Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Le premier album de la chanteuse britanico-zimbabwéenne Farai, soutenue par le producteur Tone, maintenant disponible chez Big Dada !

La légende Thrash / Heavy Metal sort son 16ème album studio•

Une énergie débordante enrichie par une efficacité sans faille ! Edition spéciale de l'album en avril 2017 !

Une énergie débordante enrichie par une efficacité sans faille ! Edition spéciale de l'album en avril 2017 !

Nouvel extrait du dernier album du garage-rocker de San Francisco Ty Segall. Inclus une b-side inédite !

Les 7 albums de Creedence Clearwater Revival disponibles à l'unité. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique).

Liste des titres : 1. Cats 2. Evita 3. Aspects of Love 4. Suite From Phantom Of The Opera

Nouvel album de Barbra Streisand, le premier principalement composé de titres originaux depuis 2005.

Réédition de la bande originale du documentaire de Franco Rubartelli portant sur la mannequin et icône Verushka, signée Ennio Morricone.

Concert enregistré le 18 octobre 2005 dans cette belle salle parisienne.

Edition Deluxe pour le 10e anniversaire de l'album qui les a révélés, notamment avec le titre Home.

RETROUVEZ DANS UN COFFRET LUXUEUX TOUTE LA DISCOGRAPHIE DE Dany Brillant

Réédition du premier album, sorti en 1987, des mythiques Sheriff montpelliérains en version remasterisée sur vinyle 180g couleur !

Trente titres pour surfer sur les plages d’une Californie mythique en compagnie de ces fameux garçons, aujourd’hui légendaires.

EP 2017 des maestros néerlandais de métal symphonique avec 'Fight Your Demons' et 'Wheel Of Destiny'.

1 - Tell me now (what you see)2 - Woad to ruin3 - Do you think i'm saxon ?4 - Hold the ice5 - Another brick in hadrian's wall6 - Budget meeting7 - All of them ! 

Cette édition limitée est le premier album de Louis Armstrong composé uniquement de titres de Duke Ellington.

Ré-edition du troisième et dernier album du groupe gallois Mclusky sorti en 2004 sur le label Too Pure

Le 5ème album du groupe (1998). Pour la 1ère fois en vinyle depuis 2007.

24 titres de rockabilly thrash et obscurs tirés de la collection de Lux et Ivy (THE CRAMPS) sur un double 25cm de toute beauté !

BO du film réalisé par Andrew Dominik pour la première fois disponible en vinyle...

Le 1er album du groupe Noir Désir incluant notamment les tubes Pyromane, La Rage.

Le nouvel album des esthètes de la pop anglaise. Enregistré avec l'orchestre The London Contemporty Orchestra.

Massive Attack expérimente la fusion entre soul, hip-hop et reggae dub dans de longues séquences de transes rythmiques.

Les Singes et César sont sauvagement attaqués par une armée humaine. A la tête de celle-ci, un colonel impitoyable qui prône leur destruction. Déchiré entre ses instincts les plus sombres et sa volonté de protéger les siens, César construit sa vengeance. Le duel entre les deux leaders déterminera le destin de chaque espèce et l’avenir de la planète. La musique de ce nouveau film de la franchise Marvel a été composé par Michael Giacchino, qui a déjà travaillé sur de projets vidéo, parmi lesquels les films d’animation Ratatouille, Cars 2, Là-haut, les films Star Wars : Rogue One, Cloverfield et Mission Impossible 3, les séries Lost et Alias, ou encore les jeux Medal of Honor et Call of Duty. Il est le détenteur de deux Grammys, pour son travail sur Là-haut et Lost.

Intronaut fait partie de ces groupes proposant à la fois une musique puissante typiquement metal, faisant appel aux références d’antan et d’aujourd’hui, en rajoutant quelques subtiles pincées de jazz et de prog sans jamais être pompeux ou impromptus. Avec The Direction Of Last Things, Intronaut réussit à parfaire sa recette. Là où les amateurs de death technique (Cynic, Atheist, Coroner) y trouvent leur compte avec des influences jazz et progressif très marquées - les fans de metal core s’y retrouvent également avec des passages aériens et mélodiques rappelant les ambiances de Neurosis ou Isis. Le metal moderne n’est également pas en reste avec une touche qui saurait taper dans l’oeil de Mastodon ou Meshuggah. Bref, que du bon. Album mixé par Devin Townsend.

Les Everlys savaient ce qu'il fallait pour faire un tube : une bonne mélodie, une belle performance vocale et un groupe qui verrouille le groove. Rolling Stone Magazine Les Everly Brothers ont été en tête des hit-parades en Amérique et en Grande-Bretagne à la fin des années 50 et au début des années 60 avec une série de fabuleux succès. Ils ont établi des normes inégalées d'harmonie parfaite et ont insufflé au rock & roll des débuts certains des meilleurs éléments de la musique country et pop. De nombreux joyaux, ont été inclus dans ce coffret de CD essentiel, qui compile une grande sélection de singles pop de The Everlys au sommet de leur carrière - certains enregistrés par le label Cadence et d'autres par Warner Brothers. Cette sélection représente la crème de la crème des Everlys pendant leur période la plus riche en inspiration.

La petite Nino adore chanter. Lorsqu'elle est obligée de se séparer de Momo, son premier amour et de Yuzu, un jeune compositeur, les deux garçons lui font une promesse : ils la retrouveront grâce à sa voix. Depuis ce jour, Nino continue à chanter. Et c'est à son entrée au lycée que leurs chemins se recroisent, entraînant nos trois amis dans le monde de la musique ! Ryoko Fukuyama garde ici toutes les qualités graphiques dont elle a fait preuve dans Monochrome Animals pour nous emporter dans un de ses univers de prédilection : la musique. À tel point que les chants de Nino, tout comme les sons du groupe de rock alternatif in NO hurry to shout semblent surgir des pages ! Laissez-vous emporter dans un tourbillon de mélodies, de styles et d'amours amères.

1er album studio depuis 1994 de la légende du Rock Progressif italien. Fondé en 1969 sous l'influence de grands noms britanniques tels que Yes, Gentle Giant, Genesis, ELP et Jethro Tull, Banco del Mutuo Soccorso a intégré des éléments de jazz, de folklore et de musique classique dans ses compositions et a créé des classiques vénérés comme Darwin! (1972) Lo Sono Nato Libero (1973), qui font partie des meilleurs albums de Prog des années 70. Avec Transiberiana, le groupe propose un album concept complexe et très personnel, qui définit non seulement l'avenir artistique du groupe, mais reflète aussi musicalement sa carrière. Disponible en édition limitée CD Mediabook contenant 1 livret de 44 pages Egalement disponible en version 2LP + CD + Livret de 8 pages

Verdi, le maître de l'opéra italien, par le légendaire Maestro Muti ! Ce nouvel album présente des ouvertures, des choeurs et des intermèdes tirés des chefs-d'oeuvre de Verdi, Puccini, Mascagni et Boito. Ils sont interprétés avec maîtrise par le chef d'orchestre légendaire Riccardo Muti et le Chicago Symphony Orchestra and Chorus. Fort de son expérience sur ces oeuvres qu'il a maintes fois dirigées pendant son mandat de directeur musical du Teatro alla Scala de Milan, le maestro Muti les a enregistrées en concert en juin 2017 à la tête du CSO. Cet album reflète parfaitement la musique italienne du XIXe siècle, entre passion, joie et chagrin d'amour et met en avant le magnifique lien entre le Chicago Symphony Orchestra et le Maestro Muti.

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Look Mom, No Head! est le sixième album studio du groupe américain The Cramps.

Lee Ranaldo, membre fondateur de Sonic Youth et considéré comme un des meilleurs guitaristes de tous les temps, nous offre un nouvel album avec la participation de Sharron Van Etten, Nels Cline (Wilco) et Steve Shelley (Sonic Youth). Lee Ranaldo, l’ex guitariste/chanteur de Sonic Youth, revient avec son douzième album solo, Electric Trim, sur le label Mute. Enregistré à New-York et Barcelone en collaboration avec Raül ‘Refree’ Fernandez, Lee Ranaldo évolue vers des nouveaux territoires musicaux en accompagnant sa musique live de beats électroniques et de samples. Il collabore également avec la chanteuse Sharon Van Etten, Nels Cline (Wilco) et l’auteur new-yorkais Jonathan Lethem pour l’écriture de six de ses titres. «Je suis tellement excité à propos de ce disque, il représente de nouveaux développements, de nouvelles directions pour moi, et je suis impatient de reprendre la route pour jouer cette musique en live. Je suis aussi heureux de collaborer avec Mute pour cette sortie - c’est comme un retour à la maison, puisque Sonic Youth avait sorti ses premiers disques sur Blast First / Mute», affirme l’artiste. Pour les fans de : Sonic Youth, Thurston Moore, Dinosaur Jr., Pavement...

La réputation de ce sextet vocal a maintenant fait le tour du monde. Perfection dans l’interprétation, variété des répertoires, jubilation musicale partagée, fidélité d’un public conquis, voici quelques-uns des éléments qui continuent à assurer la longévité d’un groupe vocal unique. Ce film suit l’ensemble dans un Madrigal History Tour ancré dans l’âge d’or du madrigal du XVIème siècle. Ce fut une tournée triomphale parce que les six membres du groupe ont su parfaitement équilibrer la présentation vocale des madrigaux avec leur talent habituel et la diffusion de la connaissance profonde sur l’histoire du genre et son développement. La présence d’Anthony Rooley, grand expert en musique ancienne, a contribué à rendre ces rencontres avec le public à la fois musicalement parfaites et très riches en informations académiques.

La réputation de ce sextet vocal a maintenant fait le tour du monde. Perfection dans l’interprétation, variété des répertoires, jubilation musicale partagée, fidélité d’un public conquis, voici quelques-uns des éléments qui continuent à assurer la longévité d’un groupe vocal unique. Ce film suit l’ensemble dans un Madrigal History Tour ancré dans l’âge d’or du madrigal du XVIème siècle. Ce fut une tournée triomphale parce que les six membres du groupe ont su parfaitement équilibrer la présentation vocale des madrigaux avec leur talent habituel et la diffusion de la connaissance profonde sur l’histoire du genre et son développement. La présence d’Anthony Rooley, grand expert en musique ancienne, a contribué à rendre ces rencontres avec le public à la fois musicalement parfaites et très riches en informations académiques.

La plena et la bomba représentent les racines de la musique porto-ricaine, et même si on les classe d'habitude dans l'afro, elles vont bien au-delà de ce cadre précis puisqu'elles sont devenues la marque même des rythmes insulaires. Les deux font la part belle aux percussions, comme on peut s'en rendre compte ici même avec Hector Tito Matos et son groupe Viento de Agua en fait, le seul instrument non percussif est la flûte. Tous les musiciens sont des connaisseurs de la tradition, la preuve avec la plena El Leon. Sur cet album l'accent est d'ailleurs mis sur la plena, même si l'on trouve quatre bombas sur les douze titres. C'est une musique populaire, vivante et accrocheuse, qui n'a rien de folklorique au sens figé du terme car elle continue d'évoluer.

Après des expériences scéniques avec Matthieu Chedid, un duo sur son album live îl(s) une nomination comme Artiste de l'année 2017 pour les Oui FM Awards, Thomas Monica prépare la sortie de son premier album. Produit par Ian Caple (Alain Bashung, Jacques Higelin, Tricky, Cocoon, Emilie Simon, Tindersticks...) A la fois chanson, rap, rock, et electro la musique orchestrée de Thomas Monica nous transporte dans un univers singulier, coloré par ses origines italiennes et arabes. Il y parle de son enfance hors normes, de l'absence d'un père, de racisme, d'écologie, de rêves...avec une langue française poétique et rythmée. A la fois auteur, compositeur, réalisateur, arrangeur et multi-instrumentiste sur ce premier opus, l'artiste s'amuse avec les sonorités qui façonnent ses pensées.

Megadeth en Picture Vinyle

Jim James dévoile la version acoustique de son album Uniform Distortion !

Les plus belles chansons de Noël revisitées par Aretha Franklin.

L'album indispensable d'Ornette Coleman !

- L : 40.64cm; D : 1.37cm

Symphonie n°1 sur un choral breton - Symphonie n°4

Duke Ellington disait qu'il existe 2 types de musique : la bonne et la mauvaise. Avec la série des compilations Shaolin Soul, pas d'hésitation, on est au coeur de l'excellence, et ce depuis le 1er volume sorti en 1998, qui présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le volume 2 proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon Papa Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres à sortir le 31 août 2018.

Le nouvel opéra du compositeur néerlandais Louis Andriessen, intitulé Theatre of The World, a été créé en mai 2016 au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. L'oeuvre, que le compositeur décrit lui-même comme relevant du genre grotesque, explore la vie du scientifique jésuite du 17è siècle Athanasius Kircher, sur un livret de Helmut Krausser. Lors de la création, la mise en scène était assurée par Pierre Audi, avec des décors vidéo des Frères Quay. La musique de cet opéra tisse des liens entre les différentes époques musicales et leurs styles, avec des références souvent ironiques qui font basculer l'auditeur dans un univers à la fois surréaliste et surprenant, illustrant l’éclectisme compositionnel particulièrement virtuose dans lequel Louis Andriessen excelle.

Partition de guitare play-along volume 21 - Santana. La série Guitare Play-Along vous aidera à jouer vos morceaux préférés rapidement et facilement. Il suffit simplement de suivre la tablature, d'écouter les enregistrement sonores pour entendre le son à la guitare puis de jouer en utilisant les pistes de fonds séparées. La mélodie et les paroles sont incluses dans le livre afin que vous puissiez chanter sur la musique ou juste vous aider à suivre la mélodie. Ce volume 21 comprend 8 célèbres morceaux de Santana : Europa, Everything's Coming Our Way, Evil Ways, No One to Depend On, Oye Como Va, Samba Pa Ti, Smooth, Soul Sacrifice. Caractéristiques : Série : Guitar Play-Along - Format : Softcover Audio Online - TAB - Artiste : Santana - Nombre de pages : 72.

Ajouter de la puissance sonore a votre téléviseur avec la barre de son Samsung HW-T420/ZF. L’absence de câble entre votre TV et votre barre de son vous permet d’apprécier son design épuré, en parfaite harmonie avec votre salon (Connectez votre TV et votre barre de son avec TV Sound Connect* (*disponible uniquement avec certains modèles de TV Samsung). Grâce à la connexion Bluetooth, vous pourrez instantanément profiter d’un son clair et précis. Une seule application pour tout contrôler : Contrôlez votre barre de son avec l'application Samsung Audio Remote depuis votre mobile ou tablette Android™. Connectez-vous simplement en Bluetooth pour contrôler toutes les fonctionnalités de votre barre de son et lire facilement vos playlists favorites. Bluetooth Power On : Grâce à la fonctionnalité Bluetooth Power On, vous pouvez désormais allumer et contrôlez votre système audio directement depuis votre Smartphone. Après les avoir appairés une première fois, vous pourrez sélectionner à tout moment un de vos appareils et jouer en streaming la musique que vous souhaitez. La musique de votre mobile avec la connexion Bluetooth : La barre de son utilise le Bluetooth pour une connexion facile à tous vos appareils. Profitez du meilleur de la musique de votre mobile ou PC avec une excellente qualité.

Quel plaisir de vous présenter un superbe coff ret de quatre cd... Plus de 80 chansons écrites par des poètes ou des poèmes mis en chansons. Avec ces textes, la poésie apparaît comme la sève même de la chanson. Il y a d'abord des poètes qui n'ont pour ainsi dire jamais écrit une chanson. BAUDELAIRE, Arthur RIMBAUD, APOLLINAIRE, RUTEBEUF et plus près de nous Louis ARAGON n'ont pas écrit volontairement pour la musique. Quelques uns de leurs textes sont devenus des chansons parce qu'un musicien, amateur de poésie à rencontrer ces poèmes. De cette rencontre une chanson est née. Le musicien peut avoir choisi de prendre le poème tel quel. D'autres fois quand le compositeur est aussi interprète et qu'il connaît mieux que personne les trois minutes de vérité où il défend a chanson sur la scène, il aménagera le texte avec le souci de son interprétation scènique. Enfi n, le poète construit parfois lui- même son texte en vue de la musique ou en même temps qu'elle. En dernier lieu viennent les auteurs- compositeurs- interprètes qui sont aussi poètes. Ainsi BARBARA, Georges BRASSENS, Charles TRENET, Félix LECLERC, Jacques BREL, MOULOUDJI, Boris VIAN, Serge GAINSBOURG, perpétuent et renouvellent la tradition des «chansons de poètes»

Formats : digipak deluxe 2 DVD + bonus 2CD Artiste respecté et admiré de par le Monde, Ritchie Blackmore n'est pas seulement un guitariste et un compositeur aux talents exceptionnels, c'est aussi un visionnaire dont l'approche et les idées artistiques lui ont permis d'être à maintes fois honoré par ses collègues musiciens et les médias. Dans les 70's, au sein de Deep Purple, Blackmore a signé des classiques tels que « Smoke On The Water », « Highway Star », « Black Night », « Speed King » ou « Child In Time » qui ont marqué à jamais l'histoire du Rock et élevé Ritchie au rang de « guitariste de légende ». Plus tard, dans un registre plus mélodique, avec Rainbow, il a connu d'autres succès et enrôlé à ses côtés bons nombre de musiciens exceptionnels. Depuis la fin des années 90, avec le concours de Candice Night, sa compagne à la ville comme à la scène, il a décidé de se consacrer à une forme « contemporaine » de la musique médiévale, style qu'il avait déjà approché avec Rainbow à travers différentes compositions néoclassiques, qui sont depuis devenues des références ultimes pour plus d'un virtuose ou « guitar heroe » de la scène heavy metal. «Blackmore's Night - The Beginning« est un document sur la première période d'une légende de la musique. La boîte en velours limitée comprend les 2 premiers albums «Shadow of the Moon» et «Under a Violet Moon», ainsi qu'un film rare sur 2 tournées : „Live In Germany 1997-1998« et «Under A Violet Moon - Castle Tour 2000«, disponibles pour la 1ere fois en DVD et seulement dans la box. On y retrouve également des interviews de Ritchie Blackmore et Candice Night, des repetitions, des images backstage et un spectacle de combat médiéval ! Ce coffret est donc une sortie spéciale, non seulement pour les fans et les collectionneurs, mais aussi pour tout amoureux de musique intemporelle ! «De la musique qui fait bouger l'âme et emmène les gens dans un monde majestueux» comme le dit Blackmore lui-même !

Jeune pianiste compositeur avant-gardiste originaire de Munich, Carlos Cipa nous livre 'Retronyms', son troisième album, le premier chez Warner Classics. Carlos Cipa fait partie de la famille des musiciens classiques dont l'horizon s'est élargi aux formes néo-classiques. Chacune des compositions du jeune prodige multi-instrumentiste sont méticuleusement pensées et nous rappellent aussi bien Erik Satie que Brian Eno. La musique de Carlos Cipa embrase notre imagination grâce notamment à des arrangements d'une grande finesse et d'une grande variété. Le nouvel album du compositeur néo-classique allemand Carlos Cipa. Un voyage dans un paysage intimiste entre Erik Satie et Brian Eno

ERASURE, le groupe emmené par Andy Bell et Vince Clarke sort son nouvel album, World Be Gone sur Mute. Après plus de trente ans de carrière, l’obtention d’un Brit Award du Meilleur groupe britannique de l'année 1989 et d’autres nominations ou récompenses, ERASURE, s’est construit une réputation de groupe à la musique pop passive et émotionnelle. Écrit, interprété et produit par ERASURE et mixé par Matty Green, World Be Gone, la suite de The Violet Flame paru en 2014, voit le groupe dans une ambiance plus réfléchie. Moins grandiloquent que son prédécesseur, l’album met toujours l'accent sur l’amour, mais les récents bouleversements politiques ont également laissé une trace. Il sera disponible en CD, vinyle orange édition limitée, vinyle et cassette. Pour les fans de : Pet Shop Boys, Alphaville, Duran Duran, Jimmy Somerville, DepecheMode...

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Look Mom, No Head! est le sixième album studio du groupe américain The Cramps.

Ce récital éclectique de Fazil Say est partagé avec le jeune violoncelliste franco-allemand Nicolas Alstaedt. Il débute par une composition de Fazil Say « four cities », célébration musicale, commandée par la BBC, de 4 villes turques qui ont marqué son existence. Trois oeuvres de Debussy, Janacek et Chostakovitch complètent ce magnifique et très accessible enregistrement de musiques du 20e et du 21 siècle. « 4 Cities est une plongée dans le monde de la poésie, du mysticisme, de l’histoire, des secrets et des passions de l’Orient. Je n’ai jamais été plus fasciné que de découvrir cette ouvre qui traite des miracles et des histoires de la vie quotidienne du peuple turque, en défiant les limites de mon instrument. Le violoncelle se transforme en une flûte, un violon, une percussion, jusqu'à ce qu’il devienne la voix du peuple turc, qui nous invite à un monde qui semble plus proche de nous en l’ayant rencontré par le biais de sa musique » Nicolas Alstaedt

La Saint Matthieu avec le Monteverdi Choir dirigé par J. E. Gardiner Un évènement musical enregistré en concert Une Passion de St Matthieu de Bach dirigé par Sir John Eliot Gardiner avec le Monteverdi Choir, c’est forcément un évènement, au sommet des enregistrements dits historiquement informés. L’enregistrement a eu lieu dans la Cathédrale de Pise, en Italie, un lieu de musique à l’acoustique idéale, en septembre 2016. Dans le livret associé à cette sortie, on a reproduit, en trois langues, le carnet de tournée du chef qui raconte les nombreux concerts, répétitions et autres détails sur les moments musicaux incroyables vécus au cours de la dernière tournée de 6 mois à travers le monde qui vient de s’achever avec la sortie cet enregistrement.