Lee Ranaldo, membre fondateur de Sonic Youth et considéré comme un des meilleurs guitaristes de tous les temps, nous offre un nouvel album avec la participation de Sharron Van Etten, Nels Cline (Wilco) et Steve Shelley (Sonic Youth). Lee Ranaldo, l’ex guitariste/chanteur de Sonic Youth, revient avec son douzième album solo, Electric Trim, sur le label Mute. Enregistré à New-York et Barcelone en collaboration avec Raül ‘Refree’ Fernandez, Lee Ranaldo évolue vers des nouveaux territoires musicaux en accompagnant sa musique live de beats électroniques et de samples. Il collabore également avec la chanteuse Sharon Van Etten, Nels Cline (Wilco) et l’auteur new-yorkais Jonathan Lethem pour l’écriture de six de ses titres. «Je suis tellement excité à propos de ce disque, il représente de nouveaux développements, de nouvelles directions pour moi, et je suis impatient de reprendre la route pour jouer cette musique en live. Je suis aussi heureux de collaborer avec Mute pour cette sortie - c’est comme un retour à la maison, puisque Sonic Youth avait sorti ses premiers disques sur Blast First / Mute», affirme l’artiste. Pour les fans de : Sonic Youth, Thurston Moore, Dinosaur Jr., Pavement...

David Tibet quitte temporairement Current 93 pour monter ce projet MYRNINEREST, un Cartoon Hallucinogène dans lequel il travaille avec des artistes qu'il admire. Jhonn, Uttered Babylon est le premier album de ce groupe centré sur James Blackshaw (musique) et David Tibet (paroles), basé sur l'amitié et l'admiration pour le regretté Jhonn Balance (Coil) et de l'impact qu'a eu sa mort sur leur entourage. Attention : CD et LP présentent les mêmes morceaux mais des pochettes et des mixages (voire des titres) différents. La version LP est mixée par The Bricoleur et propose 2 reproductions d'oeuvres au fusain; tandis que le format CD est mixé par Andrew Liles (Current 93, Nurse With Wound), sous pochette digipack et livret 20 pages. L'artwork est natuellement signé d'oeuvres de Jhonn Balance.

David Tibet quitte temporairement Current 93 pour monter ce projet MYRNINEREST, un Cartoon Hallucinogène dans lequel il travaille avec des artistes qu'il admire. Jhonn, Uttered Babylon est le premier album de ce groupe centré sur James Blackshaw (musique) et David Tibet (paroles), basé sur l'amitié et l'admiration pour le regretté Jhonn Balance (Coil) et de l'impact qu'a eu sa mort sur leur entourage. Attention : CD et LP présentent les mêmes morceaux mais des pochettes et des mixages (voire des titres) différents. La version LP est mixée par The Bricoleur et propose 2 reproductions d'oeuvres au fusain; tandis que le format CD est mixé par Andrew Liles (Current 93, Nurse With Wound), sous pochette digipack et livret 20 pages. L'artwork est natuellement signé d'oeuvres de Jhonn Balance.

 Le nouvel album des 4 écossais, intitulé You Could have It So Much Better se place d'entrée comme le disque pop-rock de cette rentrée musicale.Très attendu, les Franz Ferdinand ont conquis la planète en seulement quelques mois, et remporté les louanges de leurs pairs (de David Bowie à Snoop Dogg), obtenant même une 1ère dans l'histoire de la musique en décrochant simultanément Mercury Prize, Brit Awards et NME Awards. Enregistré entre New york et Glasgow, ce nouvel opus brille par une production plus affinée qui laisse d'entrée de jeu eclater les pop songs dont le groupe revendique à merveille la marque de fabrique. Entre ballades accrocheuses et compositions parfaitement abouties, Le groupe mené par Alex Kapranos fera danser à nouveau ses afficionados avec cet irrésistible deuxième album blindé de tubes.            

Dans le domaine de la mélodie et du lied, certes moins populaires que l'opéra ou le répertoire symphonique, il existe un artiste aussi emblématique que Callas, Pavarotti ou Karajan : il s'agit du baryton Dietrich FISCHER-DIESKAU. Cet artiste demeure l'un des plus grands interprètes de la musique vocale au XXe siècle. Sa carrière fut impressionnante entre toutes par sa durée, par la quantité des oeuvres enregistrées, et enfin par la qualité et la diversité des répertoires abordés. Destin exceptionnel du XXe siècle, l'homme conjugue en lui excellence et éclectisme. A l'occasion de son 85ème anniversaire, EMI Classics édite à l'intention de tous les amoureux du lied allemand un coffret de 11 cd. Accompagné par les plus grands musiciens de son temps - Moore, Menuhin, Barenboim, Schiff, Sawallich, Szell...- l'immense chanteur trace dans ce coffret un véritable panorama de la mélodie allemande.

L'histoire de Tubular Bells : 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, sans doute un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo a cependant la chance de plaire à Tom Newman, qui travaille au studio The Manor que monte le jeune entrepreneur Richard Branson. En 1971, ce dernier est en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques et il tente sans succès de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste. Ce n'est cependant qu'en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et qu'il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Tubular Bells sort le 25 mai 1973, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont tenus par Mike Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey anglais John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un succès colossal et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film l'Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succès.

L'histoire de Tubular Bells : 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, sans doute un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo a cependant la chance de plaire à Tom Newman, qui travaille au studio The Manor que monte le jeune entrepreneur Richard Branson. En 1971, ce dernier est en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques et il tente sans succès de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste. Ce n'est cependant qu'en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et qu'il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Tubular Bells sort le 25 mai 1973, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont tenus par Mike Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey anglais John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un succès colossal et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film l'Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succès.

Tout en restant dans l'hyper technicité ARSIS semble s'être orienté vers une musique plus digeste et moins démonstrative. Il faut dire que leurs précédents albums relevaient d'une véritable course à la virtuosité absolue plutôt qu'a l'élaboration de titres facilement mémorisables et entrainants. Starve For The Devil nous délivre du Heavy plutôt traditionnel marqué parfois par des riffs tout droit sortis du Thrash des années 80. Les nouveaux morceaux s'apparentent à du Thrash Heavy à la RACER X ou ANNIHILATOR enrichi par des touches de Black Metal minimaliste à la BEWITCHED. Le tout impressionne et nous ramène au talent indéniable des membres d'ARSIS. Un album à conseiller aux musiciens aguerris bien que Starve For The Devil s'adresse à un public moins élitiste qu'auparavant.

La table de mixage CLUB7-USB est l'un des plus grands modèles rack proposés par JB Systems. Non seulement, vous bénéficiez de 4 canaux commutables, mais aussi de 3 canaux micro indépendants et des ports USB. Vous avez également la possibilité de lire des fichiers MP3, WMA et WAV. Pour vos canaux ligne, vous avez le choix entre deux signaux d'entrée. Le numéro 4 possède une entrée AUX, ce qui peut être utile si vous souhaitez connecter un lecteur MP3 indépendant, par exemple. Grâce aux 3 canaux micro, vous pourrez brancher simultanément 3 micros pour ensuite les contrôler séparément. Le port USB disponible à l'arrière est destiné uniquement à la lecture de musique. Tandis que celui en façade pourra simultanément lire, mixer et enregistrer de la musique sur une clé USB ou une carte SD.

Après le succès de leurs adaptations des oeuvres de Serge Prokofiev Pierre et le Loup et le Jazz, de Camille Saint-Saens Le Carnaval Jazz des Animaux, leur deux disques sur Django Reinhardt Django Extended et Monsieur Django et Lady Swing, les 17 musiciens de The Amazing Keystone Big Band, dirigés par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco continuent leur aventure pour que les publics jeunes et adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions. Nommés aux Victoires de la Musique dans la catégorie Meilleur Orchestre de Jazz, ils reviennent cette fois-ci avec we Love Ella, un projet centré sur la personnalité légendaire d'Ella Fitzgerald, dans lequel ils réinventent à leur manière les plus grands succès de la chanteuse.

Avec son format Dreadnought, cette guitare s'adresse aussi bien aux de 10-11 ans qu'aux adultes. Ce pack complet contient : La guitare Folk Shiver GFS-51 en version sunburst, - 12 Mediators Nylon, - Une Housse, - Une Sangle. Une Accordeur à pince Idéal pour la folk en accompagnement. Les caractéristiques de la guitare Shiver GFS-51 Noire sont les suivantes : Son : clair et brillant grâce à sa table en épicéa, Jouabilité et confort de jeu : manche fin et confortable, bonne finition des bords de frettes et action facilitant la prise en main, Fiabilité : une attention toute particulière a été portée sur la qualité des bois. Les sillets tête et chevalets sont en matériau dur pour une plus grande solidité et une meilleure résonnance des cordes. Les mécaniques à crémaillères ont été soigneusement sélectionnées pour leur qualité afin d'assurer une bonne tenue des accords. Couleur : sunburst Table : Epicéa Dos & éclisses : Agathis Manche : Nato Touche : Pericopsis Mooniana Finition : Vernis brillant Sillet de tête : Pom - thermoplastique dur et résistant Chevalet : Pom - thermoplastique dur et résistant Cremaillère : Bain d'huile Nombre de cordes : 6. Cordes Folk Shiver 11-52 Bronze. Shiver s'engage à démocratiser la pratique de la musique en proposant une gamme d'instruments de musique pour tous et toutes les envies.

Aujourd’hui et après 30 ans de carrière, Tony Chasseur s’est imposé comme l'un des artistes incontournables de la scène musicale Antillaise. Il a chanté dans Sakiyo, groupe mythique de la fin des années 80, formé notamment avec Michel Alibo et Mario Canonge, fait partie de Malavoi durant 3 ans après le départ de Ralph Thamar et de Kassav pendant plusieurs années. Il est également à l’origine de Mizik o Peyi, le big band qui fait swinguer la musique Antillaise. En parallèle, il mène une carrière solo dont les tubes comme Sable Mouillé ou Bisou Sucré sont de grands succès. Ce triple CD/DVD enregistré le 31 octobre dernier à la Cigale à Paris est le reflet de cette carrière marquée de hits et illustre une réelle capacité à aborder tous les genres (jazz, zouk, biguine, salsa) de cette scène musicale en conservant une immense exigence qualitative. Un concert en 2 parties regroupant une palette incroyable de sons, un big band mais aussi les meilleurs musiciens Antillais : Thierry Vaton, Michel Alibo, Alain Jean-Marie, Jean-Philippe Fanfan. Plus de 2h30 de musique pour revivre un moment inoubliable et un concert qui va rester longtemps dans les mémoires.

Le AS-8 de DAP est un appareil polyvalent qui convient à diverses applications. Vous pouvez l'utiliser comme mixeur de ligne à 8 entrées et 2 sorties ou comme séparateur de signaux ligne à deux entrées et 8 sorties avec plusieurs sorties réglables. Ainsi, le AS-8 est un appareil multifonctionnel qui peut servir de table de mixage de moniteurs ou de système multizone. Il est aussi possible de l'utiliser dans une installation audio fixe ou pour des applications de conférence. L'usage du AS-8 de DAP dans une configuration multizone La table de mixage vous permet non seulement de choisir une musique différente pour chacune des salles mais aussi de diffuser la même musique dans plusieurs salles, grâce à la fonction Main/Link.

Ces derniers temps, Mimi Malbouffa passe son temps à manger des frites et des sucreries en regardant la télévision toute la journée. Elle est de plus en plus fatiguée, elle n’a plus d’énergie. Heureusement, le docteur Hippocrate lui lance un défi santé pour remettre Mimi d’aplomb! Une histoire signée Natalie Choquette, à raconter sur l’air de Katyusha, une chanson russe composée par Matvei Blanter. La collection À pas de souris propose de courtes histoires simples afin d’accompagner les enfants en tout début d’apprentissage de la lecture. Avec la musique, l’apprentissage de la lecture devient plus ludique! Les albums de la série Sur un air d’opéra offrent une belle occasion d’initiation à la musique classique. Le personnage de la Diva Malbouffa évoque avec humour le lien entre nutrition et santé et les bonnes habitudes de vie.

Révélation instrumentale aux Victoires de la Musique Classique en 2016, la jeune et pétillante trompettiste Lucienne Renaudin Vary est un talent hors norme. En soliste,accompagnée par l’Orchestre National de Lille ou avec la complicité de musiciens invités, elle nous livre avec « The Voice of The Trumpet » un cocktail détonnant d’énergie. Les grands classiques y côtoient des standards indémodables de jazz que la brillante musicienne interprète avec une fraîcheur et une virtuosité incroyables. Elle improvise ainsi en toute aisance avec Erik Truffaz dans l’arrangement de Summertime de Gershwin, et dialogue librement avec Rolando Villazón dans l’air de Donizetti. Le premier album de Lucienne Renaudin Vary entre classique et jazz à découvrir de toute urgence. Une étoile est née !

Un premier album pop aux multiples facettes et d'une efficacité rare. Yuno crée sa musique chez lui, en autoproduction et en jouant de tous les instruments. Il fait également toutes ses photos de presse, conçoit ses pochettes d'albums et réalise ses clips, tout cela en portant une grande attention à l'utilisation de la couleur. Yuno a été présenté au label par Ishmael Butler de Shabazz Palaces et Digable Planets. Butler en fait l'éloge : La première fois que j'ai entendu Yuno, j'ai tout de suite vu qu'il possédait tous les attributs d'un grand musicien; un goût impeccable pour ses riffs, des chansons accrocheuses mais pas ringardes, familières tout en ayant un certain quelque chose d'étranges. Une magie séduisante s'en dégage et c'est qui est l'essence même de sa singularité. Ce gamin est une star, mec ! POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Amen Dunes

The Way I Dream est le premier album de la talentueuse Kizzy Crawford, multi-instrumentiste, chanteuse, actrice et auteur-compositrice galloise âgée de 22 ans. Ayant un palais musical très large et éclectique, Kizzy s'inspire de la soul, du folk, du jazz et de la pop et insuffle à sa musique les meilleurs éléments qui soient. Le groove néo-soul slinky est agrémenté de touches de synthé rétro, tandis que les choeurs magnifiquement travaillés fournissent un fond luxuriant à sa ligne mélodique magnifiquement conçue. L'héritage gallois de Kizzy est très important pour elle, de même que la langue, quelque chose qu'elle décrit comme étant très musical dans son ton et son inflexion. Elle est aussi à l'aise en chantant en gallois qu'en anglais. Pour les fans de Corinne Bailey Rae, Lianne La Havas et Laura Mvula...

Alabaster DePlume travaillait pour Ordinary Lifestyles, une organisation caritative qui aide les personnes handicapées à vivre chez elles. Plus précisément, il travaillait avec Cy et Lee. Son travail consistait à les faire se socialiser et il l'a fait en créant des chansons avec eux. Ils composaient des mélodies ensembles, fredonnaient des airs... DePlume enregistrait ces sessions impromptues sur son téléphone puis se rendait au studio et utilisait le matériel comme point de départ pour ses chansons. Alabaster DePlume est un chef d'orchestre, compositeur, saxophoniste, activiste né à Manchester. Il réside au centre de création londonien Total Refreshment Center et le dernier arrivé dans la famille grandissante d'explorateurs musicaux progressifs de Chicago International Anthem. La musique de To Cy & Lee contient une orchestration naturellement élégante enroulée autour de quelque chose de viscéral et primordial.

Que vous soyez un professionnel qui souhaite écouter de la musique en déplacement ou un mélomane qui apprécie la musique de haute qualité, le casque circum-aural fermé 361-BT d'AKG répondra à vos attentes. Il est très confortable à porter pendant de longues heures et vous pourrez le plier facilement lorsque vous souhaitez le ranger. L'arceau est réglable pour l'ajuster parfaitement à votre morphologie et ainsi le porter sans gêne. Le câble est détachable (deux câbles sont inclus) et vous pouvez également remplacer les coussinets des écouteurs, ce qui peut être utile lorsqu'ils sont trop abîmés. Grâce à la fonctionnalité Bluetooth 5.0, vous profiterez d'une autonomie sans fil allant jusqu'à 24 heures et de la qualité audio exceptionnelle d'AKG.

Avec cette Schubertiade, Julian Prégardien et ses amis musiciens créent une atmosphère semblable à celle que pouvait trouver Schubert dans les salons viennois. Pour cela, ils ont combiné des extraits musicaux et littéraires qu’accompagne un ensemble insolite rassemblant une flûte, un baryton à cordes et une guitare. Philippe Pierlot, Marc Hantaï et Xavier Diaz-Latorre, tous trois spécialistes de musique ancienne aux références prestigieuses (ils sont respectivement membres du Ricercar Consort, du Concert des Nations et des Arts Florissants), entourent l’un des jeunes chanteurs les plus sollicités de la scène musicale actuelle. Ensemble, ils font alterner des chefs-d’oeuvre de Schubert comme La Rose sauvage, le Gesänge des Harfners ou encore le Chant du Cygne avec des danses et de courtes pièces instrumentales.

Succédant en 1985 à From Her to Eternity, « The First Born is Dead confirme l'intérêt de Nick Cave & The Bad Seeds de puiser dans la musique américaine traditionnelle pour nourrir leur post-punk radioactif. Les morceaux « Say Goodbye To The Little Girl Tree », « Train Long-Suffering » et « Black Crow King » annoncent de fait la couleur, mais c'est surtout « Tupelo » (présent ici en deux versions) qui ancre l'album dans l'atmosphère poisseuse et apocalyptique du Sud des Etats-Unis. Evoquant le déluge, Jesus et la naissance d'Elvis, le phrasé de Cave et la science de son songwriting s'y font dévastateurs. Wanted Man et Blind Lemon Jefferson, ultimes hommages au Blues, n'ont ensuite plus qu'à compléter ce croulant édifice sonique, que magnifie sur plusieurs titres la version 5.1. Les 2 clips et le documentaire sur le DVD sont au diapason, très climatiques.

5e album depuis 2002 pour le groupe Hollandais qui continue d'avancer sur la route ultra balisée des groupes metal avec chanteuse. S'affranchissant progressivement des codes les plus éculés de cette scène, NEMESEA modernise son propos, améliore sa musicalité et incorpore doucement mais s ?rement plus d'éléments rock qu'auparavant. Ce qui ajoute un petit supplément fort appréciable. La voix est bien mieux travaillée et mise en valeur, les musiciens qui, s'ils ne font pas dans le technique ultra démonstrative, savent tenir leurs instruments avec panache et produisent des arrangements de toute beauté à la finesse chatoyante. Inutile de préciser que la production est parfaite et que la musique du groupe est résolument ancrée dans le 21e siècle. Pour les fans de LACUNA COIL, THE GATHERING, AFTER FOREVER et EPICA (les vieux).

SOLDOUT, le duo électronique formé par Charlotte et David en 2004 nous livre un nouvel album : MORE. L'imparable titre 94 accompagne cette sortie d'album et succède à Wazabi et Off Glory, sortis en 2012, qui levaient déjà le voile sur la nouvelle direction musicale du groupe. L'album a été enregistré et produit tout au long de l'année 2012, dans leur studio à Bruxelles, il a été mixé par Elsa Grelot et Thomas Sari et masterisé par Simon Davey à The Exchange à Londres. MORE est le troisième opus du groupe, il fait suite à l'électro-pop de Stop Talking (2004) et le plus radical et expérimental Cuts (2008). Depuis leurs débuts Charlotte et David explorent avec passion les possibilités de la musique électronique et cherchent à exprimer un contraste, une collision de sons et de sentiments issus de leurs deux univers propres. Avec MORE, SOLDOUT revient avec un son singulier et une identité de plus en plus affirmée. Ils y mélangent l'obscurité et la tendresse, la violence et la fragilité et nous laissent pénétrer dans leur intimité à travers d'histoires personnelles qui nous donnent envie d'en savoir plus. MORE réunit aussi la mélancolie de The XX avec la brutalité de The Kills, le côté pop de Metronomy avec le son plus expérimental de The Knife. Cet album ressuscite le passé de la musique électronique avec un son définitivement contemporain.

Guitares cinglantes, batterie puissante, le tout agrémenté d'une finesse d'écriture pop. Moaning relève la barre et délivre un rock indé de haute volée ! Que se passe-t-il lorsqu'un trio de rock abrasif troque ses guitares contre des synthés, accélère les rythmes et se penche sur l'anxiété quotidienne d'être un simple humain au XXIe siècle ? La réponse est Uneasy Laughter, le sensationnel deuxième album de Moaning, basé à Los Angeles. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste/clavièriste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie sont amis et co-conspirateurs au sein de la fertile scène DIY de L.A. depuis plus d'une décennie. Le premier album du groupe, sortie en 2018, présentait des chansons écrites pour la plupart en répétition ou déjà complètes. Il a été acclamé par Pitchfork, Stereogum et le Los Angeles Times, qui ont relevé que Moaning crée une musique angoissante pour une scène locale de plus en plus nerveuse. Sur Uneasy Laughter, ils ont relevé des défis à la fois personnels et universels en parlant de leurs sentiments et en canalisant ces émotions à travers leur musique. Nous nous connaissons depuis toujours et nous sommes très à l'aise pour essayer d'exprimer où nous en sommes. Beaucoup de groupes ne sont pas si proches selon MacKelvie.

Guitares cinglantes, batterie puissante, le tout agrémenté d'une finesse d'écriture pop. Moaning relève la barre et délivre un rock indé de haute volée ! Que se passe-t-il lorsqu'un trio de rock abrasif troque ses guitares contre des synthés, accélère les rythmes et se penche sur l'anxiété quotidienne d'être un simple humain au XXIe siècle ? La réponse est Uneasy Laughter, le sensationnel deuxième album de Moaning, basé à Los Angeles. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste/clavièriste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie sont amis et co-conspirateurs au sein de la fertile scène DIY de L.A. depuis plus d'une décennie. Le premier album du groupe, sortie en 2018, présentait des chansons écrites pour la plupart en répétition ou déjà complètes. Il a été acclamé par Pitchfork, Stereogum et le Los Angeles Times, qui ont relevé que Moaning crée une musique angoissante pour une scène locale de plus en plus nerveuse. Sur Uneasy Laughter, ils ont relevé des défis à la fois personnels et universels en parlant de leurs sentiments et en canalisant ces émotions à travers leur musique. Nous nous connaissons depuis toujours et nous sommes très à l'aise pour essayer d'exprimer où nous en sommes. Beaucoup de groupes ne sont pas si proches selon MacKelvie.

Le Brésil à Paris...Un mardi, une terrasse de café de Ménilmontant...Un de ces jours où le timide soleil parisien caresse la foule cosmopolite agglutinée, où une douce brise parvient à éclipser le grondement du métro. Un lendemain de concert pour Fernando Cavaco, Sergio Krakowski et Ricardo Herz. Cette (ré)union, c'est ici Paris, Rio, Sao Paulo assises à la même table, le son terriblement urbain de Terça Feira Trio. Si leur musique puise son intemporalité dans le répertoire du choro, les trois zigues se nourrissent à Paris du jazz, des musiques d'ici ou d'ailleurs et en écument les scènes - et ce, quel que soit le jour de la semaine, au final. Un cavaquinho sensible et audacieux qui défie les mélopées du violon, sur un canevas percussif soigneusement brodé par les sonnailles du pandeiro. Le public n'a d'autre choix que de se laisser emporter dans ce voyage musical, jusqu'à ce que se révèle, qui sait, l'ineffable. Le son de Terça Feira Trio se glisse donc dans les interstices des rythmes traditionnels brésiliens et se dévoile dans un métissage actuel. Entre musique populaire et érudite, matisses samba, teintes forró flirtent ici impunément avec le jazz. Nous vous proposons ici leur lecture de la musique, ce trait d'union transatlantique, à leur image : moderne, espiègle et virtuose.

Avec son format Dreadnought, cette guitare s'adresse aussi bien aux de 10-11 ans qu'aux adultes. Ce pack complet contient : La guitare Folk Shiver GFS-51 avec un accordeur à pince, - 12 Mediators Nylon, - Une Housse, - Une Sangle. Idéal pour la Folk en accompagnement. Les caractéristiques de la guitare Shiver GFS-51 Noire sont les suivantes : Son : clair et brillant grâce à sa table en épicéa, Jouabilité et confort de jeu : manche fin et confortable, bonne finition des bords de frettes et action facilitant la prise en main, Fiabilité : une attention toute particulière a été portée sur la qualité des bois. Les sillets tête et chevalets sont en matériau dur pour une plus grande solidité et une meilleure résonnance des cordes. Les mécaniques à crémaillères ont été soigneusement sélectionnées pour leur qualité afin d'assurer une bonne tenue des accords. Couleur : Noire Taille : Table : Epicéa Dos & éclisses : Agathis Manche : Nato Touche : Pericopsis Mooniana Finition : Vernis brillant Sillet de tête : Pom - thermoplastique dur et résistant Chevalet : Pom - thermoplastique dur et résistant Cremaillère : Bain d'huile Nombre de cordes : 6. Cordes Folk Shiver 11-52 Bronze. Shiver s'engage à démocratiser la pratique de la musique en proposant une gamme d'instruments de musique pour tous et toutes les envies.

Partager sa musique à deux, c'est mieux !

Le « maître de la Telecaster » avec un groupe de musiciens de Chicago et Austin.

Maxi 45 tours sur lequel on retrouve deux titres de Ronn Matlock, You Got The Best Of Me et I Can't Forget About You.

Une nouvelle compilation de l’une des reines du jazz vocal contemporain.

Jim James dévoile la version acoustique de son album Uniform Distortion !

Little Richard le rocknroller ORIGINAL. 25 de ses meilleurs titres remasterisés dans ce CD

Sorti en 2013, The Rising of the Son est le septième album du chanteur Patrice.

Jeune pianiste compositeur avant-gardiste originaire de Munich, Carlos Cipa nous livre 'Retronyms', son troisième album, le premier chez Warner Classics. Carlos Cipa fait partie de la famille des musiciens classiques dont l'horizon s'est élargi aux formes néo-classiques. Chacune des compositions du jeune prodige multi-instrumentiste sont méticuleusement pensées et nous rappellent aussi bien Erik Satie que Brian Eno. La musique de Carlos Cipa embrase notre imagination grâce notamment à des arrangements d'une grande finesse et d'une grande variété. Le nouvel album du compositeur néo-classique allemand Carlos Cipa. Un voyage dans un paysage intimiste entre Erik Satie et Brian Eno

LOS ANGELES

PEPLUM

PATCHES

PATCHANKA

LORE

LORE

SOFA

SOARS

SNOWBALLS

SNIPER

SNAPSHOTS

SNAPSHOT

SMOKING GUN

SMOKESCREEN

SMOKESCREEN

SMOG

SLOE GIN

SLIDEBACK