Simply Road trip Nombre de disques : 4 Disque 1 : Pretenders, The - Brass in pocket - Mansun - Wide open space - Johnson, Andreas - Glorious - Pretenders, The - Brass in pocket - Wildhearts, The - I wanna go where the people go - Kula Shaker - Hush - Magic Numbers, The - Love me like you - Babybird - You're gorgeous - Catatonia - Road rage - Goldfrapp - Strict machine - Moby - Find my baby - Talk Talk - Life's what you make it - Cross, Christopher - Ride like the wind - Erasure - A little respect - Yazoo - Don't go - Blow Monkeys, The - Digging your scene - Sugarhill Gang, The - Apache - Frankie Goes To Hollywood - Born to run Disque 2 : Bellamy Brothers, The - Let your love flow - America - Horse with no name - Animals, The - We've gotta get out of this place - Monkees, The - Last train to Clarkesville - Sam & Dave - Hold on, I'm comin' - Pickett, Wilson - Land of a 1000 dances - Kidd, Johnny & The Pirates - Shakin' all over - Foundations, The - Baby, now that I've found you - Shaw, Sadie - Long live love - Clark, Petula - Downtown - Valens, Ritchie - La bamba - Searchers, The - Sweets for my sweet - Travolta, John - Greased lightnin' - Pretty Things, The - Don't bring me down - Lambrettas, The - Poison ivy - MacColl, Kirsty - A new England - Belle Stars, The - Iko iko - Dekker, Desmond & The Aces - The Israelites Disque 3 : Roxette - Joyride - Rea, Chris - Road to hell [Part 2] - Greenbaum, Norman - Spirit in the sky - Duran Duran - Rio - Lemonheads, The - Mrs. Robinson - Moyet, Alison - Is this love? - Bananarama - Robert de Niro's waiting - Erasure - Stop! - A-Ha - The sun always shines on TV - Savoretti, Jack - Home - Dream Academy, The - Life in a northern town - Royce, Rose - Love don't live here anymore - Cars, The - Drive - Wild Culture / Pearce, Riley - Brave - Supergrass - Moving - Moby - Natural blues Disque 4 : ZZ Top - Gimme all your lovin - Cooper, Alice - School's out - Nazareth - Hair of the dogMungo Jerry - Alright, alright, alright - Motörhead - Bomber - Sham 69 - If the kids are united - Sweet, The - Ballroom blitz - Jet - Are you gonna be my girl - Jane's Addiction - Been caught stealing - Darkness, The - I believe in a thing called love - Status Quo - Pictures of matchstick men - Echo & The Bunnymen - People are strange - Happy Mondays - Step on - Ting Tings, The - Thta's not my name - Magic Numbers, The - Forever lost - Proclaimers, The - I'm gonna be (500 miles) - Grandmaster Flash & Melle Mel - White lines (Don't do it) - Frankie Goes To Hollywood - Welcome to the Pleasuredome (Escape Act Mix)

Le destin fascinant de Shan, une petite fille née dans la Chine traditionnelle. Par une froide après-midi de fin d’hiver, dans un village isolé de l’Empire du Milieu, Lian donnait naissance à une jolie petite fille prénommée Shan. Ainsi débute l’histoire de cette fillette au destin surprenant. L’auteure emmène son jeune lecteur dans un joli voyage au cœur de la Chine traditionnelle, et baigne ce conte dans une ambiance de merveilleux qui ravira les enfants. Découvrez ce joli conte jeunesse au coeur de la Chine traditionnelle, parsemé de jolies illustrations de Maria João Raimundo. EXTRAIT Shan était endormie comme si de rien n’était dans sa couverture douillette. Pourtant, il ne pouvait s’empêcher de s’inquiéter pour elle. Des pensées tournaient dans sa tête et après une distance de plusieurs li{1}, Liao prit conscience qu’il ne pouvait pas abandonner sa fille avec ce froid dans la forêt. C’est alors qu’il décida de changer sa route vers le lac, en direction d’un village où il comptait passer sa nuit, avant de reprendre son chemin au petit matin vers une plus grande ville où il trouverait peut-être une solution pour laisser Shan à l’abri. Une fois sa décision prise, il continua à marcher dans la neige, aussi rapidement qu’il le put, en espérant arriver avant la tombée de la nuit. Même avec ses vêtements chauds, Liao frissonnait. Après quelques heures, les flocons cessèrent enfin de tomber. Le paysage était couvert d’une couche de neige si blanche et si belle que Liao s’arrêta un court instant pour contempler cette merveille, et il en profita pour manger le repas que sa femme lui avait préparé. En regardant autour de lui, il s’aperçut qu’il était arrivé à proximité du village où, comme partout dans cette région de forêt, les habitations étaient faites de bois. Soulagé, il fit quelques pas, s’approcha du premier chalet qu’il vit et frappa à la porte. À PROPOS DE L'AUTEUR Silvia Bandas aime offrir à ses jeunes lecteurs de jolies histoires où magie et merveilleux sont au rendez-vous. Ici encore, elle mêle avec un grand plaisir son goût pour l’imaginaire et le plaisir de découvrir une autre culture. Auteure jeunesse, elle a notamment publié Le Prince Tohami, Léa et Nathan et le monde magique, ainsi que La gourmandise d’Anaïs paru aux éditions Ex Aequo.

Emile Parisien (33 ans), collectionne depuis quelques années trophées et récompenses. En 2009, année de son « décollage », il est Talent Jazz Sacem, Lauréat Jazz Migration Afijma et Jazz Primeur du Ministère de la Culture; en 2012 il obtient le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz et enfin, en 2014 il décroche une Victoire du Jazz? Palmarès impressionnant. Très sollicité sur la scène hexagonale comme sur la scène européenne, il jongle, difficilement, avec un agenda surbooké pour trouver des « créneaux » compatibles avec ses engagements multiformes. En octobre 2014 à Toulouse, Emile rencontre Joachim Kühn et le courant passe immédiatement. Lorsqu'il propose au pianiste de participer à la résidence marciacaise la réponse est tout de suite positive. « Cette rencontre est une suite logique de mon travail avec Daniel Humair et Jean-Paul Célea. Ils ont tous deux fait de nombreux concerts avec Kühn dont ils gardent des souvenirs éblouissants. Kühn enregistre sur le même label que moi et il m'a dit avoir écouté et apprécié mon disque chez ACT. Avec Daniel nous jouons souvent des thèmes de Kühn. Quand nous avons travaillé le projet Yes Ornette avec Celea il m'a rappelé que Kühn est le seul pianiste qui a joué avec Ornette? Cela m'a donné l'idée de lui proposer cette résidence car nos esthétiques sont voisines. Une sorte de post-free, canalisé, organisé, avec beaucoup d'énergie. » Pour compléter le groupe, dans une démarche de type « trans-générationnelle » (Kühn a 71 ans? et une vitalité incroyable), Emile a choisi Manu Codjia (40 ans) un des baby-boomers de Daniel Humair (il fut son élève dans la classe jazz du CNSM) qui est lui aussi sollicité de toutes parts pour participer à des nombreux groupes et projets. Plus un tandem rythmique inédit : le contrebassiste Simon Tailleu (32 ans), diplômé lui aussi du CNSM, choisi pour sa solidité et son groove et le « petit jeune », quasi-inédit en France, Mario Costa (29 ans) batteur portugais avec lequel Emile a joué et enregistré au Portugal (CD Particula 2012 avec Dominique Pifarély). En 4 jours de répétitions intenses et chaleureuses ce surprenant casting a généré un groupe créatif, enthousiaste, joyeux et soudé. Chaque composition génère une grande variété de climats avec de belles alternances entre écritures et improvisations. Parisien impressionne non seulement par sa virtuosité technique, mais aussi par une qualité de sonorité pas si fréquente chez les sopranistes : ample, généreuse, chaleureuse, avec quelques bruitages et autres harmoniques agencés avec pertinence. Le quintet offre une belle illustration du concept Humairien de « liberté contrôlée ». Ardonceau Pierre-Henri (blog Jazz Magazine).

Au fil de l'air : musiques pour enfants et voix du monde. L'Afrique, de la créolité et de la diaspora à travers des artistes exceptionnels Une autre Afrique, celle des Suds, de l'Océan indien et des Antilles dans un esprit de fête et d'aventure à partager. Depuis plusieurs mois, cette autre Afrique va à la rencontre des enfants. Les marimbas de l'Afrique du Sud croisent le gospel du Zimbabwe. Le parler créole surfe sur les vagues de l'Atlantique Nord et rejoint les couleurs du Cap de Bonne Espérance. Un hommage à la différence et la « créolité » du monde. Des artistes magnifiques, représentatifs de leur culture et ouverts au monde pour une nouvelle rencontre aussi détonante et plaisante que salutaire. DEDE SAINT PRIX, Martinique En véritable griot des îles, Dédé St Prix se nourrit de sa créolité généreuse. On le sent pétri par l'humeur rieuse du carnaval et les ambiances joyeuses des bals et des mariages. Il aime par-dessus tout, les échanges et ressuscite les rythmes de sa Martinique natale. Avec les enfants, mais aussi avec les plus grands, il chante, tape, scatte et rape à la façon créole. GONGXEKA BROTHERS, Afrique du Sud Originaires d'un faubourg du Cap, Nicolas et Ngeba Gongxeka ont démarré leur carrière musicale dans les rues de la ville portuaire. Sous l'aile de Dizu Plaatjies, ils développent une carrière internationale de polyinstrumentistes, danseurs et chanteurs. Le duo chante avec les enfants dans sa langue d'origine, le xhosa, cette langue caractérisée par des clicks spectaculaires qui en font une véritable musique ponctuée de claquements sonores de la langue. INSINGIZI, Zimbabwe Prix France-musique 2010, ce trio originaire de Bulawayo, nous transmet des chants a capella accompagnés parfois de percussions discrètes. Avec une élégance mâtinée de simplicité, ils dessinent des mélodies traditionnelles du Zimbabwe. RAJERY, Madagascar Virtuose de la Valiha, l'instrument emblématique de Madagascar, Rajery (prononcer « Rajer'») est un homme rare et un musicien d'exception. Malgrès son handicap -une main droite amputée- il a réussi à force de détermination à devenir l'un des virtuoses de la valiha et s'est forgé un style unique, dépouillé, raffiné et poétique. La valiha (prononcer vali) est une cithare, sorte de luth tubulaire en bambou. De Janvier à Décembre, des musiciens, en véritables passeurs de musiques et d'espoir, amènent les enfants aux confins de ces chansons où l'on entre dans un monde oublié, méconnu, étranger. Au final : un album intégré à la collection durable « Au fil de l'air », des concerts et des chansons interprétées par les artistes et les enfants. Les diverses productions s'appuient sur des musiques garantes de la biodiversité culturelle, porteuses d'identités, de valeurs et de sens. Elles sont un vecteur d'ouverture, d'éducation à la citoyenneté du monde. Avec Samosas c'est une histoire de fleur, de Caraïbes, de cannelle, d'île Rouge et d'Océan Indien, de diaspora et de créolité. Il y a les Antilles, Madagascar et le grand saut pour une autre Afrique, celle des suds et de l'aventure australe.

Quand la vie dans le désert aide à prendre du recul... « Tu restes enfermé en préventive jusqu’à ton procès en assises, ou tu acceptes de jouer une nouvelle carte, l’aventure d’un centre d’éducation renforcée avec d’autres jeunes dans ta situation », avait proposé le juge. « Peut-être qu’une immersion totale au pays des Touaregs te remettra sur le droit chemin. » Confronté à la vie saharienne avec six autres délinquants au cœur du Ténéré, Maxou côtoie les chameaux et les scorpions, subit le manque d’eau, souffre de la faim et de la chaleur terrible… Il découvre au désert la loi de la survie, la droiture et l’éducation au respect d’une culture traditionnelle où le rapport à l’être prend le pas sur l’envie de posséder. Un roman fort qui traite des thématiques de la délinquance et des vraies valeurs de la vie. EXTRAIT Maxou avait aimé faire rimer le mot délinquance au grand jeu des apparences, confondant l’amour et le manque, l’être et l’avoir… Après la sentence sans appel d’un conseil de discipline unanime, le principal du collège de son quartier des Fleurs avait mis le garçon à la porte, voulant sans doute éloigner les bêtes trop sombres de son troupeau immaculé. Exclu bien vite d’un lycée professionnel de la banlieue voisine, la méchante spirale de l’argent facile avait servi de colonne vertébrale à Maxou jusqu’à son premier séjour en prison, rapidement suivi d’un second. Enfin était arrivée cette étrange rédemption du désert, proposée par un juge des mineurs à l’allure sportive et à la voix aigrelette. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE Virée nomade encourage au questionnement sur les pistes à suivre pour aider des jeunes à la dérive à s’en sortir et ainsi à pouvoir jouer un rôle positif et constructif dans la société. Brigitte Aubonnet, blog Encres vagabondes À PROPOS DE L'AUTEUR Alain Bellet a publié de nombreux livres (polars, romans adultes et jeunesse, romans historiques, documentaires) et écrit plusieurs textes pour le théâtre. Il été directeur de MJC et de cinémas d’art et d’essai, puis journaliste indépendant. Un temps président de la Charte des auteurs et illustrateurs pour la jeunesse, il a créé des festivals, et conçu des projets culturels en osmose avec d’autres disciplines artistiques (notamment avec la photographe Patricia Baud). Investi dans de nombreux ateliers et chantiers d’écriture avec des enfants, des jeunes et des adultes, il se définit comme « un écrivain impliqué dans la Cité ». À PROPOS DE LA COLLECTION La collection Rester vivant est constituée de nouvelles et de romans qui parlent du monde d’aujourd’hui, en abordant sans détour les questions écologiques, sociales et éthiques qui émergent au sein de la société dans laquelle nous évoluons. Elle s’adresse en priorité aux pré-ados, aux ados… et plus généralement à tous les lecteurs qui résistent encore à l’asservissement des esprits, quel que soit leur âge. Ces livres ont pour ambition, en plus d’attiser l’imaginaire du lecteur, d’éveiller son sens critique et de poser un regard incisif sur nos comportements individuels et collectifs.

Spirit of Reggae Disque 1 : 1.1. Master Pieces : Lively Up Yourself - Bob Marley 1.2. Master Pieces : I Love King Selassie - Black Uhuru 1.3. Master Pieces : Here I Come - Barrington Levy 1.4. Master Pieces : Stop The Fussing And Fighting - Dennis Brown 1.5. Master Pieces : 54-46 Was My Number - Toots And The Maytals 1.6. Master Pieces : I'm Still In Love With You - Alton Ellis 1.7. Master Pieces : Big Ship - Freddy Mcgregor 1.8. Master Pieces : Police In Helicopter - John Holt 1.9. Master Pieces : Heart Made Of Stone - Viceroys 1.10. Master Pieces : Ready, Aim, Fire - Pablo Moses 1.11. Master Pieces : Cool Operation - Dillinger 1.12. Master Pieces : Jerusalem - Alpha Blondy 1.13. Master Pieces : Bam Bam - Sister Nancy 1.14. Master Pieces : You Don't Love Me - Dawn Pen 1.15. Master Pieces : Joker Smoker - Tristan Palma 1.16. Master Pieces : World A Music - Ini Kamoze 1.17. Master Pieces : Under Me Sleng Teng - Wayne Smith 1.18. Master Pieces : Uptown Top Ranking - Althea And Donna 1.19. Master Pieces : Fattie Boom Boom - Ranknig Dread 1.20. Silver Words - Ken Boothe Disque 2 : 2.1. Legends : Pass The Kutchie - Mighty Diamonds 2.2. Legends : Legalize It - Bushman 2.3. Legends : Under Mi Sensi - Barrington Levy 2.4. Legends : Stop Picking On Me - Max Romeo 2.5. Legends : They Know Nat Jah - Prince Lincoln Thompson 2.6. Legends : Two Seven Clash - Culture 2.7. Legends : Cool Out Son - Junior Marvin 2.8. Legends : Burn Babylon - Sylford Walker 2.9. Legends : Only A Smile - Maxi Priest 2.10. Legends : Funky Kingston - Toots And The Maytals 2.11. Legends : Kingston Town - Big Youth 2.12. Legends : Too Young - The Abbysinians 2.13. Legends : Firehouse Rock - Wailing Souls 2.14. Legends : Same Song - Israel Vibration & U-roy 2.15. Legends : Bed Of Roses - Third World 2.16. Legends : Soon Forward - Gregory Isaacs 2.17. Legends : Zungguzungguguzungguzeng - Yellow Man 2.18. Legends : Wa-do-dem - Eek-a-mouse 2.19. Legends : Sinsemilla - Black Uhuru 2.20. Legends : Keep On Moving - Bob Marley Disque 3 : 3.1. Origins Of Reggae : Big Seven - Judge Dread 3.2. Origins Of Reggae : Rock Steady - Alton Ellis 3.3. Origins Of Reggae : Take It Easy - Hopetown Lewis 3.4. Origins Of Reggae : Treat Me Like A King - John Holt 3.5. Origins Of Reggae : Cherry Oh Baby - Eric Donaldson 3.6. Origins Of Reggae : Island In The Stream - Owen Grey 3.7. Origins Of Reggae : A Message To You Rudy - The Specials Meet The Untouchables 3.8. Origins Of Reggae : Chatty Chatty Mouth (live) - Gladiators 3.9. Origins Of Reggae : Rocky Road - Ricky Grant 3.10. Origins Of Reggae : Sugar Baby - Freddy Mcgregor 3.11. Origins Of Reggae : Warm And Sunny Day - Barrington Levy 3.12. Dub Time : General - Hah Thomas 3.13. Dub Time : Angola Crisis - Joe Gibbs & The Professionals 3.14. Dub Time : Satta Dub - The Abyssinians 3.15. Dub Time : Lying Girl Dub - Leroy Sibbles & Roots Radics 3.16. Dub Time : Musketeer Dub - The Revolutionaries 3.17. Dub Time : Professional Dub - King Tubby 3.18. Dub Time : Scratch The Dub Organizer - Lee Scratch Perry 3.19. Dub Time : King Tubby's Western Dub - King Tubby & The Scientist 3.20. Dub Time : The Dub Of Gold - Sly And Robbie Disque 4 : 4.1. Reggae Vibes : Last War - Zap Pow & Beres Hammond 4.2. Reggae Vibes : No Cocaine - Alborosie 4.3. Reggae Vibes : Mashing Up The Earth - Capleton 4.4. Reggae Vibes : Stop Watching - Tarrus Riley 4.5. Reggae Vibes : So Many Girls - Chuch Fender 4.6. Reggae Vibes : Beautiful Lady - Gyptian 4.7. Reggae Vibes : There For You - Beres Hammond 4.8. Reggae Vibes : Westbound Train - Dennis Brown 4.9. Reggae Vibes : You Never Get Away - Delroy Wilson 4.10. Reggae Vibes : Daniel - Groundation 4.11. New Reggae : I'm Not Afraid - Etana 4.12. New Reggae : Maney - Lek Sen & Clinton Fearon 4.13. New Reggae : Rasta Government - Takana Zion 4.14. New Reggae : Rastaman Experience - Rootz Underground 4.15. New Reggae : Chant Rasta Sound - Mista Savona & Alton Ellis 4.16. New Reggae : Jah Sending Out - Professor 4.17. New Reggae : Brainwash - Tom Fire & Matthew Mc Anuff 4.18. New Reggae : Collin'l - Rockamovya 4.19. New Reggae : Burn The Money - Sebastian Sturm 4.20. New Reggae : Brigante Life - Biga Ranx

Ramon Llull est né à Majorque vers 1232, trois ans après la conquête chrétienne de l’île (1229), ce qui lui a permis d’avoir un contact rapproché avec la culture musulmane. Mais ce n’est qu’à partir de ses trente ans qu’il a abandonné sa vie courtisane et s’est initié à l’étude de la théologie et de la philosophie. Peu après, il acheta un esclave maure afin d’étudier l’arabe. Cette proximité avec le monde musulman lui donnera une vision exceptionnelle de cette religion et de cette culture qui le différenciera de tous les intellectuels européens de son temps. Voyageur infatigable, il visite les principales cours chrétiennes à la recherche d’un appui pour ses projets qu’il combine avec une intense activité missionnaire pour convertir les infidèles juifs et surtout musulmans. Tout ceci ne l’a pas empêché d’écrire 260 ouvrages en catalan, arabe et latin qui jouiront à l’époque d’une ample diffusion et qui, regorgeant d’idées nouvelles, auront une grande influence sur le développement de la pensée universelle. Avec son Ars generalis ultima, il a développé une méthode destinée à la discussion religieuse, mais qu’il utilise aussi dans les domaines scientifiques et dans ses démonstrations. Après avoir mené à bien diverses missions en Afrique du Nord, Llull meurt à 84 ans, au retour d’une de ses dernières tentatives de discussions religieuses avec des savants musulmans à Tunis, mais où il fut lapidé et détenu. Plus de 700 ans nous séparent du temps de Ramon Llull mais son œuvre a intéressé des personnalités telles que Giordano Bruno ou Leibniz et continue encore aujourd’hui à être une source d’inspiration et de beauté, le situant parmi les écrivains et poètes les plus remarquables de la Catalogne médiévale. Sa vie s’est déroulée à une époque de splendeur culturelle, marquée par la coexistence (pas toujours pacifique) des trois cultures religieuses de son temps : la chrétienne, la musulmane et la juive. Auteur célèbre et prolifique, Ramon Llull illustre l’universalité de cette période par une production écrite qui dépasse les frontières et il a converti son nouveau langage en un outil pour la recherche de la vérité et un instrument de l’accord entre les cultures et les religions. Cette Catalogne médiévale dans laquelle vécut Ramon Llull est certainement très éloignée et différente de l’actuelle, mais grâce à la force et à la beauté des musiques et des textes récités qui nous accompagnent tout au long de ce voyage, nous pourrons évoquer les moments les plus importants de sa vie et faire nôtres les émotions et les espoirs que les gens de son temps pouvaient ressentir et vivre. Nous ne savons pas s’il fut musicien. Néanmoins, il aimait profondément l’art du chant et de nombreux poèmes de Llull étaient pensés pour être chantés et mis en musique. L’illustre musicologue Higini Anglès dans son étude magistrale intitulée La Música a Catalunya fins el segle XIII (La musique en Catalogne jusqu’au XIIIe siècle) nous le confirme : « C’est pour cela, qu’au lieu d’écrire de nouveaux airs pour ses chants, il annotait souvent sur quelle mélodie il voulait qu’une poésie déterminée soit chantée ». En suivant cette idée, nous avons emprunté la musique de la magnifique plainte de Giraud de Borneill (Je ne peux supporter la douleur) pour accompagner la poétique lamentation que fait Llull sur lui-même : La Complainte. Avec ce livre-disque qui a été enregistré dans le Saló del Tinell de Barcelone à l’occasion d’un concert destiné à célébrer le début de l’Année Llull, nous avons recréé la bande sonore qui a pu accompagner la vie de Ramon Llull : nous y découvrirons la Majorque musulmane, écoutant les taksims (préludes improvisés), les danses mauresques, les Mawachah et les plaintes arabes, magnifiquement interprétées par des musiciens d’aujourd’hui (de Syrie, du Maroc, de Turquie, de Grèce, etc.,) qui sont les véritables conservateurs et les nouveaux (re)créateurs d’un intangible patrimoine très ancien. Avec les instruments médiévaux d’Hespèrion XXI, ceux des musiciens orientaux et les voix de La Capella Reial de Catalunya, nous interpréterons des chansons, des sirventès, des plaintes et des danses profanes de troubadours, trouvères et jongleurs, comme Raimon de Miraval, Pèire Cardenal, Bernard de Ventadour et d’autres auteurs anonymes présents dans les cours catalanes de Jacques I, Pierre II le grand, Alphonse II le Libéral et Jacques II le Juste. Il y aura aussi les musiques religieuses et spirituelles les plus représentatives de l’époque, accompagnées des musiques orientales d’origine arabe ou juive qui nous rappelleront, par leur émotion et leur beauté, les moments les plus importants de la vie de Ramon Llull, ses voyages et les faits historiques les plus marquants à son époque. Nous compléterons cette riche mosaïque instrumentale et vocale, en entendant certains de ses textes les plus significatifs, extraits du Livre de contemplation, de la Vie de Maître Ramon, du sublime Livre de l’ami et de l’Aimé ou de l’Arbre de philosophie d’amour, ainsi que d’autres commentaires merveilleusement récités, dans les déclamations si musicales en langue originale de Sílvia Bel et Jordi Boixaderas. Ces textes nous expliquent avec éloquence et détermination la vie de Llull, sa conviction de la nécessité d’éduquer, d’expliquer, d’argumenter et plus spécialement de rendre plus proche les lumières et les vérités de sa foi chrétienne aux croyants d’autres religions par le dialogue et la dialectique fondée rationnellement sur la connaissance et le savoir. Sa pensée critique, à la fois si inspirée et si passionnée, est destinée à toute la société et particulièrement à tous les croyants chrétiens, juifs ou musulmans. Et sa pensée est toujours inspirée par un grand sens du compromis et mue par une immense générosité personnelle. Son œuvre se déploie avec une extrême ampleur, une variété de réflexions et de propositions, toujours conçues pour réussir à élever l’être humain à son plus haut niveau d’humanité et de spiritualité, en mêlant beauté, connaissance, éloquence et dialogue respectueux. Aujourd’hui, plus que jamais, Ramon Llull est devenu l’exemple d’un homme qui vécut intensément son temps et a été fidèle à ses idées et ses principes jusqu’à leurs ultimes conséquences, dans la conviction que l’art et la connaissance, la spiritualité et le dialogue sont les outils essentiels pour améliorer et changer le monde. Penseur, poète, philosophe, théologien, orateur et missionnaire, tout ce qu’il fait et crée dans sa vie devient le témoignage inépuisable d’une maîtrise qui de nos jours peut être encore et toujours en vigueur et nécessaire. C’est pourquoi il convient de rappeler et de maintenir vivant son message, en étudiant et diffusant son œuvre en Catalogne et dans le monde entier, grâce à la beauté des musiques et des textes qui l’évoquent. De cette façon, son esprit, continuera à nous apporter les lumières et la sagesse si nécessaires en un monde sans cap, dans lequel chaque jour, la violence, le fanatisme et la stupidité nous éloignent inexorablement des idéaux pour lesquels Maître Ramon a vécu : ceux d’une civilisation que fondait son humanisme sur l’enseignement et le dialogue, la spiritualité et la beauté.

La nouvelle vole de bouche en bouche, de maison en maison, de village en village : le loup est de retour en France ! Un grand chien gris au galop, sur le bord d'une combe, face au vent d'Est, la queue bien dans la ligne de l'échine... C'est un loup ! La nouvelle vole de bouche en bouche, de maison en maison, de village en village, jusqu'à la Préfecture. Un loup, énorme, en France ! Qui a relevé les empreintes ? Qui a vu la trace ? On se réunit de ferme en ferme jusquà la Mairie, et on vote la mort ! Paix aux brebis ! Et voilà qu'un groupe de jeunes et de parents se mêlent de l'affaire. Complotent. S'organisent. Capturent enfin le fauve par la ruse et le sauvent de l'exécution. Mais comment ? Un loup dans la vitre offre une histoire de loup, certes, mais pas seulement : on retrouvera avec ce livre toute la poésie de Philippe de Boissy (lire la tendre description de la louve menacée); mais aussi une belle évocation de la vie montagnarde et de l'environnement régional. Mais à travers cette histoire de loup, on sera encore confronté à la représentation des autorités territoriales et à l'impact des pressions populaires sur les autorités, ou comment la mairie et l'opinion populaire se confrontent à un groupe de réfractaires écologistes et à l'église... Un récit riche, poétique et tendre, ancré dans la réalité d'un village de montagne. A travers ce récit riche, poétique et tendre, plongez dans une histoire de loup mais découvrez également une belle évocation de la vie montagnarde et de l'environnement régional. EXTRAIT La discussion fut lancée par le garde-chasse, qui sortit de ses poches trois moulages de traces, des photos qu’il avait prises, et une carte locale qu’il avait dressée au crayon sur une feuille de Canson ivoire, où figurait en hachures rouges la zone infestée par la bête. Le garde-chasse n’avait qu’une conclusion : il fallait au plus tôt abattre le loup; sans quoi, lançait-il aux chasseurs, l’index levé sous les lampes, sans quoi, adieu chevreuils, lièvres, perdrix rouges et faisans de Mongolie, sans quoi, et il regardait les paysans, adieu brebis agnelantes, veaux sous la mère, et poneys des Shetlands qui amusent tant les enfants ! Même votre âne y passera, Le Diven, même lui, vous verrez ! – S’agit-il bien d’un loup ? En êtes-vous sûr ? demanda Jacquot. – Tout à fait, absolument, je suis formel; ce serait même une louve ! À PROPOS DE L'AUTEUR Écrivain, peintre et poète, Philippe de Boissy habite une ferme en Isère. Il a publié une trentaine d'ouvrages : poésies, nouvelles et romans, aux éditions Flammarion et dans des revues (NRF, Esprit, Sud…). Il a obtenu la bourse Guy Levis Mano de poésie en 1985, avec la publication de La Lampe sous le boisseau. Il a été instituteur, professeur d'anglais et animateur chargé de la littérature à la Maison de la Culture de Grenoble, où il crée des ateliers d'expressions écrites en 1972, puis des ateliers d'écriture en 1974. Il lance en 1981 le Centre de création Littéraire de Grenoble, qui éditera plusieurs ouvrages de poésie, des nouvelles et des livres d'histoire dans la série « Modestie de l'Histoire ». En 2004, il reçoit le prix de poésie Charles Vildrac de la Société des Gens de Lettres pour son recueil Jubilations du désert, aux Éditions du Jasmin. Lecteur à voix haute, il enregistre entre autres Le Silence de la mer de Vercors. Il travaille actuellement sur des contes, et un récit : L'enfant de ma tête (à paraître aux Éditions du Jasmin).

The Legacy of Hip Hop West Coast Nombre de disques : 3 The Legacy of Hip-Hop West Coast Contrairement à son homologue de la côte Est (même s'il existe bien-sûr des lyricists de grand talent) le Hip-Hop West Coast fait le choix très clair de mettre en avant la mélodie. Les différences résultent principalement de la culture... et du climat ! En effet, là où la musique s'écoute principalement dans les transports en commun ou dans le casque à New-York, à L.A., elle doit s'écouter fort. Dans une ville où le soleil montre ses rayons quasiment toute l'année, et où les voitures n'ont pas toujours de toit, il est important d'être vu et surtout entendu. Les basses, les caisses claires, les handclaps, les sirènes et parfois les voix robotisées au vocoder ou à la talkbox y ont une part importante. Ecoutez plutôt « Hit the Floor » de MC Eiht (ici en version rarissime remixée par Daz Dillinger du Dogg Pound), « Black Superman » d'Above the Law, « Just Another Day » de Too Short (produit par QDIII le fils de Quincy Jones), ou encore « Get at Me (Call Me) » des Comrads et vous comprendrez tout de suite. Directement influencé par le Funk ou l'Electronic Funk des années 80 et les artistes comme George Clinton, Slave, Loose Ends, Mtume, Zapp ou One Way, le rap West Coast nait au milieu des années 80 avec le succès du groupe NWA formé entre autres par Eazy-E, Dr Dre et Ice Cube (« You Know How We Do It »). Leurs mélodies puissantes couplées à leurs lyrics outrageuses font mouche instantanément auprès d'une jeunesse qui n'avait jamais entendu auparavant un artiste ou un groupe évoquer aussi crument les problèmes des ghettos. Le succès d'NWA va rapidement faire des émules et on voit ensuite apparaître une flopée de nouveaux artistes et producteurs talentueux apportant un vent de fraîcheur à la scène Hip-Hop de l'époque : DJ Quik « You'z a Ganxta » et « Summer Breeze », Warren G & Nate Dogg avec leur tube « Regulate » (ici, un remix peu connu), MC Eiht et Compton's Most Wanted « All for the Money », Xzibit « Criminal Set »... A ne surtout pas oublier dans le rap West Coast, l'émergence d'une scène latino importante, directement liée à la proximité avec le Mexique et portée tel un étendard par la forte communauté hispanique de L.A. Vous apprécierez à sa juste valeur dans cette compilation deux titres (« I Wanna Get High » et » Stoned Is the Way of the Walk » version reprise) du groupe de rap latino le plus reconnaissable, ayant réussi parfaitement la fusion entre le Hip-Hop et le Rock : Cypress Hill. Le Hip-Hop West Coast connaîtra une heure de gloire éphémère de 1992 à 1996, période d'apogée du label Death Row Records de Suge Knight, mais aura eu le mérite de révéler de grands producteurs s'épanouissant à l'ombre de Dr Dre et sévissant toujours aujourd'hui : DJ Muggs (Cypress Hill), DJ Quik (touche à tout de génie et producteur des titres de 2ndIINone sur la compilation) et DJ Battlecat, un des producteurs Hip-Hop les plus sous-estimés et talentueux de sa génération (Vous apprécierez la richesse des productions de ce dernier sur « Nah, Nah... » d'E-40 feat. Nate Dogg, « Bustas Can't See Me » de Spice 1, » Criminal Set » d'Xzibit et « Quo Funk » de Quo). Disque 1 : 1. back up off the wall - 2. hit the floor (Dazz remix) - 3. black Superman - 4. I wanna get high - 5. nah, nah... 6. just another day - 7. way back when - 8. Bermuda triangle - 9. Bustas can't see me - 10. criminal set - 11. growin' up in the hood (Big O.G. Hood Funky Beat remix) (titre bonus) Disque 2 : 1. you'z a ganxta - 2. aww sh*t! - 3. get at me (call me) - 4. g slide - 5. ghetto stardom - 6. Romeo and Juliet - 7. strap on the side (Street remix) - 8. quo funk - 9. hood took me under - 10. lost in thought - 11. times ain't fair (titre bonus) Disque 3 : 1. l.i.q. 2. get that cheese - 3. don't u hide it - 4. all for the money - 5. Kalifornia - 6. summer breeze - 7. Jeeps 'n' Benzos - 8. daaam! - 9. hits from the bong - 10. homeboyz - 11. 'x'