Le Temple du Soleil, qui fait suite au Mystère des Boules de Cristal publié au printemps 2014, inaugure une nouvelle série d'ouvrages visant à parcourir la genèse de certains albums des aventures de Tintin. Mine d'or d'informations, cette belle édition conçue en étroite collaboration avec la fondation Moulinsart regroupe en quelque sorte deux livres en un.Les pages de droite présentent l'intégralité de l'histoire du Temple du soleil telle qu'elle a été publiée en épisodes dans le journal belge Tintin entre le 26 septembre 1946 (date de la création de ce périodique) et le 22 avril 1948, avant sa première parution en album. L'occasion pour tous les amateurs de Tintin de découvrir cette version très différente de celle parue jusqu'ici sous format album, puisqu'à l'époque elle est conçue par Hergé à l'italienne, pour les besoins spécifiques de la publication en magazine.En vis-à-vis du récit proprement dit, les pages de gauche sont consacrées aux documents et commentaires se rapportant à chacune des planches présentées. Très riches, elles ont été conçues et rédigées par Philippe Goddin, spécialiste reconnu d'Hergé et de son oeuvre. Croquis, photographies, éléments de documentation, innombrables recherches menées par Hergé. l'ensemble de ces documents rend compte avec minutie d'un processus créateur d'une rare exigence, et de la maturation de l'une des plus célèbres aventures de Tintin.

Ce volume inédit se compose de quatre récits, dont trois de format court. Tous ont pour cadre la « ville des villes » qui donne son titre au recueil.Le premier, It’s so hard..., est aussi le plus ancien. Co-signée par Tardi et Dominique Grange, cette histoire noire de quatre pages met en scène le destin pathétique d’un sosie de John Lennon. Elle était initialement parue dans le hors-série qu’avait fait paraître feu le magazine (À Suivre) juste après l’assassinat de l’ex-Beatles, en 1980. Le second récit, Manhattan, est encore plus sombre; huit pages de déveine et de dérive en noir majeur, pour se souvenir que Tardi sait faire vibrer comme personne nihilisme et ultra-moderne solitude. Latroisième histoire, Le meurtrier de Hung, est également un récit en huit planches, réalisé par Tardi en collaboration avec Dominique Grange. Une étrange histoire de violence et de vengeance, avec en toile de fond le Vietnam, l’émigration et la solitude...Enfin, le dernier volet du recueil est aussi le plus copieux, puisqu’il s’agit d’une nouvelle édition de Tueur de cafards, initialement publié en 1984. Encore une histoire très noire : cinquante et quelques planches interprétées par Tardi avec un brio inouï, sur un magnifique scénario de Benjamin Legrand. L’occasion de se souvenir que peu d’auteurs de bande dessinée ont mis New York en scène avec un tel talent.i

Les samedi, Federico se réveille tard, boit un grand chocolat chaud, dessine beaucoup et joue au tennis avec ses amis... mais parfois le jeu se complique un peu plusque d'accoutumée, surtout quand ils trouvent un drôle d'objet aux pouvoirs incroyables.Maxi Luchini est né le 30 septembre 1970 en Argentine. Depuis 1990, il publie régulièrement ses dessins dans différentes revues : Letras Libres au Mexique et en Espagne, Tretze Vents et Tatano à Barcelone, Billiken, Playboy, Clarín Revista en Argentine... En France, il travaille beaucoup pour Milan Presse : Tobbogan, Toupie, etc. Il a aussi collaboré à Spirou Magazine où il a publié Mauricio. On lui doit également des dessins divers et variés comme son travail pour les montres Swatch (2000-2002), et bien sûr, ses livres jeunesse comme ¿ Qué puedes tu hacer en mi circo ? avec Georgina Rôo, publié en Argentine par Pequeño Editor, et en France par Casterman, sous le titre Le cirque de Pablo. Illustrateur de contes pour la jeunesse, il se fait connaître également dans l'univers de la bande dessinée, notamment par sa participation à l'anthologie internationale Comix 2000 publiée par l'Association.Aujourd'hui, il vit à Barcelone où il co-dirige avec Ed la collection jeunesse Mamut chez Bang Ediciones.Maxi Luchini Livre cartonné aux bords ronds · 40 pages · 19 x 26 cm · couleurs · 13 euros Parution : Septembre 2010 isbn 978-84-15051-07-7

Tout d’abord, J&K, ça a été une poignée de numéros d’un fanzine nommé Epoxy, auto-publié par son créateur, l’Américain John Pham, et imprimé avec toutes les qualités et les défauts de la risographie. Aujourd’hui J&K est un livre – et quel livre – dont le contenu a été revu, repensé, retravaillé et complété pour l’occasion. Dans J&K, se dévoile un univers sans réel équivalent, faisant parfois écho aux Peanuts de Schulz mais avec une atmosphère bien plus viciée, un mélange de charme rétro et d’expérimentation actuelle, et une bonne dose de folie et de mordant. Jay et Kay, donc, évoluent dans un monde pop et imprévisible, où un méchant bouton dans le cou donne naissance à une créature indescriptible, et où des vampires dépressifs squattent les centres commerciaux. Les rêves sont peu flamboyants – devenir serveuse chez Orange Julio, compléter sa collection de Cool Magazine – les déceptions souvent cruelles mais l’humour, salvateur, bien présent, et la critique sociale jamais bien loin. Portrait d’une certaine Amérique, celle des malls géants et du consumérisme à tout crin, J&K joue jusqu’à l’extrême la cohérence du fond et de la forme, et se présente comme un objet complètement hors norme. Le petit monde de J&K est ainsi prolongé dans la fabrication même du livre, et plus spécialement dans ses nombreux suppléments (vinyl, petite revue, mini-poster, stickers), suppléments qui font écho aux pérégrinations de Jay et Kay et offrent ainsi une expérience « totale » et jubilatoire.

Camille Besse est née le 26 janvier 1983 à Clamart. Le lendemain, le 27 donc, un grandcomique nous quittait, Louis De Funès. Certains diront « en voilà une façon bien funèbre de débuter une histoire ». Pas Camille. L'humour noir, elle adore ça, la bougresse. Pourtant, lorsqu'on la voit, avec son doux visage angélique, on la croirait sortie tout droit d'un tableau de Botticelli. Ne vous y fiez pas. Sa nature nous fait plutôt penser qu'elle surgit d'une diatribe de Pierre Desproges. C'est d'ailleurs ce qui fait son charme. Douce et trash à la foi, comme ses dessins. Après avoir flirté quelques années - sans joie - avec la pub, Camille rencontre enfin l'amour : le dessin de presse et d'humour. Premier dessin publié en 2008 dans Charlie Hebdo. Biberonnée très tôt à l'esprit caustique, elle ne tarde pas à se faire remarquer par d'autres média comme L'Humanité Dimanche, 28 Minutes d'Arte, Zélium, Le Monde, Psikopat, NVO, L'Actu, Barricades, Urtikan...Aujourd'hui, Camille Besse dessine à plein temps pour le magazine Causette et collabore pour L'humanité dimanche, Marianne... Elle crayonne aussi pour les causes qu'elle défend (Action Contre la Faim, Médecins Du Monde, France Terre d'Asile...) De sa petite enfance à aujourd'hui, en passant par son premier dessin et les milieux carcéraux, Camille nous dit tout sur son parcours dans ce 3e ouvrage de la collection Les Iconovores.

Le livre La richesse de l'oeuvre alerte et percutante de Micaël, Argentin né à Paris mais grandi à Buenos Aires, tient au regard légèrement décalé qu'il porte sur les moeurs françaises. Un dessin par page, quelques lignes de texte lui suffisent pour camper une situation et porter un regard tendrement ironique sur la vie parisienne : les conversations de café, les relations de couple, le rapport à l'argent, le snobisme culturel et les lois du marketing, les désillusions politiques... Autant de moments significatifs de l'existence contemporaine, croqués sur le vif par un trait simple et expressif, parfois rehaussé de couleurs. Ce jeune dessinateur s'inscrit dans la longue tradition du dessin d'humour, dans la lignée de Sempé, de François Avril et des dessinateurs du New-Yorker. L'auteur Micaël Queiroz naît à Paris en 1982, de parents psychanalystes. Après avoir passé 15 ans à Buenos Aires, il revient à Paris où il vit et travaille actuellement. Droitier sur le terrain de foot et gaucher pour le dessin, il est initié au dessin humoristique par le dessinateur argentin Pati. Il publie son premier dessin à 15 ans. Diplômé du Centro Polivalente de Arte de San Isidro, il poursuit ensuite ses études d'illustration et de peinture. Il réalise sa première exposition en 2001 à Buenos Aires. Dès son retour à Paris, il collabore avec différentes revues littéraires, dont L'Imbécile et Le Cahier Dessiné (n°7). Il illustre tous les mois l'éditorial d'Alexandre Lacroix en page 3 de Philosophie Magazine, et publiera son premier livre en Argentine en 2010.

Plongez dans l'univers fantastique de l'artiste de The Promised Neverland avec des superbes illustrations !En effet, nous connaissons bien Posuka Demizu qui réalise les dessins du manga The Promised Neverland, créé avec le co-auteur Kaiu Shirai, et actuellement publié dans le magazine Weekly Shonen Jump au Japon. Le tome 8 sortira en France le 19 juin !Avant de dessiner le fascinant The Promised Neverland, Posuka Demizu a passé des années à explorer son univers intérieur à travers l'illustration couleur. Retrouvez dans cet artbook exceptionnel son trait fourmillant de multiples détails : structures mécaniques ou organiques démesurées et créatures aussi attachantes qu'inquiètantes. Plongez dans ses bleus aux mille nuances et contemplez ses oranges chatoyants pour redécouvrir à grande échelle son travail de la couleur, vibrant et unique.Des thèmes chers à Posuka Demizu rythment les illustrations : spécimens mis en bouteille, vastes schémas explicatifs et structures circulaires infinies sont autant de motifs graphiques que l'on retrouvera dans The Promised Neverland et qui définissent son originalité !Dans cet artbook vous retrouverez 200 illustrations exceptionnelles ! Les lecteurs apprécieront de voir les personnages et les compositions sublimes de Posuka Demizu dans son style, réunis pour la première fois dans un artbook ! Les illustrations de PONE reflètent le quotidien de Posuka Demizu à travers le prisme de l'imaginaire et lui permettent d'explorer des mondes fantastiques, de déguster des plats étonnants ou de rencontrer d'étranges personnages...

C'est en 1975 que Serge Clerc, engagé à 17 ans comme dessinateur pour le magazine Métal Hurlant, entame sa longue et foisonnante carrière dans la bande dessinée dite de genre, à laquelle science-fiction, style underground, rock et romans noirs prêteront tour à tour leurs influences. Depuis ses publications dans un fanzine jusqu'au personnage de Johnny Bahamas apparu dans la série Phil Perfect, en passant par Fluide Glacial ou SPIROU, celui que l'on surnomme le Dessinateur Espion réalisa plusieurs centaines d'études, illustrations ou bandes dessinées pleines d'ironie et d'humour réunies dans cette quatrième intégrale de ses oeuvres.Je suis comme un archéologue détective privé, j'enquête sur mes propres travaux. Retrouverai-je tout ? écrit-il dans l'introduction.Tout au long de cette irrésistible ascension vers les profondeurs, Intégrale Noir nous propose donc de revenir sur près de trente ans de création placée sous le signe du polar et de l'espionnage. Ce volume constitue une exploration chronologique et exhaustive des recoins sombres de la fiction avec Serge Clerc pour guide exclusif, assortie d'un dossier signé Frédérick Prieux : plus de 350 dessins et pages de BD au total !Voici le côté Noir de la ligne Clerc avec les récits de Manoir, de L'irrésistible ascension, des Mémoires de l'espion et de nombreux inédits.Avis à tous ceux qui n'ont pas peur du noir...!

40 ans d'exil ! Découvrez enfin dans sa version non censurée la première grande saga de Judge Dredd, La Terre maudite, telle qu'elle a été publiée en 1978 dans les pages du magazine culte britannique 2000AD avant d'être immédiatement interdite de publication. Delirium a en effet le privilège de pouvoir enfin proposer aux lecteurs français l'intégralité de cette saga fondatrice de Judge Dredd qui allait contribuer à faire du personnage l'un des plus populaires de l'histoire de la BD britannique.Envoyés en mission à travers les routes dévastées des états-Unis pour porter un vaccin salvateur à la grande cité de la Côte Ouest, Mega-City 2, Judge Dredd et son équipage vont affronter en chemin tous les vestiges de la grande guerre atomique. Pouvez-vous alors imaginer un meilleur cadre que les terres irradiées et peuplées de mutants pour se payer un bon hamburger avec quelques bons OGM en guise d'accompagnement ? Il semble que certains groupes agro-alimentaires n'aient pas partagé ce sentiment à leur parution en 1978 (déjà !) et jusqu'en 2016, date à laquelle ces épisodes oubliés et dessinés par Brian Bolland et Mick McMahon ont enfin pu être redécouverts Outre-Manche.Retrouvez évidemment pour cette saga jouissive et décapante les grands Pat Mills et John Wagner au scénario, accompagnés aux dessins par Brian Bolland et Mick McMahon, dessinateurs les plus emblématiques de Judge Dredd.

Authentique manga publié à partir de 1970 dans les pages du magazine Weekly Shonen Jump au Japon, Doc- teur Toilette raconte les aventures tonitruantes d'un ex- pert en caca. Entouré d'une bande de gamins montés sur piles et secondé par Miss Caca, sa délicieuse asssistante, le savant vaniteux tente d'instruire tant bien que mal le lecteur sur les nombreuses qualités de l'art de la selle.Donnant lieu à une suite de gags absurdes - qui n'au- raient rien à envier à un épisode de South Park - cet ovni de la bande dessinée japonaise nous entraîne dans un tourbillon de blagues potaches. Visage en forme de fesses, jets d'urine, crottes élastiques, pets en série ou seau de morve, c'est ici tout le champs lexical de la dé- goûtation qui est décliné.Déjanté et farfelu, Docteur Toilette emprunte le registre du cartoon pour enchaîner les situations grotesques à un rythme frénétique. Les personnages, plus survoltés les uns que les autres, sont emblématiques du « Kakawaï », cette mouvance typiquement japonaise qui consiste à transformer le répugnant en mignon. Unique en son genre, Docteur Toilette fut un énorme succès au japon, sa transgression des tabous hygiénistes lui attirant l'admi- ration d'écoliers horrifiés, qui le plaçaient fréquemment en tête des sondages du Weekly Shonen Jump.On avait entendu parler du Musée de la Crotte qui a ouvert ses portes en 2015 à Tokyo ; on connaît désormais son équivalent littéraire, le Docteur Toilette, un person- nage cacatastrophique et pipitoyable mais popotentiel- lement génial !

Lorsque cette oeuvre de Pierre Christin et Enki Bilal est sortie en 1984, sa nouveauté radicale a été unanimement saluée. Rompant aussi bien avec la bande dessinée traditionnelle qu'avec le livre illustré classique ou le simple carnet de voyage, elle mélangeait reportage de terrain et fiction littéraire, photo, peinture et dessin, interviews plus ou moins apocryphes et documents plus ou moins retravaillés, sociologie urbaine et fiction hollywoodienne, jouant autant sur une maquette objective de type magazine que sur un discret parfum subjectif. Autant d'éléments qui allaient tous se retrouver ultérieurement à des degrés divers dans la production graphique française contemporaine. Reprendre cet album aujourd'hui, après de longues années où il est resté pratiquement introuvable, c'est comme redécouvrir dans la salle obscure de nos souvenirs un film en technicolor ayant légèrement pâli depuis. Mais aussi un document sur le Los Angeles d'alors, une plongée dans les quartiers cramés, une virée dans les banlieues chic, une initiation à ce qui allait devenir la modernité internationale, une méditation sur ce qu'était déjà la célébrité au cinéma et ailleurs. Une femme qui pourrait bien être Laurie Bloom, star des sixties, a donc disparu des écrans et peut-être disparu tout court. Deux jeunes Français partent à sa recherche dans une sorte de long travelling avant, entre road movie reformaté et film noir à suspense..

25 millions d'abonnés en France. Véritable phénomène de société. Le téléphone portable inonde les foyers. Cet objet quasiment inconnu il y a dix ans, paraît aujourd'hui indispensable à la panoplie de l'homme du nouveau millénaire. Objet de liberté ou prison dorée, tout dépend de l'utilité que l'on en a ! Alors que l'on nous annonce déjà que notre mobile va devenir un véritable objet multimédia (support Internet, visiophonie, visioconférence, télévision, radio), Raymonde et Robert Bidochon cherchent une utilité à leur nouvelle acquisition. BINET fait encore preuve d'un terrible humour (extra)lucide sur notre quotidien. Voyez comme dans certains cas, le modernisme peut faire de votre vie un enfer ! Il faut user le forfait ! C'est le leitmotiv des neuf histoires qui composent ce nouvel album car voilà Robert et Raymonde aux prises avec le portable ! Tout y passe : Robert qui appelle Raymonde alors qu'ils sont tous les deux dans la même pièce, la mémorisation des numéros utiles, les divers réglages, le portable au restaurant, etc. Le tout ponctué des désormais classiques Il faut user le forfait et Devine d'où je t'appelle ? Dans cet album, Binet donne de manière extraordinaire une leçon d'humour très proche de notre réalité quotidienne et déploie tous ses talents de caricaturiste de notre société, malade de la modernité et de ses excès. Car une fois de plus les Bidochon sont victimes, et on rit de nous avoir si bêtes en ce miroir.

Récit onirique d'un corbeau mélancolique et d'une jeune fille rêveuse, La Main verte est paru pour la première fois dans le magazine Métal Hurlant en 1977 avant d'être édité l'année suivante aux Humanoïdes associés. Cette histoire fantasmagorique aux couleurs psychédéliques nous entraîne dans un univers surréaliste où les plantes parlent toute seule et les maîtres d'hôtel font des mots croisés. Comme dans une suite de rêves, le récit est divisé en plusieurs épisodes qui s'entremêlent subtilement. on retrouve dans ces pages l'influence de dessinateurs tels que moebius ou druillet mais aussi celle de l'illustrateur tchécoslovaque Heinz edelmann.Le livre est complété par de nombreuses histoires courtes, pour la plupart parues dans le recueil Le Petit Légume qui rêvait d'être une panthère et autres récits et dont certaines étaient restées jusqu'alors inédites.Scénarisés et illustrés par Nicole Claveloux, ces récits en noir et blanc au trait fin abondent de détails et de touches d'humour absurde. D'une grande richesse graphique, les dessins de Nicole Claveloux possèdent une force évocatrice intemporelle qui s'imprime immédiatement dans l'imaginaire des adultes comme des enfants.De Topor à Gustave Doré en passant par Lewis Caroll, son oeuvre convoque de nombreux croisements tout en possédant une énergie unique qu'il est temps de redécouvrir. Ce premier ouvrage de rééditions consacré à l'oeuvre de Nicole Claveloux en bande dessinée adulte.

Le livre Depuis plus de vingt ans, Mix & Remix s'acharne à dessiner la même peau de banane sur le même trottoir, avec le même passant distrait glissant fatalement sur ladite peau de banane. À force d'en rire, Mix & Remix nous rappelle qu'il faut VRAIMENT en rire. Et chez lui, TOUT est prétexte à gag, avec cet art exceptionnel du minimalisme le plus radical. Comme chez les meilleurs humoristes, c'est dans le pire de la banalité de la vie quotidienne qu'il puise le meilleur, en une ellipse qu'on appelle strip, et qui ressemble à un aphorisme.Un vrai livre de gags qu'on croyait éculés, mais qui renaissent ici de façon radicalement minimaliste. Dessinateur de presse, dessinateur politique, Mix & Remix est avant tout un dessinateur d'HUMOUR. Et il le prouve. Et si l'humour redevenait DRÔLE ? 192 pages ne seront jamais de trop pour en faire la démonstration.L'auteur Mix & Remix, de son vrai nom Philippe Becquelin, est né en Suisse en 1958. Son pseudonyme a pour origine sa collaboration avec sa femme dans la réalisation de peintures. En 2005, il expose au Festival d'Angoulême en 2005.Mix & Remix est aujourd'hui le dessinateur le plus populaire de Suisse romande et sa réputation hors de ses frontières ne fait qu'augmenter. Il réalise chaque semaine pour le magazine suisse L'Hebdo des dessins humoristiques sur des sujets d'actualité. Ses dessins sont également publiés dans le journal français Courrier international et l'Internazionale en Italie. Il a participé à Siné Hebdo depuis le premier numéro et intervient chaque semaine en direct dans l'émission Infrarouge à la Télévision suisse romande.

Longtemps considérée par les fans de Robert Crumb comme une oeuvre mineure dans sa pléthorique bibliographie, Mode O'Day vaut mieux que sa réputation et mérite largement d'être redécouverte. Avec ce personnage créé au milieu des années 1980 dans les pages du magazine Weirdo - dont il assure la direction éditoriale avec sa femme Aline Kominsky entre 1981 et 1993 - Crumb dresse un portrait au vitriol de l'Amérique de Reagan et de ses chimères, qui n'était que la préfiguration de notre monde actuel, dans lequel les hordes de Donald Trump sont l'aboutissement logique d'un système qui a vu l'homme, prédateur de ses semblables, se transformer en assassin de son propre environnement.Archétype de la femme dopée à la confiance et aux promesses de l'ultra-libéralisme, Mode O'Day est prête à tout pour se faire une place dans le petit monde branché de Los Angeles. Accompagnée de Doggo, un chien désabusé qui a fait de la lose une philosophie, et de Porpy, un marsouin condamné à la solitude par sa passion de l'informatique, elle multiplie les tentatives pour accéder à cette célébrité sans laquelle la vie ne vaut pas d'être vécue.Dernier bras d'honneur adressé par Crumb à son pays natal -qu'il quittera peu après pour venir vivre dans une France à ses yeux moins brutale- Mode O'Day conserve toute son acidité et sa virulence. Le volume est complété d'histoires antérieures -dont les très rares strips de Roberta Smith- qui permettent de vérifier que Crumb, contempteur impitoyable de ses semblables, ne s'est jamais trompé sur le destin qui les attendait.

Les mots du commissaire fédéral résonnent dans la tête du Sergent Kirk: « L'attaque lancée contre moi et mon escorte ne peut rester impunie. Préparons une expédition punitive ! Répression. Ma vengeance sera synonyme de la fin des Comanches ! » Kirk a déjà participé à un massacre d'indiens à Pueblo Negro, il n'a pas envie de voir ce cauchemar se reproduire. Cette crise de conscience pousse le sergent à quitter l'armée américaine. Désormais, il sera du côté des indiens et des plus faibles.Dessiné entre 1953 et 1959 quand il était en Argentine, Sergent Kirk est l'oeuvre la plus prolifique et la plus méconnue d'Hugo Pratt. Les scénarios sont signés d'Héctor Oesterheld, à qui l'on doit également Ernie Pike.Si l'on en croit le père de Corto Maltese, la série ferait 5000 planches au format du fascicule Misterix. En 1967, la série est remontée en un format plus classique, pour le magazine Italien Sgt Kirk (ou sera publiée pour la première fois La Ballade de la mer salée). Les textes d'Oesterheld sont réécrits par Hugo Pratt. Un dépoussiérage qui tient compte de l'évolution du dessin de Pratt, de ces préoccupations, mais aussi de l'évolution du western, qui grâce à un autre italien, Sergio Léone, change de peau.Ce sont ces 900 pages que Futuropolis propose aujourd'hui à la lecture.Sgt Kirk paraîtra en cinq tomes. Le premier tome, de 180 planches sera entièrement inédit en français. En effet, il y a 25 ans, quelques albums du Sgt Kirk, ont été publiés, en commençant par la page 300, et avec une photogravure. douteuse.Ce sera donc pour l'amateur de Pratt, une véritable découverte.

«C'était la guerre des tranchées n'est pas un travail «d'historien». Il ne s'agit pas de l'histoire de la Première Guerre mondiale racontée en bande dessinée, mais d'une succession de situations non chronologiques, vécues par des hommes manipulés et embourbés, visiblement pas contents de se trouver là où ils sont, et ayant pour seul espoir de vivre une heure de plus, souhaitant par dessus tout rentrer chez eux. en un mot que la guerre s'arrête ! Il n'y a pas de héros, pas de «personnage principal », dans cette lamentable « aventure » collective qu'est la guerre. Rien qu'un gigantesque et anonyme cri d'agonie. » Ainsi Tardi présentait-il C'était la guerre des tranchées lors de sa première parution en album, il y a deux décennies. Un grand projet consacré à la Première Guerre mondiale auquel il avait travaillé pendant des années et qu'il avait inauguré dans le magazine (À Suivre) plus de dix auparavant sous forme «d'épisodes » à la périodicité aléatoire, complétés pour la circonstance par Le Trou d'obus, une histoire courte qu'il avait fait paraître en 1984 à l'Imagerie Pellerin à Épinal.Alors que s'est ouvert début 2014 le cycle très fourni des commémorations de la Grande Guerre, cet ensemble ressort en librairie dans une nouvelle édition : format agrandi similaire à Moi, René Tardi, prisonnier de guerre au stalag II B, couverture inédite et cahier graphique d'une quarantaine de pages regroupant croquis, illustrations, recherches de couverture, affiches de films, etc. Insensible au passage des années, la chronique sanglante que constitue C'était la guerre des tranchées n'a strictement rien perdu de sa douloureuse acuité, et demeure l'un des ouvrages de bande dessinée les plus puissants que l'on ait consacrés au conflit de 14-18.

En 1970, Jacques Glénat publiait la prestigieuse et savante revue « Les Cahiers de La B.D. », offrant à l'amateur éclairé comme aux néophytes, dossiers, critiques et interviews. Devenant peu à peu une référence dans le microcosme bédéphilique par sa rigueur, sa diversité et sa source inépuisable d'informations, ce magazine a permis de déceler des auteurs en devenir ou de rappeler le talent de certains auteurs majeurs. Disparu en 1992, ces cahiers laissaient un vide dans le champ de l'exégèse. Heureusement, sous l'impulsion d'Henri Filippini - collaborateur de la première heure -, « les Cahiers » renaissent de leurs cendres dans une version réactualisée, plus proche des lecteurs de ce XXIº siècle. En définitive, elle fait peau neuve pour notre plus grand bonheur ! Régis Loisel s'inscrit dans ce superbe écrin. Henri Filippini, journaliste spécialisé et reconnu du monde de la BD, nous plonge dans cet univers médiéval où l'aventure tient une place prépondérante. Dossier complet, longues interviews des différents auteurs qui se sont succédé à la plume de cette série, bibliographies exhaustives, articles de fond, tout un chacun pourra puiser dans ces « Cahiers » l'information qu'il souhaite ou l'anecdote qui lui permettra de regarder la saga des Crozenc d'un oeil neuf. Abondamment illustrée, la nouvelle formule des « Cahiers de la Bande Dessinée » va à la fois satisfaire les amateurs de patrimoine et ceux qui ont soif de nouveautés, ceux qui sont friands de brèves et d'infos comme ceux qui souhaitent lire de longs dossiers afin de maîtriser parfaitement la carrière d'un grand auteur qui leur est cher. Une revue qui va vite (re)devenir totalement indispensable dans le paysage bédéphilique français !

Amy Tinsdale et Jordan Levine sont les personnages d'une série de strips publiés par Mark Beyer dans le magazine alternatif New York Press, entre 1988 et 1996. Cette anthologie de 292 strips permet d'appréhender l'incroyable inventivité graphique déployée par Mark Beyer dans cette série, qui représente véritablement le coeur de son oeuvre. Amy et Jordan forment un couple névrotique et pathogène, qui évolue dans un univers urbain cauchemardesque, aux prises avec une absurdité quotidienne qui bascule souvent vers le fantastique et le monstrueux.Ils vivotent dans un appartement minable, dépriment, se querellent, mais semblent condamnés à rester ensemble, unis par une pulsion qui les dépasse. Lorsqu'ils sortent de leur enfer domestique, le pire les attend dans la rue : voisins bizarres et déviants, enfants malveillants et agressifs, animaux répugnants. Les petits ennuis de la vie courante, un retard au travail, un moteur qui lâche, basculent souvent vers l'ultra-violence : des hordes de zombies assaillent leur véhicule, des virus mortels s'abattent sur la ville.Dans ce tableau surchargé de désespérance, l'humour totalement froid de Mark Beyer surgit du décalage entre l'horreur des faits et les réactions pragmatiques et désabusées des personnages, les dialogues se bornant souvent à décrire platement les événements les plus atroces, sans étonnement ni hystérie. La force du livre naît de l'étourdissante succession de ces strips, répétitifs jusqu'à l'obsession dans leurs thèmes et leurs motifs, mais jamais dans leur traitement graphique.Impressionnant par son format et sa pagination, l'anthologie Amy et Jordan constitue un objet éditorial hors norme, qui va permettre au public français de découvrir un auteur américain majeur.

Piqué par une araignée radioactive lors d'une expérience scientifique, peter parker acquiert d'extraordinaires pouvoirs, force et agilité surhumaines, adhérence aux parois, et un sixième sens qui l'alerte en cas de danger.La mort de son oncle ben - tué par un cambrioleur que peter a laissé filer quelques jours plus tôt - incite le jeune étudiant à se transformer en super-héros justicier. ainsi nait spider-man ! créé par stan lee et steve ditko, auxquels jack kirby donne un petit coup de main pour la conception de son costume, spider-man voit le jour dans les pages du dernier numéro d'amazing fantasy, un magazine présentant de brèves aventures d'horreur-fantasy.Le personnage de peter parker séduit immédiatement les lecteurs et s'offre une série à part entière six mois à peine après sa première apparition. 1968 fait écho à l'année précédente avec un festival de combats titanesques face à des ennemis plus spectaculaires les uns que les autres, des moments dramatiques, des aventures sentimentales poignantes comme celle de peter parker toujours plus amoureux de la belle gwen stacy.Côté artistique, on confie à don heck la délicate tâche de terminer les planches d'un john romita sr de plus en plus surchargé de travail. le résultat est moins convaincant que ce à quoi romita nous a habitués jusque-là, même si la qualité est toujours au rendez-vous. vers la fin de l'année, jim mooney prend le relais de heck et l'on revient à un niveau nettement supérieur. ce sixième volume de spider-man l'intégrale rassemble toute la production arachnéenne de l'année 1968, c'est-à-dire les épisodes 56 à 67 de la première série amazing spider-man, le cinquième annual consacré au tisseur et toutes les couvertures originales.

En 1970, Jacques Glénat publiait la prestigieuse et savante revue « Les Cahiers de La B.D. », offrant à l'amateur éclairé comme aux néophytes, dossiers, critiques et interviews. Devenant peu à peu une référence dans le microcosme bédéphilique par sa rigueur, sa diversité et sa source inépuisable d'informations, ce magazine a permis de déceler des auteurs en devenir ou de rappeler le talent de certains auteurs majeurs. Disparu en 1992, ces cahiers laissaient un vide dans le champ de l'exégèse. Heureusement, sous l'impulsion d'Henri Filippini - collaborateur de la première heure - , « les Cahiers » renaissent de leurs cendres dans une version réactualisée, plus proche des lecteurs de ce XXIº siècle. En définitive, elle fait peau neuve pour notre plus grand bonheur !Après Régis Loisel, Les Chemins de Malfosse, le cycle des Sept Vies de l'Epervier et Ombres, c'est au tour des Aigles Décapitées de s'inscrire dans ce superbe écrin. Brieg F. Haslé, journaliste spécialisé et reconnu du monde de la BD, nous plonge dans cet univers médiéval où l'aventure tient une place prépondérante. Dossier complet, longues interviews des différents auteurs qui se sont succédé à la plume de cette série, bibliographies exhaustives, articles de fond, tout un chacun pourra puiser dans ces « Cahiers » l'information qu'il souhaite ou l'anecdote qui lui permettra de regarder la saga des Crozenc d'un oeil neuf.Abondamment illustrée, la nouvelle formule des « Cahiers de la Bande Dessinée » va à la fois satisfaire les amateurs de patrimoine et ceux qui ont soif de nouveautés, ceux qui sont friands de brèves et d'infos comme ceux qui souhaitent lire de longs dossiers afin de maîtriser parfaitement la carrière d'un grand auteur qui leur est cher.Une revue qui va vite (re)devenir totalement indispensable dans le paysage bédéphilique français !

Habituellement, Gégé et Marco sont deux losers piliers du bar Le Jour de Fête à Albi que l'on a pu découvrir dans les albums C'est pas tous les jours fête et Les losers sont des perdants (Fluide Glacial-2002). Même si leurs activités principales sont de chercher tous les moyens possibles pour ne rien faire et dépenser leur RMI à l'apéro, ils arrivent qu'ils soient régulièrement épuisés. C'est donc tout naturellement qu'ils prennent des vacances pour oublier leurs soucis quotidiens et leurs misérables conditions sociales. Après un premier tôme passé au bord de la mer à s'ennuyer et à draguer les filles, ils reviennent à la plage avec la même obsession qui nous travaille tous : trouver des gonzesses. Marco et Gégé vont alors inventer les stratégies les plus foireuses pour arriver à leur fin : faire du sport, apprendre l'anglais, vendre des chichis... Malheureusement, leurs tentatives s'achèvent immanquablement par de grosses raclées mémorables qui les ramènent à leurs pathétiques conditions de losers.Réflexion à peine déguisée sur une nouvelle forme de lutte des classes, interrogation sur l'avenir de la bande dessinée contemporaine, ouvrage représentatif d'une nouvelle génération d'auteurs comiques, étude sur les comportements amoureux des crustacés, ou tout simplement remise au goût du jour de l'humour potache et vulgaire tel qu'on n'en avait plus vu depuis les non regrettés Charlots ? Ce deuxième tôme d'Amour, sexe et bigorneaux est absolument tout cela à la fois !!! Si c'est avec cette série que le duo Guerse & Pichelin s'est fait virer du magazine Fluide Glacial, c'est bien avec la compilation de ses histoires parues dans ce journal autrefois prestigieux qu'ils comptent bien renouer avec le succès, et retoucher quelques droits d'auteur qui leur permettraient enfin de partir en vacances et de boucler honorablement la boucle ...

Ryutaro Asada est un chirurgien de génie ayant travaillé dans les conditions les plus difficiles : ancien chef d'une équipe médicale faisant partie d'une ONG, Ryutaro est habitué à opérer, malgré le manque d'équipements et de médicaments, dans des régions du monde ravagées par des conflits armés. Cette expérience lui a permis d'acquérir une habileté chirurgicale hors du commun qui lui permet de réussir des opérations que peu de ses confrères auraient tentées. De retour au Japon, alors qu'il mène une vie paisible, il reçoit la visite d'Akira Kato, une jeune chirurgienne qui rêve d'être promue professeure en réalisant une opération du coeur extrêmement difficile : l'opération Batista. Selon Akira K ato, seule une équipe dirigée par Ryutaro serait capable de réussir un tel acte chirurgical. Malgré leurs divergences philosophiques sur la médecine, elle arrive à convaincre Ryutaro en lui promettant de pouvoir choisir sa propre équipe. L'arrivée de Ryutaro va bouleverser l'hôpital très conservateur où les luttes de pouvoir sont incessantes et où le premier souci des docteurs n'est que de protéger leur carrière.Ce manga offre une ambiance bien différente du « dépressif » Say hello to black Jack, tout en conservant un réalisme d'excellente facture quant aux probl èmes médicaux rencontrés. En références, on pourrait dire que l'on est dans une ambiance à la Urgence,avec un personnage principal qui rappelle plus Docteur Housepar son côté déjanté, impertinent et iconoclaste, tout en étant un chirurgien de génie. Team Medical Dragon a été prépublié dans le magazine Big Comic Superior. C'est un seinen manga publié depuis 2002. Ce titre a reçu la distinction du Award Shogakukan de la meilleure série catégorie générale en 2005. 16 volumes ont paru, série en cours. Team Medical Dragona été adapté en « drama », série live, qui remporte un franc succè s au Japon sur Fuji TV (Audience: 15%).

Oldsmill, le maître de la ville, est un tigre blanc.Karup, le chef de la police, un ours blanc.Huk, l'âme damnée de Karup, un renard blanc.Avec les autres animaux à pelage immaculé, ils forment la société WASP (W pour White, AS pour Anglo-Saxon, P pour Protestant). Tous les autres habitants, de la pie noire au renard brun-roux en passant par le chat tacheté et labiche châtain, ne sont que racaille. Et si la police n'est pas capable de maintenir l'ordre des blancs, les gros bras d'Arctic-Nation, le parti raciste, cagoulés et vêtus de robes blanches, s'en chargent sans états d'âme. Ils ont les cordes et les croix enflammées qu'il faut.Dans cette ambiance pas câline, câline, Blacksad, le chat détective privé, enquête sur la disparition d'une enfant de couleur. La mère de Kyle, Dinah, travaillait comme femme de ménage chez le même Karup et, selon quelques bonnes âmes, serait au mieux avec le fils Oldsmill.Un vrai noeud de vipères dans lequel Blacksad plonge les pattes et joue au justicier prompt à griffer si nécessaire. Son seul appui, le reporter d'un magazine à scandale Weekly. Un fouille-merde qui sera utile à John. Vaut mieux. Coups bas et coups tordus vont pleuvoir comme à Gravelotte.Après Quelque part entre les ombres, son coup d'essai et de maître, le dessinateur Guarnido va encore plus loin dans le réalisme animalier. Les gueules, les pelages, les ramages de ses personnages leur donnent une réalité extraordinaire, et c'est à tomber par terre, toujours humaine. Lorsqu'ils sortent leurs crocs ou leurs griffes, ses fauves relèguent les coups de gueule d'un James Cagney au rang de caprices de garçonnet. Le plus doux des chatons est un fauve en devenir. Alors, Blacksad en colère !Le scénario de Canales est envoûtant comme un roman de Dashiell Hammett, glauque comme un Raymond Chandler, gouailleur comme un Chester Himes.Arctic-Nation est un vrai roman noir. Très, très noir.

Russell Red Horse, surnommé Ozark, est un jeune Sioux qui a hérité des pouvoirs du shaman Wa-Tan-Peh. Avec l'aide de ses amis du Magic-Circus, de Doc Zarbi, et parfois de la déesse Shakti, Ozark et son cheval magique Mustang, combattent les menaces surnaturelles de Maleficus, du Dr. Kain, de Typho et de Dark Wing, et bien d'autres encore, qui menacent d'envahir la Terre.Cette série légendaire fut créée par Jacques Lennoz et Franco Oneta dans les pages du magazine Mustang en 1980, et reprise avec succès en 2000 par Jean-Marc Lainé et plusieurs des meilleurs jeunes dessinateurs de l'époque, dont Jean-Jacques Dzialowski, Frédéric Grivaud, Arden, Patrice Lesparre, etc.Ce recueil inclut également la réédition de la saga de Wa-Tan-Peh par J.-M. Lainé et Luciano Bernasconi, complétée par un épisode inédit. TABLE DES MATIERES: CLASSIC OZARK:Scenarios: Jacques LennozDessins: Franco OnetaClassic Ozark #1 Le Cheval de FeuClassic Ozark #2 TyphoClassic Ozark #3 Entre Ciel et TerreClassic Ozark #4 Sauvez MustangClassic Ozark #5 Qui êtes-vous Dr Kain?Classic Ozark #6 Le Fils du Dr KainClassic Ozark #7 La Révolte de TiwClassic Ozark #8 Orvik, Messager de l'EspaceClassic Ozark #9 Pour que survive la Terre! (Terry Stillborn /Jim Dandy)NEW OZARK:Thierry Mornet / Jean-Marc LainéA la recherche d'OzarkIl faut sauver MustangJ.-M. Lainé / J.-J. DzialowskiLe DiscipleLes InquisiteursJ.-M. Lainé / C MalgrainL'enfant et les SortilegesC MalgrainLes Ailes de la VengeanceJ.-M. Lainé / Fred GrivaudLa Page BlancheJ.-M. Lainé / J.-J. DzialowskiDoc ZarbiJ.-M. Lainé / Michel KoeniguerLe NoirJ.-M. Lainé / ArdenVertigeMaleficusShaktiArdenQuand s'affrontent les PuissantsJ.-M. Lainé / ArdenPour Quelques Arpents de TerreJ.-M. Lainé / P LesparreLe Retour au FoyerDeux Petits IndiensCe Que Vivent les RosesWA-TAN-PEH:Scenarios: Jean-Marc LainéDessins: Luciano BernasconiLe Vieux ShamanLe Bison BlancLe Cheval de FerLa Ville des BlancsFlammes et CagoulesLe Conseil des SagesLa Danse des EspritsLe TotemLe Labyrinthe des ArchesLe Voleur d'AmesL'Eau de FeuLe Carrefour des LoasLes Trois ShamansLa RivièreLa Mort d'un DieuItinéraire d'un TueurL'AmuletteLa Danse de la PluieInitiationLa Flèche BriséeL'Etre SombreLe Chant du CorbeauLe Paradoxe de XenonAsawiSouvenir du Front (inédit)EPILOGUES:J.-M. Lainé / Fred GrivaudLe Fleuve de l'éternitéJ.-M. Lainé / AouladLe Banyan

En plus de 70 ans de carrière, Uderzo aura tout dessiné, dans tous les styles, tous les registres, avec un génie que lui reconnaissent des dessinateurs aussi variés que Petillon, Moebius, Zep ou Gotlib, et le succès public planétaire de la série Astérix avec son complice Goscinny.A 4 ans, sa maîtresse de maternelle repère son talent pour le dessin. A 7 ans, il découvre sa vocation avec le Journal de Mickey. A 14 ans, il publie son premier dessin, à 18 ans, c'est le premier album de 12 pages Publier l'intégrale d'une oeuvre aussi vasteet variée est un défi de taille. Alain Duchêne et Philippe Cauvin, deux spécialistes passionnés, ont parcouru toute l'Europe  pour retrouver, rassembler, restaurer les milliers de dessins, planches originales, journaux, albums, nés du crayon magique d'Uderzo au fil du temps.Ce premier volume, exhaustif, réunit tous les dessins, séries et albums des années 1941 à 1951, en version intégrale :- Ses dessins d'enfance, ses débuts pendant la guerre, sa rencontre avec Calvo, les dessins du service militaire,..- Les premières séries de presse pour la jeunesse : Flamberge, gentilhomme gascon, Clopinard, le dernier des grognards, vagabond espiègle et son acolyte Grogui, à l'allure déjà « enveloppée », Les aventures de Clodo et son Oie, strip cocasse à la française publié dans un quotidien, Zidore l'homme-macaque, version burlesque de Tarzan,.- Les séries d'aventure dans le magazine OK, de 1946 à 1949 : Arys Buck et son épée magique, Le Prince Rollin, Belloy l'invulnérable, des comics signés Al Uderzo pour faire américain, qui regorgent d'action et d'humour, avec scènes de bagarres, duos de héros contrastés et jolies princesses à délivrer.- En 1950, c'est la série Capitaine Marvel Junior pour le journal Bravo, et Superatomic Z.- les dessins de presse, époustouflants de ligne claire réaliste pour France Dimanche et France Soir de la grande époque, où il illustre les faits divers et le Tour de France.Au fil des dessins s'afffirme très tôt le « style Uderzo », avec le sens du gag visuel, de l'expression gestuelle, une maîtrise époustouflante de styles différents de dessin, du cosmique au western en passant par le réalisme. Le secret de son génie ? Le talent, le travail acharné, l'amour du dessin. et la modestie.« Les institutions dans la BD, ça n'existe pas. Ce sont les lecteurs qui font le succès. C'est aussi simple que ça ! » Albert Uderzo ( introduction à l'Intégrale 1941-1951).

Le livre le plus complet jamais publié sur DC Comics avec plus de 2.000 illustrations — couvertures, illustrations originales, images de film et objets de collection — et des textes passionnants signés du vétéran de la maison, Paul Levitz. Cette nouvelle édition reprend l’ouvrage format XXL publié par TASCHEN et récompensé par le prix Eisner, et vous offre le même contenu à la gloire de DC, dans un format plus compact.Édition anglaise et livret avec traduction en françaisEn 1935, le fondateur de DC Comics, Major Malcolm Wheeler-Nicholson, édita le numéro 1 de New Fun, premier magazine de BD exclusivement composé de nouvelles planches originales, à une époque où les albums servaient surtout à recueillir celles qui n’avaient pas eu la chance de paraître dans les journaux. Ce qui avait d’abord été considéré comme une publication éphémère réservée aux enfants était bien parti pour devenir la mythologie de notre époque, la réponse du XXe siècle à Atlas ou Zorro.Plus de 40.000 BD plus tard, en hommage au 75e anniversaire de la maison, TASCHEN sort l’ouvrage le plus complet jamais publié sur DC Comics. Plus de 2.000 images — couvertures et intérieurs, illustrations originales, photographies, images de film et objets de collection — y sont présentées grâce à la technologie la plus récente en matière de reproduction numérique pour donner vie et relief aux scénarios, aux personnages et à leurs créateurs, que l’on découvre comme on ne les avait encore jamais vus.Le vétéran Paul Levitz, 35 ans de maison, nous dévoile les histoires qui se cachent derrière les numéros, dans des textes qui retracent toute l’histoire de la maison, de ses débuts dans le pulp jusqu’à son avenir dans l’édition numérique. Chronologies détaillées et biographies de tous ceux à l’origine de la magie de DC font de ce livre un ouvrage de référence infiniment précieux pour tous les passionnés de BD.L’édition XL originale de 75 Years of DC Comics, publiée en 2010, a été récompensée en 2011 par le prix Eisner de l’industrie de la bande dessinée dans la catégorie «Meilleure publication consacrée à la bande dessinée de l’année»! Mais comme même Superman aurait du mal à le porter, voici l’occasion de profiter du livre en un format plus compact. Et si vous le trouvez toujours trop lourd, son coffret se transforme en lutrin, pour que vous puissiez vous délecter au mieux de vos histoires et de vos personnages préférés en les affichant fièrement sur vos étagères. Paul Levitz est un passionné de comics et a travaillé comme éditeur pour The Comic Reader, qui publiait, en particulier, les histoires de Batman; il y a signé plus de 300 épisodes, notamment une série remarquée de la Légion des Super-Héros. Il a travaillé trente-huit ans pour DC Comics, dont il a fini président et directeur éditorial. En 2010, il est retourné à l’écriture pour une nouvelle série d’épisodes de la Légion des Super-Héros, entre autres projets. Quatre de ses livres ont été cités parmi les best-sellers du New York Times.

Dans tous les domaines, il existe une fracture entre un avant et un après, une frontière. Bref, une référence qui marque un changement catégorique. Dans l'univers de la bande dessinée, ce sommet, cette référence, c'est le tandem Goscinny-Uderzo. A eux deux, sur plus d'un quart de siècle de grande amitié et de complicité délirante, ils ont fait descendre la BD dans la rue pour la hisser au niveau d'un art.Les années 1951 à 1953 sont primordiales dans la vie d'Albert Uderzo. Il rencontre deux des scénaristes les plus talentueux du siècle et fait la connaissance d'une charmante jeune femme aux yeux verts, Ada, qui deviendra la femme de sa vie.En 1951, Albert croise tout d'abord Jean-Michel CHARLIER avec lequel il collabore. On découvre dans ce volume les deux épisodes des aventures de Belloy : Chevalier sans Armure et La Princesse captive, publiés dans la presse enfantine.Grâce à Charlier, René GOSCINNY est engagé dans la structure où travaille Uderzo. Les deux hommes se lient d'une solide amitié doublée d'une complicité professionnelle exceptionnelle et immédiate...Nous avons très vite compris que nous nous complétions à merveille se souvient Albert Uderzo.Dès 1951, ils imaginent ensemble les aventures d'Oumpah-Pah, un Indien confronté à l'Amérique moderne. Les premières planches sont même traduites en anglais pour les vendre aux Américains. On les découvre ici, dans leur intégralité, avec les dessins préparatoires. C'est drôle, efficace, et pourtant personne ne veut de ce projet qui restera des années dans les cartons.En 1952, le tandem invente une histoire de pirates et de corsaires, Jehan Pistolet, qui est cette fois publié dans un supplément de presse du jeudi. Les 2 premiers épisodes complets sont rassemblés ici et restaurés dans leur fraîcheur originale.Tout n'a pas toujours été pétillant au pays des bulles...Pour vivre, il faut aussi illustrer des chroniques pour les journaux à grand tirage. De 1951 à 1953, Uderzo illustrera la rubrique de savoir-vivre Qui a raison ? du magazine féminin Bonnes Soirées, d'abord sur des textes de Goscinny puis de Mony Lange. La finesse de son trait réaliste s'affirme, ainsi que son sens de la composition. Avec Mony Lange, qu'il ne rencontrera jamais, il illustre aussi la rubrique Sa majesté mon mari, une petit merveille qui reflète les péripéties conjugales d'une famille rangée dans les années 50. Le trait est vif, le coup de pinceau sûr et spontané.En 1953, un nouveau héros apparaît dans les colonnes de la presse enfantine : Marco Polo. Une série dessinée par Uderzo avec le scénariste Octave JOLY, qui commence tout juste sa carrière et n'a pas encore écrit les histoires de l'Oncle Paul.Au fil de ces 424 pages fabuleuses de planches soigneusement restaurées, de dessins inédits, de documents d'archives, de commentaires du maître, le talent d'Uderzo explose, le trait s'affirme et s'affine, les blagues fusent. Bien plus qu'une compilation de séries BD présentées ici dans leur intégralité, cette Intégrale est une merveilleuse malle aux trésors à découvrir !

Roby, un personnage à la Spirou ?...A la trappe.Old Pat Rack, un personnage à la Popeye ?... Aux oubliettes. En ce début des années 1950, Tibet fait déjà preuve d'une belle ténacité. A peine s'est-il vu refuser un projet, qu'il revient à l'attaque... Au grand galop, même. Non mais, ils vont voir ce qu'ils vont voir ! Plus têtu qu'un Marseillais, y'a pas (sauf un Breton, peut-être ?) ! Certes, le (tout) jeune homme a déjà fait paraître dans Tintin Yoyo s'est évadé !, une histoire complète scénarisée par son ami Duchâteau, et quelques gags de Titi et son chien Tutu - publiés le plus souvent à la va-vite, lorsqu'un annonceur s'est désisté, au dernier moment -, mais bon, SA grande saga, celle qui serait à même de lui ouvrir un peu plus grandes les portes de l'hebdomadaire...Eh bien, ce beau projet se fait attendre. Ce ne sont certes pas les idées qui lui manquent, mais c'est comme ça. Il faut à l'époque passer sous les Fourches Caudines d'Hergé, toujours très impliqué dans la rédaction du journal, et l'auteur de Tintin et Milou juge son travail trop peu crédible . Tibet piaffe d'impatience. Soudain, tout s'accélère ! Raymond Leblanc, LE grand patron, lui commande une série mettant en scène des personnages animaliers...Le but est simple, direct. Il faut concurrencer Mickey-Magazine , alors en pleine expansion. Tibet esquisse Mac Aniche, puis Ricket et son cheval Toupet. Leblanc lui suggère de modifier les noms, jugés trop infantiles. Pour le reste, tout va bien. Tibet se range volontiers à cet avis - il n'a d'ailleurs pas trop le choix -, rebaptise ses personnages Chick Bill et Confetti, et s'apprête à caracoler en tête des référendums...Euh, il lui faut tout de même, là encore, obtenir le sésame hergéen. Patatras ! Échaudé peut-être par l'insuccès de son Popol et Virginie au Pays des Lapinos - une oeuvre plutôt amusante, mais qui n'ajoute rien à sa gloire -, Hergé reste dubitatif et lui aurait déclaré : C'est bien pour votre âge, mais les lecteurs ne pourront jamais s'identifier à des personnages animaliers. Croyez-moi sur parole, ça ne marchera jamais ! ...Un point de vue que n'aurait peut-être pas partagé Walt Disney ? ! O rage, ô désespoir ! Tibet en pleurerait, s'il n'était, jusque dans l'épreuve, porté à la rigolade. Survient alors un courrier d'André Fernez - à l'époque, rédacteur en chef du journal Tintin - qui annonçant la sortit imminente de Chez Nous-Junior , l'équivalent francophone d' Ons Volkske , un périodique ciblé vers les plus jeunes.A charge pour lui, sans délai, de dessiner une double page hebdomadaire de son Chick Bill. Pas de souci, entre deux manoeuvres - il effectue alors son service militaire dans l'armée de l'air, du côté de Dijon -, Tibet entraîne ses personnages dans un Far West fantaisiste, dans lequel de drôles d'animaux s'humanisent au fil des planches et pratiquent un humour débridé. La suite ? La suite, vous la découvrirez dans cette Intégrale .Patrick Gaumer