Une ministre de la culture cherche à convaincre ses collègues de l'importance des arts et de la culture. Tous l'écoutent mais quand vient le temps d'énoncer les vraies urgences, la culture compte pour rien. Alors, la ministre de la culture décrète sur le champ la tenue de Journées sans culture [.] le temps qu'il faut pour bien sentir l'enfer suffoquant que seraient nos existences dans cet univers de stricte efficacité. Bientôt, on invite ce ministre de l'oxygène à la table de l'essentiel !  Un livre qui agite et agit, pour affirmer la nécessité vitale de la Culture. Carole Fréchette est née à Montréal. Auteure dramatique, ses pièces de théâtre sont traduites en une vingtaine de langues et régulièrement jouées à travers le monde. En France, son ouvre est essentiellement publiée aux éditions Actes Sud. Thierry Dedieu est né à Narbonne. Photographe, peintre et sculpteur, il multiplie les ouvres aux registres esthétiques contrastés, offertes aux lecteurs de tout âge. Parfois insolites, toujours remarquables, ses images étonnent, émerveillent et emporte le public par leur créativité et leur force.

VULTURE CULTURE

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THE BEST OF CULTURE CLUB

VULTURE CULTURE

WESTERN CULTURE

YOUTH CULTURE FOREVER

YOUTH CULTURE FOREVER

SIREN SONG OF THE COUNTER CULTURE

La nouvelle signature de Phantasy, le label d'Erol Alkan. Ghost Culture, déjà repéré par tous les prescripteurs avec ses maxis underground, sortira le 12 janvier son premier album. Erol Alkan s'est empressé de signer ce jeune homme très doué et dit à son sujet lorsqu'il découvrit ses premiers titres « j'ai pensé aux Strokes qui auraient été produits par Delia Derbyshire ». Entre electro mid tempo remarquablement produite et mélodique et univers indie pop (car Ghost Culture chante aussi, fait rare dans le monde de l'electro ), un premier album à découvrir absolument.

Bienvenue au cabaret ! En associant cinq chansons yiddish populaires de la Pologne d'entre-deux-guerres et des oeuvres de compositeurs comme Schulhoff et Korngold, cet album met en valeur les liens musicaux entre la culture juive et la culture occidentale. L'immersion dans l'ambiance d'un cabaret en accentue la portée émotionnelle et le Jerusalem Quartet, accompagné de la soprano Hila Baggio, nous dévoilent avec talent ce monde disparu.

Le violoncelliste parisien Gaspar Claus a travaillé dans un studio à Tokyo pendant trois semaines sur cet album, collaborant avec des musiciens japonais traditionnelles et modernes. La culture moderne japonaise est teintée d'ombres ancestrales, alors que d'autres pays préfèrent aller de l'avant et oublier le passé, le Japon accorde une plus grande importance à la tradition locale qu'à la culture globale. Jo-ha-kyu est un concept de modulation et de mouvement appliqué à une large variété d'arts japonais traditionnels. Ces mots signifient littéralement «commencement, rupture, rapide », l'idée essentielle est que chaque action ou effort devrait démarrer lentement, s'accélérer et se terminer rapidement. Utilisé dans beaucoup d'aspect de la culture, ce concept s'applique aussi bien à l'écriture de la musique, la danse, le théâtre, la littérature et même les arrangements floraux ou le service du thé.

C'est une entreprise de longue haleine qu'a débuté il y a plus de dix ans le chanteur de Carthage, Curro Pinana, et qui culmine aujourd'hui avec cet enregistrement. Cette sélection célèbre la culture juive, et principalement la figure de Ibn Gabirol, un immense personnage de la culture sépharade mystique. Il présente une collection de poèmes mis en musique, dont cinq de Gabirol extraits de son oeuvre « L'âme affligée » ainsi que de nombreux autres, afin de d'immerger dans la quête spirituelle perpétuelle de ces figures tutélaires qui parlent à nos sens.

Un jeune allemand quitte son pays et part à l'aventure à la recherche du soleil. De Paris à Ibiza, il va se laisser entraîner dans une passion destructrice pour une belle jeune femme qui l'initie lentement à l’héroïne... Avant La Vierge des Tueurs et L'avocat de la Terreur, Barbet Schroeder signe ce film emblématique des années 70 et de la culture hippie : l'histoire d'un couple impossible, pris au piège dans l'enfer de la drogue. La bande originale signée Pink Floyd vient sublimer les photos splendides des paysages d'Ibiza. Un film culte pour toute une génération. Le film culte de la culture hippie avec la musique de Pink Floyd.

Une expérience musicale puissante et intense, au coeur de la culture Yoruba et de la musique Fuji Le Fuji est est le genre musical particulièrement populaire au Nigéria, très percussif et porté sur l'improvisation, qui allie modernité et ancrage profond dans la culture Yoruba traditionnelle. Le chanteur principal Taofik Yemi Fagbenro semble, sur cet album, s'élever avec grâce au-dessus de l'orchestration polyrythmique puissante des tambours traditionnels,et des percussions électroniques qui cohabitent parfaitement et semblent former un mur de son intense. Encore aujourd'hui, le Fuji reste une puissante musique populaire aux racines islamiques, qui ne cesse de se moderniser et d'attirer de nouvelles générations de jeunes Nigériens. POUR CEUX QUI AIMENT Soul Jazz Records

Encore l’un des albums incontournables de l’une des plus iconiques chanteuses de soul, croisement entre la culture pop et les standards jazz !

Il est assez dur de faire son petit bonhomme de chemin si tard dans le rap, de rester fidèle à ses origines et à ses racines musicales tout en respectant son intelligence propre et en créant quelque chose d'original. Sur « [sic] », son premier album, ELLIOTT EGERTON, 21 ans, réalise justement cela. En faisant s'entrechoquer ses lyrics percutants et des sons bruts et contemporains - qu'il décrit comme étant « punk-donk-dub-hiphop » - EGERTON livre un premier album à la fois vrai et novateur. EGERTON traite de la manière égale la musique et les paroles. Il pioche dans les détritus de la culture pop moderne - la politique, la culture « djeunz », de copieuses références sur la drogue et l'histoire du hip-hop - et extrait de tout cela des beats étranges, difformes, voire exacerbés, et des lyrics vifs pleins de ruses et d'ironie.

Ecrivain, auteur, acteur, Larry Ratso Sloman a collaboré avec les plus grandes figures de la pop culture, de Bob Dylan, à Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen...Il a également écrit les mémoires de Howard Stern, Anthony Kiedis, Mike Tyson...et à l'age de 70 ans il annonce la sortie de son premier album. Il a écrit un nombre incalculable de pièces de théâtre, chroniques culturelles, livres.Son nom de Ratso est d'ailleurs du à Joan Baez, pour son apparence débraillée. Produit par Vin Cacchione (Soft Black, Caged Animals...) à Bushwick, Ratso chante sur 8 morceaux originaux (dont certains co-écrits avec John Cale), une reprise de Bob Dylan. Le tout avec des featurings de Nick Cave, Warren Ellis, Sharon Robinson, Yasmine Hamdan et Imani Coppola. Cet album, hautement autobiographique, relate l'explosion de la contre culture des 70's et les 40 ans qui suivirent.

L'histoire attendrissante de Risha, une petite fille solitaire qui a su remettre de la vie dans sa famille.

Ecrivain, auteur, acteur, Larry Ratso Sloman a collaboré avec les plus grandes figures de la pop culture, de Bob Dylan, à Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen...Il a également écrit les mémoires de Howard Stern, Anthony Kiedis, Mike Tyson...et à l'age de 70 ans il annonce la sortie de son premier album. Il a écrit un nombre incalculable de pièces de théâtre, chroniques culturelles, livres.Son nom de Ratso est d'ailleurs du à Joan Baez, pour son apparence débraillée. Produit par Vin Cacchione (Soft Black, Caged Animals...) à Bushwick, Ratso chante sur 8 morceaux originaux (dont certains co-écrits avec John Cale), une reprise de Bob Dylan. Le tout avec des featurings de Nick Cave, Warren Ellis, Sharon Robinson, Yasmine Hamdan et Imani Coppola. Cet album, hautement autobiographique, relate l'explosion de la contre culture des 70's et les 40 ans qui suivirent.

Grâce à ce coffret, fais pousser ton propre cristal ! Contient la poudre à cristaux, le gobelet de culture et une notice. A partir de 8 ans.

En pleine tournée avec Eiffel, France Culture contacte ROMAIN HUMEAU (chanteur/ auteur/ compositeur de Eiffel) pour lui proposer l'adaptation d'une oeuvre littéraire de son choix dans le cadre d'une émission sur la radio. Ce dernier choisit 'Vendredi ou les Limbes du Pacifique' de Michel Tournier. Le texte sera réduit par Pauline Thimonier et le récit confié à Denis Lavant qui nous fera pénétrer, avec sa voix unique, dans l'univers de Robinson. En parallèle de la musique instrumentale qu'il a écrite pour le récit, ROMAIN signe et interprète huit chansons qui font écho au texte. Le projet a été enregistré pour partie au studio des Romanos (le studio bordelais des HUMEAU) et dans les studios de la Maison de la Radio avec l'Orchestre National d'île de France et un groupe composé de ROMAIN et deux musiciens, Nicolas Bonnière, fidèle guitariste d'Eiffel et 'bidouilleur', ainsi que le nouveau venu Guillaume Marsault à la batterie. Le projet sera diffusé sur France Culture le dimanche 28 juin et une représentation publique aura lieu le 17 juillet dans le in du Festival d'Avignon, avec Denis Lavant, ROMAIN HUMEAU et les musiciens dans la cour du Musée Calvet. Un programme France Culture de 64' incluant 8 chansons originales et 17 instrumentaux écrits et composés par ROMAIN HUMEAU.

Originaires de Quibdo, principale ville de la côte pacifique colombienne et chef lieu de la région de Choco, CHOC QUIB TOWN est l'un des phénomènes les plus brûlants de ces dernières années. C'est également une des tentatives les plus réussies de revendication de la musique populaire afro-colombienne par la jeune génération. Le trio (Tostao, Goya & Flow) se plait à mélanger des rythmes traditionnels de la côte Pacifique comme le bunde, le currulao, le aguabajo et le bambazú avec des éléments électroniques de hip hop, de funk, de reggae jamaïcain et de salsa. Cette fusion remarquable a déjà fait danser tout le pays à la sortie de Somos Pacificos, premier album du groupe sorti en 2006 et produit par l'innovant duo Ivan Benavidez (Carlos Vives) et Richard Blair (Sidestepper). Un album considéré depuis en Colombie comme un hymne à la culture afro-colombienne car au-delà de la musique, le groupe se sent investi d'une réelle mission, celle de la reconnaissance d'une culture qui se trouve être l'une des plus oubliées des peuples minoritaires en Colombie. Sans véritable accès aux droits fondamentaux, qu'ils soient sociaux, économiques ou politiques, les afro-colombiens, comme les indigènes ont soif d'une existence reconnue. Un engagement qui s'exprime à travers des textes très forts et un style unique qui projette la culture pacifique du pays dans le futur. Une démarche relativement proche de celle qu'a pu avoir Andy Palacio au Belize pour la reconnaissance de la culture Garifuna. Nominé aux LATIN GRAMMY AWARDS en 2009, CHOC QUIB TOWN a d'ores et déjà reçu un accueil triomphal aux Etats-Unis, ont enregistré avec le rappeur français OXMO PUCCINO et s'apprêtent à déferler sur l'Europe avec leur show exceptionnel.

Juste avant la catastrophe qui devait détruire presque intégralement la culture musicale traditionnelle de l’Afghanistan, une équipe de la WDR, a réalisé une documentation sur la diversité des formes musicales locales en effectuant 200 enregistrements provenant de toutes les régions du pays. Cette documentation musicale - la plus complète qui ait été jamais réalisée en Afghanistan - préservera cette culture de l’oubli. Les styles musicaux de l’Afghanistan sont aussi abondants et intéressants que les groupes ethniques de ce pays riche en contrastes, qui s’est toujours trouvé au carrefour de cultures remarquables. C’est ici que se sont développés à la fois les traditions du chant, un jeu virtuose de divers instruments à cordes et des styles de percussion émouvants. En puisant dans les extraordinaires archives de la WDR, nous avons choisi les ballades les plus touchantes, des cycles rappelant la transe joués au violon et à la percussion ainsi que des chants call and response qui font penser au blues.

Un mot, un objet, une image, une coutume, une onomatopée... Le magazine Karambolage d'arte se penche sur les particularités de la culture quotidienne française et allemande...

Voce Ventu est un groupe de polyphonies corses, Mieko Miyazaki chante et joue du koto (cithare japonaise). Depuis leur rencontre en 2007, ces artistes ont travaillé un répertoire commun dans le cadre de résidences et se sont retrouvés l'été dernier dans une petite église des Landes pour enregistrer Tessi Tessi (tisser des liens en corse), avec l'exceptionnel soutien de la Maison de la Culture du Japon à Paris. Portés par le concours décisif de Manuel Solens, directeur artistique et violoniste de l'album, Mieko Miyazaki et Voce Ventu ont gravé onze plages qui unissent leur culture insulaire. Une habile collaboration où se fondent arrangements des uns et adaptations des autres, au fil d'un répertoire tout à la fois traditionnel et contemporain. Un album qui s'inscrit dans le prolongement naturel d'une aventure artistique et humaine qui, par-delà ses protagonistes, éveille l'enthousiasme de la Corse au Japon.

En 1988, Jean Michel Jarre sort Revolutions, un album ethnique rappelant Zoolook, qui mêle voix (issues principalement de la culture musulmane) et sons électroniques.

Retrouvez les plus grands titres de la légende de la culture populaire américaine repris en Jazz. Tracklisting réalisé par Lionel Eskenazi, journaliste spécialiste du Jazz (Jazz Magazine).

Pierre Brouwers et sa caméra nous pilotent au coeur de l'une des plus belles villes d'Europe, nous faisant découvrir l'Hermitage, le jardin d'été, et tous les sites qui excitent notre imagination Mais bien au-delà du classique, le documentaire nous projète aussi dans la magie des nuits blanches et nous imprègne de culture alternative, nous pilotant par exemple d'un toit à l'autre pour nous livrer de la ville ses facettes les plus spectaculaires. Principales séquences : Les canaux. La Neva. Les ponts. La forteresse. L'Ermitage. Palais et monuments. L'île Krestovski. Les plages. Croiseur Aurore. Jardin d'été. Monastère Alexandre Nevski. Cathédrale Saint-Isaac. Cathédrale Saint-Sauveur-sur-le Sang-Versé. Perspective Nevski. Le métro. La gare de Moscou. Marché Kouznetchny. Musée de la vodka. Théâtre Mariinsky. Cimetière Tichvinskoeye. Festival de jazz. La vie nocturne. Les nuits blanches. Culture alternative. Loft Etagi. Expédition sur les toits. Tsarskoïe Selo. Peterthof. Saint-Pétersbourg vue du ciel. Etc.

Second album de 9BACH, Tincian reflète l’envie du groupe d’intéresser son public à la vie et la culture du nord du Pays de Galles. Le quartet, mené par la voix enchanteresse de Lisa Jên, nous transporte avec sa folk galloise.

L’indiscutable « Genius » du jazz est présenté dans ce nouvel album avec bon nombre de ses chansons de la période 50s’. RAY CHARLES est un artiste novateur, qui a su influencer et inspirer toute une génération d’artistes rock et soul après lui. Il a transcendé les barrières de la culture et élargi l’horizon de la pop.

Voix incroyablement bien placée, culture musicale du blues au be-bop, rythme parfaitement intégré et couleurs sensuelles habilement placées ici ou là, celle que l'on surnommait Sassy a emmené le chant jazz à son apogée.

Dans le single So Right de son album Working Class Woman, Marie Davidson fait une parfaite mise au point sur son état d'esprit, notamment le stress et les tensions autour de la musique électronique et la culture club. Un morceau qui mélange synth-pop, et house/garage.

Le premier enregistrement commercial de Sebastiño Rodrigues Maia (de son vrai nom) a prouvé qu'un chanteur noir brésilien pouvait affirmer son identité avec confiance et énergie. Sa musique a contribué à la création du mouvement Black Rio, une nouvelle culture afro-brésilienne influencée par la lutte des droits civiques américains. La musique soul de TIM MAIA décrit une identité noire brésilienne moderne qui a brisé les chaînes de la culture de masse qui contraignait le rôle des afrobrésiliens. Il n'a jamais caché sa vraie nature à ses fans. Iconoclaste, ironique, franc, polémique (mais toujours plein d'humour), et ouvertement accro à la cocaïne et à la marijuana, il a été souvent boycotté par certains médias et maisons de disques. Il finit donc par créer son propre label, Vitoria Régia Discos. Obèse et en mauvaise santé, il fit un malaise lors d'un concert en Mars 1998, et décèdera quelques jours plus tard. Son image reste cependant ancrée dans les mémoires puisqu'il a déjà fait à ce jour, l'objet de deux albums hommage, en 1999 et 2000.

Après une déception amoureuse, Karen décide de se marier et de s'embarquer pour le Kenya. Délaissée par son mari volage, elle se consacre à la culture des caféiers et fait figure de pionnière. Peu à peu son amitié pour l'aventurier Denys se transforme en amour.

Pour la tournée Little Italy, passée dans toute la France en 2013, Roberto Alagna a puisé son inspiration dans la culture des immigrés italiens venus s'installer à Little Italy, quartier mythique de New York, avec dans leurs bagages, une tradition musicale riche. Dans ce nouveau tour de chants, le ténor présente sa petite Italie et rend hommage aux grands compositeurs italo-américains qui ont façonné la musique du XXe siècle : Dean Martin, Franck Sinatra, Mario Lanza ou Louis Prima. et étend son hommage aux artistes français comme Nino Ferrer, Yves Montand ou Serge Reggiani, qui ont contribué à étendre la culture musicale italienne à travers le monde. Sous la direction musicale de Frédéric Manoukian, dont le Big Band swinguant réunit une vingtaine de musiciens sur scène. S'inspirant des couleurs d'origines des premières formations italo-américaines, le chef d'orchestre réussit un époustouflant tour de force à travers des arrangements musicaux dynamiques et novateurs, épousant idéalement les inflexions lyriques de la puissante voix du chanteur d'opéra.

Découvre la culture autochtone avec le chef de tribu. Personnage d'Indien avec sa coiffe, son emblème et un oiseau.

Les peuples de Papouasie sont parvenus à préserver leur culture et leur mode de vie intacts. Cet album offre l'une des musiques les plus méconnues au monde.

LES MEILLEURES PEPITES SOUL REUNIES DANS UN VINYLE D’EXCEPTION WANTED : une collection à l’esthétique sonore et visuelle exceptionnelle, en collaboration avec le photographe anglais Chris Steel-Perkins, LE photographe des contre-culture.

LES MEILLEURES PEPITES REGGAE REUNIES DANS UN VINYLE D’EXCEPTION WANTED : une collection à l’esthétique sonore et visuelle exceptionnelle, en collaboration avec le photographe anglais Chris Steel-Perkins, LE photographe des contre-culture.

LES MEILLEURES PEPITES FUNK REUNIES DANS UN VINYLE D’EXCEPTION WANTED : une collection à l’esthétique sonore et visuelle exceptionnelle, en collaboration avec le photographe anglais Chris Steel-Perkins, LE photographe des contre-culture.

LES MEILLEURES PEPITES AFROBEAT REUNIES DANS UN VINYLE D’EXCEPTION WANTED : une collection à l’esthétique sonore et visuelle exceptionnelle, en collaboration avec le photographe anglais Chris Steel-Perkins, LE photographe des contre-culture.

L'écossais ALEX est devenu ce qu'on appelle communément un geek de la synthwave, fasciné par le son 80's, les influences retrowave et toutes la culture qui s'en échappe, il s'est constitué un son qui lui est immédiatement reconnaissable. Dark, groovy, futuristique. Il fait suite à deux EP et un album avec cet album «X». Artwork par Maika Sozo. Uniquement disponible en LP.

Apprenez comment une jeune fille parvient à sauver son père prisonnier d'une forêt peuplée d'ogres et de fauves. Puis suivez les aventures d'un enfant pas comme les autres. Deux contes traditionnels kabyles qui reflètent la richesse, la poésie et l'humour de cette culture.

Formé en 1983 dans l’antre de la Pop Anglaise, Liverpool, The La’s va en l’espace d’un album devenir l’un des groupes les plus emblématique de la scène britannique. 'There she goes' résonne encore comme un hymne à la culture musicale Anglaise. Cette réédition devrait permettre aux fans de Brit Pop de retrouver l’essence d’un Rock 'So british'.

CROC CROC LA CAROTTE

Ce roman te propose de découvrir quelques-uns des mystères de Hopitushinumu le peuple paisible. L'aventure t'y attend, au sein de la plus secrète des tribus indiennes, gardienne de traditions millénaires. Tu y trouveras aussi des mots de vocabulaire, ainsi que des explications pour mieux comprendre les Hopis et leur culture.

Du 15 au 17 août 1969, plus de 500.000 jeunes de tous les pays se sont retrouvés près de Woodstock dans l'état de New York. Ce rassemblement donne lieu au plus mythique de tous les festivals et célèbre la culture hippie dans son ensemble.

Une équipe de marathoniens se rend au Bhoutan pour établir un record de vitesse sur le trek le plus dur du monde. Ils affrontent les conditions difficiles de l'Himalaya et la culture locale sceptique alors que leur aventure se rapproche de l'échec total.

Ce nouveau venu norvégien (qui compte quand même Gaahl de Gorgoroth dans ses rangs) nous ramène aux temps immémoriaux des païens du Nord et de leur musique spirituelle, explorant et présentant la culture des Anciens à grand renfort d'instruments folkloriques.

A Kaboul en Afghanistan, quatre étudiants assoiffés de vie décident d'accomplir un projet audacieux  : rénover un cinéma abandonné, qui a miraculeusement survécu à 30 ans de guerre. Comme un acte de résistance contre le fondamentalisme des talibans, ils vont aller au bout de leur rêve pour la liberté, la culture, le cinéma...

Lonnie Donegan, idole de la pop music, a inspiré une nouvelle culture anglaise mais aussi et surtout la grande génération du rock Anglais. Influence de Van Morisson, George Harrison, Roger Daltrey, Paul McCartney... « Il est l’un des artistes qui donnera naissance aux B e a t l e s e t a u x Stones » (Record Collector) !

Les traditions musicales de l'île de Zanzibar trouvent leur racine dans la culture swahili, rencontre entre l'Afrique noir, le monde arabe et l'Inde. Au programme de ce voyage « épicé » : chants polyphoniques, instruments à cordes, percussions indiennes, rythmes lancinants...

Formé en 1983 dans l’antre de la Pop Anglaise, Liverpool, The La’s va en l’espace d’un album devenir l’un des groupes les plus emblématique de la scène britannique. 'There she goes' résonne encore comme un hymne à la culture musicale Anglaise. Cette réédition devrait permettre aux fans de Brit Pop de retrouver l’essence d’un Rock 'So british'.

Motéma relève le challenge d'une sortie pop... sans pour autant renoncer à son ADN Jazz. Avec cet album élégant produit par Mitchell Froom (Crowded House, Paul McCartney) et enregistré avec Davey Faragher et Pete Thomas du groupe The Imposters d'Elvis Costello, le chanteur Jon Regen nous offre un album qui s'inscrit dans le sillon creusé par les grands ainés de la pop américaine tels que Billy Joel, Randy Newman ou James Taylor. C'est un véritable plaisir que de découvrir ces belles mélodies et compositions d'excellente facture. Une fois encore, le célèbre label de Harlem Motéma produit un jazz pas comme les autres. Après de nombreuses et fructueuses incursions ici dans le hip-hop, là au sein de la communauté latino-hispanique ou brésilienne, après de nombreux albums de jazz aux parfums d'orient, ou d'Afrique, voici un pur produit de la culture US comme les connaisseurs de l'hexagone sauront apprécier à sa juste valeur. Valeur qui réside autant dans la qualité de ses compositions mêlant avec justesse les racines anglo-saxonnes et afro-américaines de la culture US, que dans une forme sobre et élégante faisant la part belle au piano et à des arrangements raffinés.

Tout savoir sur le ballon rond. De A à Z, de Aile à Zidane, ce petit ouvrage est une mine d’informations pour comprendre et mieux partager encore la passion du foot. Un outil pour tout connaître sur le vocabulaire, la culture, les origines de ce sport qui déchaîne les passions fortes.

Un accord de basse et un choeur d'hommes ouvrent la danse, suivis de youyous, de cris et de clappements de mains. Puis une voix féminine, puissante, s'élève en volutes sous le dôme des Bouffes du Nord. Le samedi 13 décembre 2014, à Paris, TINARIWEN conviait la chanteuse Lalla Badi, référence pour les Touaregs dans les années 70, à bien plus qu'un simple concert. Ce soir-là, sous les auspices de cette grande dame de la culture tamasheq, le groupe malien invitait le public à célébrer les noces électriques et hypnotiques de la guitare et du tindé. Une soirée unique, réservée en temps normal à la sphère de l'intime, autour d'un feu dans le désert du sud algérien ou dans la cour d'une maison vers le nord du Mali. La culture touareg revêtait ses plus beaux atours au coeur de Paris au nom de la communion, l'émotion, la danse et la transe. Résultat de cette soirée particulière, l'album Live In Paris, Oukis N'Asuf, sortira le 20 Novembre via Wedge. L'enregistrement, en plus de donner une nouvelle dimension aux titres d'Emmaar, leur précédent album, deux inédits s'entremêlent aux « Tamiditin Tan Ufrawan », « Imidiwan » ou « Tamatan Tilay », morceaux phares de TINARIWEN. De quoi prolonger la magie des bluesmen du désert.

Un accord de basse et un choeur d'hommes ouvrent la danse, suivis de youyous, de cris et de clappements de mains. Puis une voix féminine, puissante, s'élève en volutes sous le dôme des Bouffes du Nord. Le samedi 13 décembre 2014, à Paris, TINARIWEN conviait la chanteuse Lalla Badi, référence pour les Touaregs dans les années 70, à bien plus qu'un simple concert. Ce soir-là, sous les auspices de cette grande dame de la culture tamasheq, le groupe malien invitait le public à célébrer les noces électriques et hypnotiques de la guitare et du tindé. Une soirée unique, réservée en temps normal à la sphère de l'intime, autour d'un feu dans le désert du sud algérien ou dans la cour d'une maison vers le nord du Mali. La culture touareg revêtait ses plus beaux atours au coeur de Paris au nom de la communion, l'émotion, la danse et la transe. Résultat de cette soirée particulière, l'album Live In Paris, Oukis N'Asuf, sortira le 20 Novembre via Wedge. L'enregistrement, en plus de donner une nouvelle dimension aux titres d'Emmaar, leur précédent album, deux inédits s'entremêlent aux « Tamiditin Tan Ufrawan », « Imidiwan » ou « Tamatan Tilay », morceaux phares de TINARIWEN. De quoi prolonger la magie des bluesmen du désert.

Edit » et a une influence majeure sur la culture des rééditions actuelle. Il se joint à nouveau à Strut pour sortir le volume 2 des 'Edits by Mr K', mêlant son arme secrète à une sélection étendue de soulfunk, disco et jazz. Sont inclus quelques raretés à la demande de Krivit dont sa version retravaillée il y a quelques années de 'Chicano'.

Des villages blancs d'Andalousie au futuriste musée Guggenheim de Bilbao; du turrón au jambon ibérique, Une Espagne nous plonge dans les saveurs, les paysages et la culture de ce magnifique pays. Une balade poétique à l'aquarelle pour faire (re)découvrir ce pays aux petits comme aux grands ! C'est la 2ème destination de cette série de livres de voyage.