti deux albums ('En attendant l'album' et Poupées Russes) et a été sacré Révélation Scène aux Victoires de la Musique en 2017.

Le nouvel album du rapper québécois que toute la France attendait Près de 18 mois après la parution de son désormais incontournable premier album Une année record et près de deux ans après 56K son premier hit à avoir traversé l'Atlantique, Loud est de retour avec l'album le plus attendu du rap Québécois. Alors que son premier album a raflé une impressionnante palette de statuettes, de prix et de certifications au Canada, c'est en tenant dans ses mains un Juno tout fraîchement récolté dans la catégorie meilleur album francophone canadien de l'année que Loud a terminé la réalisation de sa deuxième mouture prévue pour le 24 mai 2019. Soutenu par la communauté rap et par les média généralistes, classé dans la liste des 11 rappeurs à suivre en 2018 par Booska-P, soutenu par OKLM, mais aussi par Le Quotidien, C A Vous, Radio Nova (Grunt) ou France Inter, son album Tout ça pour ça (Joy Ride Records / Sony) réalisé par Ajust et Ruffsound, permettra à Loud de confirmer son statut énoncé par le magazine Les Inrockuptibles de rappeur québécois que toute la France attendait et de prendre d'assaut le marché européen en passant par la porte que les belges ont déjà enfoncé.

Mor Karbasi a fait une entrée remarquée sur la scène musicale internationale en 2008 avec la sortie de son premier album The Beauty and the Sea. La jeune artiste de 24 ans a tout de suite été saluée par une critique unanime; «elle est capable de passer sans effort d'un souffle intimiste à un style intense, à gorge déployée. en vous entraînant au coeur de ses chansons, et livrant vos sens et vos émotions à un parcours de montagnes russes» écrivait alors le magazine anglais fRoots. Mor Karbasi chante en ladino, espagnol, hébreu. Elle possède une voix extraordinaire, don unique qu'elle n'a cessé de cultiver depuis l'enfance. Pour son second album, Daughter of the Spring (La Fille du printemps), la chanteuse explore ses racines : elle se remémore son enfance, ses parents, le feu de l'adolescence, le premier amour et la transmission des traditions au sein de se propre famille. Les voyages de Mor et son parcours personnel ont ainsi nourri les chansons, construites comme des synthèses entre expériences individuelles et traditions collectives, entre passé et présent. Accompagnée par le fidèle guitariste Joe Taylor et d'excellents musiciens, nul doute que Mor va conquérir avec ce bel album de nombreux nouveaux fans.

UN éVENEMENT DANS LE TRIO JAZZ . Clover est une matière inédite. Après 20 ans d'une étroite collaboration artistique et humaine déjà clairement concrétisée par la création du label Yolk et nombre de projets collectifs, les trois compères Alban Darche, Sébastien Boisseau et Jean-Louis Pommier formalisent ici un autre rêve longtemps différé : faire de ce trio de directeurs artistiques, de fondateurs de label, de porteurs de projets une véritable formation musicale. Clover marque son entrée en scène par un programme résolument poétique. Des pièces mélodiques écrites comme des écrins prêts à recevoir cet objet incernable qu'est la poésie. Elle est ici proposée comme une suspension du temps, ce temps que la musique n'a de cesse de multiplier, diviser, assembler, pour créer des formes qui portent du sens. Clover n'a d'autre revendication que le plaisir du partage et l'expression des sentiments. Alban Darche est de ceux que l'on reconnaît. Peut-être moins par le son que par la pensée musicale... Il y a d'ailleurs une continuité parfaite entre le travail de l'improvisateur et celui du compositeur, le saxophoniste n'étant jamais avare de sa plume... -- Franck Bergerot, JAZZ MAGAZINE --- Vert émeraude --- CITIZEN JAZZ ---

UN GRAND TALENT à DéCOUVRIR D'URGENCE --- LOUIS-JULIEN NICOLAOU, TéLéRAMA --- Certains l'ont qualifiée d'OVNI (Objet Vocal Non Identifié) pour traduire sa virtuosité vocale : scat, vocalises, envolées lyriques, impros, effeuillages a capella, timbre de velours, la soprano multiplie les jeux de voix au service de la musique. Mais voilà une diva qui ne se la joue pas. Marie Mifsud préfère le terme d'expression vocale à celui de chant et se voit comme une passeuse d'émotions. Pour cette musicienne inventive, la voix est un instrument, véritablement, tout autant qu'une plume trempée dans l'encrier des sensations quotidiennes. Tout au long de cet album, les mélopées de Marie dressent de somptueux décors : naviguant du tango à la batucada, du swing à la musette, l'artiste traverse le Paris canaille et la East Coast en faisant escale dans les torpeurs latines et les fièvres africaines. Sur sa mappemonde, Marie zigzague entre pop, rock, kizomba, musique électronique, sans oublier les ponts entre le jazz et la chanson à texte. Une des chanteuses les plus inventives de la scène actuelle. -- JAZZ MAGAZINE --- Le jazz de toutes les couleurs de Marie Mifsud renouvelle la variété de haut vol. -- LE MONDE ---

Plus qu’un groupe, Gang Of Four est un manifeste, un monument du rock qui n’a jamais rien considéré comme acquis. On en veut pour preuve cette renaissance réussie sublimée par la voix d’Alison Mosshart ! « Entertainment ! », leur premier album, fait partie du prestigieux classement du magazine Mojo « Record that changed the world » : une belle entrée dans la cour des grands. S’en suivra une pléiade de groupes se revendiquant du son du GOF comme R.E.M, Red Hot Chili Peppers ou encore Nirvana. Il y a un an, Andy Gill, tête pensante du combo, opère une renaissance de ce groupe légendaire. Pour se faire il appelle John ‘Gaoler’ Sterry au chant, Thomas McNiece à basse, Jonny Finnegan à la batterie (remplacant le batteur Mark Heaney) et une chanteuse de choix pour poser sa voix sur quelques titres : Alison Mosshart (The Kills, The Dead Weather). Des invités de renom participent aussi à l’aventure comme Gail Ann Dorsey, Robbie Furze de The Big Pink et le ‘guitar hero’ japonais Hotei, plus le musicien et acteur allemand Herbert Grönemeyer. Avec un son nouveau et une envie d’explorer de nouveaux terrains musicaux, « What Happens Next » semble être l’album le plus riche jamais écrit par le groupe. Et c’est reparti pour un tour !

Avec le début des années 1990 et la fin de The Weather Prophets, Pete Astor était prêt pour une régénération artistique. à cette fin, il a recruté un nouveau groupe de musiciens et d'amis, formant The Holy Road. Le groupe était composé des anciens guitaristes de Felt et de Everything But The Girl, Neil Scott, du bassiste Chris Clarke (qui allait bientôt devenir un membre clé des Rockingbirds), et du batteur Russell Lax. Astor a maintenu son engagement envers sa version d'une tradition de la chanson anglaise. En tant que tel, il a été adopté par un nouveau public, français, se fondant autour du magazine influent Les Inrockuptibles, qui a mis en valeur l'oeuvre d'Astor - qu'il s'agisse de Why Does The Rain, le demi-hymne de The Weather Prophets, ou son travail solo plus récent sur Submarine et Zoo. Et c'est ainsi que Paradise est arrivé, devenant pour beaucoup l'album dans lequel Astor, avec The Holy Road, exprimait à la perfection son indéniable facilité en tant que chanteur et compositeur. Toutes ses références musicales permanentes - de la guitare pop britannique classique au punk new-yorkais en passant par le blues et même le jazz - semblent se fondre dans une vision complètement façonnée, qui envisage une sorte d'Amérique mythique tout en s'attachant à l'Europe, et plus spécifiquement au Royaume-Uni, les racines.

Avec le début des années 1990 et la fin de The Weather Prophets, Pete Astor était prêt pour une régénération artistique. à cette fin, il a recruté un nouveau groupe de musiciens et d'amis, formant The Holy Road. Le groupe était composé des anciens guitaristes de Felt et de Everything But The Girl, Neil Scott, du bassiste Chris Clarke (qui allait bientôt devenir un membre clé des Rockingbirds), et du batteur Russell Lax. Astor a maintenu son engagement envers sa version d'une tradition de la chanson anglaise. En tant que tel, il a été adopté par un nouveau public, français, se fondant autour du magazine influent Les Inrockuptibles, qui a mis en valeur l'oeuvre d'Astor - qu'il s'agisse de Why Does The Rain, le demi-hymne de The Weather Prophets, ou son travail solo plus récent sur Submarine et Zoo. Et c'est ainsi que Paradise est arrivé, devenant pour beaucoup l'album dans lequel Astor, avec The Holy Road, exprimait à la perfection son indéniable facilité en tant que chanteur et compositeur. Toutes ses références musicales permanentes - de la guitare pop britannique classique au punk new-yorkais en passant par le blues et même le jazz - semblent se fondre dans une vision complètement façonnée, qui envisage une sorte d'Amérique mythique tout en s'attachant à l'Europe, et plus spécifiquement au Royaume-Uni, les racines.

Les archéologues rock trouvent trace d'Outloud en 2004 en plein Athènes en Grèce. Fouillants dans les décombres, ils retrouvent la patte du Tony Kash, jeune éphèbe prenant des cours de guitares avec son maître Bob Katsionis du groupe FIREWIND. En se penchant sur les activités de ce prodige, ils constatent autour de lui une presence étrangère. Ce n'est que Chandler Mogel (USA) qui contacté n'avait pas hésité à rejoinder le Bob's studio chez les Héllènes. Ce trio enregistre en 3 jours des chansons à se taper le cul par terre. Jason Mercury, le meilleur pote de Tony, se voit offrir le poste de bassiste, alors que Bob appelle à la rescousse son ancien pote de Firewind, le vétéran Mark Cross. Les cinq de l'Acropole se mettent à jammer ensemble sur les titres existants et ajoutent d'autres idées et arrangements. Ils finissent alors de mettre la touché finale au son Outloud et en Septembre 2008, le groupe entre au Basement Studio à Athènes et enregistrent leur premier album. Mixé et masterisé par Tommy Hansen (Helloween, TNT, Pretty Maids), l'album fut décrit par la presse comme une mixture du Fire Down Under de Riot, du premier album de Skid Row, du Tell No Tales de TNT avec quelques éléments mélodiques de Foreigner. Le disque sort en Août 2009 - alors que Sverd T. Soth (Bare Infinity) remplace Jason Mercury à la basse juste après cette sortie - et reçoit d' excellentes critiques du monde entire, finissant même dans certains TOP Ten Albums, don't le Best Album of the Year pour BW&BK/Bravewords.com.Les deux vidéo clips de leurs singles We Run et Tonite (2010), dont chacun ont reçu plus de 100,000 visites sur Youtube, ont été dirigé par Bob. We Run a été classé #3 dans le Metal Hammer grecque en 2009 par le vote des électeurs lecteurs dans la catégorie BEST VIDEO CLIP et a été joué en rotation au MTV en Grèce. La compilation Metal Hammer Magazine DVD prend aussi ce titre dans son édition alors que «Track of the Day» figure sur le site web du Classic Rock Magazine en Juin 2009, ainsi que sur d'autres compilations tels que MelodicRock.com et Rock Hard. Outloud, sorti grand vainqueur d'une solide tournée en Grèce en 2009, et fort d'une apparition au petit écran devant plus d'un million de personnes, viennent de signer sur AOR Heaven pour la réalisation de leur nouvel opus, enregistré en été 2010 et une nouvelle fois produit par Bob et mixé et masterisé par Tommy Hansen. Le groupe deliver une performance memorable à la fois sonore et visuelle. Le single/video clip Waiting For Your Love, We Came To Rock, Live Again, Falling Rain, Isolation Game ou Someday sont quelques morceaux de bravoure qu 'Outloud deliver de façon époustouflante. Outloud a développé une prestation scénique des plus probantes, avec pas moins de 10 concerts en tête d'affiche en Grèce et 2 festivals. Outloud a ouvert pour Twisted Sister à Athènes l'été 2010 Summer et se prepare tel Ulysse à faire son Odyssée mondiale.

VINCI Artaserse - 1re parution mondiale en DVD d'un chef d'oeuvre de l'Opéra baroque avec Philippe Jaroussky. Un spectacle et une oeuvre somptueux soutenus par 3 représentations à Versailles Leonardo VINCI ARTASERSE Livret de Pietro Metastasio Créé en 1730 à Rome Philippe Jaroussky Artaserse Max Emanuel Cencic Mandane Franco Fagioli Arbace Juan Sancho Artabano Valer Barna Sabadus Semira Yuriy Mynenko Megabise Concerto Köln / Diego Fasolis Mise en scène : Silviu Purcarete Enregistré à l'Opéra national de Lorraine le 10 novembre 2012 Réalisation TV : Louise Narboni Après près de 10 000 coffrets CD vendus en France, et de nombreuses distinctions (Diamant d'Opéra Magazine + Choc de Classica), le premier enregistrement mondial d'Artaserse de Vinci a été une découverte pour de nombreux mélomanes au disque, à l'opéra et sur Arte. Aujourd'hui, Erato édite le DVD du spectacle de Nancy, où le fabuleux trio de contre-ténors Philippe Jaroussky, Max Emanuel Cencic et Franco Fagioli ont enchanté un vaste public, dans une mise en scène qui a marqué les esprits. Enfin, Diego Fasiolis et le Concerto Köln contribuent pleinement à faire de la parution de ce DVD un événement d'ores et déjà historique.

C’est en 2007 que pour la première fois Stanley Clarke, Marcus Miller et Victor Wooden jouent ensemble devant 900 personnes à New York, à l’occasion d’une remise de trophée à Stanley Clarke, décernée par le magazine Bass Player. Et tout de suite, c’est l’osmose ! Aujourd’hui, c’est un CD qui nous propose la réunion de ces trois virtuoses. Les trois plus grands bassistes du jazz moderne, trois époques, trois styles, 3 sons pour un même instrument : c’est le rêve absolu, non seulement pour les amateurs de fréquences graves et claquantes, mais pour tous les amoureux d’un jazz rock qui n’en finit plus de pousser ses limites. Dans un récent interview, Stanley Clarke a déclaré : « Quand une telle quantité de savoir, de respect et d’amour est partagée, cela crée toujours une musique claire et évidente ! » C’est bien ce qui frappe à la première écoute de ce CD : il est totalement légitime et très loin de toute ostentation ou démonstration gratuite. C’est de la très bonne musique avant tout, les trois leaders s’expriment sur leurs propres compositions qui sont parfois déjà des standards. Des écoutes plus approfondies feront apparaître toute la richesse de l’œuvre et l’amateur éclairé s’amusera à identifier le style et les soli de chacun des musiciens.

Remarquée par le label 4AD en 2014 avec un titre dévoilé sur Internet, Pixx, de son vrai nom Hannah Rodgers, y publie ‘Fall In’ l’année suivante, un premier EP dream pop aux atmosphères envoûtantes portées par une voix hypnotique qui n’est pas sans rappeler Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Du haut de ses 20 ans, la jeune femme originaire de Chipstead, dans la lointaine banlieue londonienne, passe le cap du premier album avec The Age of Anxiety. Laissant de côté les récits de coeurs brisés, Pixx se place de l’autre côté du miroir en tant qu’observatrice, souhaitant s’adresser à une génération de plus en plus isolée par un nouvel ordre mondial rythmé par la pression des médias sociaux et l’instabilité politique. Nommé d’après un poème de W.H Auden datant de 1947 sur un homme cherchant à combler le vide de sa vie et à se trouver une identité dans un monde en pleine révolution industrielle, ce premier opus est un excellent parallèle avec l’oeuvre du poète américain. La jeune Anglaise y développe une pop douce et rêveuse mais engagée, bâtie sur des rythmiques électroniques et portée par des guitares aériennes évoquant autant la new-wave 80’s que la folk. Membre de la très select liste des groupes à suivre du DIY Magazine, Pixx est bien passée pour être la nouvelle coqueluche d’un son 4AD retrouvé (pour certains).

La chanteuse canadienne de jazz livre un travail d'orfèvre avec son nouvel album L'auteur-compositeur-interprète et pianiste canadienne Laila Biali, maintes fois primée, a tourné avec Chris Botti, Paula Cole, Suzanne Vega et Sting. Elle a fait la tête d'affiche de festivals et de salles sur les cinq continents, dont le Carnegie Hall. Elle a reçu un prix JUNO 2019 pour l'album de jazz vocal de l'année, le compositeur de l'année de la SOCAN et le claviériste de l'année aux National Jazz Awards du Canada, une nomination JUNO pour son enregistrement en studio Tracing Light une place sur la liste des meilleurs albums de l'année du magazine DownBeat pour son suivi de Live in Concert. Son dernier projet, un album éponyme sorti en janvier 2018, a fait ses débuts en première position sur iTunes Canada et a valu à Laila le premier prix de jazz au Concours d'écriture de chansons du Canada ainsi qu'un prix JUNO (Canadian GRAMMY). Et si Laila continue de remporter de grands honneurs dans le monde du jazz, c'est sa sonorité unique qui la distingue, car elle mélange magistralement le jazz et la pop, apportant virtuosité et imprévisibilité à des chansons concises et accrocheuses. (Washington Post). Elle revient avec un nouvel album dans la même veine que son travail précédent.

Le nouvel album studio très attendu du groupe primé Iamthemorning, figure de proue de la musique classique progressive. Après le succès de leurs deux albums studio sortis chez Kscope et de leur dernier film live Ocean Sounds, les auteurs-compositeurs russes Marjana Semkina et Gleb Kolyadin qui composent Iamthemorning sortent leur nouvel album, The Bell. Leur dévouement à un style d'écriture avant-gardiste leur a permis de créer une dynamique puissante. Ils ont notamment été soutenus par le magazine PROG en tant que l'un des groupes les plus importants de la musique progressive moderne, ce qui leur a valu le prix de l'album de l'année avec Lighthouse aux Progressive Music Awards 2016. The Bell est un mélange moderne de rock, de classique et de folk, qui utilise le modèle des lieder du XIXe siècle - un style établi par Schubert - qui raconte 10 histoires individuelles de douleur causée par la cruauté humaine. L'ingénierie et le mastering ont été réalisés par Vlad Avy, et enregistré en mars 2019 en Russie, au Royaume-Uni et au Canada dans plusieurs studios : Mosfilm à Moscou, Lendoc et Red Wave à Saint-Pétersbourg, Noatune à Londres, The Studio à Sunbeams, Penrith et Union Sound Company à Toronto. L'édition CD est un digisleeve accompagné d'un livret. L'édition LP est un vinyle 180g présenté dans un gatefold avec un livret format poster.

à 72 ans, Ray Lema signe, sans conteste et sans concession, un de ses meilleurs albums. Transcendance est une mise à nu, une condensation des amours musicales, des expériences et influences qui ont traversé la vie de Ray Lema. Neuf pièces inédites interprétées avec brio par un sextet de musiciens hors pair dans l'authenticité et la chaleur d'un enregistrement studio en conditions de concert. Les mots de Ray Lema : Transcendance est l'envie de faire simplement de la musique sans souci des catégories et des étiquettes, d'aller au-delà des appellations, de transcender les genres et d'exprimer tout l'amour de la musique, des artistes, musiciens de tous bords que j'ai croisés sur mon chemin. J'ai l'amour d'une certaine sophistication rythmique rattachée à mes origines et quand je joue, tout mon être se livre à une danse interne et plonge dans les mystères de la transe. Transcender ses peurs, ses tabous et son ego et se livrer sans retenue à l'expérimentation de l'amour permet à l'humain de goûter sa liberté. Celui qui ne tombe pas amoureux ne sera jamais libre. Il ne se libérera jamais des attaches familiales, des codes de la société. C'est seulement le jour où l'on tombe amoureux que l'on part sans savoir où l'on va, sans savoir ce qui va nous arriver et que l'on ne se pose même plus la question. ---- Ray Lema. LA JUBILATION RAY LéMA - JAZZ NEWS. L'éNERGIE ET L'éLéGANCE - JAZZ MAGAZINE. RAY LEMA, LE CHANT DU PIANO. LE MONDE. PIANISTE-HUMANISTE, AVENTURE MUSICALE SINGULIèRE ET UNIQUE QUI NOUS EMBARQUE VERS DES PAYSAGES LUXURIANTS. FIP.

Si vous êtes un amateur de « Mixed Martial Arts » (MMA), ce sport, autrefois appelé « free-fight », qui mélange boxe, kickboxing, karaté, muay-Thaï, sambo, judo et jiu-jitsu, vous avez peut-être déjà entendu parler de Kris Barras... En effet, pendant près de 10 ans, entre Las Vegas et la Thailande, il a combattu en « catégorie pro » de cette discipline, comptabilisant un le score de 14 victoires, 2 défaites et un nul. Désormais à la retraite, il continue tout de même entraîner des combattants dans son gymnase du Devon, d’enseigner la guitare et, surtout, de jouer avec son groupe : The Kris Barras Band. Outre Kris au chant et à la guitare, cette formation de blues rock se compose de Josiah J Manning (claviers), Elliott Blackler (basse) et Will Beavis (batterie) Ensemble, depuis quelques années ils écument les scènes européennes et ont sorti un premier album « Lucky 13 » en 2016. Depuis Kris Barras a tout de même été élu 13ème des 17 meilleurs guitaristes de blues de l'année 2017, élus par les lecteurs du site Music Radar et du magazine Total Guitar, deux références incontournables en matière de six cordes. Récemment signé par Mascot Label Group, le Kris Barras Band s’apprête à sortir son nouvel album le 23 mars prochain et est prêt à tout pour le défendre sur scène et non pas sur un ring, pour le plus grand bien de nos oreilles...

De par sa vision ardente et passionnée du chant sacré et profane, A Filetta est l'un des plus somptueux groupes de polyphonie corse et bien au delà. Avec trente ans d'existence et un treizième album, A Filetta est l'un des groupes phares du chant en Corse. Composé de sept voix d'hommes, ce choeur d'une créativité inouïe perpétue la tradition orale insulaire mais est également reconnu pour son exploration d'autres domaines du chant polyphonique notamment à travers des créations d'oeuvres contemporaines. Ce DVD est consacré aux trente ans d'A Filetta. Il s'intitule : « trent'anni pocu, trent'anni assai » (« trente ans c'est peu mais tellement ») Il s'agit d'un coffret proposant de retrouver le groupe : Au travers d'un documentaire de 78 minutes (sous-titré en français) qui retrace le riche parcours d'A Filetta, un parcours révélé par l'intime parole de chacun des membres du groupe actuel, étayée par photos, lettres, témoignages, mots, voix et chants. En concert à l'oratoire St Antoine de Calvi, dans une prestation intimiste et inédite, riche de vingt-cinq chants qui firent et font le répertoire de cette formation atypique : chants traditionnels, musiques de film, oeuvres créées pour le théâtre, répertoires tant liturgiques que profanes. Ces documents ont été réalisés par Cathy Rocchi pour le magazine Ghjenti (France 3 Corse Via Stella) qui désirait célébrer à sa manière cet événement.

Lors de sa sortie en 1990, « People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm » marque un tournant pour le hip-hop. Dans cet album, Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad et Jarobi White, quatre amis d'enfance originaires du Queens, à New York, s'affranchissent des codes traditionnels du hip-hop. À l'instar de groupes contemporains, dont De La Soul et les Jungle Brothers, qui deviendront des membres centraux du collectif Native Tongues, leurs influences, tant sur le plan musical qu'au niveau des textes, sont totalement atypiques dans l'univers du hip-hop à l'époque. Si la plupart des groupes construisent leurs morceaux autour d'airs de soul et de funk, ATCQ se démarque en s'appuyant sur le jazz et le rock des années 1970. Leurs textes, dans la conversation plutôt que la confrontation, traitent de problèmes de société avec une sincérité rafraîchissante et un humour décalé. Les critiques comme le public saluent alors le vent de changement que ATCQ fait souffler sur le monde du hip-hop : The Source attribue à l'album la note parfaite de 5 micros (une première pour le magazine !) tandis que The Village Voice le qualifie de « drogue inspirante ». Pour fêter ses 25 ans, l'album sera remasterisé à partir des bandes d'origine par Bob Power, ingénieur du son récompensé aux Grammy Awards, et réédité avec des remix exclusifs de quelques-uns des plus grands artistes de la scène hip-hop actuelle dont J.Cole, Cee Lo et Pharrell Williams, tous les 3 largement influencés par A Tribe Called Quest.

Lors de sa sortie en 1990, People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm marque un tournant pour le hip-hop. Dans cet album, Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad et Jarobi White, quatre amis d'enfance originaires du Queens, à New York, s'affranchissent des codes traditionnels du hip-hop. À l'instar de groupes contemporains, dont De La Soul et les Jungle Brothers, qui deviendront des membres centraux du collectif Native Tongues, leurs influences, tant sur le plan musical qu'au niveau des textes, sont totalement atypiques dans l'univers du hip-hop à l'époque. Si la plupart des groupes construisent leurs morceaux autour d'airs de soul et de funk, ATCQ se démarque en s'appuyant sur le jazz et le rock des années 1970. Leurs textes, dans la conversation plutôt que la confrontation, traitent de problèmes de société avec une sincérité rafraîchissante et un humour décalé. Les critiques comme le public saluent alors le vent de changement que ATCQ fait souffler sur le monde du hip-hop : The Source attribue à l'album la note parfaite de 5 micros (une première pour le magazine !) tandis que The Village Voice le qualifie de « drogue inspirante ». Pour fêter ses 25 ans, l'album sera remasterisé à partir des bandes d'origine par Bob Power, ingénieur du son récompensé aux Grammy Awards, et réédité avec des remix exclusifs de quelques-uns des plus grands artistes de la scène hip-hop actuelle dont J.Cole,Cee Lo et Pharrell Williams, tous les 3 largement influencés par A Tribe Called Quest.

Avec leur vision globale du jazz, Esbjörn Svensson Trio (e.s.t.) fut sans doute l’un des plus admirés et des plus influents ensembles européens instrumentaux de la première décennie du nouveau millénaire. Ils ont rempli des stades de rock et ont atteint des publics non initiés au jazz. e.s.t. a régulièrement atteint le sommet des tops jazz aussi bien que pop et sont devenus le premier groupe d’Europe à faire la Une de l’illustre magazine de jazz US Downbeat ! La disparition tragique du pianiste, compositeur et leader Esbjörn Svensson, en juin 2008, dans un accident de plongée sous-marine, met un terme à l’existence de la formation. Huit ans ont passé et c’est sans doute le moment approprié pour non seulement célébrer leur musique, mais aussi commencer à mesurer le riche héritage discographique laissé par le groupe. C’est le but de ce nouveau disque : e.s.t. SYMPHONY, qui sort sur le même label que le trio : ACT. Il bénéficie de la main habile et de la musicalité colorée et expressive d’un arrangeur et chef d’orchestre estimé : le suédois Hans Ek. Il a arrangé une sélection de compositions d’Esbjörn parmi les 13 disques du trio pour en faire son canevas orchestral. Interprété par le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, les orchestrations de Ek s’intègrent aux quelques solistes scandinaves : le saxophoniste Marius Neset, le trompettiste Verneri Pohjola, le pianiste Iiro Rantala et le guitariste pedal-steel Johan Lindstrom, membre de Tonbruket, un groupe mené par le bassiste d’e.s.t. Dan Berglund qui est clairement la clé de voûte de ce projet aux côtés de son ancien partenaire batteur Magnus Öström.

UN DISQUE DE CHEVET INDISPENSABLE, POUR TOUT AMATEUR DE SYDNEY BECHET.... -- Francis Marmande --- L'HOMMAGE SURPRENANT à SIDNEY BECHET! - ESSENTIEL ET INCONTOURNABLE - INCLUS : LIVRET 24 PAGES. Vol pour Sidney (retour) est emmené par une troupe de poètes-instrumentistes de haut vol en transes atlantiques de l'Amérique du blues profond à la France de Georges Brassens. à tout âge, on y chante, on y danse et on relève les marques d'affection qu'eurent John Coltrane ou Duke Ellington, comme les générations qui suivent, pour le très grand Sidney Bechet, figure superlative de l'histoire du jazz. Avec : Elsa Birgé, Catherine Delaunay, John Dikeman, Sophia Domancich, Robin Fincker, Simon Goubert, Nathan Hanson, Sylvaine Hélary Glowing Life (avec Antonin Rayon, Benjamin Glibert, Christophe Lavergne), Hymn for Her (Lucy Tight, Wayne Waxing), Doan Brian Roessler, Guillaume Séguron, Davu Seru, Ursus Minor, (Tony Hymas, Grego Simmons, François Corneloup, Stokley Williams), Donald Washington, Matt Wilson Quartet (avec Jeff Lederer, Kirk Knuffke, Chris Lightcap. Avec : Elsa Birgé, Catherine Delaunay, John Dikeman, Sophia Domancich, Robin Fincker, Simon Goubert, Nathan Hanson, Sylvaine Hélary Glowing Life (avec Antonin Rayon, Benjamin Glibert, Christophe Lavergne), Hymn for Her (Lucy Tight, Wayne Waxing), Doan Brian Roessler, Guillaume Séguron, Davu Seru, Ursus Minor, (Tony Hymas, Grego Simmons, François Corneloup, Stokley Williams), Donald Washington, Matt Wilson Quartet (avec Jeff Lederer, Kirk Knuffke, Chris Lightcap. Vive les albums concepts : climats variés. Vive l'humour jazziste : si rare. Vive les surprises : ça décape. -- JAZZ MAGAZINE --- TOUJOURS DISPONIBLE! VOL POUR SIDNEY (aller) éLU DISQUE de L'ANNéE par : Le journal LE MONDE et par le journal LIBéRATION. VOL POUR SIDNEY (aller) : En 1992, les disques nato publiaient Vol pour Sidney, recueil de titres composés et immortalisés par Sidney Bechet - artiste majeur du XXe siècle, instrumentiste essentiel au même titre que Louis Armstrong, Charlie Parker ou John Coltrane - et interprétés cette fois par une clique d'artistes d'univers et itinéraires fort divers, tous amoureux de la musique de Bechet : Charlie Watts, Elvin Jones, Lee Konitz, Taj Mahal, Pepsi et Urszula Dudziak aux côtés de quelques compagnons de route de nato : The Lonely Bears, British Summer Time Ends, Lol Coxhill / Pat Thomas, Steve Beresford et Michel Doneda.L'album connut alors un grand succès auprès d'une critique enthousiaste, nommé disque de l'année dans plusieurs revues : Le Monde, Libération, Jazz Magazine, VSD etc. Sidney Bechet fut un artiste immensément populaire, mais aussi un innovateur (ses duos avec Kenny Clarke par exemple), un chercheur (il fut le premier à utiliser le re-recording), un voyageur curieux des autres cultures, un bluesman profond et un des saxophonistes soprano les plus novateurs et les plus expressifs. En plus de la beauté des thèmes, ce sont ces différentes approches - richesses de ce musicien d'exception - qui ont inspiré les passagers de ce Vol pour Sidney frappés autant par l'invention, la modernité, l'humour, le sens mélodique d'un des plus grands créateurs de jazz.

Lors de sa sortie en 1990, People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm marque un tournant pour le hip-hop. Dans cet album, Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad et Jarobi White, quatre amis d'enfance originaires du Queens, à New York, s'affranchissent des codes traditionnels du hip-hop. À l'instar de groupes contemporains, dont De La Soul et les Jungle Brothers, qui deviendront des membres centraux du collectif Native Tongues, leurs influences, tant sur le plan musical qu'au niveau des textes, sont totalement atypiques dans l'univers du hip-hop à l'époque. Si la plupart des groupes construisent leurs morceaux autour d'airs de soul et de funk, ATCQ se démarque en s'appuyant sur le jazz et le rock des années 1970. Leurs textes, dans la conversation plutôt que la confrontation, traitent de problèmes de société avec une sincérité rafraîchissante et un humour décalé. Les critiques comme le public saluent alors le vent de changement que ATCQ fait souffler sur le monde du hip-hop : The Source attribue à l'album la note parfaite de 5 micros (une première pour le magazine !) tandis que The Village Voice le qualifie de « drogue inspirante ». Pour fêter ses 25 ans, l'album sera remasterisé à partir des bandes d'origine par Bob Power, ingénieur du son récompensé aux Grammy Awards, et réédité avec des remix exclusifs de quelques-uns des plus grands artistes de la scène hip-hop actuelle dont J.Cole,Cee Lo et Pharrell Williams, tous les 3 largement influencés par A Tribe Called Quest.

Le retour du guitariste de Cacophonie avec la participation de Steve Vai, Joe Bonamassa, Marty Friedman, Joe Satriani ! Jason Becker est le guitariste compositeur quiest atteint de SLA depuis 27 ans. La sclérose latérale amyotrophique (SLA), également appelée, dans le monde francophone, maladie de Charcot, est une maladie neurodégénérative des motoneurones qui provoque une paralysie générale. Il a commencé sa carrière de musicien à 17 ans au sein du groupe Cacophonie avec Marty Friedman (Megadeth). Ses albums en solo ont été une grande source d'inspiration pour toute la scène guitare, metal et rock. A 20 ans, il intègre le groupe du déjà très célèbre David Lee Roth, période au cours de laquelle, ils sortent l'album A Little Ain't Enough, le 4ème album de David Lee Roth qui deviendra rapidement Disque d'Or. C'est malheureusement, peu de temps après, que Jason sera diagnostiqué comme étant victime de SLA. En 2012 est sorti le documentaire Jason Becker : Not Dead Yet. Ce doc qui retrace la vie de Jason a été primé dans de nombreux festival. Il a également récemment fait la couverture du magazine GUITAR PLAYER, avec le titre de meilleur shredder de tous les temps ! Aujourd'hui, il continue à composer et à sortir des morceaux grâce à un système de communication inventé par son père qui bénéficie également désormais à d'autres personnes atteintes de cette maladie très rare et terrible. De nombreux invités de marque ont tenu à participer à ce projet hors norme : Steve Vai, Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Neal Schon, Marty Friedman, Greg Howe, Richie Kotzen, Matt Bissonette, Gregg Bissonette, Joe Satriani, Trevor Rabin… Aussi à l'écoute de cet album, on constate avec bonheur que la maladie n'a en rien entamé les capacités créatives et artistiques de Jason Becker !

« Ce septet plein d'énergie porte son nom comme s'il était investi d'une mission. Riche avec un mélange d'élégance classique et d'exploration, le groupe peut évoquer le passé de par son nom, mais il sonne toujours au minimum très tendance. » The Los Angeles Times Vous ne pouvez pas acheter l'expérience et The Cookers en ont en abondance; le groupe a 250 ans d'expérience cumulée dans le monde du jazz. Ses membres ont participé à plus de 1.000 enregistrements. Billy Harper, Cecil McBee, George Cables, Eddie Henderson et Billy Hart, chacun meneur de groupe en leur temps, ont débarqué dans l'exaltante période des années 60. Sur Time and Time Again..., on peut sentir les décennies de pratique que ces vétérans ont accumulées dans des formations comme celles de Lee Morgan, Herbie Hancock, Charles Lloyd, Max Roach, Art Blakey et beaucoup d'autres. Fruit de cette expérience collective s'est épanouit un savoirfaire unique, grâce auquel ce groupe a gagné sa renommée mondiale; une approche profondément mélancolique faite de sophistication harmonique. « Si vous vous demandez ce qui est arrivé à toute la passion et l'intensité, qui constituaient jadis les ingrédients essentiels d'un vrai swinging jazz et qui sont maintenant littéralement inexistants dans les productions d'aujourd'hui, vous les retrouverez chez The Cookers », explique Tony Hall dans JazzWise Magazine (UK). David Weiss, et le dernier membre arrivé dans le groupe, le saxophoniste alto Donald Harrison, issu d'une plus jeune génération, partagent cette même passion, cette même intensité avec aplomb. Les compositions sur ‘'Time and Time Again retracent plus de 40 ans; d'une version revisitée de la chanson de Billy Harper ‘'Sir Galahad‘' qu'il avait enregistrée sur son premier album ‘'Capra Black en 1973, à deux tout nouveaux morceaux du bassiste Cecil McBee qui fait ses débuts sur cet album.

Il aura fallu seulement quelques mois au quatuor Palma Violets pour exploser sur le devant de la scène britannique. Les quatre jeunes anglais s’installent dans un sous-sol londonien qui leur sert à la fois de squat et de studio de répétition en septembre 2011. Faute de trouver des concerts, ils improvisent des soirées en invitant leurs amis au studio pour leur jouer les morceaux au fil et à mesure de leur création. Ce studio se trouve à Lambeth, quartier populaire au sud de Londres qui n’est pas, au contraire de Camden par exemple, un vivier de la culture rock de la ville. Et pourtant, avec un bouche-à-oreille exponentiel, les fans et leurs amis se déplacent en nombre croissant pour assister à ces happenings. Rapidement, plus d’une centaine de personnes s’entassent régulièrement dans le minuscule sous-sol, sans climatisation ni fenêtre, forçant certain(e)s fans à se déshabiller ! Moins d’un an plus tard, le NME, la bible du rock anglais, se rend à une de ces soirées et le groupe fait la couverture du magazine alors qu’il n’est ni signé et n’a quasiment aucun concert à son actif ! Palma Violets signe dans la foulée sur le label Rough Trade et est invité au Festival Les Inrocks en novembre dernier pour un concert à la Boule Noire mémorable et assurément l’un des moments forts de cette édition.180, leur premier album, est le nom de ce studio où tout à commencé pour Palma Violets. On y retrouve toute la spontanéité et l’énergie communicative du groupe sur scène, mais aussi ses dons de mélodiste, véritable marque de fabrique des grands groupes de rock anglo-saxons. On n’est ainsi pas prêt de se lasser de son premier single ‘Best Of Friends’, tube instantané et imparable qui ouvre l’album de la plus belle des manières. Comparé inévitablement à Libertines et The Vaccines, le groupe rappelle aussi The Clash tout en faisant preuve d’une identité et d’une maturité très forte pour un premier album.

« Ce septet plein d'énergie porte son nom comme s'il était investi d'une mission. Riche avec un mélange d'élégance classique et d'exploration, le groupe peut évoquer le passé de par son nom, mais il sonne toujours au minimum très tendance. » The Los Angeles Times Vous ne pouvez pas acheter l'expérience et The Cookers en ont en abondance; le groupe a 250 ans d'expérience cumulée dans le monde du jazz. Ses membres ont participé à plus de 1.000 enregistrements. Billy Harper, Cecil McBee, George Cables, Eddie Henderson et Billy Hart, chacun meneur de groupe en leur temps, ont débarqué dans l'exaltante période des années 60. Sur Time and Time Again..., on peut sentir les décennies de pratique que ces vétérans ont accumulées dans des formations comme celles de Lee Morgan, Herbie Hancock, Charles Lloyd, Max Roach, Art Blakey et beaucoup d'autres. Fruit de cette expérience collective s'est épanouit un savoirfaire unique, grâce auquel ce groupe a gagné sa renommée mondiale; une approche profondément mélancolique faite de sophistication harmonique. « Si vous vous demandez ce qui est arrivé à toute la passion et l'intensité, qui constituaient jadis les ingrédients essentiels d'un vrai swinging jazz et qui sont maintenant littéralement inexistants dans les productions d'aujourd'hui, vous les retrouverez chez The Cookers », explique Tony Hall dans JazzWise Magazine (UK). David Weiss, et le dernier membre arrivé dans le groupe, le saxophoniste alto Donald Harrison, issu d'une plus jeune génération, partagent cette même passion, cette même intensité avec aplomb. Les compositions sur ‘'Time and Time Again retracent plus de 40 ans; d'une version revisitée de la chanson de Billy Harper ‘'Sir Galahad‘' qu'il avait enregistrée sur son premier album ‘'Capra Black en 1973, à deux tout nouveaux morceaux du bassiste Cecil McBee qui fait ses débuts sur cet album.

Il aura fallu seulement quelques mois au quatuor Palma Violets pour exploser sur le devant de la scène britannique. Les quatre jeunes anglais s’installent dans un sous-sol londonien qui leur sert à la fois de squat et de studio de répétition en septembre 2011. Faute de trouver des concerts, ils improvisent des soirées en invitant leurs amis au studio pour leur jouer les morceaux au fil et à mesure de leur création. Ce studio se trouve à Lambeth, quartier populaire au sud de Londres qui n’est pas, au contraire de Camden par exemple, un vivier de la culture rock de la ville. Et pourtant, avec un bouche-à-oreille exponentiel, les fans et leurs amis se déplacent en nombre croissant pour assister à ces happenings. Rapidement, plus d’une centaine de personnes s’entassent régulièrement dans le minuscule sous-sol, sans climatisation ni fenêtre, forçant certain(e)s fans à se déshabiller ! Moins d’un an plus tard, le NME, la bible du rock anglais, se rend à une de ces soirées et le groupe fait la couverture du magazine alors qu’il n’est ni signé et n’a quasiment aucun concert à son actif ! Palma Violets signe dans la foulée sur le label Rough Trade et est invité au Festival Les Inrocks en novembre dernier pour un concert à la Boule Noire mémorable et assurément l’un des moments forts de cette édition.180, leur premier album, est le nom de ce studio où tout à commencé pour Palma Violets. On y retrouve toute la spontanéité et l’énergie communicative du groupe sur scène, mais aussi ses dons de mélodiste, véritable marque de fabrique des grands groupes de rock anglo-saxons. On n’est ainsi pas prêt de se lasser de son premier single ‘Best Of Friends’, tube instantané et imparable qui ouvre l’album de la plus belle des manières. Comparé inévitablement à Libertines et The Vaccines, le groupe rappelle aussi The Clash tout en faisant preuve d’une identité et d’une maturité très forte pour un premier album.

LA RENAISSANCE DU ANDRé CECCARELLI QUARTET! Plus de 20 ans après leur album West Side Story, désormais culte publié (BMG - 1997), André Ceccarelli a sonné le rappel de ses complices Sylvain Beuf, Thomas Bramerie et Antonio Farao pour enregistrer 'Passers of Time', le premier album de leur quartet, dénommé ASTA. Ce qui frappe dès les premières mesures, c'est l'incroyable énergie et le plaisir que les acteurs d' ASTA ont eu à enregistrer ensemble. Avec 'Passers of Time', ASTA démontre avec talent que plus le temps passe et plus la complicité qui unit et réunit les artistes de ce quartet à su faire son oeuvre et elle est magistrale ! PASSERS OF TIME : ONZE MAGNIFIQUES COMPOSITIONS ORIGINALES, INTERPRéTéES MAGISTRALEMENT PAR CE QUARTET HISTORIQUE. -- JAZZ MAGAZINE --- 25 ans après leur 1ère union, le groupe de Ceccarelli, Faraò, Beuf et Bramerie renaît en totale osmose sur l'album Passers of Time. -- FIP --- André Ceccarelli : C'est vraiment un groupe, ce n'est plus le André Ceccarelli Quartet c'est ASTA. C'est un peu comme si on était mariés, qu'on divorce. Et pour finir on se dit ma femme c'est ma femme, ce sera toujours ma femme, et on se remarie !. Sylvain Beuf : Pour moi c'est tout simplement le meilleur quartet dans lequel j'ai eu le plaisir de jouer. C'est comme les membres d'une famille qui se retrouvent après un long voyage qui les a un petit peu éloigné. Et là on s'est retrouvé avec des démarches un peu différentes et aussi des choses que nous avions enregistrées il y a une vingtaine d'années et tout cela a donnée un truc assez génal assez rapidement. Thomas Bramerie : ASTA, c'est le nom qu'on a choisi qui en en fait est l'acronyme de nos prénoms, bien que soit encore une suggestion de DD de recommencer à jouer tous ensemble, il a tenu que ce soit un groupe de nous quatre et chacun a amené des compositions. Antonio Farao : L'idée était de se réunir à nouveau après 25 ans de silence et donc de refaire renaître ce quartet qui a un son incroyable selon moi.

Récemment plébiscitée en France lors de son concert à JAMMIN'SUMMER SESSION 2019 du festival Jazz à Juan, la jazzwoman, trompettiste, bugliste et compositrice québécoise Rachel Therrien - déjà récompensée par le Grand Prize Jazz Award 2015 et en 2016 par le Stingray Jazz Rising Star Award-, affiche déjà un beau parcours outre-Atlantique. Née en 1987 à Québec, elle vit entre New-york et Montréal où elle est considérée comme l'une des musiciennes de jazz les plus prometteuses de sa génération. Reconnue pour sa signature personnelle et ses influences éclectiques entre autre, les rythmes cubains - elle a vécu et étudié à la Havane -, la trompettiste aux multiples talents illumine la scène jazz nord-américaine. Sidewoman très courtisée, elle joue un peu partout dans le monde (Europe, Amérique Latine, Cuba, Haïti, Ukraine etc). C'est à l'occasion de ses voyages en Europe qu'elle rencontre les musicien.ne.s qui deviendront ses compagnons de jeu dans son European Quartet avec lequel elle enregistre VENA, son cinquième album en tant que leadeuse. Le pianiste franco-australien Daniel Gassin, le contrebassiste espagnol Dario Guibert et la batteuse allemande Mareike Wiening retrouvent Rachel Therrien en mai 2019 au studio de Meudon pour y enregistrer l'album VENA. Tout au long des quinze compositions de Rachel chacune au titre évocateur, on pourra découvrir les sujets qui inspirent son écriture. V for Vena est le morceau titre de l'album. Inspiré par le vol des oiseaux migrateurs - les bernaches du Canada qu'on retrouve dans la région où elle a grandi au Québec -, celles-ci volent en V pour leur permettre une plus longue migration et symbolise clairement son parcours vers l'Europe ainsi que le V de ce cinquième album. RACHEL THERRIEN ATTEINT DES SOMMETS D'INTENSITé. -- JAZZ MAGAZINE --- LA DéFERLANTE THERRIEN ! --- LE MONDE --- 2015 GRAND PRIZE JAZZ AWARD 2016 STINGRAY JAZZ RISING STAR AWARD

APRÈS PLUSIEURS EP ET UN ALBUM qUI A ÉTÉ ENCENSÉ PAR LES MÉDIAS À L'INTERNATIONAL (NME/GUARDIAN/INROCKS) ET qUI ONT PERMIS A BRETON, DE S'INSTALLER PARMI LES RÉVÉLATIONS DE LA SCÈNE UK CES DERNIERES ANNÉES LE COLLECTIF LONDONIEN EST DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM «WAR ROOM STORIES» commencé par jouer dans des salles de concerts parce qu'il était plus facile d'y projeter ses films en live plutôt que dans des espaces artistiques plus traditionnels mais moins accessibles, le groupe a vite compris que la musique était devenue un de ses moyens d'expression à part entière. «Blanket Rules», son EP paru en 2012, commence à susciter de l'intérêt à plus grande échelle, jusqu'à bénéficier du soutien du Guardian, de XFM et du NME, tandis qu'«Other People's Problems» (enregistré à Londres, au Lab et sorti en 2012) est encensé par la critique, légitimant Breton comme l'un des meilleurs espoirs de l'année. Le NME a qualifié le disque de «simplement brillant» et «vital», soulignant que son véritable bouillonnement laissait penser que le groupe «n'avait fait qu'effleurer la surface de son talent», tandis que BBC Music faisait l'éloge d'un album «grand public à sa manière» et que le magazine Clash qualifiait Breton «d'agitateurs sonores». Après une année passée à tourner sans répit et à écumer les festivals à travers le monde, Breton s'est isolé, en 2013, pour concevoir «War Room Stories», leur second album dont les chansons ont été enregistrées pendant l'été au Funkaus, un ancien studio de radio abandonné d'un quartier sinistre de Berlin. Rempli de tout l'attirail que l'on trouve dans un ancien studio d'effets spéciaux, et niché dans le quartier très industriel et tout sauf branché de Mitte, le Funkaus a parfaitement répondu au besoin d'expérimentation inné de Breton. Toujours stimulant et repoussant sans cesse les barrières de ce que signifie être musiciens en 2013, «War Room Stories» est le deuxième chapitre de l'histoire d'un groupe qui n'a pas peur de prendre des risques, ni de voir les choses (un peu) différemment.

À PLUS DE 80 PRINTEMPS, ROLF KÜHN CONTINUE DE DÉFRICHER DE NOUVEAUX TERRITOIRES SONORES. Il est difficile de ne pas tendre instinctivement l’oreille lorsque l’on entend parler d’un nouvel album de Rolf Kühn, en tous cas pour celles et ceux qui connaissent sa musique tant le personnage est intéressant. Rolf Kühn est un de ces musiciens qui a toujours été à l’évidence davantage guidé par la substance de la musique que par la nécessité de coller à une posture. Il subsiste les traces de toutes les musiques qu’il a pu incorporer au fil de sa longue carrière. De sa période big band des années 40/50 (Tommy Dorsay/Benny Goodman) il reste le swing et certaines inflexions old school jamais anachroniques tant elles sont intégrées dans un ensemble cohérent et personnel. De sa période plus aventureuse avec son frère (Rolf & Joachim Kühn quartet ou Rolf Kühn Jazzgroup) il reste le goût d’une aventure vers des territoires plus incertains mais toujours contrôlés et tempérés par son accrochage à la structure tel qu’il le travaillait notamment dans sa période plus funk et plus arrangée (Total Space/ Symphonic Swampfire). Quand on connaît la discographie de ce musicien on sait qu’aucun choix, aucune inflexion n’a été opportuniste; de fait en jouant du free, du funk arrangé ou du rock psychédélique, Rolf Kühn a toujours joué du Rolf Kühn et en 2017 à 88 ans il joue toujours du Rolf Kühn sans que cela soit le moins du monde daté. Ce nouvel album sort sur le label Edel mais avec la seconde marque MPS ravivant ainsi le mythique label allemand des 70’s pour lequel Kühn grava quelques belles faces. Neuf compositions originales plus deux standards (« Laura », « Autumn Leaves ») composent cet album qui voit la participation remarquée d’Ed Motta, Asja Valcic, Joachim Kühn, etc. Duo, trio, quartet : le pétulant et toujours curieux quadragénaire brille de mille feux et, évitant tous les clichés, grave un magnifique album entre jazz, classique et musique de chambre. (inclus extraits chronique CD Olivier Delaporte / ImproJazz Magazine).

Jules et Sarah partent ensemble dans une de ces aventures dont Jules rêvait tant. Jules aime lire et rêver, mais chez lui, où le temps c’est de l’argent, personne ne le comprend. Sarah, petite tzigane aime sa vie de bohème, mais elle décide de fuir le jour où elle réalise que son père l’a perdue aux cartes. Jules et Sarah partent alors ensemble dans une de ces aventures dont Jules rêvait tant. Pour échapper à Roba, un gitan fourbe et violent, les deux enfants s’enfuient et trouvent refuge sur une île bretonne, île dont on dit qu’elle recèle un trésor… Découvrez un roman d'aventures jeunesse, et suivez Jules et Sarah, réfugiés sur un île bretonne qui recèle bien des mystères... EXTRAIT Le couteau fendit l’air et se planta à proximité d’Octavio qui en perdit sa langue. Puis Roba vint à sa hauteur, ramassa sa lame et, lentement, essuya celle-ci sur la veste de Chauvy. « Dis-moi Octavio ? Tu n’aurais pas l’intention de me rouler dans la farine par hasard ? » Une voix l’interrompit : « Excusez-moi, lequel d’entre vous est le père de la fille du cirque ? » Les deux gitans se retournèrent, surpris, vers les nouveaux arrivants qui n’étaient autres que Bastien et René Pronost. « C’est… C’est moi », répondit Octavio, remerciant la providence de lui accorder cet instant de répit. — Je suis Bastien Pronost, et voici René, mon frère. Nous sommes les meuniers du village. Cette nuit, mon fils a fugué de la maison. Il s’appelle Jules. Je crois que votre fille le connaît… Peut-être sait-elle où il se trouve ? » À PROPOS DE L'AUTEUR Né en 1972 à Brest dans le Finistère, Rachid Sadaoui vit aujourd'hui à Lille où il enseigne l'histoire-géographie. Passionné de radio, il écrit et réalise en 2000 Les Mystères de Brest, un feuilleton radiophonique, puis des documentaires comme L'Affaire du Diamant bleu en 2006 ou Retour en Algérie en 2009 (3ème prix du concours de Carnet de voyage sonore de France Inter). En 2007 et 2008, il anime Marx et ses ferrailleurs, un magazine culturel diffusé sur Fréquence Mutine et sur la webradio Ousopo. Enfin, il crée Radiospr en 2006 et Toutenson en 2009, deux webradios pédagogiques. Sonakaï est son premier roman publié.

Dans le journal de bord, Loomy et Loofy reprennent les enfants par la main pour leur offrir plus encore ! - Savoir s'affirmer avec les copains - Savoir résister aux influences négatives - Savoir prendre des décisions bonnes pour eux. Toujours en s'amusant, ils apprennent facilement à s'affirmer et à gagner en joie de vivre à l'aide des connaissances précieuses transmises par Loofy, et ses potions magiques ! Lors de cette quête inoubliable, Loofy montre à chaque enfant comment prendre confiance en lui et vaincre ses peurs. En 21 étapes clés, votre enfant renforce les aptitudes acquises avec l'album incident à l'école afin que les bons réflexes deviennent définitifs. Loomy et Loofy, leurs nouveaux compagnons pleins de tendresse, emmènent les enfants vers une meilleure connaissance de soi et des autres. Un cadeau unique pour un enfant unique. Une aventure à découvrir au quotidien, en autonomie ou en famille, de 6 à 8 ans, et jusqu'à 99 ans.... Note importante : Le Journal de Bord fait partie intégrante de la méthode : Grandir avec Loomy. Il est donc indispensable d'avoir découvert au préalable l'épisode : Loomy et Loofy (incident à l'école) en livre ou en vidéo, avant de se lancer dans l'aventure du Journal de Bord. > PARENTS par Véronique Bertrand C'est simple, efficace et donne la clé aux enfants pour prendre les bonnes décisions > ALLOFAMILLE par Asma C'est un véritable bijou qui aide votre enfant à affronter les aventures du quotidien > FEMME ACTUELLE HELLOCOTON par Stéphanie Donne les clefs à l'enfant pour qu'il puisse construire son estime de soi > NEOPRODUITS par Y.Dupuy C'est le plus court chemin pour une enfance heureuse et une adolescence sereine ! > R.G.B 92.2 par G.Rohr et A.D Fait grandir plus sereinement en toute autonomie > MAGAZINE Déclic par la rédaction La petite Loomy et son espiègle compagnon Loofy sont les héros d'un modèle psycho-éducatif, un concept audacieux qui apporte de nouveaux appuis aux parents et aux enfants > LA GAZETTE par J.CANU Offre aux enfants les meilleurs outils qui existent > DADDYCOOOL par la rédaction Les nouveaux amis des KIDS apprennent aux enfants à se protéger, à se sentir bien, et à s'ouvrir aux autres, avec des étapes à franchir, des missions à remplir et des pouvoirs à acquérir. > S'AMUSER ENSEMBLE par Stef évite qu'un petit souci ordinaire n'ait de conséquences à long terme

Columbia Records présente le volume 10 des Bootleg Series - Another Self Portrait (1969-1971) de Bob Dylan, donnant ainsi une nouvelle perspective à l'une de ses périodes les plus controversées, démontrant qu'elle fut en fait l'une des plus créatives et prolifiques de la carrière de l'artiste. Avec 35 enregistrements rares et morceaux inédits, Another Self Portrait (1969-1971) est la dernière édition des fameuses Bootleg Series, et est disponible en version Standard 2 CD et coffret Deluxe 4 CD. Les enregistrements inédits, démos et prises alternatives présentes sur Another Self Portrait - tirés des séances d'enregistrement studio de 1970 qui aboutirent à la sortie des albums Self Portrait et New Morning - nous donnent un nouvel éclairage sur l'une des périodes les plus importantes de la carrière de Dylan. Durant les sessions de Self Portrait, Dylan joua une sélection de chansons, accompagné par une petite troupe de musiciens : principalement avec le guitariste David Bromberg et le claviériste /guitariste Al Kooper, mais aussi avec le producteur Bob Johnston qui s'occupa d'ajouter les overdubs aux morceaux originaux à Nashville. Another Self Portrait nous présente justement ces morceaux originaux, dans leur version la plus pure, sans overdubs. Another Self Portrait révèle de nouveaux aspects, notamment au niveau du génie vocal de Dylan, tant le chanteur s'approprie aussi bien les chansons traditionnelles et contemporaines de la folk music, que ses propres chansons. Parmi tous les morceaux qui composent Another Self Portrait, Dylan redevient le chanteur country de Nashville Skyline (« Country Pie » et « I Thew It All Away »), l'interprète d'un folk plus traditionnel (« Little Sadie,» « Pretty Saro ») qui n'hésite pas à chanter les chansons de ses contemporains (Annie's Gonna Sing Her song de Tom Paxton ou encore Thirsty Boots d'Eric Andersen) avant de retourner jouer sa propre musique (« Went to See the Gypsy », « Sign on the Window »). The Bootleg Series, Vol. 10 - Another Self Portrait (1969- 1971) sera disponible en configuration standard avec un boîtier 2 disques, ainsi que dans un coffret Deluxe qui comprendra pour la toute première fois l'enregistrement du concert historique donné à l'ile de Wight le 31 Août 1969. Présentée dans un étui, l'édition Deluxe comprendra aussi la version remastérisée de l'album Self Portrait paru en 1970, dans son intégralité mais avec un séquençage original, en plus de deux livrets reliés comprenant les critiques écrites par Greil Marcus (auteur du fameux What is this shit ? dans le magazine Rolling Stone en 1970). Une version Vinyle des Bootleg Series, Vol. 10 - Another Self Portrait (1969-1971) sera également disponible, avec les 35 titres de l'album sur 3 LP et un livret 12 x 12.

Emile Parisien (33 ans), collectionne depuis quelques années trophées et récompenses. En 2009, année de son « décollage », il est Talent Jazz Sacem, Lauréat Jazz Migration Afijma et Jazz Primeur du Ministère de la Culture; en 2012 il obtient le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz et enfin, en 2014 il décroche une Victoire du Jazz? Palmarès impressionnant. Très sollicité sur la scène hexagonale comme sur la scène européenne, il jongle, difficilement, avec un agenda surbooké pour trouver des « créneaux » compatibles avec ses engagements multiformes. En octobre 2014 à Toulouse, Emile rencontre Joachim Kühn et le courant passe immédiatement. Lorsqu'il propose au pianiste de participer à la résidence marciacaise la réponse est tout de suite positive. « Cette rencontre est une suite logique de mon travail avec Daniel Humair et Jean-Paul Célea. Ils ont tous deux fait de nombreux concerts avec Kühn dont ils gardent des souvenirs éblouissants. Kühn enregistre sur le même label que moi et il m'a dit avoir écouté et apprécié mon disque chez ACT. Avec Daniel nous jouons souvent des thèmes de Kühn. Quand nous avons travaillé le projet Yes Ornette avec Celea il m'a rappelé que Kühn est le seul pianiste qui a joué avec Ornette? Cela m'a donné l'idée de lui proposer cette résidence car nos esthétiques sont voisines. Une sorte de post-free, canalisé, organisé, avec beaucoup d'énergie. » Pour compléter le groupe, dans une démarche de type « trans-générationnelle » (Kühn a 71 ans? et une vitalité incroyable), Emile a choisi Manu Codjia (40 ans) un des baby-boomers de Daniel Humair (il fut son élève dans la classe jazz du CNSM) qui est lui aussi sollicité de toutes parts pour participer à des nombreux groupes et projets. Plus un tandem rythmique inédit : le contrebassiste Simon Tailleu (32 ans), diplômé lui aussi du CNSM, choisi pour sa solidité et son groove et le « petit jeune », quasi-inédit en France, Mario Costa (29 ans) batteur portugais avec lequel Emile a joué et enregistré au Portugal (CD Particula 2012 avec Dominique Pifarély). En 4 jours de répétitions intenses et chaleureuses ce surprenant casting a généré un groupe créatif, enthousiaste, joyeux et soudé. Chaque composition génère une grande variété de climats avec de belles alternances entre écritures et improvisations. Parisien impressionne non seulement par sa virtuosité technique, mais aussi par une qualité de sonorité pas si fréquente chez les sopranistes : ample, généreuse, chaleureuse, avec quelques bruitages et autres harmoniques agencés avec pertinence. Le quintet offre une belle illustration du concept Humairien de « liberté contrôlée ». Ardonceau Pierre-Henri (blog Jazz Magazine).

C'était mieux avant : le Rock Nombre de disques : 5 Disque 1 : 1. That's all right mama - Elvis Presley - 2. (we're gonna) rock around the clock - Bill Haley & His Comets - 3. You never can tell - Chuck Berry - 4. Great balls of fire - Jerry Lee Lewis - 5. Good golly miss molly - Little Richard - 6. Walking to new orleans - Fats Domino - 7. It doesn't matter anymore - Buddy Holly - 8. Be-bop-a-lula - Gene Vincent - 9. C'mon everybody - Eddie Cochran - 10. Who do you love - Bo Diddley - 11. Cathy's clown - The Everly Brothers - 12. Rollin' stone - Muddy Waters - 13. Boom boom - John Lee Hooker - 14. Runaround sue - Dion - 15. Apache - The Shadows - 16. Unchained melody - The Righteous Brothers - 17. I'm a man - The Spencer Davis Group - 18. Nights in white satin - The Moody Blues - 19. Make it easy on yourself - Walker Brothers - 20. Yeh yeh - Georgie Fame Disque 2 : 1. Wouldn't it be nice - The Beach Boys - 2. Sweet home alabama - Lynyrd Skynyrd - 3. Cocaine - J.J. Cale - 4. The weight - Joe Cocker - 5. Get it on - T. Rex - 6. The night they drove old dixie down - The Band - 7. California dreamin' - The Mamas & the Papas - 8. On the road again - Canned Heat - 9. Midnight rider - The Allman Brothers Band - 10. Maggie may - Rod Stewart - 11. Closer to the heart - Rush - 12. All right now - Free - 13. Wild thing - The Troggs - 14. Say it ain't so joe - Murray Head - 15. Still in love with you - Thin Lizzy - 16. This town ain't big enough for both of us - Sparks - 17. Whatever you want - Status Quo - 18. Empty pages - Traffic - 19. My sharona - The Knack - 20. Summertime blues - Blue Cheer Disque 3 : 1. The passenger - Iggy Pop - 2. Love is the drug - Roxy Music - 3. In the flesh - Blondie - 4. I was made for lovin' you - Kiss - 5. Baby, I love your way - Peter Frampton - 6. Music - John Miles - 7. Drug train - The Cramps - 8. Public image - Public Image Limited - 9. The ballad of lucy jordan - Marianne Faithfull - 10. The eton rifles - The Jam - 11. Lookin' after no. 1 - The Boomtown Rats - 12. Typical girls - The Slits - 13. Making plans for nigel - Xtc - 14. A song from under the floorboards - Magazine - 15. Higher love - Steve Winwood - 16. Fools in love - Joe Jackson - 17. Johnny and mary - Robert Palmer - 18. Personality crisis - New York Dolls - 19. Happy house - Siouxsie and the Banshees - 20. Rock à la radio - Bijou Disque 4 : 1. Close to me - The Cure - 2. Vertige de l'amour - Alain Bashung - 3. Wind of change - Scorpions - 4. Zombie - The Cranberries - 5. Fly away - Lenny Kravitz - 6. Black hole sun - Soundgarden - 7. Say what you want - Texas - 8. Common people - Pulp - 9. Come on eileen - Dexys Midnight Runners - 10. White wedding - Billy Idol - 11. Everything about you - Ugly Kid Joe - 12. Malibu - Hole - 13. Happy hour - The Housemartins - 14. What's up? - 4 Non Blondes - 15. Up the junction - Squeeze - 16. There she goes - The la'S - 17. The day we caught the train - Océan Colour Scene - 18. Connection - Elastica - Lecture : Food for thought - Ub40 19. Food for thought - Ub40 - 20. Shout - Tears for Fears - - Disque 5 : 1. L'homme pressé - Noir Désir - 2. Go with the flow - Queens of the Stone Age - 3. The suburbs - Arcade Fire - 4. Buddy holly - Weezer - 5. Novocaine for the soul - Eels - 6. Erase / rewind - The Cardigans - 7. In too deep - Sum 41 - 8. Tick tick boom - The Hives - 9. Down by the water - PJ Harvey - 10. Maybe tomorrow - Stereophonics - 11. Bohemian like you - The Dandy Warhols - 12. Save tonight - Eagle-Eye Cherry - 13. Chelsea dagger - The Fratellis - 14. Piano fire - Sparklehorse - 15. The one you love - Rufus Wainwright - 16. All the small things - Blink-182 - 17. Sex & candy - Marcy Playground - 18. Fade into you - Mazzy Star - 19. America - Razorlight - - - - - - - - -