POUR LES FANS DE : AT THE DRIVE-IN, REFUSED, BATTLES, FOALS, EXPLOSIONS IN THE SKY, SONIC YOUTH Aucun obstacle ne saurait s'opposer à une telle concentration d'énergie, d'enthousiasme et de créativité. Issu d'horizons musicaux radicaux, Lysistrata parvient à transcender les différentes étiquettes du rock, avec autant de spontanéité que de savoir-faire. Après un passage mémorable aux Transmusicales de Rennes en décembre 2016, le jeune trio de Saintes remporte le Prix Ricard S.A Live Music 2017, l'un des dispositifs d'accompagnement les plus complets dans les musiques actuelles. L'histoire de Lysistrata est celle d'un groupe enraciné dans la culture alternative, et qui a désormais toutes les cartes en main pour exploser auprès d'un plus large public. LES TRÈS COTÉS LYSISTRATA FONT SOUFFLER LA TEMPÊTE DE LEUR POST-ROCK Les Inrocks Une des formations actuelles parvenant à synthétiser le plus habillement influences post-hardcore, post-rock et math-rock qu'il nous a été donné d'entendre! Noise

TODDLA T demande à deux légendes de la scène underground de Sheffield, ROSS OTON et DJ PIPES, d'agiter, de détruire puis de reconstruire son album dans le même style qui a façonné son univers sonore. Designer renommé, DJ et acteur de la scène musicale underground de Sheffield pendant plus d'une décennie, PIPES est la principale source d'inspiration de TODDLA. Quant à ORTON, entre ses contributions aux disques de TODDLA, il a fait partie de FAT TRUCKERS, a été le batteur de JARVIS CROKER et a produit le titre de MIA, « Galang ». Il a aussi remixé et produit plein de beau monde, des KILLS à KELIS en passant par TINCHY STRYDER et les ARCTIC MONKEYS. Le duo s'est donc emparé de l'album «Watch Me Dance» de TODDLA T et l'a remixé aux sonorités de la culture bass de Sheffield. Une refonte de l'album original digne de la «Steel City», s'aventurant plus loin et bien plus cohérent qu'une simple série de remixes sans rapport entre eux.

TODDLA T demande à deux légendes de la scène underground de Sheffield, ROSS OTON et DJ PIPES, d'agiter, de détruire puis de reconstruire son album dans le même style qui a façonné son univers sonore. Designer renommé, DJ et acteur de la scène musicale underground de Sheffield pendant plus d'une décennie, PIPES est la principale source d'inspiration de TODDLA. Quant à ORTON, entre ses contributions aux disques de TODDLA, il a fait partie de FAT TRUCKERS, a été le batteur de JARVIS CROKER et a produit le titre de MIA, « Galang ». Il a aussi remixé et produit plein de beau monde, des KILLS à KELIS en passant par TINCHY STRYDER et les ARCTIC MONKEYS. Le duo s'est donc emparé de l'album «Watch Me Dance» de TODDLA T et l'a remixé aux sonorités de la culture bass de Sheffield. Une refonte de l'album original digne de la «Steel City», s'aventurant plus loin et bien plus cohérent qu'une simple série de remixes sans rapport entre eux.

Les quatre londoniennes de Goat Girl sont à la tête d'un petit nombre de groupes émergents du Sud de Londres, tous inspirés par l'intensité d'une scène locale en plein essor dans cette région. Leur son furieux et leurs morceaux déchaînés représentent la façon de vivre dans le climat actuel : elles s’inspirent des manques de la soi-disant culture millenial, et la façon dont les médias et les gouvernements se jouent des opinions et des perspectives d’avenir de toute une génération. Le titreCracker Drool’, aujourd’hui disponible sur toutes les plateformes de streaming, sortira physiquement le8 décembre en édition limitée 7 avec le titreScream'en face B.Cracker Drool', produit par Dan Carey(Bat For Lashes, Kate Tempest) et enregistré dans son studio du Sud de Londres, est accompagné d' un clip menaçant est realisé par CC Wade et filmé dans le Sussex par ces frères londoniens reconnus entre autres pour leur collaboration avec King Krule. Tracklisting : Face A. Cracker Drool. Face B : Scream

Porte-monnaie Kimmidoll - Akiko Porte monnaie qui se ferme à l'aide d'une fermeture à glissière et munie d'une lanière amovible. Akiko, signifie l'éveil. Incarne la sagesse et la culture. Inspirées des kokeshis japonaises, les Kimmidoll sont précieuses et singulières. Elles transmettent une valeur positive et un message d’amour à tous ceux qui les adoptent. Selon la légende, Kimmidoll serait une interprétation contemporaine d’une ancienne tradition japonaise : les poupées kokeshi apparues à l’ère Edo du 19 ème siècle. Comme à l’origine, chaque Kimmidoll incarne un grand principe de vie et transmet les valeurs qui lui sont associées : amour, générosité, sagesse... Alors sculptées dans les chutes de bois, elles étaient vendues en souvenir dans la région des sources chaudes, ou tout simplement offertes en gage d’amitié. La légende raconte que les kokeshis contiendraient l’essence spirituelle des anciens. Une fois libéré, l’esprit zen protégerait le cœur et la maison de celui qui la reçoit.

Jacques, Jean-Claude, Pierrick, Laura et Cricri, une joyeuse bande de scouts originaires de Mortefontaine, dans l'Oise, vont mener une enquête riche en rebondissements. Après avoir découvert de précieux et énigmatiques documents, ils devront se rendre en Egypte, résoudre plusieurs mystères et braver bien des dangers. Si vous avez aimé cette histoire, vous pourrez suivre d'autres aventures de nos héros. Le tome I, Mystères à Plentaven, les entraîne à l'époque du Moyen Âge. Dans le tome III, Voyage intersidéral (à paraître), une découverte faite dans un temple maya va les emmener loin de notre planète Terre ! En cherchant à la fois à élargir les connaissances des jeunes lecteurs – apprentissage des hiéroglyphes, des rudiments de l'architecture du Moyen Âge ou de la culture maya – ces trois enquêtes permettent un entraînement ludique à certaines notions mathématiques et scientifiques à l'aide de schémas ou énigmes à résoudre.

Moi : Vivre sans télévision, sans tablette et sans ordinateur ? Impossible ? Pourtant, Papy et Mamie n'en avaient pas quand ils avaient mon âge. Que faisaient-ils donc ? Ils sont grands, mais ils sont allés à l'école aussi. Laquelle ? Etaient-ils sages ou diablotins ?... Et leur famille ? Ont-ils connu leurs grands-parents ? Leurs arrière-grands-parents ? Et qui était leur cousin préféré ?.... Papy ou Mamie : La famille, l'école de notre enfance, nos métiers, la vie quotidienne d'autrefois... Autant de sujets présents dans nos mémoires mais qu'on ne sait pas raconter aux plus jeunes. Par quoi commencer ? Comment faire de nos souvenirs une activité ludique de partage avec nos petits-enfants ?... Des questions qui fusent, des réponses qui engagent l'échange, des frises chronologiques et des infos pour faire réagir, des jeux à compléter en commun le week-end ou lors des vacances...

Retraçant l’histoire de l’une des plus grandes collaborations de l’histoire du cinéma, ce coffret 3CD+DVD sort à l’occasion du 85ème anniversaire de John Williams et célèbre ses 43 ans d’amitié avec Steven Spielberg, définie par son impact phénoménal sur la pop culture. Depuis le thème emblématique des Dents de la Mer à celui d’Indiana Jones, en passant par celui d’E.T. L’Extra-terrestre, John Williams a composé pour plus de 25 projets de Steven Spieberg et a réussi comme aucun autre à faire pénétrer la musique de ces films dans l’inconscient collectif. Et son travail s’est vu récompensé : sur 50 nominations de John Williams aux Academy Awards (plus que n’importe quel autre compositeur), 17 d’entre-elles étaient pour des films réalisés par Steven Spielberg. Ce coffret contient 75 minutes de nouveaux arrangements spécialement enregistrés pour cet album ainsi que le documentaire DVD The Adventure Continues, filmé en octobre 2016, sur la collaboration de ces deux artistes majeurs aux carrières intimement liées.

La rencontre entre le créateur de New Conception Of Jazz et la section rythmique du Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) Les deux formations emblématiques du jazz scandinave du XXIème siècle E.S.T. et New Conception of Jazz s'associent au sein du trio Rymden. Bugge Wesseltoft retrouve ainsi Magnus Öström et Dan Berglund (partenaires de feu Esbjörn Svensson), pour un premier album Reflections And Odysseys. E.S.T. et New Conception Of Jazz ont toujours été avant tout des groupes d'explorateurs, d'expérimentateurs testant les limites des formes existantes tout en essayant de défricher de nouveaux territoires musicaux. Avec la création de Rymden (espace en suédois), c'est une musique résolument ancrée dans la culture scandinave que nous voyons éclore devant nous. Mais un jazz scandinave loin des clichés du genre : il s'agit ici d'une musique portée par une dynamique rugueuse, une technique de jeu complexe mais attractive, un son épique et cinématographique chargé en drama, en tension et en relâchement.

Depuis leurs débuts dans les années 90 à Dakar, Faada Freddy et Ndongo D. oeuvrent pour la création d'un pont entre leur culture et le reste du monde. Leurs textes engagés en wolof, en anglais ou en français, ont toujours portés l'espoir d'un monde meilleur avec un optimisme sans faille. Leur musique est née d'un savant mélange entre les traditions séculaires des griots du Sénégal et les genres musicaux qui ont influencé leur style si particulier, de la funk-soul de James Brown, au rock-psyché de Pink Floyd, en passant par le poids lourd du hip-hop américain Public Enemy et le reggae de Bob Marley. Le premier single Oyé sorti début 2018 a été sélection Deezer; suivi d'un featuring remarqué du groupe sur Give me your love de Thomas Broussard, playlisté sur bon nombre de radios. Après de nombreux mois d'attente, Daara J Family sort enfin son nouvel album Yaamatele le 17 janvier 2020, avec notamment un featuring puissant de Gaël Faye.

Lilac LaRoux est l'héritière de la plus grande fortune de la galaxie. Tarver, lui, n'est qu'un soldat intergalactique sans particule ni fortune. Dans une société intergalactique ultra hiérarchisée, tout les oppose : l'argent, la famille, la culture, l'éducation, la sensibilité… Ils ne sont théoriquement même pas autorisés à s'adresser la parole. Mais quand le vaisseau spatial qui les transporte s'écrase, ils se retrouvent seuls, sur une planète déserte, et doivent unir leurs forces pour survivre. Mais le plus grand danger qui les guette n'est-il pas leur attirance mutuelle, aberration dans la société dont ils sont issus ? Pourtant, quand d’étranges visions commencent à les assaillir, menaçant leur clairvoyance et leur intégrité, ils doivent baisser leur garde. S’ils ne veulent pas perdre la tête, ils doivent se faire confiance et cesser de jouer leur rang. S’abandonner et se confier, littéralement, l’un à l’autre. Quitte à se laisser submerger par leurs sentiments les plus enfouis… jusqu'à la passion qui pourrait bien être la clé de leur survie.

Marie Davidson revient avec un disque de musique électronique percutant aux multiples influences. Marie Davidson est une chanteuse, poètesse et productrice de musiques électroniques québecoises. Elle est la moitié du groupe Essaie Pas. En solo, elle a déjà sorti 3 albums dont Adieux au Dancefloor; Avec son nouvel album, elle retourne les projecteurs pour les braquer sur elle-même. Working Class Woman constitue le 4ème disque de la Montréalaise, et c'est aussi son plus analytique : une mise au point sur son état d'esprit, un commentaire sur le stress et les tensions d'une vie qui gravite autour de la musique électronique et de la culture des clubs. Le son de Working Class Woman est plus direct que celui de ses précédentes sorties. Elle creuse toujours les mêmes sillons, de l'Italo Disco, au proto-industriel et à électro, mais les leste d'un coup de poing en plein plexus, ce qui en fait un disque plus viscéral que toutes ses sorties précédentes. POUR CEUX QUI AIMENT Essaie Pas, Xeno & Oaklander, Boy Harsher

Dans cet album, le Royal Philharmonic Orchestra explore les racines classiques des plus grands chefs-d'œuvre de Queen dans des versions symphoniques Notamment We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, Who Wants to Live Forever, ou encore Somebody to Love, arrangées et dirigées par Matthew Freeman. Celui-ci raconte : orchestrer des chansons qui ont, à juste titre, gagné une place dans l'histoire de la culture pop est extrêmement plaisant. Transposer ces chansons de Queen au monde de l'orchestre revenait en réalité à allouer les nombreuses idées qui existaient déjà sur les versions originales des morceaux aux instruments de l'orchestre. J'ai essayé de capturer l'essence des chansons en les adaptant à l'orchestre et non de trop les décorer. Après 3 précédents albums également consacrés à des arrangements pour orchestre symphoniques de morceaux de rock, Symphonic Queen est le 4ème fruit de la collaboration entre Matthew Freeman et le Royal Philharmonic Orchestra. Le projet rend un hommage grandiose et saisissant au génie musical de Freddie Mercury.

Le trio expérimental composé de Charles Bullen, Charles Hayward et Gareth Williams déferle sur la scène rock de la fin des années 70 avec un album éponyme. Formé à Brixton, THIS HEAT est à l'origine en Angleterre des balbutiements de la culture musicale rock expérimentale. Le groupe se nourrit de scènes cosmopolites allant de Henry Cow à Hatfield And The North en passant par Gong ou Soft Machine. Pour façonner leur post-punk expérimental, les instruments classiques (basse, batterie, chant) cèdent un peu de terrain aux magnétos et claviers des trois acolytes pour aboutir à ces sonorités étranges. Durant 11 titres, les thèmes d'improvisations aux teintes très rock donnent à la musique de THIS HEAT toute sa puissance et sa profondeur. Pendant le quart de siècle qui suivra cette époque, Bullens et Hayward multiplieront les collaborations et pour Hayward principalement les expériences solo mais le premier LP de This Heat reste intact, pionnier et majeur pour toute une génération. LP 180 grammes, inclus un livret avec notes et images d'archive.

Marie Davidson revient avec un disque de musique électronique percutant aux multiples influences. Marie Davidson est une chanteuse, poètesse et productrice de musiques électroniques québecoises. Elle est la moitié du groupe Essaie Pas. En solo, elle a déjà sorti 3 albums dont Adieux au Dancefloor; Avec son nouvel album, elle retourne les projecteurs pour les braquer sur elle-même. Working Class Woman constitue le 4ème disque de la Montréalaise, et c'est aussi son plus analytique : une mise au point sur son état d'esprit, un commentaire sur le stress et les tensions d'une vie qui gravite autour de la musique électronique et de la culture des clubs. Le son de Working Class Woman est plus direct que celui de ses précédentes sorties. Elle creuse toujours les mêmes sillons, de l'Italo Disco, au proto-industriel et à électro, mais les leste d'un coup de poing en plein plexus, ce qui en fait un disque plus viscéral que toutes ses sorties précédentes. POUR CEUX QUI AIMENT Essaie Pas, Xeno & Oaklander, Boy Harsher

Vous et nous figure parmi les disques les plus inclassables de la scène française. France Culture Avec leurs petites voix douces, volontiers enfantines, qui semblent toujours sortir d'un joli rêve, d'un joli conte, ils disent, ils chantent, ils psalmodient une espèce de long poème à deux voix qui pourrait paraître improvisé tant il est spontané, drôle, chaleureux, fantasque, désarmant de fraîcheur et de sincérité. Brigitte Fontaine et Areski Belkacem, ce sont des feux follets de la musique et des mots. Télérama Au journal, le chef était venu nous voir, dubitatif : Le portrait d'Areski, ça t'intéresse, ou t'étais pas né ? Même pas né, Areski reste un des plus grands compositeurs vivants de la chanson française, l'auteur d'au moins deux albums cultes, l'Incendie en 1974 et Vous et nous en 1977, avec des bombes avant-garde du genre Patriarcat. Si Gainsbourg était Chopin, lui c'est Berlioz. Le père de Melody Nelson insinuait des mélodies malignes, Areski règne sur les orchestrations abyssales. Next

«Dominique Dalcan propose un son qui aurait pu naître d'un duo entre Son Lux et Anthony and The Johnsons» - Tsugi «Roi incontesté et précurseur de la pop» - Modzik On connait de Dominique Dalcan sa carrière en chanson : propulsé par son 1er concert en 1991 aux Transmusicales de Rennes, il incarne alors le renouveau de la chanson pop française, aux côté de Dominique A, Katerine ou encore Daho. On connait aussi son projet electro mené en parallèle : Snooze, projet d’abord instrumental, inspiré par sa culture des BO de films noirs, qui se fait rapidement un nom dans la french touch alors naissante. Véritable voyageur artistique, Dominique Dalcan revient aujourd’hui avec le projet Temperance, synthèse de ces différentes facettes. Pour ce projet Dalcan décide d’élaborer ses compositions en les associant à des visuels, fixes ou animés. L’idée consiste à développer un vaste imaginaire derrière lequel dissiper sa personnalité, sa subjectivité d’artiste. Aussi le chanteur signe-t-il ce projet du nom qui correspond à l’attitude qu’il a choisi d’adopter : Temperance. On y retrouve un souffle soul contemporain très palpable, toujours porté par des fulgurances mélodiques.

COLLEGE est de retour avec un troisième album électrisant. Riche, lumineux et nostalgique de par l’omniprésence de synthés, il rappelle immédiatement le plus gros succès du groupe, ‘A Real Hero’, la BO du film Drive, mais explore à la fois un univers unique et conceptuel, donnant au travail sur la texture et l’atmosphère des sons une toute nouvelle dimension. « Shangai est un album inspiré par la ville elle-même, sa culture et son architecture; sur la façon dont elle est devenue un géant melting pot. » Musicalement, cet album sonne très 90’s et inclue les travaux de Mark Snow, Angelo Badalamenti, Joe Hisaishi et Aphex Twin. David Grellier - le musicien derrière COLLEGE, également membre de Sexy Sushi - explique : « Ce disque est une mystérieuse balade au coeur du Shangai des années 20. Une invitation au voyage, un hommage au raffinement et à la délicatesse d’une période fantaisiste et floue à la fois, qui nourrit l’imagination des musiciens, des artistes et des architectes de cette ville mythique.» La chanteuse Hama, née à Shangai, nous honore également de sa présence en chantant sur le titre ‘Love Peas’.

De la conquête de l'Ouest à la crise des années 30, THOMAS HELLMAN raconte l'histoire américaine, à travers celle de sa grand-mère paternelle. Ses chansons sont des adaptations bilingues tirées du répertoire blues, folk, et gospel de l'époque. Thomas est un auteur-compositeur-interprète québécois, né d'un père américain et d'une mère française. Riche de cette double culture, passionné d'histoire, de littérature, il est également chroniqueur sur Radio Canada. C'est d'ailleurs suite à sa série de chroniques sur l'histoire de la musique américaine pendant la crise des années 30 que lui vient l'idée de son spectacle Rêves américains : de la ruée vers l'or à la Grande Crise. RêVES AMERICAINS se veut une réflexion sur notre époque. Il ne cherche pas tant à raconter l'histoire américaine qu'à faire ressortir sa dimension mythologique, universelle. Il suit le mouvement de toute une société, mais qui pourrait aussi être l'expérience de n'importe lequel d'entre nous : une plongée dans la noirceur qui émerge dans la lumière.

Partez vivre les aventures d'Ulysse aux côtés des plus grands peintres qu'il a inspirés à travers une histoire adaptée aux enfants. Puis suivez io, la mascotte espiègle et éclairée de cette nouvelle collection, pour découvrir des oeuvres emblématiques, que vous apprendrez à observer et analyser pour mieux les comprendre, vous émerveiller et surtout... vous amuser ! Les artistes à découvrir : Le Primatice, Pinturicchio, William Turner, Arnold Böcklin, John William Waterhouse, Bernard Buffet, Mimmo Paladino... L'auteure : Joséphine Barbereau est historienne de l'art, passionnée par l'enfance et les questions liées à la transmission culturelle. En parallèle d'une carrière d'éditrice de livres d'art aux éditions Diane de Selliers, elle a fondé Little io en 2014, proposant aux particuliers et aux écoles des ateliers culturels consacrés aux héros des mythes fondateurs et présentés aux enfants à travers tous les arts : peinture, musique, danse, cinéma... Son but : aider les enfants à se constituer de belles racines autour de l'art, des histoires et des mythes qui fondent nos cultures et éclairent nos vies. Son credo : La culture est un jeu d'enfant !

Manifeste d'une électro raffinée dans l'esprit du sampling nu-jazz de St Germain et de son Boulevard, à mi-chemin des démarches de Moby et de Wankelmut, de King Britt et de CassiusGhost producer pour beaucoup de tubes de club, Tristan est devenu The Avener en retournant au plaisir de la musique pour elle-même, à son amour de jeunesse pour le piano et la mélodie, à sa culture musicale touffue, variée, profonde mais aussi à la deep house, antidote à la froideur mécanique qui a envahi l'électro depuis quelques années.The Avener compose, mais il déambule aussi dans les allées secrètes de sa mémoire : il reprend Sixto Rodriguez, John Lee Hooker, Mazzy Star, The Be Good Tanyas, Andy Bey, Adam Cohen blues séminal, folk underground, pop nocturne, rock iconique, artistes oubliés des années 70 et 80. Sa patte délicate et radieuse sonne à l'étranger comme une touche d'élégance so French, tout en s'affirmant partout comme la redécouverte du chaînon manquant entre l'émotion harmonique et la pulsion de danse.

COLLEGE est de retour avec un troisième album électrisant. Riche, lumineux et nostalgique de par l’omniprésence de synthés, il rappelle immédiatement le plus gros succès du groupe, ‘A Real Hero’, la BO du film Drive, mais explore à la fois un univers unique et conceptuel, donnant au travail sur la texture et l’atmosphère des sons une toute nouvelle dimension. « Shangai est un album inspiré par la ville elle-même, sa culture et son architecture; sur la façon dont elle est devenue un géant melting pot. » Musicalement, cet album sonne très 90’s et inclue les travaux de Mark Snow, Angelo Badalamenti, Joe Hisaishi et Aphex Twin. David Grellier - le musicien derrière COLLEGE, également membre de Sexy Sushi - explique : « Ce disque est une mystérieuse balade au coeur du Shangai des années 20. Une invitation au voyage, un hommage au raffinement et à la délicatesse d’une période fantaisiste et floue à la fois, qui nourrit l’imagination des musiciens, des artistes et des architectes de cette ville mythique.» La chanteuse Hama, née à Shangai, nous honore également de sa présence en chantant sur le titre ‘Love Peas’.

Plus de trois ans qu'on était sans nouvelles discographiques d'Alpha Blondy. Certes, celui qui a mis la Côte d'Ivoire sur la carte du reggae en prouvant que ce rythme n'était pas réservé à la Jamaïque continuait à parcourir le globe avec son groupe Solar System. Mais Jah Victory, sorti en octobre 2007, était son album le plus récent. Autant le dire tout de suite : Vision justifie cette longue attente, au-delà de toutes les espérances. D'abord parce que les treize titres qui le composent sont du pur Blondy comme on l'aime, engagé et peaufiné avec amour, mais aussi parce qu'il met en avant la langue française et le dioula, tout en proposant une large palette de sons. Alpha Blondy n'a plus rien à prouver, pourtant il continue à nous épater. Je suis mon chemin, je m'applique dans mon travail. Le reggae africain c'est mon bébé, je continue à en être la locomotive sans me soucier des épithètes. Vision, c'est le crossover, avec les trois dimensions du reggae : c'est roots, c'est rock et c'est reggae. Le reflet de ma culture musicale.

Après Tooksipa et le tabouret d'or, inspiré par le peuple Gan du Burkina Faso, voici un nouveau conte de la collection initiée par la fondation culturelle du Musée Barbier-Mueller à Genève, pour découvrir l'organisation sociale, les coutumes et les croyances de peuples d'Afrique, d'Asie et d'Océanie sans écriture, dont la culture est menacée de disparition. Cet Ethno-conte part à la rencontre du peuple du Pacifique Sud qui habite les îles Gilbert, composant la république de Kiribati, entre Micronésie et Polynésie.On y découvre des éléments de la mythologie des Gilbertiens mais aussi le combat de ce peuple insulaire que la montée du niveau de la mer, provoquée par le réchauffement climatique, condamne. Un peuple à l'écart de notre espace et de notre temps, qui est en train de perdre sa terre mais se bat pour préserver son identité et sa dignité.Des thèmes graves, auxquels les jeunes lecteurs sont particulièrement sensibles, illustrés avec pertinence et poésie. Tel est d'ailleurs le propos de toute la collection « Ethno-contes », qui met en résonance les traditions les plus anciennes et l'actualité de la planète, les particularités de ses peuples et les valeurs universelles de l'humanité.

Joe Jackson est un musicien unique dans l'histoire de la pop britannique; issu de la culture punk il se fait remarquer immédiatement par son habileté à combiner l'énergie brute, la créativité et le refus des stereotypes. Encore une fois, il surprend ses innombrables fans avec cet album en hommage à la légende du Jazz Duke Ellington, une de ses constantes sources d'inspiration au cours de ses trois décennies de carrière. Si techniquement l'album est un tribute il n'en reste pas moins un album très personnel et non conventionnel, qui témoigne de l'éclat intemporel des compositions du Duke mais démontre aussi une nouvelle fois tout le talent d'arrangeur, de musicien et de chanteur de son initiateur. Le résultat est une fusion ambitieuse des genres, mélange d'électronique et d'organique, magnifiée par une pléaîde de prestigieux guests dans le respect du pluriculturalisme du Duke : L'icône Rock Iggy Pop, la diva R'nB Sharon Jones, la chanteuse Iranienne Sussan Deyhim, Lilian Vie du collectif Zuco103, le 'guitar hero' Steve Vai, les deux stars du Jazz contemporain Regina Carter (Violon) et Christian McBride (Basse) ainsi que plusieurs membres de The Roots.

The Liminanas est un duo de Perpignan : Marie et Lionel Liminana. Fort de 4 albums dont le dernier « Malamore » (2016) s’est vendu à 10 000 exemplaires en France, le groupe manie avec bonheur rock garage, psyché, pop et culture nouvelle vague à la française. Ils ont d’abord été remarqués à l’international avant que la presse française devienne fervente partisanne de leur cause. Jack White les a invités à venir jouer dans son studio, Peter Hook est venu poser sa basse sur un morceau, Andrew Weatherhall les apprécie beaucoup et Anton Newcombe voulait absolument travailler avec eux : c ’est chose faite : après «Istanbul is Sleepy, 1er titre issu de leur rencontre avec lui (chant & guitare), c ’est à Berlin dans les studios du leader des Brian Jonestown Massacre, que Lionel Limiñana et Anton Newcombe ont enregistré et produit ensemble tout l’album « Shadow People ». Un très bel accueil : tous la presse et médias rock leur veulent du bien. Disponible en CD et en Edition Vinyle 180 Grammes (gatefold, incluant le CD), à prix spécial.

Epoustouflant, mêlant intensité psychédélique et maîtrise technique permettant mille excentricités - Le Monde Le premier album survolté MARKETING : du quintet belge ! Après avoir dévoilé le clip barré de leur single ‘8 Is The Figure That I Like The Most', le quintet belge ROBBING MILLIONS, mené par Lucien Fraipont (guitare/voix) et Gaspard Ryelandt (voix) sort sont premier long format éponyme ! En puisant dans les méandres de sa culture musicale, le groupe livre un album audacieux qui s'affranchit des carcans traditionnels de la pop musique. De Can à Robert Wyatt, de The Flaming Lips à la slacker pop de Pavement en passant par les guitares flamboyantes de Frank Zappa, l'album Robbing Millions prend un malin plaisir à dépasser les bornes ! Les titres y oscillent entre dream pop (‘8 Is The Figure That I Like The Most', ‘The Mountain'), rock psyché weirdo euro style (‘WIAGW', ‘You Fall From Your Chair', ‘What Makes Me Feel Old') et mélodies Ariel Pinkesques (‘In The No Air', ‘Inspector', ‘Dreams Like Photographs'). L'album éponyme de ce groupe fabuleux est un beau mélange de psych pop inventive et décoiffante qui marquera probablement l'année 2016 !

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

The Liminanas est un duo de Perpignan : Marie et Lionel Liminana. Fort de 4 albums dont le dernier « Malamore » (2016) s’est vendu à 10 000 exemplaires en France, le groupe manie avec bonheur rock garage, psyché, pop et culture nouvelle vague à la française. Ils ont d’abord été remarqués à l’international avant que la presse française devienne fervente partisanne de leur cause. Jack White les a invités à venir jouer dans son studio, Peter Hook est venu poser sa basse sur un morceau, Andrew Weatherhall les apprécie beaucoup et Anton Newcombe voulait absolument travailler avec eux : c ’est chose faite : après «Istanbul is Sleepy, 1er titre issu de leur rencontre avec lui (chant & guitare), c ’est à Berlin dans les studios du leader des Brian Jonestown Massacre, que Lionel Limiñana et Anton Newcombe ont enregistré et produit ensemble tout l’album « Shadow People ». Un très bel accueil : tous la presse et médias rock leur veulent du bien. Disponible en CD et en Edition Vinyle 180 Grammes (gatefold, incluant le CD), à prix spécial.

MICHAEL BUBLE a grandi nourri de la culture musicale de son grand-père qui lui fit découvrir les plus grands standards du jazz : SINATRA, MEL TORME, ELLA FITZGERALD.... En 2003, sa carrière est véritablement lancée, sous la houlette du producteur DAVID FOSTER avec lequel il enregistre son premier album eponyme. En 2004 sort Come fly with me et en 2005 It's time, qui le consacre star internationale. Véritable crooner, MICHAEL BUBLE conquiert un large public en interprétant des standards jazz. Il collabore avec d'autres artistes contemporains (NELLY FURTADO, les BEE GEES...) et participe à la bande originale du film SPIDERMAN notamment. Aujourd'hui, Union Square est heureux de ré éditer la magnifique bande originale de 'Totally Blonde', film hollywoodien sorti en 2001, interprétée par MICHAEL BUBLE et dans lequel il officie en tant qu'acteur également. Cette ré éedition nous permet de (re) découvrir les premiers pas de MICHAEL BUBLE avant qu'il ne devienne la star que l'on connait et témoigne de son immense et précoce talent. A noter 6 plages vidéos illustrant chacun des morceaux.

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

Electro Violet Nombre de disques : 12LA COLLECTION ENTIERE DE LA CARRIERE SOLO D'IRMIN SCHMIDT, FONDATEUR DE CAN. Mute et Spoon records sortiront l'oeuvre complète de la carrière solo ainsi que les bandes originales d'IRMIN SCHMIDT, compositeur légendaire et créateur de Can. La boxset Electro Violet sortira le 20 Novembre 2015. Après une formation de pianiste classique, de chef d'orchestre et de compositeur, IRMIN SCHMIDT, qui a appris auprès de Stockhausen et Ligeti, fonde Can à la fin des années 1960, sorte de fusion d'une musique classique de nouvel ordre avec du rock et du jazz. Depuis, la puissante influence du groupe n'a jamais faibli et IRMIN SCHMIDT a récemment été fait Chevalier De L'Ordre Des Arts Et Des Lettres pour sa contribution au monde des arts et de la culture. Ce coffret 12CD emporte l'auditeur dans un voyage au coeur de l'oeuvre de l'artiste, depuis Toy Planet (1981), son premier album solo, jusqu'à l'opéra Gormenghast en passant par ses collaborations avec Jono Podmore et Duncan Fallowell sans oublier ses bandes originales.

Inspiré du reggae, de la culture du sound system et d'une myriade de styles issus de la musique Jamaicaine, ancienne et nouvelle, le son de The Lions se place aussi solidement dans la musique soul. Le groupe de 12 officie depuis 2007 et rassemble ce qui se fait de mieux en matière de créateur reggae-soul à Los Angeles. Les membres du groupe ska Hepcat, Detson Berry et Alex Désert forment la moitié de l'équipe de chanteurs. La seconde moitié incluant le falsetto de Malik Moore et DJ Black Shakespeare, le cousin de Robbie Shakespeare (de Sly & Robbie) et responsable du sound system i&i. Parmi les autres membres, on retrouve le guitariste Dan Ubick (membre fondateur de Connie Price & The Keystones), DaveWilder à la basse (co-auteur et collaborateur de Macy Gray), et d'autres musiciens qui ont joué pour De La Soul, Barrington Levy, Beck, Raphael Saadiq et Black Eyed Peas. Première sortie reggae de Stones Throw, The Lions rejoignent ainsi Aloe Blacc, Mayer Hawthorne, Dam Funk, Quakers, Anika, Jonti, Stepkids, dans une démarche d'ouverture musicale du label.

Une Étude en rouge Sherlock Holmes, volume 1 Sir Arthur Conan Doyle Texte intégral. Cet ouvrage a fait l'objet d'un véritable travail en vue d'une édition numérique. Un travail typographique le rend facile et agréable à lire. Une Étude en rouge, aussi traduit Un crime étrange ou encore Écrit dans le sang (A Study in Scarlet en anglais), est un roman policier d'Arthur Conan Doyle paru en 1887. Le roman raconte une enquête menée par le détective Sherlock Holmes, narrée par son nouveau compagnon, le docteur Watson. La première partie se passe à Londres, vers 1881. Le Dr John H. Watson, ancien médecin militaire, blessé en Afghanistan et désormais retraité impécunieux, fait la connaissance de Sherlock Holmes, avec lequel il décide de partager un appartement au 221B Baker Street à Londres3. Le récit de leur cohabitation commence d'ailleurs par la description par Watson du comportement étrange de son énigmatique compagnon. Source Wikipédia. PoliceMania, une collection de Culture Commune. Retrouvez l'ensemble de nos collections sur http : //www.culturecommune.com/ (Lien -> http : //www.culturecommune.com/)

Varian Fry est un journaliste ame?ricain. Il arrive a? Marseille en aou?t 1940 envoye? par un organisme constitue? a? New York pour aider 200 artistes et intellectuels a? fuir. Il s'agissait surtout d'Allemands anti- nazis, souvent des Juifs, re?fugie?s en France en zone non occupe?e et menace?s d'e?tre livre?s a? la Gestapo allemande. Sa mission devait durer trois semaines, mais pris par l'ampleur de sa ta?che et souhaitant sauver le plus de monde possible, Fry restera plus d'un an a? Marseille. Il fit fabriquer de faux papiers, organisa diffe?rentes filie?res d'e?vasion, n'he?sitant pas a? utiliser la pe?gre marseillaise malgre? le danger supple?mentaire encouru. Le gouvernement ame?ricain conside?re son activite? d'un mauvais œil. Mais comme Fry refusait de rentrer au pays de sa propre initiative, ils le firent expulser. Durant son se?jour a? Marseille, Fry aura organise? le de?part a? l'e?tranger d'environ 1200 personnes en danger, Juifs ou non. Son Centre Ame?ricain de Secours, continuera son travail en sauvant encore 300 a? 400 re?fugie?s jusqu'a? sa fermeture. Parmi les personnalite?s dont Varian Fry s'est occupe?, on peut citer parmi les plus connues, les peintres Marc Chagall et Max Ernst et l'e?crivain Andre? Breton.

Mayonnaise, micro-ondes, déodorant, savon, désodorisant, éoliennes, climatisation...De la couche-culotte au voyage dans l'espace, la science moderne révolutionne notre monde. Inutile d'être soi-même scientifique pour l'appréhender ainsi que comprendre et manipuler les produits qui en émanent. Pour développer sa culture G et sa curiosité, voici 80 questions/réponses scientifiques et néanmoins amusantes ! Comment font les micro-ondes pour chauffer vos spaghettis bolognaise ? Pourquoi a-t-on envie de fumer après l'amour ? Pourquoi E = mc2 ? Et pourquoi cette « formule divine » vous facilite tant la vie ? À l'inverse, que contient la piqûre d'ortie pour nous empoisonner la vie ? Comment l'électricité devient lumière ? Et comment de petites billes d'or « magiques » éclaireront un jour nos autoroutes ? Vie pratique, cuisine, beauté, nature, santé, environnement, de l'infiniment petit à l'infiniment grand, découvrez en vous amusant les réponses scientifiques à toutes les questions que vous pouvez vous poser. L'essentiel pour devenir le futur Professeur Tournesol ! Inclus : des petites expériences abracadabrantes et pas (trop) dangereuses !

Ces six nouvelles pièces courtes répondront aux envies et aux questionnements des adolescents lecteurs ou acteurs par leurs formes diverses et leurs thématiques fortes, propices à l'identification. Pour un théâtre d'aujourd'hui, qui parle d'aujourd'hui. En blanc de Cécile Cozzolino : une fable grinçante et rythmée où il est question de mariage et de conventions. Les Oiseaux maladroits de Françoise du Chaxel : l'appel du père absent fait remonter les souvenirs à la surface de la mémoire d'un jeune homme perdu. Il était de mai de Federica Iacobelli : cette partition sensible est une déclaration d'amour maternel sur fond d'odeurs, de mafia et de soleil siciliens. Ramassage polaire de Françoise Pillet : ce huis clos à dix-sept personnages dans un bus scolaire est explosif... à bien des égards. Rendez-vous de Marc-Emmanuel Soriano : deux ados découvrent les fourmillements amoureux, mais tentent de s'en détourner. Le tout flanqué d'une petite sœur bavarde. Un monde (qui) s'efface de Naomi Wallace : dans ce monologue, Ali, jeune irakien, est amoureux des colombes et des livres de poésie. En creux, la guerre d'Irak et une culture effacée.

Deux documentaires passionnants qui vous entrainent dasn les cuisines du meilleur restaurant du monde. René Redzepi : le génie derrière le NOMA Avec génie, René Redzepi joue avec la nature sauvage et traduit un monde comestible oublié dans une langue culinaire que nous comprenons tous. Boudé par ses pairs à ses débuts, René Redzepi a su se faire une place dans le monde de la gastronomie et mener NOMA au titre de meilleur restaurant du monde. René Redzepi, le génie derrière le NOMA est un voyage créatif dans l’esprit unique de René Redzepi. Noma au Japon Janvier 2015. Le NOMA vient de recevoir pour la 4e`me fois le titre de meilleur restaurant du monde. Le chef, Rene´ Redzepi, de´cide de fermer son restaurant de Copenhague pour ouvrir une re´sidence de deux mois a` Tokyo, au Japon. Le but : proposer un menu exceptionnel de quatorze plats spe´cialement conc¸us pour l’occasion. Rene´ Redzepi et sa brigade ont six semaines pour cre´er de toutes pie`ces un menu unique et novateur en harmonie avec la culture japonaise, avec des produits et des saveurs qu’ils ne connaissent pas. Une course contre la montre s’engage.

Une nouvelle et imposante compilation du label Brownswood éclaire le jazz underground indépendant de Melbourne, où une collection d'artistes très unie s'est inspirée de la soul, du jazz et de la culture de clubs pour créer un nouveau son melbournian . Composé de neuf groupes différents, dont beaucoup partagent des membres ou des studios, le disque retrace les contours musicaux de cette scène bouillonnante, battant le rythme, la samba, le p-funk et la soul. Enregistré pendant une semaine à The Grove, une fabuleuse maison-studio située dans la banlieue nord de Melbourne, à Coburg, qui abrite l'ingénieur Nick Herrera, et deux membres de Hiatus Kaiyote. Silentjay fut le directeur musical, multi-instrumentiste et producteur affilié à la section Rhythm (qui jouait avec Joey Bada$$ et Flying Lotus) réunissant les différents acteurs de l'album, dont beaucoup faisaient partie des influents collectifs 30/70 et Mandarin Dreams. Sunny Side Up est un portrait coloré du potentiel de la scène australienne, explorant l'histoire de cette période florissante et mettant en lumière certaines de ses figures les plus fascinantes. Trailer à visionner ici.

Depuis plus de 25 ans, la priorité du label ACT est de développer et promouvoir le meilleur du jazz européen dans toutes ses formes. Chaque nuance, chaque teinte est abordée en empathie avec les pays représentés et leur culture. Sur les traces de Jazzpaña (collaboration entre le WDR Big Band et des artistes comme Al DiMeola), composé et arrangé par Vince Mendoza et produit par Arif Mardin, Wolfgang Haffner tire son chapeau à ces deux grands de la musique. Il enregistre un album en sextet, combinant le jazz et la musique de la péninsule ibérique, 100% acoustique. L’héritage culturel espagnol rencontre les notes du nouveau monde : l’ambiance créée, chaleureuse et atmosphérique, autorise l’auditeur à rêver d’une nuit enivrante à Grenade, à siroter un cocktail sur un rooftop madrilène... Wolfgang Haffner enregistre cet album avec des artistes avec lesquels il collabore depuis de nombreuses années, et avec qui il trouve une vraie cohésion : Christopher Dell (vibraphone), Jan Lundgren (piano), Lars Danielsson (basse), Sebastian Studnitzky (trompette) et Daniel Stelter (guitare). Tous ensemble, ils s’approprient la sensibilité et la passion des méditerranéens avec une facilité qui en étonnera plus d’un !

Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.

Columbia Records et Legacy Recordings sont heureux et fiers d’annoncer la sortie de The Cutting Edge 1965-1966 : The Bootleg Series /vol.12 de Bob Dylan. Ce nouveau volume des célèbres Bootleg Series de Bob Dylan est centré sur les sessions studio légendaires qui ont donné naissance à Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Blonde On Blonde, la fameuse trilogie de chefs d'oeuvre qui a permis à Dylan d'asseoir sa réputation d’auteur-compositeur-interprète et qui a exercé une influence considérable sur l'évolution de la musique et de la culture populaires. Tous les morceaux inclus dans The Cutting Edge 1965-1966 : The Bootleg Series /vol.12 sont des versions compilées à partir des bandes originales enregistrées en studio. Plus important encore, The Cutting Edge 1965-1966 : The Bootleg Series /vol.12 offre une rare exploration du processus créatif de l'artiste en studio, permettant aux fans de découvrir une autre facette de Bob Dylan à travers l'évolution de ses chansons et enregistrements au cours de cette période révolutionnaire. The Best of The Cutting Edge 1965-1966 : The Bootleg Series /vol.12 sera aussi disponible en version 2 CD digipack compilant quelques-uns des temps forts musicaux des collections deluxe et super-deluxe.

Columbia Records et Legacy Recordings sont heureux et fiers d’annoncer la sortie de The Cutting Edge 1965-1966 : The Bootleg Series /vol.12 de Bob Dylan. Ce nouveau volume des célèbres Bootleg Series de Bob Dylan est centré sur les sessions studio légendaires qui ont donné naissance à Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Blonde On Blonde, la fameuse trilogie de chefs d'oeuvre qui a permis à Dylan d'asseoir sa réputation d’auteur-compositeur-interprète et qui a exercé une influence considérable sur l'évolution de la musique et de la culture populaires. Tous les morceaux inclus dans The Cutting Edge 1965-1966 : The Bootleg Series /vol.12 sont des versions compilées à partir des bandes originales enregistrées en studio. Plus important encore, The Cutting Edge 1965-1966 : The Bootleg Series /vol.12 offre une rare exploration du processus créatif de l'artiste en studio, permettant aux fans de découvrir une autre facette de Bob Dylan à travers l'évolution de ses chansons et enregistrements au cours de cette période révolutionnaire. The Best of The Cutting Edge 1965-1966 : The Bootleg Series /vol.12 sera aussi disponible en version 2 CD digipack compilant quelques-uns des temps forts musicaux des collections deluxe et super-deluxe.

Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.

Nouvel album sur Perlon. Au début des années 90, alors que la dance music prenait racine au Japon, Tanaka commençait sa carrière de DJ à Osaka. à 21 ans, il a lancé Torema Records et a commencé à publier sa propre musique, qui était rude mais qui avait l'énergie nécessaire pour faire bouger les foules. Il a également commencé à travailler avec de grands labels au Japon, ce qui, avec son charisme, en a fait l'un des personnages clés responsables de la culture club locale. Parallèlement à sa carrière techno, il a démarré plusieurs projets parallèles qui exploraient une approche plus polyvalente et intuitive de la musique. L'un d'eux est le pseudonyme Karafuto, sous lequel il aborde différents styles, de la techno minimale à la house venteuse à l'ambient. Au milieu des années 2000, Tanaka s'associe au musicien et réalisateur Yoshihiro Hanno pour lancer le label op.disc, qui propose des productions techno et house minimale de producteurs japonais. Vers la même époque, il lance Sundance et commence à publier son propre travail, ainsi que des collaborations avec Ricardo Villalobos et Thomas Melchior. Sa musique sur Perlon peut être décrite comme une interprétation organique de la minimale avec un groove housey.

Nouvel album sur Perlon. Au début des années 90, alors que la dance music prenait racine au Japon, Tanaka commençait sa carrière de DJ à Osaka. à 21 ans, il a lancé Torema Records et a commencé à publier sa propre musique, qui était rude mais qui avait l'énergie nécessaire pour faire bouger les foules. Il a également commencé à travailler avec de grands labels au Japon, ce qui, avec son charisme, en a fait l'un des personnages clés responsables de la culture club locale. Parallèlement à sa carrière techno, il a démarré plusieurs projets parallèles qui exploraient une approche plus polyvalente et intuitive de la musique. L'un d'eux est le pseudonyme Karafuto, sous lequel il aborde différents styles, de la techno minimale à la house venteuse à l'ambient. Au milieu des années 2000, Tanaka s'associe au musicien et réalisateur Yoshihiro Hanno pour lancer le label op.disc, qui propose des productions techno et house minimale de producteurs japonais. Vers la même époque, il lance Sundance et commence à publier son propre travail, ainsi que des collaborations avec Ricardo Villalobos et Thomas Melchior. Sa musique sur Perlon peut être décrite comme une interprétation organique de la minimale avec un groove housey.

Le loup des mers Jack London Cet ouvrage a fait l'objet d'un véritable travail en vue d'une édition numérique. Un travail typographique le rend facile et agréable à lire. Après un naufrage, le gentleman Humphrey Van Weyden est recueilli par le capitaine d'une goélette. Le capitaine, Loup Larsen, est un homme violent et buveur, mais très cultivé. Il terrorise tout l'équipage ainsi que son nouveau passager. Ce dernier est enrôlé de force comme mousse par Loup Larsen qui en fait par la suite son second, après avoir acquis pour lui une sorte d'estime mâtinée de mépris. Le capitaine, complètement athée, méprise Humphrey, qui lui, est très religieux et lui tient des propos provocateurs : « Si vous savez que quand vous mourrez vous irez dans un monde meilleur, alors, pourquoi avez-vous peur de mourir ? ». Une jeune femme est à son tour secourue par le bateau. Van Weyden et Larsen s'affrontent pour son amour mais elle accorde sa préférence au pacifique Van Weyden. Le couple s'enfuit et rejoint une île. Le capitaine les y retrouve. Il n'a plus son équipage et meurt suite à de graves maux de tête. Le couple est ensuite recueilli par un bateau. Retrouvez l'ensemble de nos collections sur http : //www.culturecommune.com/

SKaLD est un projet musical unique qui puise son inspiration dans la mythologie nordique. Mûri de longue date par un groupe de passionnés, ce projet est né de la rencontre du producteur et compositeur Christophe Voisin-Boisvinet avec un trio de chanteurs talentueux aux timbres atypiques : Justine Galmiche, Pierrick Valence et Mattjö Haussy. Ensemble, ils ont entrepris de faire revivre la poésie des anciens scaldes qui chantaient dans leur langue - le vieux norrois - l'histoire des peuples et des dieux vikings. Avec cet album, SKaLD plonge l'auditeur dans un paysage sonore riche et évocateur, utilisant pour cela des instruments choisis pour l'occasion (tambours chamaniques, talharpa, jouhikko...) et dévoile toute la richesse de la culture scandinave. Quant au chant, omniprésent, il porte en lui tous ces aspects à la fois. Grâce à SKaLD, vous embarquerez en compagnie de ces explorateurs de l'impossible, pour partir à la découverte de territoires inconnus; vous assisterez à des combats dantesques au beau milieu du vacarme des haches et des épées; vous danserez au milieu des Völur - ces prêtresses qui prédisent l'avenir - pour ensuite traverser le Bifröst sur le dos du cheval d'Odin et vous inviter au banquet des dieux nordiques.

Depuis son lancement en 2009, Just Dance est devenue la marque N°1 des jeux de danse et un élément phare de la Pop culture. Le jeu est de retour cette année avec Just Dance 2015, proposant des chorégraphies toujours plus fun et de nouveaux modes de jeu, sur plus de 40 hits du moment et titres de légende. Du pur fun pour tous ! Dansez sur des hits comme 'Happy' de Pharrell Williams et 'Burn' d’Ellie Goulding. Pour rester fidèle à l’identité Just Dance, des titres légendaires seront également présents, comme 'Walk This Way' de Run DMC et Aerosmith et même la musique culte de Tetris ! Préparez-vous à vous amuser entre amis et en famille ! Le pouvoir à la communauté ! Avec plus de 50M de jeux Just Dance vendus à ce jour, et 100 millions de joueurs dans le monde entier, la communauté est plus importante que jamais. Les nouvelles fonctionnalités présentes dans Just Dance 2015 renforceront l'interaction entre les joueurs ! L'année dernière, un mode multijoueur en ligne était lancé : le World Dance Floor. Cette année, Just Dance 2015 propose le tout nouveau mode Community Remix et une amélioration du mode Autodance. Les Just Dancers sont également mis sous le feu des projecteurs grâce au Mode Challenger, qui permettra aux joueurs d’affronter sur une chorégraphie n'importe qui dans le monde.

Depuis son lancement en 2009, Just Dance est devenue la marque N°1 des jeux de danse et un élément phare de la Pop culture. Le jeu est de retour cette année avec Just Dance 2015, proposant des chorégraphies toujours plus fun et de nouveaux modes de jeu, sur plus de 40 hits du moment et titres de légende. Du pur fun pour tous ! Dansez sur des hits comme 'Happy' de Pharrell Williams et 'Burn' d’Ellie Goulding. Pour rester fidèle à l’identité Just Dance, des titres légendaires seront également présents, comme 'Walk This Way' de Run DMC et Aerosmith et même la musique culte de Tetris ! Préparez-vous à vous amuser entre amis et en famille ! Le pouvoir à la communauté ! Avec plus de 50M de jeux Just Dance vendus à ce jour, et 100 millions de joueurs dans le monde entier, la communauté est plus importante que jamais. Les nouvelles fonctionnalités présentes dans Just Dance 2015 renforceront l'interaction entre les joueurs ! L'année dernière, un mode multijoueur en ligne était lancé : le World Dance Floor. Cette année, Just Dance 2015 propose le tout nouveau mode Community Remix et une amélioration du mode Autodance. Les Just Dancers sont également mis sous le feu des projecteurs grâce au Mode Challenger, qui permettra aux joueurs d’affronter sur une chorégraphie n'importe qui dans le monde.

Avec cet album, nous plongeons au fond de la culture de l’Ouzbékistan. La place principale revient à la voix de la plus célèbre chanteuse traditionnelle du pays, Munadjat Yulchieva qui, avec sa voix grave, nous a déjà émerveillé dans «Sufi Soul». Le talent exceptionnel de la voix de Munadjat, sa force d’expression et son charisme naturel enchante entre-temps le public des grandes salles de concerts internationales, parfois touché jusqu’aux larmes comme cela s’est produit récemment à Londres. Les enregistrements ont été réalisé au printemps dernier dans les studios de la radio et télévision de Taschkent, capitale de cet Etat d’Asie centrale. Le célèbre joueur de rubab et professeur au conservatoire de Taschkent, Shavkat Mirzaev, a ajouté à son ensemble d’autres solistes de première classe afin de présenter tous les instruments et styles de musique de son pays. Les luths, instruments à cordes et cithares joués ici exigent la plus grande concentration et habilité pour atteindre de stupéfiants effets de glissando et de vibrato. Flûtes et percussions se mêlent à l’ensemble. La lente construction hypnotisante des morceaux progresse jusqu’à un point culminant dramatique d’où la chanteuse et l’ensemble donnent, avec brio, de toutes nouvelles facettes à la mélodie.

La première partie du CD propose cinq thèmes pour expérimenter, depuis le fond de l'âme, le son des cinq éléments de la culture chinoise : la terre, le feu, le bois, l'eau et l'air. L'atmosphère créée par Yü Chou, inspiré de la grandeur du monde, nous rapproche de la force essentielle. Cinq thèmes qui correspondent avec les cinq tons de l'échelle pentatonique traditionnelle chinoise, composent la seconde partie. Le son fondamental, Kung, ouvre la deuxième partie où fluent les cycles de la nature, que ce soit en des thèmes originaux adaptés à l'oeuvre ou par des compositions inspirées par les mélodies traditionnelles des Montagnes de Sjoringo Tianshan (thème n°8) ou Dance du Yis (n° 11). Le changement, selon les enseignements du sage Lao-Tseu, est d'une fluidité constante entre l'être et le non-être. Le chemin du non-être amène à la quiétude et à l'observation et réunit le multiple dans l'Un. La musique de Walcott pour relaxer l'esprit cherche ici l'harmonie avec la nature. D'une belle atmosphère qui crée la naissance d'un espace pour penser qui induit le calme, facilitant le chemin vers la compréhension de la vie, dans le sens taoïste. La musique nous immerge dans les sentiments de paix, d'harmonie et d'amour. En l'écoutant depuis l'âme, on peut voir l'invisible, sentir l'inextinguible pour redécouvrir en soi-même une part intégrante de l'univers.

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Look Mom, No Head! est le sixième album studio du groupe américain The Cramps.

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Look Mom, No Head! est le sixième album studio du groupe américain The Cramps.

Inspiré par la vogue récente pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants – et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums color me s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. Sylvie Fanchon a déjà fait sa part du coloriage en remplissant la moitié de ces silhouettes bichromes. Ou comment faire un dessin sans trait, simplement avec des surfaces vides et pleines qui découpent la page ! Hommes et bêtes, plantes et comics, toutes ces créatures se sont échappées de la pop culture pour peupler l'oeuvre de l'artiste.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... et aujourd'hui en couverture de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Le succès du film « Drive » est en partie dû à sa bande-son, et au titre « A Real Hero » du français College (featuring Electric Youth) sélectionné par le réalisateur Nicolas Winding Refn comme thème principal du film. Avec plus de 13 Millions de vues sur la chaîne YouTube de College, le morceau « A Real Hero » a prouvé qu'il avait une vie au-delà du film. Après une 1ère sortie en 2008, en France uniquement sur Fvtvr Records, Secret Diary prend aujourd'hui un 2nd souffle avec une sortie à l'international sur Invada Records (label de Goeff Barrow -Beak>/Portishead), en version remasterisée. Les fans de la BO de Drive, de John Carpenter, Daft Punk, Drokk (autre projet de Geoff Barrow) ou autres figures du synthé analogique adoreront cet album. (à noter qu'Invada sort également pour la 1ère fois «Teenage Color», le 1er EP de College.) Derrière College se cache David Grellier, que l'on retrouve également au sein du duo Sexy Sushi sous le pseudo Mitch Silver. Inspiré par la pop culture américaine des années 80, les villes de Los Angeles ou Chicago qui le font rêver, David Grellier monte l'influent collectif/blog/label électro Valérie, réputé pour son image rétro-futuriste.

Le succès du film « Drive » est en partie dû à sa bande-son, et au titre « A Real Hero » du français College (featuring Electric Youth) sélectionné par le réalisateur Nicolas Winding Refn comme thème principal du film. Avec plus de 13 Millions de vues sur la chaîne YouTube de College, le morceau « A Real Hero » a prouvé qu'il avait une vie au-delà du film. Après une 1ère sortie en 2008, en France uniquement sur Fvtvr Records, Secret Diary prend aujourd'hui un 2nd souffle avec une sortie à l'international sur Invada Records (label de Goeff Barrow -Beak>/Portishead), en version remasterisée. Les fans de la BO de Drive, de John Carpenter, Daft Punk, Drokk (autre projet de Geoff Barrow) ou autres figures du synthé analogique adoreront cet album. (à noter qu'Invada sort également pour la 1ère fois «Teenage Color», le 1er EP de College.) Derrière College se cache David Grellier, que l'on retrouve également au sein du duo Sexy Sushi sous le pseudo Mitch Silver. Inspiré par la pop culture américaine des années 80, les villes de Los Angeles ou Chicago qui le font rêver, David Grellier monte l'influent collectif/blog/label électro Valérie, réputé pour son image rétro-futuriste.

Le succès du film « Drive » est en partie dû à sa bande-son, et au titre « A Real Hero » du français College (featuring Electric Youth) sélectionné par le réalisateur Nicolas Winding Refn comme thème principal du film. Avec plus de 13 Millions de vues sur la chaîne YouTube de College, le morceau « A Real Hero » a prouvé qu'il avait une vie au-delà du film. Après une 1ère sortie en 2008, en France uniquement sur Fvtvr Records, Secret Diary prend aujourd'hui un 2nd souffle avec une sortie à l'international sur Invada Records (label de Goeff Barrow -Beak>/Portishead), en version remasterisée. Les fans de la BO de Drive, de John Carpenter, Daft Punk, Drokk (autre projet de Geoff Barrow) ou autres figures du synthé analogique adoreront cet album. (à noter qu'Invada sort également pour la 1ère fois «Teenage Color», le 1er EP de College.) Derrière College se cache David Grellier, que l'on retrouve également au sein du duo Sexy Sushi sous le pseudo Mitch Silver. Inspiré par la pop culture américaine des années 80, les villes de Los Angeles ou Chicago qui le font rêver, David Grellier monte l'influent collectif/blog/label électro Valérie, réputé pour son image rétro-futuriste.