Couacville, patrie des opulents... Dans cette petite ville, se cache un club très spécial, un club réservé aux plus riches, le fameux club des Opulents ! Dame Mireille, pourtant l'une des plus grandes fortunes de ce petit coin de paradis, veut y rentrer depuis fort longtemps... Mais las, les opulents refusent toujours son admission, ce qui provoque chez elle colère, et rage de dents. C'est ici qu'entre en scène Zouzou, et son tonton Marietti ; par amour et pour soigner ses douleurs, le dentiste Marietti lui propose de tester une méthode révolutionnaire : le micro-dentisme.C'est très simple : à l'aide du microcroscope, Zouzou est envoyée directement dans les gencives, pour inspecter sur place sur ces rages de dents. Mais bientôt Dame Mireille leur échappe, et pour Micro Zouzou, qui se balade dans ses dents, la situation devient bientôt hors de contrôle ! Paru dans COUAC, la gazette dingo de PICSOU MAGAZINE, ce feuilleton échevelé de Matthias Arégui et Léon Maret ravira les fans de canards et d'aventures interdentaires !

Dans les années 70, Serge Clerc fait une entrée fracassante dans la bande dessinée de science-fiction, jusqu'alors balbutiante. Dessinateur pour le magazine spécialisé 'Métal Hurlant', à la fois disciple et dynamiteur du genre, il signera illustrations, couvertures, histoires courtes et parodies à profusion, jusqu'à créer deux albums complets : 'Captain Futur' avec Philippe Manoeuvre au scénario et 'Sam Bronx et les robots', l'une de ses oeuvres majeures.Artiste prolixe, celui que l'on surnommera le 'dessinateur espion' a entretenu durant près de dix ans une relation étroite avec la science-fiction, que cette intégrale au titre évocateur se propose de retracer pas à pas.Introduite par Stan Barets, cette troisième compilation des travaux de Serge Clerc explore les galaxies et les bulles et nous offre un aller simple au-delà des étoiles, sans qu'il se départe jamais d'un humour tout martien. Ses dessins, exhaustifs et classés par ordre chronologique de création, sont un formidable retour vers le futur, à une époque qui ose tout. Une rêve-party aux confins du cosmos !

Le présent volume regroupe : La bouteille à la mer, Le Trophée de Rochecombe, Le secret des Monts Tabou et Le hameau englouti.Créée en 1954, La Patrouille des Castors trouve immédiatement sa place, au sein du Journal de Spirou, parmi les histoires à suivre de Buck Danny, des aventures de Spirou ou encore Jerry Spring. Le succès rencontré dès ses débuts par la série ne se dément pas : le jeune public apprécie ces histoires de scouts, qui mêlent mystère, aventure et morale humaniste, qui participeront, quarante ans durant, à l'histoire du Journal de Spirou et de la BD franco-belge.MiTacq, dessinateur perfectionniste et travailleur acharné, affine son style, dont on peut considérer qu'il se stabilise en 1957, avec la parution de La bouteille à la mer. Cet album, ainsi que Le Trophée de Rochecombe, Le secret des Monts tabou, Le hameau englouti sont regroupés dans le présent volume de l'Intégrale qui couvre la période 1957 -1960, une époque d'activité intense pour MiTacq et Jean-Michel Charlier, alors en train de poser les bases de ce qui sera le magazine Pilote.

Johnny Red a rejoint avec son Hawker Hurricane la troupe des Faucons, une unité de partisans russes qui résiste avec opiniâtreté à l'envahisseur Allemand. Ses prouesses au combat aérien ont vite fait de lui l'un des meneurs de cette troupe. Mais l'officier en charge des Faucons va effectuer des erreurs couteuses qui vont sérieusement affecter leur moral et les mener au bord de l'épuisement, alors que se profile un nouveau combat terrible dans le ciel de Leningrad !Johnny Red, est la série emblématique de combats aériens britannique et se dé-roule sur le front Russe au cours de la Seconde Guerre Mondiale. Elle a longtemps été à juste titre la série la plus populaire du magazine Battle.Merveilleusement illustrées par Joe Colquhoun que le lectorat français a découvert avec le chef d'oeuvre La Grande Guerre de Charlie, et scénarisées par Tom Tully, les aventures de Johnny Red sont devenues l'un des plus grands classiques de la bande dessinée d'aventure et de guerre aérienne. Elles rappelleront avec nostalgie les séries publiées en France dans les petits magazines de poche dévorés jus-qu'au début des années 1990 par des millions de lecteurs.

Dans Les Légendes des Siècles, Caritte détourne des personnages de l'histoire et de la culture populaire française pour inventer des situations tirant vers l'humour absurde : Je pourrais dire qu'en ces temps troublés de désinformation, de fake news et de révisionnisme forcené, j'ai éprouvé le besoin de rétablir la vérité, qu'enfin le monde puisse savoir de quoi il retourne vraiment. Mais ce serait un peu exagéré .Le scénario de la BD a trouvé sa genèse dans une histoire que l'auteur a écrit et dessiné pour le magazine Psikopat, sur la base d'un personnage historique. De là a germél'idée de réaliser d'autres récits courts et d'en faire un album. Il s'est ainsi penché sur le cas de Jeanne d'Arc. En s'appuyant sur des personnages réels ou inventés, Caritte s'est amusé à revisiter l'Histoire à sa manière, de la préhistoire jusqu'à l'époque actuelle, en passant par Johnny Hallyday, Maigret, Zorro, Davy Crockett, Frankenstein, les trois mousquetaires, le Général de Gaulle ou encore Jésus.Né en 1960 à Troyes, Caritte a collaboré durant de nombreuses années dans les magazines Psikopat, PLG, Rock Hardi, Fluide Glacial, Le journal de Mickey, AAARG, ou encore Spirou.

Viny K., reporter gonzo*, sur les traces d'une jolie disparue et d'un gourou pas très net.Viny K. est une sorte de Tintin reporter du XXIe siècle. Il travaille dans un news magazine, écoute du rock, fume des blondes et fréquente les réunions Narcotiques Anonymes pour se libérer de sa dépendance aux drogues.À Paris, un magicien people disparaît. Au même instant, une femme recherche sa fille, Lolipop, une droguée au visage d'ange qui fréquentait également les réunions NA. Journaliste gonzo, Viny K. enquête, fouine, se met en danger, manque de rechuter mais trouve toujours l'énergie suffisante pour se sortir des situations les plus délicates.D'intrigues en rebondissements, il se retrouve immergé dans une secte en Inde dont le gourou, Osha, prône le déconditionnement culturel par une pratique libérée de la sexualité. Qu'allait faire Viny K. dans cette galère ? Où est passée Lolipop ? Viny va-t-il réussir à se délivrer de ses obsessions ?Une enquête aux accents très contemporains, qui ajoute un brin de modernité à la bande dessinée classique.* méthode d'investigation journalistique axée sur l'ultra-subjectivité.

Ergastulum est un nid de crapules où s'affairent mafieux, criminels, policiers corrompus et prostituées. Nicolas Brown, mercenaire sourd, et Worick Arcangelo, gigolo finaud, y oeuvrent comme hommes à tout faire, acceptant des petits boulots sales pour le compte de divers clients. Lorsque leur route va croiser celle d'Alex, une belle prostituée, leurs habitudes vont peu à peu s'effriter et de douloureux souvenirs vont refaire surface. Car en ce monde, il existe une race mutante de surhommes appelés «twilights» et Nic est l'un d'entre eux !Très loin des stéréotypes du manga, c'est dans un univers résolument sombre et ultraviolent que Gangsta évoluera. Le graphisme très original de l'auteur illustre parfaitement cette différence et vous constaterez qu'un duo de trentenaires blasés peut se révéler extrêmement charismatique. De plus, ce non conformisme n'empêche pas la série de bénéficier d'un scénario solide, digne des meilleures séries américaines.Gangsta est aujourd'hui le titre phare du magazine @Bunch où sont publiés Btooom! et Woodstock. Porte drapeau de la nouvelle génération, ce manga est incontournable pour tout lecteur qui n'a pas froid aux yeux !

Dark Bring, une pierre sacrée magique et maléfique, se réveille après un sommeil de 50 ans, et tombe entre les mains d'une organisation qui cherche à dominer le monde : Demon Card. Jadis, une seule personne était en mesure de contrôler le pouvoir de Rave, l'autre pierre magique seule à même de contrer les pouvoirs de Dark Bring. Mais le Rave Master a disparu et son successeur n'a pas été trouvé. A moins qu'il ne s'agisse de Haru, un jeune garçon fougueux et téméraire ! Doté d'une épée gigantesque, Haru va peu à peu découvrir qu'ila été choisi pour devenir le nouveau maître de Rave. Parcourant le monde à la recherche des quatre autres fragments de la pierre, il devra également affronter les membres de Demon Card, de dangereux adversaires qu e Dark Bring a doté de pouvoirs terrifiants. Rave est le dernier grand succès du Shonen Magazine des éditions Kodansha. Dans la lignée d'un certain Dragon Ball, Rave est un grand récit d'aventure, peuplé de personnages fantastiques, rythmé par de l'humour et beaucoup d'action ! Le succès est tel au Japon qu'une série télévisée est déjà diffusée sur les écrans. Déjà un hit en France !

Dark Bring, une pierre sacrée magique et maléfique, se réveille après un sommeil de 50 ans, et tombe entre les mains d'une organisation qui cherche à dominer le monde : Demon Card. Jadis, une seule personne était en mesure de contrôler le pouvoir de Rave, l'autre pierre magique seule à même de contrer les pouvoirs de Dark Bring. Mais le Rave Master a disparu et son successeur n'a pas été trouvé. A moins qu'il ne s'agisse de Haru, un jeune garçon fougueux et téméraire ! Doté d'une épée gigantesque, Haru va peu à peu découvrir qu'il a été choisi pour devenir le nouveau maître de Rave. Parcourant le monde à la recherche des quatre autres fragments de la pierre, il devra également affronter les membres de Demon Card, de dangereux adversaires qu e Dark Bring a doté de pouvoirs terrifiants. Rave est le dernier grand succès du Shonen Magazine des éditions Kodansha. Dans la lignée d'un certain Dragon Ball, Rave est un grand récit d'aventure, peuplé de personnages fantastiques, rythmé par de l'humour et beaucoup d'action ! Le succès est tel au Japon qu'une série télévisée est déjà diffusée sur les écrans. Déjà un hit en France !

Dark Bring, une pierre sacrée magique et maléfique, se réveille après un sommeil de 50 ans, et tombe entre les mains d'une organisation qui cherche à dominer le monde : Demon Card. Jadis, une seule personne était en mesure de contrôler le pouvoir de Rave, l'autre pierre magique seule à même de contrer les pouvoirs de Dark Bring. Mais le Rave Master a disparu et son successeur n'a pas été trouvé. A moins qu'il ne s'agisse de Haru, un jeune garçon fougueux et téméraire ! Doté d'une épée gigantesque, Haru va peu à peu découvrir qu'il a été choisi pour devenir le nouveau maître de Rave. Parcourant le monde à la recherche des quatre autres fragments de la pierre, il devra également affronter les membres de Demon Card, de dangereux adversaires qu e Dark Bring a doté de pouvoirs terrifiants.Rave est le dernier grand succès du Shonen Magazine des éditions Kodansha. Dans la lignée d'un certain Dragon Ball, Rave est un grand récit d'aventure, peuplé de personnages fantastiques, rythmé par de l'humour et beaucoup d'action ! Le succès est tel au Japon qu'une série télévisée est déjà diffusée sur les écrans. Déjà un hit en France !

Dark Bring, une pierre sacrée magique et maléfique, se réveille après un sommeil de 50 ans, et tombe entre les mains d'une organisation qui cherche à dominer le monde : Demon Card. Jadis, une seule personne était en mesure de contrôler le pouvoir de Rave, l'autre pierre magique seule à même de contrer les pouvoirs de Dark Bring. Mais le Rave Master a disparu et son successeur n'a pas été trouvé. A moins qu'il ne s'agisse de Haru, un jeune garçon fougueux et téméraire ! Doté d'une épée gigantesque, Haru va peu à peu découvrir qu'il a été choisi pour devenir le nouveau maître de Rave. Parcourant le monde à la recherche des quatre autres fragments de la pierre, il devra également affronter les membres de Demon Card, de dangereux adversaires qu e Dark Bring a doté de pouvoirs terrifiants. Rave est le dernier grand succès du Shonen Magazine des éditions Kodansha. Dans la lignée d'un certain Dragon Ball, Rave est un grand récit d'aventure, peuplé de personnages fantastiques, rythmé par de l'humour et beaucoup d'action ! Le succès est tel au Japon qu'une série télévisée est déjà diffusée sur les écrans. Déjà un hit en France !

Dark Bring, une pierre sacrée magique et maléfique, se réveille après un sommeil de 50 ans, et tombe entre les mains d'une organisation qui cherche à dominer le monde : Demon Card. Jadis, une seule personne était en mesure de contrôler le pouvoir de Rave, l'autre pierre magique seule à même de contrer les pouvoirs de Dark Bring. Mais le Rave Master a disparu et son successeur n'a pas été trouvé. A moins qu'il ne s'agisse de Haru, un jeune garçon fougueux et téméraire ! Doté d'une épée gigantesque, Haru va peu à peu découvrir qu'il a été choisi pour devenir le nouveau maître de Rave. Parcourant le monde à la recherche des quatre autres fragments de la pierre, il devra également affronter les membres de Demon Card, de dangereux adversaires qu e Dark Bring a doté de pouvoirs terrifiants. Rave est le dernier grand succès du Shonen Magazine des éditions Kodansha. Dans la lignée d'un certain Dragon Ball, Rave est un grand récit d'aventure, peuplé de personnages fantastiques, rythmé par de l'humour et beaucoup d'action ! Le succès est tel au Japon qu'une série télévisée est déjà diffusée sur les écrans. Déjà un hit en France !

Dark Bring, une pierre sacrée magique et maléfique, se réveille après un sommeil de 50 ans, et tombe entre les mains d'une organisation qui cherche à dominer le monde : Demon Card. Jadis, une seule personne était en mesure de contrôler le pouvoir de Rave, l'autre pierre magique seule à même de contrer les pouvoirs de Dark Bring. Mais le Rave Master a disparu et son successeur n'a pas été trouvé. A moins qu'il ne s'agisse de Haru, un jeune garçon fougueux et téméraire ! Doté d'une épée gigantesque, Haru va peu à peu découvrir qu'il a été choisi pour devenir le nouveau maître de Rave. Parcourant le monde à la recherche des quatre autres fragments de la pierre, il devra également affronter les membres de Demon Card, de dangereux adversaires qu e Dark Bring a doté de pouvoirs terrifiants.Rave est le dernier grand succès du Shonen Magazine des éditions Kodansha. Dans la lignée d'un certain Dragon Ball, Rave est un grand récit d'aventure, peuplé de personnages fantastiques, rythmé par de l'humour et beaucoup d'action ! Le succès est tel au Japon qu'une série télévisée est déjà diffusée sur les écrans. Déjà un hit en France !

Les Beatles ont incarné, reflété, voire bousculé la culture du XXe siècle : musique, révolution sexuelle, lutte pour les droits civiques et spiritualité. Time magazine les a classés parmi les 100 personnalités les plus influentes du XXe siècle !Construit à la manière d'un cherche-et-trouve, Hey Ringo ! est plus qu'un jeu : le livre revient sur les lieux, les influences et toutes les histoires qui ont façonné le groupe. On goûte ici un récit fluide, des anecdotes riches - saviez-vous qu'ils se seraient baptisés « Beatles » (les scarabées) en hommage au groupe de Buddy Holly, les Crickets ? - et des illustrations qui ne sont pas sans rappeler le psychédélisme du Yellow Submarine, ou encore la fantaisie des pochettes d'album qui créaient à chaque fois l'événement, à l'instar de celle de Sergent Pepper.À travers le personnage de Ringo, ce livre revisite tout le parcours de ce groupe mythique. Si Paul était le plus mignon, John le plus charismatique et George le plus cool, Ringo était le trait d'union entre eux. C'est donc lui qui nous ouvre la porte de leur histoire et de ce livre !Les fans du groupe, mais aussi tout ceux qui ont l'envie d'approfondir l'histoire des Beatles, groupe incontournable encore aujourd'hui, n'y résisteront pas !

Précurseur de Gil Jourdan, FÉLIX, créé par Maurice TILLIEUX en 1949. est le héros de bande dessinée le plus populaire des Héroïc-Albums, magazine devenu mythique aujourd’hui.Cet album fait partie d'une intégrale de 11 volumes, qui comprend toutes les aventures du célèbre personnage de Tillieux, publiées dans un ordre chronologique.Cette intégrale contient aussi les très recherchés programmes non-stop et les diverses annonces et articles sur Félix, parus à l'époque.Un important dossier illustré présente chaque histoire de FÉLIX publiée dans cet album, par Daniel Depessemier.Un deuxième dossier illustré est consacré à Félix et le cinéma, par Étienne Borgers. L’album est imprimé en quadrichromie. mettant en valeur les couvertures des Héroïc-Albums, ainsi que les dessins noirs et blancs ou bicolores, comme un fac-simlé.Ce tome 9 contient les aventures suivantes et leurs « programmes non-stop »:- On roule sur l’or (Héroïc-Albums N°4 - 10e année - 1954)- Les 3 croix (H-A N°8 - 10e année - 1954)- La Terre tremble (H-A N°14 - 10e année - 1954)- Drôles de sandwiches 1 (H-A N°20 - 10e année - 1954)- La disparition de Mr Noble (H-A N°26 - 10e année - 1954)- Les yeux dans le dos (H-A N°28 - 10e année - 1954)

La bande dessinée déjantée des Humanos continue de défricher de nouveaux territoires où se conjuguent là encore humour énorme et dessins sophistiqués.Le numéro 6 avait laissé le lecteur sur le carreau, exténué par la prise de pouvoir du Profesor Furia, un homme de goût dont les rares défauts sont l'alcool, les femmes et la cruauté mentale.La couverture de ce numéro 7 affiche d'emblée la couleur : Tequila revient et il n'est toujours pas content. La nouvelle aventure qui commence s'apparente au road-movie dans une version... dantesque.Ce numéro verra aussi le démarrage de la nouvelle histoire des Tikitis, et les auteurs n'ayant peur de rien, c'est purement et simplement un remake du poème épique d'Homère, L'Iliade, que vont vivre les fameux retraités de la lutte mexicaine. Les Luchadoritos apportent leur dose indispensable de tendresse et de fraîcheur sans laquelle ce magazine de brutes ne vaudrait pas d'être acheté et lu.Bref, c'est un festival de bras cassés et de coups tordus. Seul Bill manque momentanément à l'appel, mais sera de retour avec les Luchadores Five dans le huitième opus de l'anthologie, à paraître en août.

Le soldat Tamaru et quelques-uns de ses camarades sont en plein doute. Ayant récupéré des magazines américains dans les poubelles de ces derniers, ils sont tombés sur des articles célébrant la fin de la guerre et la reddition du Japon. Mais est-ce la vérité ? Ou un mensonge de propagande pour les faire sortir de leur cachette ? Le Japon ne peut pas perdre. Le Japon ne se rend pas. Le Japon disparaîtra et les Japonais se sacrifieront plutôt que se couvrir du déshonneur de la reddition. Ainsi ont été élevés les soldats japonais depuis le début de la guerre. Ainsi les officiers supérieurs motivent-ils leurs troupes au plus fort des combats. Alors comment prendre cette nouvelle, découverte sur un magazine américain trouvé dans les poubelles ? L'empereur se serait rendu ? Impensable pour le lieutenant commandant les rescapés de Peleliu. Propagande et machination américaines pour les amener à se dévoiler. Mais le soldat Tamaru doute : on ne diffuse pas de la propagande dans les poubelles. Et si c'était vrai ? Faut-il se rendre ou mourir dans un ultime baroud d'honneur ? Mais que valent honneur et fierté quand l'empereur lui-même a jeté la honte sur le pays ?

Mesdames et Messieurs, Georges va vous faire voyager dans le temps avec son nouveau N° Montre !Pour commencer, place aux histoires, avec celle de Phile - mon Tre pignard qui cre ait des montres tournant plus vite pendant les heures de pause et de vacances, supercherie biento t mise au jour par Mathurin Ficelle et illustre e par le trait fin de Se bastien Mourrain. Apre s une nouvelle aventure de Panpi & Gorri et le troisie me e pisode de l'enque te de Bill Bolet et Farfouillard, vous trouverez l'histoire vraie de l'invention de la montre bracelet, bien plus pratique et moins dangereuse que celle a gousset pour ve rifier la dure e d'un voyage en avion en plein vol ! Et c'est maintenant l'heure des jeux : jeux de diffe rences, jeux sur les vitesses et les distances, illustre s notamment par Cruschiform, Laurent Moreau ou Catarina Sobral. Enfin, place aux rubriques-a -brac ou l'on de couvre le me tier d'horloger, ou l'on apprend poliment a dire Quelle heure est-il ? Il est midi, bon appétit ! en diffe rentes langues, ou l'on fabrique un cadran solaire ou rejoue une sce ne de Retour vers le futur ! Il n'y a pas de temps a perdre, courrez de couvrir le N° Montre !

Ce premier volume réunit le diptyque retraçant l'enquête de Lisbeth Salander et de Mikael Blomkvist sur la disparition de Harriet Vanger, et plonge sans concession le lecteur au coeur des ténèbres.Ancien journaliste pour le magazine pamphlétaire Millénium, Mikael Blomkvist est engagé par Henrik Vanger afin de résoudre le mystère de la disparition de sa fille, survenue 44 ans plus tôt. Son enquête l'amène à croiser la route de Lisbeth Salander, hackeuse de génie réfractaire à toute autorité. Ensemble, ils mettront au jour les pires noirceurs perpétrées par ces hommes qui n'aimaient pas les femmes...En 2013, Sylvain Runberg s'allie à Homs en vue d'adapter la trilogie culte de Stieg Larsson, Millénium. Un défi porté de main de maître par un duo admirable, qui vaudra au scénariste d'être choisi pour réaliser une suite à cette adaptation : Millénium Saga. Cette édition définitive du premier diptyque reprend désormais le découpage des tomes originaux. L'on y retrouve l'ensemble de l'intrigue autour de l'affaire Vanger et l'intensité de ce thriller impeccablement mis en images par Homs. Une occasion à ne pas rater de découvrir ou de redécouvrir Millénium comme vous ne l'avez jamais lu.

Le 27 décembre 2007, la ville de Rawalpindi, au Pakistan, est la proie de violentes émeutes, suite à l'assassinat de Benazir Bhutto, principale opposante au régime en place. Dans la foule, Sarah Caron, photographe française, saisit avec son appareil les moindres détails de la scène. Mais très vite, la jeune femme est repérée et se retrouve poursuivie, craignant pour sa vie. Un mois plus tôt, Sarah rencontrait Benazir Bhutto afin de réaliser une série de portraits commandées par le magazine Time. Une entrevue difficilement décrochée et qui, par un pur hasard, survenait le jour même de l'assignation à résidence de l'opposante. Une aubaine pour Sarah : pendant 4 jours, elle se retrouvait aux premières loges de l'actualité ! De jour, elle mitraillait les lieux, de nuit, elle transférait ses clichés. En immersion totale et au gré des commandes, la jeune femme passe cette année-là du monde de l'élite pakistanaise à celui des talibans, avec l'aide d'un fier guerrier pachtoune. Son objectif est une arme dont elle se sert pour frapper les esprits et franchir les frontières, qu'elles soient physiques ou culturelles, et ce malgré le danger des lieux et des situations.

Voyageur de l'histoire et pèlerin éternel des mystères initiatiques et super-scientifiques de l'Humanité, le COMTE DE SAINT-GERMAIN traverse les siècles, affrontant le sinistre MALEFICUS de l'époque oubliée d'Atlantis jusqu'à l'ère moderne en passant par Stonehenge, les Croisades et l'Antique Rome...Cette prodigieuse saga due à la plume du grand maître de la BD italienne, Luciano Bernasconi, fut publiée en 1982 dans le magazine Rodeo et est rééditée ici dans son intégralité pour la première fois.Ce recueil, placé sous le signe de l'Occulte, inclut aussi les aventures de MORGANE, descendante moderne de la célèbre enchanteresse de Camelot, par Pier Carpi. TABLE DES MATIERES: COMTE DE SAINT-GERMAIN:Dessins: Luciano Bernasconi1 Lève-toi et frappe !2 Le Secret de la Rose-Croix3 Eternelle Humanité4 Pour le Salut de Sybille5 le Mystère des arcanes 16 Le Mystère des arcanes 27 Année Zéro 18 Année Zéro 29 Le Gardien du St Graal10 La Science contre la Vie11 La Clé de la Connaissance12 Un Bourreau pour St GermainMORGANE:Scenario: Pier Carpi; Dessins: Annibale CasabiancaLa Vengeance de TorquemadaScenario: J.-M. Lofficier; Dessins: Nathan LegendreLes fils de Shivar

Mikael Blomkvist, journaliste pour le magazine pamphlétaire Millénium, a brièvement croisé la route de Lisbeth Salander, hackeuse de génie au passé noir d'encre. Lorsque celle-ci retrouve la trace de son père, un chef de gang à la tête d'un trafic d'êtres humains, et tombe à nouveau dans les abysses de son enfance, Blomkvist ne peut rester les bras croisés. Mais en apportant son aide à la jeune femme, il ne se doute pas des liens invisibles qui les relient tous deux à des secrets plus sombres encore...Pour l'adaptation en bande dessinée de La fille qui rêvait d'un bidon d'essence et d'une allumette, le deuxième roman de la trilogie culte Millénium, Sylvain Runberg fit équipe avec Manolo Carot. Sous la supervision de Homs, le dessin de Man offrit à son tour toute l'intensité et la profondeur nécessaires pour façonner un thriller imparable. Les ayants droit de Stieg Larsson ne s'y sont d'ailleurs pas trompés en confiant l'exclusivité d'une suite, Millénium Saga, au scénariste. Cet album nous rappelle toute la maestria avec laquelle le duo s'est emparé de l'oeuvre. Une occasion à ne pas manquer de découvrir ou de redécouvrir Millénium comme vous ne l'avez jamais lu.

Anthologie de récits à suspense, Shock Suspenstories était un bimestriel publié par le label américain indépendant EC Comics. En 1952, face au succès de ses différentes séries et à la demande croissante des lecteurs, William Gaines décide de lancer un nouveau magazine servant d'introduction aux différents genres abordés par les EC Comics. Chaque numéro comprend une histoire d'horreur, une histoire de science-fiction, une histoire policière et une histoire de guerre. Toutefois, la formule évolue très vite pour remplacer l'histoire de guerre, puis les histoires de SF et d'horreur par une histoire abordant un thème de société souvent extrêmement polémique pour l'époque comme le racisme, la corruption policière, l'autodéfense, la drogue ou le viol. Ces histoires « choc » sont particulièrement marquantes et gardent leur impact et leur audace plus d'un demi-siècle après leur publication.Ce troisième volume reprend les derniers numéros, soit 24 récits. Il propose des histoires classiques illustrées par des artistes tels que Jack Kamen, Jack Davis, Joe Orlando, Graham Ingels et Wally Wood. Un livret reprenant les couvertures originales est proposé avec l'album.

Une héroïne projetée dans le monde rocambolesque de la mode ... Gaffes et paillettes en perspective. « Y'a des fois, dans la vie, on n'a pas de bol. C'est le cas de Sacha, une jeune fille un peu paumée et pas franchement tendance, à qui sa mère a dégotté un travail dans le grand magazine de mode, Miss Fashion. » Déjà que Sacha est un peu perdue au milieu de toutes ces pimbêches, mais il faut reconnaître qu'en plus, elle n'écrit pas très bien. Cette fois, c'est donc décidé : la terrible rédac'chef va la licencier et pour cela elle lui tend un piège. Sacha devra livrer le soir même un article sur un jeune créateur vraiment original. Si elle n'y parvient pas, ce que tout le monde croit, c'est la porte ! Panique à bord ! Sacha fond en larmes dans les bras de son amie Akiko, une fan de poupées BJD pour lesquelles Sacha coud d'ailleurs souvent de jolies robes. Hey ! Mais si c'était ça la solution ? Fichue pour fichue, et si on montait un énorme canular avec des poupées en guise de mannequin ? Et un grand créateur complètement fictif ? Et si c'était un succès ? Et si Sacha avait en fait des doigts de fée et qu'elle s'avérait être une grande couturière ?

Inédit en librairie, Les Vraies Gens sont une anthologie de la série de dessins éponymes prépubliés dans le magazine Fluide Glacial de 2013 à 2018. Dès la couverture de l'album, les auteurs mouillent le maillot pour attirer le chaland. Lindingre, scénariste, a collaboré avec les dessinateurs Larcenet (2013 à 2014) puis Houssin (2017 à 2018). Les dialogues, placés sous les illustrations, soulignent la théâtralité des mises en scène, en hommage à la collaboration historique entre Lindingre et Larcenet. «Un bouquin qui me ressemble et dont je suis fier. Un truc qui vient du zinc, de la rue, de la vie» dixit Lindingre dans son avant-propos. Pour l'édition de cette anthologie, Houssin a redessiné quelques dessins de Larcenet afin que l'humour et l'esprit originel des Vraies Gens soient immortalisés. Lindingre a été rédacteur en chef de Fluide Glacial de 2012 à 2018. Tous les auteurs des Vraies Gens ont obtenu le label AOC de la déconne, le prix Schlingo au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême : Lindingre, Larcenet en 2009 pour la série Chez Francisque, Houssin, Bernstein en 2019 pour Tendre Enfance. Un gage de qualité apprécié par les zygomatiques.

Giovanna Casotto est célébrée depuis 2006 par les éditions Dynamite avec un succès qui ne débande pas. Les histoires courtes compilées dans Oh ! Giovanna !, dans Giovanna ! Si !, et dans Giovanna ! Ah !, sont parmi les plus récentes de sa production et sont même inédites, pour le dernier titre cité. Mais il fallait un jour regarder dans le rétroviseur et c'est ce que propose ce recueil de premières histoires brèves. Ces histoires ont été initialement publiées dans le magazine italien Selen, et ont été traduites en français dans la défunte collection éponyme des éditions Vents d'Ouest.Elles forment les premiers récits brefs de Giovanna Casotto dans un style embryonnaire mais dont la perspective s'annonce solide. Bien vite en effet, Giovanna se mettait en scène selon des poses bigrement désirables, dans des situations qui valorisaient la chair, les volumes et les moments d'extase.Artiste polyvalente, excitée par la bande dessinée, l'illustration et la photographie, Casotto rend généralement hommage au glamour des années cinquante avec des héroïnes charnues et charnelles, tracées comme nous le disions à son image. Son oeuvre dessinée est très explicite, pornographique, mais jamais ne cède aux carcans de la grossièreté du genre.

Apparu en 1984, Åke Ordür (« Åke Jävel » en suédois) est le héros le plus populaire de Lars Sjunnesson. Adopté par la scène punk, il va devenir motif de tatouages et de tee-shirts. Son cri de guerre Aux chiottes la bourgeoisie et toute l'ordurière société ! va passer des pages du magazine suédois Galago aux festivals de rock.Inspiré par un personnage de l'Opéra de quat'sous, Åke Ordür est dessiné en noir et blanc de façon très iconique : le logotype d'une société délétère. Vêtu d'un costume noir stylé, il montre les dents, un immuable sourire retenant une inextinguible cigarette. Il s'exprime laconiquement, souvent par interjection. Åke Ordür est la quintessence de l'anarchiste énigmatique qui défie violemment les autorités et les conventions en vigueur. Il boit, fume, jure, seul ou avec sa petite amie, Anna Dëbris (Anna Fan). Il fait exploser des bâtiments, poursuit des policiers, dénonce par l'absurde les oppressions sociales et les dérives insensées du consumérisme. Rebelle sans idéologie, pour des raisons purement égoïstes, le lecteur doit se questionner pour comprendre ses pensées et ses motivations. Mais surtout la permanente posture prosaïque d'Åke Ordür est drôle. Les situations sont totalement grotesques. Les autres personnages n'ont guère plus de moralité.

Mesdames et Messieurs, Georges vous propose un N° Shampooing qui ne pique pas les yeux !Au programme, une Histoire Longue décoiffante d'Anouk Ricard et Delphine Perret avec un shampooing ultime qui fait chanter sous la douche et agace les chauves, le premier épisode de l'enquête de Bill Bolet et Farfouillard, nouvelle Histoire à Suivre signée Marie Mignot, ainsi que l'Histoire Vraie de l'invention du sèche-cheveux. Au menu des jeux, une discus-sion tirée par les cheveux à décoder, des coiffures très hautes à dessiner, des slogans à reconsti-tuer, un parcours à traverser ou encore un voleur de peigne à démasquer... tout ceci avec des illustrations de Jérémy Clayes, Martin Jarrie, Ben Javens, Roxane Lumeret et Amélie Falière. Quant aux rubriques-à-brac, elles vous permettront de découvrir le métier de maître coiffeur-perruquier, de vous initier à l'hébreu, de comprendre l'électricité statique, de rejouer une scène de Coiffeur pour Dames ou encore de confectionner une perruque digne de Cléopâtre !Avec son thème original et décalé, ce N° Shampooing déborde de créativité. Bref, pour la rentrée, Georges a de quoi se faire mousser !

De Massimo Mattioli, on connaissait surtout Squeak the Mouse et M. le magicien. Il faut désormais compter sur Joe Galaxy. Né en 1970 dans les page du magazine italien Il Male, Joe Galaxy, animal anthropomorphe entre l'aigle et le canard, est un aventurier de l'espace obsédé par l'argent dont la seule et unique activité est de créer des business foireux. Action, humour noir, violence gratuite, gags idiot, sexualité minable...Après les cartoons de Squeak the Mouse, Mattioli s'attaque cette fois à un autre sous-genre de la pop culture : la science-fiction. Massimo Mattioli (1943-2019) est l'un des plus importants dessinateurs italiens de la bande dessinée contemporaine. Durant toute sa carrière, il a reçu de nombreux prix parmi les plus prestigieux. En France, Mattioli a notamment publié M. le magicien dans Pif gadget et Squeak the Mouse dans L'Echo des savanes.Cette édition intégrale entièrement renumérisée reprend l'intégralité de l'édition proposé par Aedena en 1990, avec plus de cent pages d'inédits dont de nombreuses histoires dessinées par Mattioli a posteriori. A l'époque de la parution de Joe Galaxy en France, Mattioli comptait de nombreux fans, dont le grand Jean Giraud/Moebius.

Renouant avec la veine parodique de ses débuts (Lame Ryder, Emmanuelle’s Last Flight, Lone Racer, Série Z,etc), Mahler nous propose probablement ici sa “revisitation” la plus poussée et la plus efficace : Engelmann s’attaque ni plus ni moins au Mythe tout puissant du Super-Héros. Certes, ce n’est pas la première fois que l’univers des Super-Héros est la cible de moqueries bien légitimes, mais grâce à son minimalisme et son acuité imparables, Mahler signe avec Engelmann un de ses examens critiques les plus grinçants et les plus drôles. On pourra y découvrir (notamment grâce au témoignage de l’employé de la cantine du Consortium, la maison de production) les coulisses de l’industrie des Super-Héros ; comment le Bureau des Scénarios gère les emplois de couverture (Engelmann se dissimule de jour dans la rédaction d’un magazine féminin), détermine les super-pouvoirs, ou change la cible de lectorat du malheureux Super-Héros, dès lors sujet aux problèmes d’identité et de psychotropes.Engelmann, l’Homme-Ange, et son camarade la Capitaine Analpho, nous instruisent sur la vie, la mort et la misère de ce métier méconnu, dans cette première Ciboulette en quadrichromie de Mahler, idéale pour découvrir le meilleur humoriste autrichien, l’auteur lui-même définissant ce livre comme un album mainstream.

Le magazine Creepy, publié par Jim Warren au début des années 1960, a révolutionné le monde de la bande dessinée. Avec une équipe d’artistes exceptionnels comme Frank Frazetta, Wallace Wood, Alex Toth ou Joe Orlando, il a atteint des sommets artistiques inégalés redéfinissant la bande dessinée fantastique et d’épouvante !Pendant plus de vingt ans, aucune autre publication n’a été aussi créative et n’est allée aussi loin dans l’exploration visuelle d’univers délirants et résolument modernes, dans la réinterprétation des classiques littéraires d’Edgar Alan Poe, Bram Stoker ou encore Mary Shelley, ou dans dans la mouvance des chefs d’œuvres du cinéma fantastique., des classiques Universal aux films de la Hammer. Des deux côtés de l’Atlantique, Creepy a été une source d’inspiration pour les éditeurs et pour les auteurs, ainsi que le modèle de nombreuses publications appartenant aujourd’hui à l’Histoire de la bande dessinée..Totalement inédits depuis plus de 25 ans, ces chefs d’œuvres de la bande dessinée moderne sont enfin réunis dans la présente anthologie, premier volume d’une nouvelle collection créée pour offrir une sélection des meilleures histoires de Creepy dans leur ordre de parution chronologique.

Les déboires de Gégène, grand adepte du twist devant l'éternel, la véritable histoire de Furyo dont l'adaptation cinématographique vit David Bowie exceller en tant qu'acteur, Madame Bovary racontée en une planche et la vérité sur les invasions extra-terrestres, tout ça est dans Captivant, le meilleur des périodiques dont Chaland fut l'initiateur et l'unique grand architecte!Mais que dire de l'incomparable Albert, petite frappe bruxelloise qui en parfait voyou s'acharne à effrayer les citoyens qu'il croise au détour d'un trottoir ? Bon, il y bien son admiration pour Bob Fish, héros intrépide dont les aventures rythment les pages d'un célèbre magazine illustré pour jeunes biens sous tous rapports. Mais au-delà, rien qui semble pouvoir le remettre dans le droit chemin !Et puis il y a tous les autres : les Bob Mémory, les John Bravo, Major Mac Douglas et autres Slim Kentucky qui sont autant d'hommages parfois irrévérencieux d'une époque chérie par l'auteur, les années cinquante vues sous le prisme de la bande dessinée franco-belge ! Un album indispensable pour les aficionados du genre !

Un album conçu pour tous les amateurs de MAURICE TILLIEUX et de FÉLIX, précurseur de Gil Jourdan.FÉLIX, créé par Maurice TILLIEUX en 1949, est le héros de bande dessinée la plus populaire des Héroic-Albums, magazine devenu mythique aujourd'hui. Cet album fait partie d'une intégrale de 11 volumes, qui comprend toutes les aventures du célèbre personnage de Tillieux, publiées dans un ordre chronologique. Cette intégrale contient aussi les très recherchés programmes non-stop et les diverses annonces et articles sur Félix, parus à l'époque. - Un dossier illustré présente chaque histoire de FÉLIX publiée dans cet album. - Un deuxième dossier est consacré aux polars: Le Polar et Félix (2ème partie). - L'album est imprimé en quadrichromie, mettant en valeur les couvertures des Héroic-Album, ainsi que les dessins noirs et blancs ou bicolores, comme un fac-simile. Ce tome 8 contient les aventures suivantes et leurs programmes non-stop: 1. 50 degrés sous zéro (Héroic-Album N°22 - 9ème année - 1953) 2. L'argent est au fond (H.A. N°26 - 9ème année -1953) 3. Le souffle du Diable (H.A. N°32 - 9ème année - 1953) 4. Sabotage (H.A. N°38 - 9ème année - 1953) 5. Contrebande (H.A. N°46 - 9ème année - 1953) 6. Le Roi et le Colonel (H.A. N°52 - 9ème année - 1953).

Le magazine Creepy, publié par Jim Warren au début des années 1960, a révolutionné le monde de la bande dessinée. Avec une équipe d'artistes exceptionnels comme Frank Frazetta, Wallace Wood, Alex Toth, Steve Ditko, Gene Colan ou Neal Adams, il a atteint des sommets artistiques inégalés redéfinissant la bande dessinée fantastique et d'épouvante !Pendant plus de vingt ans, aucune autre publication n'a été aussi créative et n'est allée aussi loin dans l'exploration visuelle d'univers délirants et résolument modernes, dans la réinterprétation des classiques littéraires d'Edgar Alan Poe, de Bram Stoker, ou dans la mouvance des chefs d'oeuvres du cinéma fantastique, des classiques Universal aux films de la Hammer. Des deux côtés de l'Atlantique, Creepy a été une source d'inspiration pour les éditeurs et pour les auteurs, ainsi que le modèle de nombreuses publications appartenant aujourd'hui à l'Histoire de la bande dessinée.Totalement inédits depuis plus de 25 ans, ces chefs d'oeuvres de la bande dessinée moderne sont enfin réunis dans la présente anthologie, deuxième volume d'une nouvelle collection créée pour offrir une sélection des meilleures histoires de Creepy dans leur ordre de parution chronologique.

Edith Hardy, fondatrice de l'agence de détectives éponyme, va devoir franchir le rideau de fer pour retrouver un jeune scientifique disparu avec la formule d'un nouvel antibiotique.Fin du premier cycle d'une série d'espionnage délicieuse dans un Paris d'après-guerre où les Américains sont encore des sauveurs, où les intellectuels peuvent s'afficher communistes et où l'on cache un portrait de Staline dans un couvent du XIIe arrondissement.Le tandem Goetzinger Christin s'est reformé donnant toute sa fragrance à ce véritable roman dessiné. Le Monde Cet album fonctionne comme une météorite post-moderne. Libération Une série en passe de devenir une référence comme Nestor Burma. Le Figaro Magazine La presse est unanime pour saluer la reconstitution de l'un des plus prestigieux tandems de la Bande Dessinée. Croisement délectable entre Maigret et John Le Carré, la série Agence Hardy nous replonge dans une France d'après-guerre et une atmosphère de Guerre Froide qui paraît si lointaine et en même temps si proche.L'album Le Poison Rouge qui permet à Annie Goetzinger de dessiner laPlace Rouge et le Goum clôture le premier cycle des aventures d'Edith Hardy.

Depuis qu'elle a commencé la BD, en 2004, dans Capsule cosmique, Anouk Ricard a été sollicitée pour de très nombreuses publications (Ferraille, Le Tigre, Le Poulpe multipotent, Topo, Spirou, Dopututto Max, Franky), des albums collectifs (Nous sommes Motörhead, La Maison close) ou encore des sites Internet (Professeur Cyclope, Arte, L'Opéra de Paris). Au cours de ces quinze dernières années, elle a donc essaimé beaucoup de contributions à droite et à gauche, du plus mainstream au plus underground.De Spirou à Frederic magazine, Anouk Ricard fait l'unanimité, aussi bien auprès du grand public que des connaisseurs les plus pointus. Les histoires publiées dans ce recueil sont restées confidentielles. Nous avons décidé de les faire redécouvrir et de montrer ainsi un panorama de quinze ans de création, d'essais variés comprenant BD courtes et dessins. Anouk_Ricardjpg est une compilation d'histoires courtes et de dessins réalisés par Anouk Aicard pour des fanzines, revues, albums ou sites.Retrouvées dans son vieux disque dur ou un carton à dessin poussiéreux, ces publications souvent méconnues, voire inédites, méritaient leur place dans ta bibliothèque entre Anna et Froga et Coucous Bouzon.

La nuit est calme sur Bruxelles. Mais ce n'est qu'une illusion : des dizaines de silhouettes masquées arpentent les toits. Que font donc ces super-héros tout droit sortis des comics US dans la capitale de l'Europe ? Le responsable de cette pagaille n'est autre que Spirou ! Oui, Spirou, le célèbre personnage de bande dessinée franco-belge né en 1938 qui a vécu des dizaines d'aventures en albums et qui a même un magazine à son nom !Il faut dire que ces derniers temps, Spirou est entré dans une période de doute : oublié des plus jeunes; voire traité de ringard, son mode de vie et ses voyages incessants à travers le monde heurtaient ses convictions écologistes et de décroissance.Et puis il a eu cette idée, pas bête a priori : inventer Supergroom pour attirer l'attention et créer le buzz avant de révéler qui se cachait derrière ce superhéros. L'aventure avait mal tourné, occasionnant de gros dégâts, et Spirou avait finalement décidé de rester discret sur l'identité de ce superhéros bienveillant mais très maladroit.Mais des internautes lancent une pétition pour le retour de Supergroom et des dizaines de pseudo-justiciers dont une jeune fille éprise de justice reprennent le flambeau, forçant le seul vrai Supergroom à sortir de sa réserve et à repartir à l'aventure.

Fil et Flo sont nées, il y a dix ans dans le magazine Les p'tites sorcières, (Fleurus Presse) et depuis, leurs aventures font rire des milliers de petites filles chaque mois. Fil et Flo sont de vraies jumelles, mais revendiquent chacune leur identité et leurs différences ! Elles ne s'habillent pas pareil, ne se coiffent pas pareil. Fil est énergique et bouillonnante, Flo susceptible et paresseuse, et le cocktail est explosif ! Lorsqu'elles ne se battent pas pour la télé, qu'elles ne s'arrachent pas les cheveux ou ne se piquent pas les vêtements ou les amoureux. elles s'adorent ! Toujours complices pour affronter les problèmes, elles rivalisent d'inventivité pour échapper au contrôle de maths, trouver de l'argent de poche ou ne pas ranger leur chambre. Deux soeurs espiègles, un petit frère insupportable, un père colérique et une mère qui tente désespérément de calmer tout ce petit monde, la bande dessinée Fil et Flo met en scène une famille avec ses crises de fous rires, ses disputes et ses tendres réconciliations... Anouk Bloch-Henry écrit principalement des scénarii de bande dessinée pour Fleurus Presse, mais aussi des albums et des romans pour l'édition junior. Anne Weinstoerffer, (pseudo Anne Teuf), travaille pour l'édition et la presse jeunesse.

En 1989, le jeune Daniel Clowes crache sa frustration au visage de l'Amé- rique conformiste en une série de « krazy comics », publiés dans les pages de son magazine Eightball entre les épisode de Comme un gant de velours pris dans la fonte ou Ghost world.La trentaine de courtes histoires rassemblées ici sous le titre Eightball, témoigne de la versatilité d'un artiste qui passe de la satire sociale à la blague potache, de l'anecdote absurde à l'étude psychologique, en s'of- frant, au passage, le luxe de détourner l'imagerie et les codes des comics.La satire est réjouissante, renversant pêle-mêle intellectuels et sportifs, artistes et prolos, chrétiens et satanistes, hippies et puritains. L'auteur place cette anthologie sous la protection dérisoire d'une icône des années 50, la Magic 8 Ball, gadget créé par Mattel en 1946, et invite le lecteur à « une orgie de mépris, de vengeance, d'abattement, de désespoir et de perver- sion sexuelle ».Épuisée depuis cinq ans, cette édition augmentée intègre de nouvelles histoires totalement inédites. Le livre est proposé pour la première fois en grand format (cartonné) avec une couverture originale. Ouvrage culte pour tous ses fans, Eightball est considéré comme l'un des plus grand comic book de la fin du XXe siècle.

Après avoir subi l'assaut de WAMPUS, notre monde est maintenant envahi par son sinistre successeur, L'AUTRE, humanoïde mystérieux venu d'une autre Terre pour semer le chaos et la destruction! À nouveau, seul un homme prédestiné peut combattre les maléfiques desseins de la puissance cosmique qui dirige L'Autre : Jean Vlad, reporter extraordinaire. Mais ce dernier perdra-t-il la raison quand il découvrira enfin l'ahurissant secret de son ennemi après un combat titanesque sous Ayers Rock ?L'AUTRE, suite de WAMPUS créée pour le magazine FUTURA en 1973 et 1974 par Franco Frescura et Luciano Bernasconi, est accompagnée ici d'une conclusion inédite de 30pages réalisée spécialement pour ce recueil par Jean-Marc Lofficier et Bernasconi, ainsi que de plusieurs histoires dans lesquelles Wampus affronte Dragut, le Gladiateur de Bronze, Kabur et Nexus, qui complètent cette intégrale de plus de 1000 pages. TABLE DES MATIERES: 1. JE T'ATTENDAIS, JEAN VLAD2. LA GRANDE CONFRONTATION3. AU BORD DE L'ABIME4. UN MONDE INCONNU5. SAUT DANS LE VIDE6. GEL, FEU, SOLEIL, TENEBRES7. RAMPANTS ET VOLANTS8. VAINQUEUR ET VAINCU9. LE SECRET DE FUTURA (inédit)EPILOGUE: LE DEBUT DE LA FIN (dessins: Fernando Pasarin)

À 21 ans, J.B. se retrouve à son grand désarroi de nouveau coincé chez ses parents, dans un patelin du fin fond de l'Ohio. Il vient d'arrêter la fac et doit absolument trouver un boulot pour ne plus avoir sa mère sur le dos en permanence. Suite à une annonce providentielle parue dans le magazine municipal, J.B. se retrouve engagé sur le champ comme éboueur contractuel. Il sera bientôt rejoint par un ancien pote de lycée, Mike. À eux deux, ils vont découvrir les joies de ce métier, se confronter aux habitants les plus dérangés de la ville, aux éboueurs titulaires de longue date, aux chiens errants et aux sacs poubelle mal fermés. Pendant une longue année, ils devront faire leur tournée quotidienne sous la pluie, la neige ou sous un soleil de plomb, persécutés en permanence par leur chef, l’infâme Will E.Après Mon Ami Dahmer (Prix Révélation Angoulême 2014) et Punk Rock & Mobile Homes, Derf Backderf change de registre tout en continuant à nous parler des petites villes de banlieue américaines... Librement inspiré de l'année qu'il a passée à être éboueur, entre la terminale et sa première année de fac, Trashed est à la fois un truculent récit parsemé d'anecdotes hilarantes, un portrait au vitriol de l'American Way of Life et un document édifiant sur les dommages collatéraux de la société de consommation.

Si la contre-culture américaine trouve son apogée dans les contestations étudiantes et sociales des années 1960-1970, elle ne constitue pas pour autant un phénomène isolé dans le temps et déconnecté de l'histoire des États-Unis. Ainsi, par un étrange paradoxe, les forces et faiblesses des comic books proviennent tout à la fois de la censure issue de la commission sénatoriale de 1954, mais aussi de la politique volontariste d'éducation voulue par l'administration Eisenhower en réponse à un bip-bip venu de l'espace. La contre-culture sera le fait de cette génération lisant des comics sur les campus : « Merci Spoutnik ! ».Avec l'émergence des comix underground, le mouvement contre-culturel investit la bande dessinée. Mais là encore, cette capillarité des formes trouve son origine dans le courant satirique auquel le magazine MAD a donné naissance en 1952. Et à son tour, à la fin des années 1970, la bande dessinée contre-culturelle donnera naissance à des structures éditoriales pionnières et à un marché en plein essor s'adressant à une nouvelle génération de lecteurs. Aussi, loin d'être un accident de parcours, la contre-culture a profondément bouleversé la société américaine, et elle a trouvé dans la bande dessinée, forme d'expression longtemps méprisée, un partenaire de choix.

Suzie a un secret. Pour elle, le sexe arrête le temps, littéralement. Jon a un problème. Il déteste sa vie, son travail et cette satanée malédiction qui le rend exactement comme Suzie. Tout devait les séparer, à part cette drôle de condition face au sexe, et pourtant... Pour la première fois dans leurs vies respectives de solitaires endurcis, ils se retrouvent... ensemble ! Et ensemble, ils vont utiliser leur don de « geler » le temps grâce au sexe pour faire ce que tout jeune couple normalement constitué ferait : dérober des banques, en commençant par celle où travaille Jon. Avec l'argent récolté, ils pourront peut-être sauver la bibliothèque de Suzie !Une fable drôle, cocasse et savoureuse qui flirte avec ce mauvais esprit que l'on aime tant dans les films Jackass mais qui sait aussi divertir en faisant réfléchir. En bref, si Quand Harry rencontre Sally et Ocean's 11 avait un fils illégitime, ce serait Sex Criminals !La série a remporté le très convoité Eisner Awards de la meilleure nouvelle série à la San Diego Comic Con 2014 et a été par ailleurs élue meilleure nouvelle série par le quotidien USA Today et le comics de l'année par le prestigieux Time Magazine !

A l'âge de l'adolescence, tous les rêves sont encore à réaliser. Les années collège sont celles où l'on forge son caractère, où l'on va à la rencontre des autres et où l'on essaie doucement de devenir adulte.Les ados sont à l'écoute du monde, ont soif de découverte, et c'est parce qu'ils font leur apprentissage de la vie qu'ils sont si attentifs à ce qui les entoure. C'est le cas des quatre héros de Zap Collège, Ecoline, Hayat, Jean-Eudes et Victor, tous aussi différents que complémentaires, avec leur personnalité bien à eux.Zap Collège parvient, avec beaucoup d'humour, à saisir la richesse et la complexité de l'adolescence, en accompagnant ces quatre ados dans les coups durs comme dans les fous rires.A l'instar d' Okapi, magazine qui prépublie la série, Zap Collège se propose de dresser une passerelle entre l'enfance et l'âge adulte. En s'associant avec Okapi, Téhem et les Editions Glénat oeuvrent dans un même but : trouver le ton juste pour s'adresser aux jeunes d'aujourd'hui. Un ton direct et drôle à la fois, où les gags viennent se mêler à des questions plus profondes.Plébiscité aussi bien par le public que la critique, Téhem a reçu pour le tome 1 de Zap Collège l'Alph-Art du Meilleur Album Jeunesse 9 / 12 ans au Festival d'Angoulême 2003.Téhem, créateur de la série, travaille pour ce second tome en collaboration avec Gildo.

Crée sur Internet en 1996, puis reprise dans un magazine étudiant, « Boondocks » est une série afro-américaine pleine de vie et absolument désopilante. Dans ce tome 2, Riley et Huey Freeman vont à l'école, laissant leur grand père de 70 ans passés aller tranquillement à la pêche et apprendre le « tai-bo » un art martial à la mode. A l'école, ils vont croiser Mrs Pierson, une prof ancienne nonne et gardienne de prison à qui Riley annonce tout de suite la couleur : « j'suis vnu m'faire une école et distribuer des claques. ».Riley se prend pour Pablo Escobar et ça se sent ! Le lecteur ne risque pas d'affronter en se plongeant dans une série d'histoires courtes en une ou deux pages, où les héros nous font découvrir des concepts délirants comme l'afro négation ou le « syndrome d'hostilité afro ambiguë ». On y découvre que les vrais blancs ne sont pas aussi amusants que ceux de « Seinfeld » !L'auteur passe en revue tous les sujets « sensibles » : racisme, drogue, violence, et problèmes d'éducation, voici une BD coup de poing au graphisme résolument moderne qui fait voler en éclats tous les tabous ! Crée en 1998, cette série a rapidement remporté un vif succès outre Atlantique. Gageons que cette série remportera le même succès en France !

Le Scrameustache est une série imaginée par Gos dans le magazine Spirou en 1972. Le premier album, L'Héritier de l'Inca, voit le jour en 1973. A partir du douzième album, la série est désormais réalisée à quatre mains, avec son fils Walt. Depuis plus de 40 ans et avec 41 albums au compteur, cette série a bercé plusieurs générations et continue à séduire de nouveaux lecteurs et lectrices. Il était enfin temps de rendre hommage au Scrameustache et de mettre en valeur le formidable travail des deux auteurs en proposant pour la première fois un album de luxe grand format noir et blanc : THORGULL - LA SAGA INTÉGRALE, regroupant les tomes 12 & 13 (La Saga de Thorgull & Le Secret des Trolls), avec de nombreux bonus... CARACTÉRISTIQUES. Collection: GRAND FORMAT. Tirage : 350 exemplaires + 30 HC. Numérotation : oui. Signatures : oui, par Gos et Walt. Dimensions : 28,5 x 38 cm. Pagination : 96. Dos: toilé effet métal, cousu avec tranchefil + titre en impression gauffrée. Papier : offset 150 gr. Impression : noir et blanc. Bonus : - Cahier graphique de crayonnés d'essais et recherches des personnages, décors, engins spaciaux... - Couverture inédite - Pages de garde inédites - Ex-libris A5 couleur inédit, numéroté, signé et collé dans l'album et servant de justificatif de tirage

Complexée et timide, Tsubasa Ono rêve d'entrer dans la célèbre fanfare de son nouveau lycée pour y jouer de la trompette. Mais elle n'a jamais joué d'un instrument, et celui qu'elle a choisi n'est pas le plus facile à maîtriser. En plus, l'orchestre de son école est très réputé, seuls les meilleurs musiciens peuvent y accéder. Sa rencontre avec Daisuke Yamada, un sportif accompli et membre du club de base-ball du lycée, va être pour elle une révélation. Elle qui jusque-là avait toujours marché les yeux baissés, relève enfin la tête. Entourée d'une bande d'amis, elle est prête à relever tous les défis.Kazune Kawahara, l'auteur de Koko Debut est une mangaka reconnue par ses pairs et très appréciée des lecteurs français. Fidèle au magazine Betsu Margaret, édité par Shueisha, la plupart de ses séries sont devenues des histoires phares de la revue. Aozora Yell a rencontré un vif succès auprès des adolescents japonais qui se sont retrouvés dans les difficultés rencontrées à cet âge et abordées avec une grande finesse. Comme d'habitude les personnages sont bien construits et font preuve de beaucoup de sensibilité. Par ailleurs, le nombre de héros est l'assurance de ne pas s'ennuyer. Ce sera un plaisir d'encourager tout ce joli monde à atteindre ses objectifs !

Markéta Hajská, anthropologue, et Máša Bo?kovcová, ethnologue - spécialistes de la question Rom - ont rencontré Ferko, Keva et Albína lors d'une enquête sur les Roms de République tchèque et de Slovaquie. Elles ont décidé de raconter leurs histoires. Parce qu'« il faut commencer à parler des Roms en tant qu'individus et pas seulement en tant qu'ethnie ». Le dessinateur Vojtech Masek a mis ces récits en images, en travaillant d'après les photos, films et témoignages audios enregistrés au cours de ces rencontres.Le personnage principal du premier récit, Ferko, est un sexagénaire fauché qui se prétend issu de la famille tzigane la plus riche de Slovaquie. Keva, une jeune Rom Praguoise de vingt ans aux prises avec les discriminations, est au centre de la deuxième partie. La dernière histoire est celle d'Albína, 40 ans, femme battue et mère de sept enfants, qui finit par s'enfuir avec son amant tchèque. « Ce n'est pas une histoire politiquement correcte, précise le quotidien Lidové Noviny. Les auteurs ne censurent pas les aspects les plus sombres, comme la violence et la drogue. » En mettant en scène ces vies bancales, « la trilogie fait prendre conscience de l'ampleur de la dette de la société tchèque envers les Roms », estime le magazine Respekt.O Pribjehi - Histoires est un triple récit édifiant, une étude en profondeur du quotidien des Roms en Slovaquie et en République tchèque, deux pays à forte population Rom.

2 histoires inédites dans cet album :- I shrink, therefore I'm small Monsieur Burns souffre d'une affreuse indigestion qui le paralyse totalement. Son équipe scientifique a mis au point un rayon rétrécissant ainsi qu'un vaisseau permettant de détruire les éléments gênant de l'intestin de monsieur Burns. Homer est alors désigné pour conduire le vaisseau mais au moment où il se fait miniaturiser, Bart et Milhouse se retrouvent accidentellement projeter sous le rayon. A eux trois, ils vont explorer l'estomac de Monsieur Burns, déterminer la cause de son indigestion et l'éliminer avant d'être agrandis à nouveaux.- The purple prose of Springfield Bart décide de se venger des moqueries continues de Lisa. Il entre en douce dans sa chambre et vole son journal intime. Après quelques corrections de son goût, il envoie le journal à Skinner, devenu éditeur du magazine de Springfield, pensant à un refus catégorique qui vexerait sa soeur. Mais c'est une vraie révélation et Lisa se retrouve sous les projecteurs avec un best-seller intitulé Le journal intime de Lisa. La popularité lui monte vite à la tête tandis que Bart se sent de plus en plus jaloux. Un homme apparaît subitement et accuse Lisa de plagia. L'affaire se termine au tribunal qui sera finalement classée avant que Homer et Marge découvrent que Bart a également publié son propre best-seller.

Pierre Samson, « Gascon tout en boyaux de cochon », comme il aime à dire, est né dans le Gers un jour de Carnaval, 500 ans après Léonard de Vinci. Pierre est un enfant de la campagne, il a grandi au sein d'une famille d'agriculteur, sans télé ni tracteur. Certes, les Samson travaillent la terre, cependant, avec eux, on est très loin du vilain cliché du paysan inculte ou cul-terreux. Entre un grand-père auteur et poète occitan, un papa acteur de théâtre clérical ou profane, et une maman qui lit tout ce qui lui tombe sous la main, le petit Pierre, lui, fait des dessins. Son intérêt et sa passion se sont révélés, le jour où - il n'a alors que 10 ans - il tombe sur un numéro du Canard enchaîné. Impressionné et amusé par le trait et l'esprit satirique des dessinateurs, il se met à copier, de manière instinctive, les dessins du journal. Pierre ne se doute encore pas que, quelques années plus tard, il en fera son métier. Pierre Samson est un dessinateur de presse au parcours atypique qui dénonce avec humour et intelligence tout ce qui le dérange. Dans cet ouvrage, il nous explique comment, depuis ses premières expériences de copieur, il est arrivé au métier de dessinateur. Il nous raconte aussi ses collaborations avec Le Monde, Fluide glacial, Sud Ouest Dimanche, La Dépêche du Midi, Hara-Kiri, la Grosse Bertha, Siné Hebdo, Psikopat, Le Magazine littéraire, Libération, VSD, Politis.

« Présenter l'artiste comme une rock star » résume le motto de ce fanzine de luxe qui souhaite offrir une approche la plus intime et inédite possible de son sujet. Le choix du format « magazine », à la structure plus libre et décontractée qu'un catalogue, est décisif pour susciter la proximité et l'empathie. « Enchanté de faire votre connaissance... » Dorothy Iannone (née en 1933 à Boston, vit à Berlin) est la troisième artiste invitée de la revue Pleased to meet you. Depuis le début des années 1960, elle s'est fait connaître par une oeuvre féministe et politiquement incorrecte. Composés de peintures, dessins, collages, sculptures, vidéos et livres d'artistes, ses travaux mêlent littérature, mythologie et autobiographie dans un style coloré dont les influences varient entre art populaire, mosaïque byzantine et miniature érotique. Sa vie se confond avec celle d'une rock star, mouvementée et passionnée, que l'artiste a très largement médiatisée dans ses dessins et ses textes.« Artiste d'artiste » par excellence, l'oeuvre de Iannone reste encore relativement confidentielle en France alors que les plus grands musées européens lui consacrent de larges rétrospectives les uns après les autres. Une interview, un texte de fond et beaucoup de photographies et de reproductions constituent le sommaire de ce numéro, notamment The (Ta)Rot Pack (1968-69), un jeu de tarots évoquant sa relation amoureuse et sexuelle avec le peintre Dieter Roth.

C'est avec un humour cinglant, plein d'ironie et de dérision que Joe Ollmann revisite, dans sa comédie psychologique En Quarantaine (Mid Life), la lente et douloureuse crise de la quarantaine.Comment assumer son rôle de père quand on a découvert les joies de la paternité dès l'âge de 17 ans ? Avec la quarantaine, John, le narrateur, remarié, affronte les affres d'une nouvelle paternité alors qu'il réalise qu'il aurait aimé profiter de la vie avec Chan, sa nouvelle femme, et non pas se coltiner, entre autres, les couches pleines de merde de son fils, qu'il adore au demeurant. Mais, les nuits écourtées finissent par l'épuiser si bien que même sa vie au bureau en pâtit. À la maison il devient acariâtre avec Chan et ses filles étudiantes désormais âgées de 19 et 23 ans qui viennent le voir de temps en temps. Alors qu'il dé-couvre une charmante chanteuse pour enfants en visionnant une vidéo avec son fils, une fenêtre semble s'ouvrir enfin dans son esprit confiné. Fantasmant sur cette séduisante Sherri Smalls, ancienne rockeuse désormais reconvertie en interprète de jolies chansons enfantines, John se décide à la contacter par internet en lui proposant une interview pour son magazine. Mais, lors de la rencontre, alors que tous les deux semblent se plaire, John culpabilise de faire souffrir Chan qu'il aime, et repense à la douleur que son divorce a pu occasionner à ses deux filles. La culpabilité finira t'elle par l'emporter ?

Le cauchemar de Mana Neyestani commence en 2006, le jour où il dessine une conversation entre un enfant et un cafard dans le supplément pour enfants d'un hebdomadaire iranien. Le problème est que le cafard dessiné par Mana utilise un mot azéri. Les azéris, un peuple d'origine turc vivant au nord de l'Iran, sont depuis longtemps opprimés par le régime central. Pour certains, le dessin de Mana est la goutte d'eau qui fait déborder le vase et un excellent prétexte pour déclencher une émeute. Le régime de Téhéran a besoin d'un bouc émissaire, ce sera Mana. Lui et l'éditeur du magazine sont emmenés dans la Prison 209, une section non-officielle de la prison d'Evin, sous l'administration de la VEVAK, le Ministère des Renseignements et de la Sécurité Nationale.Alors que le deux hommes subissent des semaines d'isolement et d'interrogatoires, les azéris organisent de nombreuses manifestations anti-gouvernementales. Les autorités font tirer sur les manifestants, faisant de nombreuses victimes.Au bout de deux mois de détention, Mana obtient un droit de sortie temporaire. Il décide alors de s'enfuir avec sa femme. Après un long périple qui les fera passer par les Émirats Arabes Unis, La Turquie et la Chine, ils parviendront à atteindre la Malaisie pour s'y installer avant de rejoindre Paris en 2010. Bouleversant, Une Métamorphose iranienne est une plongée en apnée dans le système totalitaire kafkaïen mis en place par le régime iranien.

Savez-vous que le Petit Nicolas est né sous la forme d'une bande dessinée en couleur ?IMAV éditions publie pour la première fois en album bd l'intégralité des planches écrites par René Goscinny et dessinées par Sempé.Ces planches sont parues entre 1955 et 1956 dans un magazine belge, Le Moustique, auquel collaboraient Sempé et Goscinny.Puis ils quittent Le Moustique et, trois ans plus tard, en 1959, ils reprennent Le Petit Nicolas, cette fois-ci sous la forme de récits illustrés. Les histoires paraîssent alors dans Sud-Ouest Dimanche, puis sont éditées en livres et remportent un immense succès.Les planches inédites qui sont aujourd'hui publiées dans cet album contiennent tous les ingrédients qui feront le succès du Petit Nicolas.Elles se présentent sous la forme de gags en une planche. Dans ses scénarios Goscinny a déjà mis en place les ressorts de la saga et campe les principaux personnages. Sempé représente déjà un Nicolas immédiatement identifiable.Cette bande dessinée a déjà la saveur de ce qui fera le succès du personnage, humour et poésie.La parution de l'album Le Petit Nicolas, la bande dessinée originale complète cette série imaginée par René Goscinny et Jean-Jacques Sempé.Ce trésor retrouvé permet de découvrir la genèse de l'une des oeuvres les plus célèbre de la littérature jeunesse.

Au moment où le phénomène Millenium atteint son apogée avec l'arrivée du premier blockbuster de la trilogie signée David Fincher (Daniel Craig est Mikael Blomkvist), voici la première incursion de la BD sur ce territoire de légende.Guillaume Lebeau, auteur d'un essai remarqué sur Stieg Larsson et son univers, scénariste et documentariste ayant longuement rôdé sur les scènes du crime, s'étant frotté de près aux proches de l'auteur, ramène un biopic parfaitement adapté à la narration graphique. En trois instantanés d'une vie trop brève, la genèse d'une oeuvre et d'un auteur qui ont pris le monde par surprise. L'éveil du petit Stieg dans les forêts blanches du haut de la Suède. L'initiation du jeune journaliste dans une Érythrée peuplée d'amazones dogmatiques. Stockholm et la plongée dans le combat antifasciste, avec la création du magazine Expo, qui deviendra Millenium pour la postérité.Tout ce qui a modelé l'énigmatique Stieg Larsson, mort avant d'avoir su qu'il avait réenchanté le crime et ouvert une perspective toujours valide à ce jour sur une Europe du Nord où le ferment des totalitarismes continue de prospérer à bas bruit. Frédéric Rébéna apporte son dessin aux humeurs changeantes, son crayon incisif et laconique, la force de son dépouillement, à ce récit unique de la naissance simultanée d'un héros de papier et d'un héros des lettres. Une chronologie de Larsson, illustrée de photos inédites de l'auteur, complète l'ouvrage.

Mesdames et Messieurs, Georges vous emmène sur une autre planète avec son nouveau N° Soucoupe ! Pour décoller, vous retrouverez l'Histoire Longue de Vincent Pianina, Les Nazes de la NASA, sur ces scientifiques qui ont préparé un colis pour les extraterrestres présentant les humains, une nouvelle aventure de Panpi et Gorri où l'on retrouve super-héros et monstres de l'espace, sans oublier l'Histoire Vraie du canular radiophonique de l'arrivée d'extraterrestres par Orson Welles !Direction la planète jeux : pour découvrir le système solaire, retrouver des aliens bien cachés ou colorier des extraterrestres aux formes délirantes. Georges vous fait aussi partager ses lectures, avec le journal Scoop et Soucoupe, spécial ovnis ! Attention les yeux, dans ce numéro totalement vert, vous pouvez également découper et monter une soucoupe volante ! Ce voyage intergalactique se termine bien entendu par des Rubriques-à-Brac. De l'interview du spationaute Jean-Loup Chrétien, premier Européen à aller dans l'espace, au film La Guerre des Étoiles à rejouer, en passant par une fusée de jardin à envoyer sur la Lune ou un peu moins loin, l'espace n'aura plus de secrets pour vous ! Les illustrations sont d'Ellakookoo, Marie Mignot, Benoit Audé, Guillaumit ou encore Amélie Fontaine. Depuis sa soucoupe, notre Georges Volant Non Identifié vous souhaite une bonne lecture !

L'histoire: Elles se prénomment presque toutes Reiko et elles ont le même profil physique et mental. Les « Miss 130 » imaginées par Chiyoji sont des femmes mûres, bien souvent mariées à un salary man qui bosse à en crever, et délaissées sexuellement. Leurs courbes sont généreuses, leurs culs exaltent une armada d'étalons et ne parlons pas de leurs seins, dont l'ampleur charnelle est aussi vaste que le chiffre qui les indique: 130 !À la lecture de cette (première) anthologie, vous ne douterez plus que les histoires cocasses qui y sont mises en scènes relèvent du fantasme bestial, brut mais sincère. Chiyoji est l'un des premiers mangakas édités en Europe et, de surcroît, un mangaka érotique. Pour nous les Européens, il a mis au point des modèles infinis de poupées désirables et coquines, aux mises en plis flottantes, à l'incroyable souplesse corporelle, à la bouche petite mais avaleuse, à la sudation forcenée, qui sont en réalité autant de variations autour de l'archétype de la ménagère gourmande, voire délurée.La série : Miss 130 est la série érotique qui connut la publication la plus constante en Espagne dans le célèbre magazine Kiss Comix, des éditions La Cúpula. Kiss Comix vécut 20 années, de 1991 à 2011, et Miss 130 y fut publiée sur presque toute la longueur de cette existence, de 1992 à 2010. Autant dire une éternité, mais une éternité qui se comptabilise néanmoins à plus de 1000 pages. un record !

Considéré au japon comme « l'étoile noire » du manga, S. Maruo construit depuis ses débuts en 1980 dans le magazine GARO, une oeuvre où se mêle mythologie japonaise et une certaine culture occidentale de l'érotisme, qui va du Marquis de Sade aux surréalistes.Le fond narratif, composé de courts dialogues crus et parfois poétiquement délirants, sont encadrés dans l'image pour ne pas polluer les images où se révèle toute la virtuosité graphique de Maruo. Son trait unique, ligne claire et raffinée, ses habiles découpages, nous confrontent sans cryptage au petit peuple monstrueux de ses fantasmagories. L'élégance est transgressive, ce qui apparaît comique pour un japonais, convoque chez nous des monstres enfouis. En traversant un Styx fictionnel, happé par l'incroyable mais effrayante délectation de son dessin, on peut y déceler moult références littéraires, philosophiques et artistiques qui, tout en bouleversant nos sens, nous invite à jouir de son univers unique, extrêmement pervers et pourtant proche, mais indéniablement cathartique.Q-saku est une pièce maitresse de cette oeuvre, composé de courtes histoires, on appréciera l'incroyable richesse de son imaginaire et le superbe amalgame de ses influences. L'horreur surgit, parfaitement orchestrée par la mise en scène, au coeur d'une atmosphère froidement esthétique.Manga adulte traduit du Japonais par Miyako Slocombe. Préface Arnaud Viviant

Fritz the Cat est sans conteste le personnage le plus célèbre de Robert Crumb, mais sa renommée repose sur une équivoque. La plupart des gens ne connaissent en effet Fritz que comme le héros du dessin animé que le réalisateur Ralph Bakshi a sorti en 1972, d'après les bandes dessinées de Crumb publiées quelques années plus tôt. Premier dessin animé classé X, le long-métrage de Bakshi a connu un tel succès commercial qu'il a durablement tordu la perception que l'on peut avoir du matou original, celui que Crumb dessinait depuis l'adolescence pour son propre plaisir.Le présent volume rétablit la véritable identité de Fritz, tel que l'a dessiné Robert Crumb : de sa première apparition en 1965 dans le magazine Help ! à sa mort violente en 1972 (en réponse au film de Bakshi), on le découvre étudiant glandeur, obsédé sexuel, révolutionnaire à-la-mie-de-pain, simili James Bond outrancièrement macho, héroïnomane en pleine déchéance, star vieillissante et cynique, c'est-à-dire l'antithèse des beautiful people du mouvement hippie d'alors... Faussement cool et vaguement ringard, Fritz synthétise la vision acérée que Crumb avait à l'époque des gens de sa génération.Inspiré, dans son graphisme contrasté et son découpage fluide, par les strips des classiques de la bande dessinée d'humour américaine des années 1920 et 30, Crumb, quand il dessine Fritz, se fait chroniqueur acerbe, à la manière de ses maîtres en satire Harvey Kurtzman et Jules Feiffer.

1850. La ruée vers l'or pousse irrésistiblement des caravanes entières sur les pistes sauvages qui conduisent au Far West. Ces aspirants à la fortune sont en butte à toutes sortes de difficultés, dont les Indiens, inquiets de voir leurs territoires de chasse ainsi envahis. Ainsi nait une nouvelle race : celle des Pionniers.Parmi ceux-ci, un immense jeune grec, Apollon Patakès, et le petit francais Basky, parti à la recherche de son oncle chercheur d'or disparu. Accompagnés du putois apprivoisé Pélagie, ils s'établiront au village de Green Valley qu'ils défendront contre le redoutable Cangaceiro, les descendants des Conquistadors et bien d'autres dangers inattendus.Dessiné par le talentueux Carlo Cedroni, maître de la BD italienne, Apollon fut l'une des premières étoiles du magazine Nevada de 1962 à 1964.APOLLON:Dessins: Carlo Cedroni1. A la recherche de la fortun2. Le Cangaceiro3. Chasse au bandit4. Le Trésor de Pélagie5. Surprise!6. La Vallée Mystérieuse7. Le Jugement de Dieu8. Les trouvailles de Pelagie9. Le trésor du Vice-Roi10. Apollon contre les lollipops11. Un pays étrange12. Apollon Patakes, Juge13. Les Nains attaquent14. La Victoire des Nains15. La Force d'Apollon16. Sabotage à la Flying Bird17. La Diligence disparue18. Le Village abandonné19. Fin de la Shenandoah20. La Piste tragique21. La Piste de la Soif22. Les Hommes de la Nuit23. Cauchemar sur le Lac24. Le Jugement de Thor25. Défi aux Dieux26. Fred le révolté27. La Caverne des Mystères28. Vers la paix !