YESTERDAY COMES

YESSHOWS-LIVE

SYMPHONIE N° 6

SYMPHONIES 1 A 4

SYMPHONIES 8 & 9 DU NOUVEAU MONDE

SYMPHONIES N° 2 & 3

YANKEE HOTEL FOXTROT

STAX CLASSICS

Y A PAS D'AMOUR

XX

Pour fêter ses 20 ans de carrière, Superbus revient en force : une tournée anniversaire, dont la plupart des dates affichent d'ores et déjà complet, et un EP de 5 titres intitulé 'XX'. écrit entre Paris et Oslo, produit en totale indépendance par Jenn et Patrice dans leur studio avec la collaboration de Benjamin Lebeau (The Shoes, Clara Luciani), Quentin Mosimann ou encore Cacey, 'XX' présente un Superbus 2.0, qui a su se réinventer sans pour autant renier son ADN. à l'image du premier single Silencio, Superbus assume avec brio cette évolution vers une pop electro à la fois moderne et intemporelle, écrin parfait pour que Jenn puisse aborder des thèmes qui lui tiennent à coeur, qu'ils soient sombres ou plus joyeux.

Permet de relier un microphone à toute installation disposant d'une entrée XLR femelle.

HYPO et EDH sont deux musiciens français qui mènent chacun une carrière solo foisonnante depuis le début des années 2000. HYPO & EDH est aussi un groupe, un binôme, et plus exactement un monstre à deux têtes qui s'incarne régulièrement sur scène comme en studio pour produire une musique unique, exigeante, à la fois pop et expérimentale, entrainante et mélancolique, électronique et organique. En 2007, The Correct Use Of Pets, leur premier album en commun a été récompensé par le premier prix aux Qwartz Electronic Music Awards dans la catégorie Découverte. Retournés ensuite à leurs projets solos respectifs (deux albums solo pour EDH, un album et un EP pour HYPO), le duo n'a jamais cessé de collaborer ponctuellement en studio comme à la scène. Ces expériences, très bénéfiques pour le duo, lui ont ouvert de nouveaux territoires et ont installé un contexte propice à l'élaboration d'un nouvel album en commun. Ce second opus en duo laisse une plus large place au travail analogique que son prédécesseur, sans pour autant renier son ancrage électronique. Résolument actuel dans ses sons et son concept, l'album propose une New Wave électronique aux accents Exotica, avec un gout prononcé pour l'étrange. L'idée est de composer des objets musicaux surprenants, des tableaux, parfois incongrus, qui ont l'air de vouloir embrasser la musique toute entière en 3 minutes. Le duo cultivera sans cesse l'équilibre entre l'efficace et l'étrange, entre le figuratif et l'abstrait.

Dans le cadre des célébrations du 250ème anniversaire de Beethoven, Decca réédite l'oeuvre-hommage de Pierre Henry. émerveillé par le corpus des neuf symphonies de Beethoven, le pionnier de la musique concrète compose en 1979 sa Dixième Symphonie, créée la même année au Beethovenhalle de Bonn dans une version de près de deux heures. La Dixième est redonnée dans une version réduite neuf ans plus tard, d'abord au SIGMA de Bordeaux, puis à Paris, Salle Pleyel. L'oeuvre choque le public parisien de la musique classique, imperméable à ce Beethoven puissance 10. Une décennie plus tard, Pierre Henry remanie sa partition, enrichie de rythmes actuels puisés dans son immense bibliothèque, sur une demande, en 1998, du prestigieux Festival de Montreux, connu pour ses invités venus du jazz, du blues et de la pop. Une Dixième Remix joyeuse, grandiose et délirante, à la hauteur du modèle – un film sans images, avec une construction bien précise en dix étapes clés : la guerre et les bruits de la ville orchestrés comme un super documentaire sur l'activité humaine dans le monde'. Succès immédiat et impressionnant. De Montreux aux Folles Journées Beethoven, des festivals Futura (Crest), Musica (Strasbourg) et Paris quartier d'été, en passant par La Cigale et la Cité de la musique, à Paris, Pierre Henry est acclamé, fêté, avec sa Xème remix, qui célèbre autant la modernité variée de notre époque, qu'une force créatrice toujours intacte. 20 au 24 novembre 2019 : Week-end Pierre Henry à la Philharmonie de Paris Nouvel espace au musée de la musique - Cité de la musique : Studio Pierre Henry (collection permanente à partir du 1er septembre 2019) - Folles journées de Nantes 2020 : Thématique Beethoven. La 10ème symphonie de Pierre Henry fera partie de la programmation (reprise ensuite à Tokyo, Ekaterinbourg et Varsovie).

Il faut bien avouer que le style musical n'a pas vraiment changé, c'est du Coldplay à 100% (d'un côté, si les fans attendaient un grand virage techno ou rap, en effet ils seront déçus !) : il n'y a rien de bien novateur. Il y a un net contraste dans l'album : la première partie, X, comprend des morceaux assez doux (à vrai dire, peut-être même les meilleures chansons de l'album) alors que la deuxième partie, Y, contient des titres plus forts (comme Low, par exemple). On sent que l'album a été bien travaillé car les mélodies sont superbes.

Après son premier album Fragments Séquencés précédemment paru sur Cracki Records, Renart nous présente un nouvel opus de quatre titres : Wyvern Chill Music. Fort de sa rencontre avec Rama Ramrachathirat lors d'un séminaire dans la banlieue de Bangkok, Renart décide de se détourner pour un temps des arts occultes. Il expérimente alors les énergies de l'Harmonie et leurs ondes émancipatrices. Avec cet esprit narratif qui fait sa spécificité, Renart signe ici un nouveau disque atypique, fort et décomplexé, qui rappelle à notre souvenir qu'il est possible de danser en rêvant.

WROTE A SONG FOR EVERYONE

WRETCH

REEDITION. Réédition du 6e album des Canadiens d'ANVIL. Du Thrash Metal dans les règles de l'art !

L'auteur-compositeur Melody Gardot a 22 ans mais elle sait déjà à quel point la subtilité et la litote peuvent avoir de la valeur. Son premier album 'Worrisome Heart' paraît à la fois familier et totalement surprenant. La présence lyrique et musicale de Melody Gardot n'est pas de son âge bien que son introduction à l'univers de la musique ne date que de quelques années : elle n'a que 16 ans quand elle commence à jouer dans des bars pour gagner un peu d'argent. Un chemin qui semble tout tracé entreprend un virage violent lorsque Gardot reçoit de multiples fractures - bassin, colonne, tête - quand son vélo est heurté par une voiture. Elle en garde encore des séquelles : elle marche à l'aide d'une canne et porte des lunettes teintées contre la lumière. Un jour, lors d'un contrôle médical, son médecin lui suggère d'essayer une thérapie musicale. Avant même de pouvoir marcher de nouveau, Melody commence à composer et enregistre ses chansons sur un magnétophone installé à son chevet. Les chansons qu'elle écrit pendant sa convalescence voient le jour sur un mini album de six titres intitulé 'Some Lessons : The Bedroom Sessions'. Après écoute, un critique fait cette remarque : C'est un tour d'alchimie quand la douleur et l'incertitude font naître une musique aussi frappante et audacieuse. Une nouvelle version du titre éponyme de 'Some Lessons' fait une apparition sur 'Worrisome Heart' à côté de nouvelles chansons qui témoignent de son évolution rapide en tant que compositrice. Ce qui lui donne raison, c'est que personne ne sait avec certitude comment définir sa musique. On la compare avec Norah Jones ou Diana Krall, et récemment Herbie Hancock l'a invité à une émission télévisée pour chanter 'Edith And The Kingpin' de Joni Mitchell. Mais ses performances pourraient également évoquer Peggy Lee ou Tom Waits...

WORKS FOR PIANO

WORKINGMAN'S DEAD

Jaco Pastorius (John Francis Pastorius) est un bassiste de jazz américain, né le 1er décembre 1951 à Norristown (Pennsylvanie) et mort le 21 septembre 1987 à Fort Lauderdale (Floride). Autoproclamé plus grand bassiste du monde, technicien virtuose, il a eu une influence majeure sur le rôle de la basse électrique et son passage du rôle de simple accompagnateur à véritable soliste. Pat Metheny dit de lui qu'il est le dernier jazzman du XXe siècle a avoir influencé les générations suivantes. Réedition : En 1981, Jaco enregistrait pour le label Warner Music Group avec un big band monté pour l'occasion, le Word of mouth, un album éponyme. On trouve dans cet orchestre des musiciens comme Don Alias, Peter Erskine, Herbie Hancock, Othello Molineaux, Michael Brecker, Howard Johnson, Hubert Laws, Wayne Shorter, Toots Thielemans, etc.

WOODSTOCK

Le troisième album de Van Halen réalise l’exploit d’être dans le droit fil de ses prédécesseurs (on est là pour s’amuser, et le hard rock est le véhicule idéal pour nous transporter vers des sommets de plaisir), tout en offrant une indiscutable évolution à l’inspiration, et donc à la musique (nous sommes aussi des êtres doués de raison). C’est également le disque des premières : première utilisation de claviers sophistiqués (c’est même un piano électrique, dada d’Eddie Van Halen, qui ouvre le bal, un comble). Premier répertoire uniquement constitué de compositions du groupe (avec « And The Craddle Will Rock... », seul single projeté sur le marché, « Romeo Delight », qui dans le privé peut être aussi considéré comme un sex toy, ou « Everybody Wants Some !! », standard absolu du groupe). Première incursion (et la dernière !), enfin, de la gent féminine dans une chanson de Van Halen, avec la participation de Nicolette Larson dans les choeurs de « Could This Be Magic ? ». La tension de l’album est palpable (Eddie souhaitant être reconnu comme un grand musicien et compositeur, le chanteur David Lee Roth étant juste là pour s’amuser), et c’est sans nul doute ce qui en fait la force, et le ciment, dans un projet curieux, où la musique la plus rêche jamais enregistrée par le groupe cohabite avec quelques mesures de country music, ou des ambiances totalement acoustiques. Women And Children First parviendra à la sixième position des classements de musique pop, alors que le single « And The Craddle Will Rock... » devra se contenter de la 55ème place de sa catégorie.

A l'aube de la sortie du premier album de Rag'n'Bone Man Human et en pleine ascension mondiale, retournons à la genèse du projet avec l'EP Wolves de 9 titres sorti en digital il y a quelques mois... A l'âge de 15 ans, Rory Grahams alias Rag'n'Bone Man, a commencé à rapper dans sa ville natale d'Uckfield et à 19 ans, encouragé par son père, il chante dans les soirées blues. Son amour du blues et du rap se développe pour se transformer en quelque chose de plus grand, lorsqu'il rejoint le collectif hip hop de Brighton The Rum Commitee. Là il se rend régulièrement à Londres pour jouer lors des nuits hip hop de Brixton. Les sorties des EP Blues Town, Wolves et Disfigured lui ont permis de fédérer des foules importantes à travers tout le Royaume Uni très tôt dans sa carrière. Wolves inclut deux featurings d'exception avec Vince Staples et Kate Tempest. Wolves est dans le top 200 digital en France depuis début octobre.

WOLFGANG AMADEUS MOZART

START BREAKING MY HEART

SYMPHONIE N° 4. ELGAR : VARIATIONS OP.34 RAVEL : DAPHNIS & CHLOE

SYMPHONIE N°2 OP.55 - SYMPHONIE N°3 OP.78

WITCHCRAFT

WATCH THE THRONE

WISDOM WHISPER

WINTER TONES EP

Tana & the Pocket Philharmonic est un des grouopes les plus originaux et les plus captivnts de la scène montpelliéraine. La musique est à l'avenant impossible à étiqueter : on entend du swing, du classique, un chaloupement inédit, et la voix de Vincent Tana, terriblement séduisante, qui donne son homogénéité à l'ensemble. Une sorte de world music sortie de nulle part...

9 ans mois après leur dernier album Marble Skies, Django Django sont déjà de retour avec un nouvel EP Winter's Beach. Plus qu'un EP, un mini-album de 6 nouveaux titres. De nouveaux morceaux électrisants et surprenants, mêlant rock psyché, EDM Trap, synthés vintage et paroles surréalistes, qui témoigne de l'énergie créative du groupe, toujours au rendez-vous.

Enregistré lors de la dernière tournée anglaise du groupe entre le 10 et le 18 novembre 2007, ce double live nous montre toute la maîtrise d'un groupe qui a su passer les années et les modes avec brio. Le CD2 reprend intégralement l'album de 1988 « Wings of Heaven » qui fût le plus gros succès du groupe.

1 - Down on the corner 2 - It came out of the sky 3 - Cotton fields 4 - Poorboy shuffle 5 - Feelin' blue 6 - Fortunate son 7 - Don't look now 8 - The midnight special 9 - Side o' the road 10 - Effigy 11 - Bonus track : fortunate son (live in manchester) 12 - Bonus track : it came out of the sky (live in berlin) 13 - Bonus track : down on the corner (jam with booker)

WILD OBSESSION

WILDFLOWERS

8e album des Canadiens de DANKO JONES, nouveau déferlement de fureur qui Rock et qui Roll sèchement ! Wild Cat nous offre 11 hymnes fédérateurs au possible, alors que l'été se profile à l'horizon échauffez vos nuques à grands coups de tubes pierre qui roule de qualitÈ ! A ECOUTER ABSOLUMENT ! Pour les fans de BACKYARD BABIES, GLUECIFER, THE HELLACOPTERS, PETER PAN SPEEDROCK, BUCKCHERRY.

WIENIAWSKY CONCERTOS PR VIOLON PERLMAN OZAWA

 

WHY BE BLUE?

WHO'S THAT GIRL (BOF)

Les 7 albums de Creedence Clearwater Revival disponibles à l'unité. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique).

WHO CARES A LOT ?

Who Are You est le huitième album studio du groupe The Who, sorti originellement en 1978. C'est le dernier album studio du groupe avec le batteur Keith Moon, décédé en Août de la même année. Le succès fut de nouveau au rendez-vous notamment grâce au single titre « Who Are You » (repris depuis pour générique de la série TV Les Experts.)

Le tout premier album live de Whitney Houston avec les performances les plus marquantes de cette icône, disponible en CD et CD/DVD ! Whitney Houston Live : Her Greatest Performances emportera ses auditeurs à travers l’incroyable carrière de Houston, de sa première apparition sur une chaîne de télévision nationale dans l’émission The Merv Griffin Show en 1983 en tant qu’adolescente prodige interprétant Home de The Wiz, à sa performance pleine d’émotion de I Didn’t Know My Own Strength en 2009 dans l’émission The Oprah Winfrey Show. Le producteur du CD et du DVD est Clive Davis, récompensé de 5 Grammy Awards. Selon Mr. Davis, Le CD/DVD live de Whitney surprendra tout le monde. Il montre de façon définitive à quel point elle était unique, la plus grande de tous les temps. Pour moi, c’est quelque chose de très émouvant. Cet album confirme qu’il n’y avait pas d’autre chanteuse comme elle. Cela rend cette tragédie de la voir partir si jeune encore plus douloureuse. Le fait de regarder le DVD est une expérience incroyable. Sa voix hallucinante et les chansons qui ont su traverser les années s’assemblent pour nous hypnotiser encore et encore. Avec un total de six Grammy Awards, deux Emmy Awards, seize Billboard Music Awards, vingt-deux American Music Awards (record détenu pour une artiste féminine), et 170 millions d’albums, singles et vidéos vendus à travers le monde, Whitney Houston était une véritable icône de la culture pop, et l’album Whitney Houston Live : Her Greatest Performances est simplement une nouvelle démonstration de son talent, qui permettra de la garder ainsi que sa magie présents à jamais dans nos coeurs !

WHITNEY

WHITE PONY

WHITE MATH

WHITE LUNAR

SYMPHONIE N°1 - SYMPHONIE N°4

WHEN YOU GO (THAT'S WHEN YOU'LL KNOW) - OVER & OVER

WHEN ODEN ON OUR SIDE

G Eazy sort son deuxième album. Attention il va faire mal !! Le jeune rappeur californien, revient avec « When it's dark out ». Ce rappeur atypique au look improbable déjà surnommé le James Dean du rap US, ne cesse de surprendre et de confirmer. Après le succès de son premier album « These things happen » et une tournée mondiale sold out dont un Olympia de Paris bourré de fans, G Eazy compte définitivement prendre sa place dans le rap game et s'imposer grâce à son nouvel opus. Déjà deux titres identifiés « FuXXed Up » et « Me, myself and I » au refrain imparable !

WHEN I DIE

WHEELS WITHIN WHEELS

What the... you mean I can't sing ? ! est le quatrième album studio de l'artiste (réalisateur, auteur, musicien...) engagé Melvin Van Peebles. Sorti en 1974, cet album marque le premier effort pour une musique avec des textes chantés. Avant l'enregistrement de cet album, Van Peebles avait publié trois albums avec des textes parlés, qui ont été considéré comme du spoken word à l'époque. Les critiques modernes ont depuis reconnus ces albums comme précurseurs de la musique hip-hop. Van Peebles a voulu enregistrer cet album pour démontrer qu'il pouvait composer dans une forme plus traditionnelle, comme opposition au style qu'il avait utilisé sur ses précédents albums.