THE KRAFTSMEN

Le groupe crée encore une fois la suprise avec leur huitième album, The King Of Limbs. Attendu depuis des mois, la sortie de leur nouvel opus a été annoncée discrètement par un simple communiqué une poignée de jours avant sa sortie digitale sur le site du groupe. Le groupe s’est même payé le luxe d’avancer la sortie d’un jour, prenant ainsi tout le monde au dépourvu. Contrairement à la stratégie appliquée sur In Rainbows, l’album disponible au format digital a un prix fixé par le groupe, cette fois-ci plus de gratuité pour les fans. The King Of Limbs s’ouvre sur les nappes superposées et syncopées du sublime Bloom, un des titres phares de ce nouvel album, où l’accent est porté sur l’électro empruntant les sonorités du dubstep, genre musical très tendance outre-manche. Le groupe flirte également avec la world sur Little By Little et ses échantillons de sitar, mais The King Of Limbs est résolument un album de Radiohead. Codex et sa mélodie éthérée, Separator ou encore Lotus Flower portent la marque de fabrique du groupe. The King Of Limbs est une oeuvre complexe d’une richesse musicale incroyable qui prouve une fois de plus que Radiohead est le plus grand groupe de rock de notre époque.

THE KING IS DEAD

13 ans que les légendaires néo-zélandais/new-yorkais de Bailterspace n'avaient pas enregistré. Et Strobosphere, est à la fois leur meilleur album et le plus pertinent dans le paysage musical actuel. Les « Sonic Youth de l'hémisphère sud » installés par la suite à New York apportent toute leur puissance et leur sens des harmonies sur ce tout nouvel opus.

Disque 1 1. Great Balls Of Fire 2. High School Confidential 3. Whole Lotta Shakin' Goin' On 4. Cold, Cold, Heart 5. Be Bop A Lula 6. Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee 7. Jamabalya (On The Bayou) 8. Breathless 9. Waiting For A Train 10. Crazy Arms 11. It'll Be Me 12. Lovesick Blues 13. Deep Elem Blues 14. Save The Last Dance For Me 15. Billy Boy 16. Pink Pedal Pushers 17. Release Me 18. The Wild Side Of Life 19. Lewis Boogie 20. Milkshake Mademoiselle Disque 2 1. Sweet Little Sixteen 2. Carry Me Back To Old Virginia 3. Wild One (Real Wild Child) 4. Ubangi Stomp 5. Your Cheatin' Heart 6. Born To Lose 7. Hello, Josephine 8. Chantilly Lace (Live) 9. It All Depends (Who Will Buy The Wine) 10. I'm The Guilty One 11. Mean Woman Blues 12. Break Up 13. What'd I Say 14. In The Mood (As The Hawk) 15. End Of The Road 16. Georgia On My Mind (Live) 17. Meat Man (Live) 18. Don't Be Cruel 19. Good Rockin' Tonight 20. I Love You Because Disque 3 1. Hound Dog 2. Money (That's What I Want) 3. Little Queenie 4. Lovin' Up A Storm 5. Good Golly, Miss Molly 6. Matchbox 7. Ramblin' Rose 8. Sail Away - Lewis, Jerry Lee / Rich, Charlie 9. Sixty Minute Man 10. You Can't Help It 11. Turn Around 12. Down The Line 13. Fools Like Me 14. It Hurt Me So 15. Big Blon' Baby 16. Baby, Baby, Bye, Bye 17. You Win Again 18. I'm Feelin' Sorry 19. When The Saints Go Marching In 20. The Return Of Jerry Lee

THE KID

En 15 ans de carrière et 4 albums, Prodigy a changé la face du rock et de la musique électronique.Ils ont prouvé par leurs fantaisies sonores que l'électropouvait être un bastion du punk. La violence positive de leurs prestations scèniques, a propulsé Prodigy comme l'emblème de la mouvance electro. Ce best of réunis avant tout, les tubes historiques du groupe. Réecoutez firestarter, no good, breathe...et bien d'autres pour une electro-nostalgie garantie.                       

THE INEVITABLE PAST IS THE FUTURE FORGOTTEN

STABAT MATER : OEUVRES DE SANCES, SCHMELZER, ZIANI BERTALI, LEOPOLD I, FUX

STABAT MATER. SALVE REGINA (AVEC VIVALDI & LOCATELLI)

Amor de Días, collaboration entre Alasdair MacLean (The Clientele) et Lupe Núñez-Fernández (Pipas), dont voici le second album, The House at Sea. Des chansons pop et rêveuses écrites entre Londres et Madrid, où la mer prend sa place dans la notion de dérive, d'abandon et de mélancolie. Enregistreé et mixé en seulement 9 jours, toujours autour de l'union de leurs guitares espagnoles et de leurs voix, enregistré par Brian O'Shaughnessy (My Bloody Valentine, Primal Scream, Denim, Birdie) sur un équipement rudimentaire des années 70.

THE HORROR

THE HILL

THE GREEN E.P.

Fille des grands espaces, Cat Power publie un septième recueil de chansons qui donnent l'illusion d'y courir les yeux fermés. Mention très bien au son, concocté à Memphis dans un studio en bois.

THE GOLDEN LION

L’ornithologue texan Jonathan Meiburg a levé l’ancre et navigué jusqu’aux îles cette fois, pour se laisser inspirer par la vie insulaire et observer l’action de l’homme sur ces lieux. Fragile et majestueux, dans la lignée des précédents albums, le résultat est tout empreint de lyrisme - le piano grave et le falsetto de Meiburg y sont pour beaucoup. Toujours aussi minutieux, pas si éloigné de la sensibilité austère et élégante d’un Jóhann Jóhannsson, Shearwater va jusqu’à s’approprier l’hymne national de l’atoll de Bikini, où les États-Unis ont procédé à des essais atomiques en 1946. Troublant...

THE GLAD FACT

THE FREEDOM OF SPEECH

THE FOREST OF OVERSENSITIVITY

Hank Marvin, Bruce Welch et Brian Bennett sont à nouveau réunis sur une scène une dernière fois le temps du Shadows' Final Tour enregistré à la Cardiff Indoor Arena en 2004...

Fol Chen compose la bande originale d'un futur qui n'a jamais vu le jour. Les deux pieds dans le 21ème siècle, pas question de nostalgie trop confortable pour ce groupe signé chez Asthmatic Kitty, l'écurie de l'interstellaire Sufjan Stevens. Le groupe poursuit avec The False Alarms son odyssée électro-pop, avec une affirmation plus nette et une palette de sons plus vibrante. Le groupe anonyme a également mis fin à son mystère pour mettre en avant leur nouvelle voix, Sinosa Loa. De la pop pour ceux qui ne sont pas tout à fait sûrs de savoir dans quelle dimension spaciotemporelle ils se situent.

Du « Father Of Gospel Music » Thomas Dorsey jusqu'à la « First Lady Of Soul » Aretha Franklin, cette excellente compilation réunit les chanteurs qui ont gravé au disque certains des morceaux les plus exaltés de la musique Gospel. L'album inclut douze titres, qui mêlent habilement tradition et modernité, et qui restituent fidèlement les émotions et vibrations du gospel et des negro spirituals. Avec une ferveur et une joie toute communicative, des artistes du calibre d'Al Green, Mahalia Jackson, Walter Hawkins, Rev. James Cleveland et même Bob Dylan (période Born Again) signent quelques perles incontournables du répertoire.

THE EVIL THAT MEN DO

Faut-il encore présenter Sonic Youth, ce groupe emblématique qui a influencé de nombreux groupes indépendants tels que Breeders, Blonde Redhead, Pavement ou encore Nirvana ? Fondé en 1981 à New York, le groupe de rock a transcendé les frontières entre genres musicaux, repoussé les limites de la saturation et étendu celles du noisy rock. Pour ce seizième opus, les membres de Sonic Youth ont été influencés par The Wipers, un groupe de punk rock originaire de Portland, idolâtré par Nirvana qui avait repris un de leurs titres D7. Thuston Moore explique qu'il n'écoutait que The Wipers, et d'autres groupes obscurs de black metal lors de la composition des douze chansons de The Eternal. Le groupe réussit ici la parfaite synthèse des différents courants musicaux explorés par le passé : no wave, hard-core, grunge, post-rock ou encore electro minimaliste. En effet, en tant que spécialiste de la manipulation sonore, Sonic Youth enveloppe toujours ses mélodies pop par des dissonances et des distorsions pour créer un son qui lui est propre, reconnaissable dès les premières mesures. The Eternal est donc un brillant condensé de la marque Sonic Youth : allant du no wave primaire de leurs débuts (Anti-Orgasm) aux structures plus radicales des années 90 (Antenna), jusqu'à leur période plus exploratrice de ces cinq dernières années (Massage The History). Enregistré au studio Echo Canyon West avec John Agnello (Alice Cooper, Bob Dylan, Breeders, Patti Smith.), The Eternal marque le grand retour de Sonic Youth qui signe là un de ses meilleurs albums. Près de 30 ans après ses débuts, Sonic Youth montre qu'il est l'un des plus grands groupes encore en activité et qu'il n'est pas devenu, contrairement à d'autres, qu'une enseigne vintage placardée sur les T-shirts de jeunes fashionistas en quête de crédibilité musicale.

Faut-il encore présenter Sonic Youth, ce groupe emblématique qui a influencé de nombreux groupes indépendants tels que Breeders, Blonde Redhead, Pavement ou encore Nirvana ? Fondé en 1981 à New York, le groupe de rock a transcendé les frontières entre genres musicaux, repoussé les limites de la saturation et étendu celles du noisy rock. Pour ce seizième opus, les membres de Sonic Youth ont été influencés par The Wipers, un groupe de punk rock originaire de Portland, idolâtré par Nirvana qui avait repris un de leurs titres D7. Thuston Moore explique qu'il n'écoutait que The Wipers, et d'autres groupes obscurs de black metal lors de la composition des douze chansons de The Eternal. Le groupe réussit ici la parfaite synthèse des différents courants musicaux explorés par le passé : no wave, hard-core, grunge, post-rock ou encore electro minimaliste. En effet, en tant que spécialiste de la manipulation sonore, Sonic Youth enveloppe toujours ses mélodies pop par des dissonances et des distorsions pour créer un son qui lui est propre, reconnaissable dès les premières mesures. The Eternal est donc un brillant condensé de la marque Sonic Youth : allant du no wave primaire de leurs débuts (Anti-Orgasm) aux structures plus radicales des années 90 (Antenna), jusqu'à leur période plus exploratrice de ces cinq dernières années (Massage The History). Enregistré au studio Echo Canyon West avec John Agnello (Alice Cooper, Bob Dylan, Breeders, Patti Smith.), The Eternal marque le grand retour de Sonic Youth qui signe là un de ses meilleurs albums. Près de 30 ans après ses débuts, Sonic Youth montre qu'il est l'un des plus grands groupes encore en activité et qu'il n'est pas devenu, contrairement à d'autres, qu'une enseigne «vintage» placardée sur les T-shirts de jeunes fashionistas en quête de crédibilité musicale.

Disque 1 1. I Get A Kick Out Of You - Sinatra, Frank 2. Sway - Martin, Dean 3. Begin The Beguine - Davis, Sammy Jr. 4. Unforgettable - Cole, Nat King 5. When You're Smiling - Como, Perry 6. Because Of You - Bennett, Tony 7. Moonlight Becomes You - Crosby, Bing 8. They Say It's Wonderful - Sinatra, Frank 9. Pennies From Heaven - Martin, Dean 10. Hey There - Davis, Sammy Jr. 11. Mona Lisa - Cole, Nat King 12. My Melancholy Baby - Como, Perry 13. Kiss Me - Damone, Vic 14. You're My Everything - Columbo, Russ 15. Taking A Chance On Love - Sinatra, Frank 16. That's Amore - Martin, Dean 17. Again - Damone, Vic 18. If - Eckstine, Billy 19. As If I Didn't Have Enough On My Mind - Haymes, Dick 20. The Very Thought Of You - Bowlly, Al / Liter, Monia Disque 2 1. Too Young - Cole, Nat King 2. Cold, Cold Heart - Bennett, Tony 3. Night And Day - Sinatra, Frank 4. On A Slow Boat To China - Martin, Dean 5. My Funny Valentine - Davis, Sammy Jr. 6. My Heart Stood Still - Como, Perry 7. April In Portugal - Damone, Vic 8. Where The Blue Of The Night - Columbo, Russ 9. All Of Me - Sinatra, Frank 10. I Got The Sun In The Morning - Martin, Dean 11. I'm In The Mood For Love - Cole, Nat King 12. Everything I Have Is Yours - Eckstine, Billy 13. You've Got Me Crying Again - Crosby, Bing 14. Goodnight, Sweetheart - Bowlly, Al 15. Don't Take Your Love From Me - Sablon, Jean 16. That Old Black Magic - Sinatra, Frank 17. Easy To Love - Davis, Sammy Jr. 18. Girl Of My Dreams - Como, Perry 19. Sugar - Damone, Vic 20. Mimi - Chevalier, Maurice Disque 3 1. That Certain Party - Martin, Dean 2. Someone To Watch Over Me - Sinatra, Frank 3. How Deep Is The Ocean - Cole, Nat King 4. Something's Gotta Give - Davis, Sammy Jr. 5. Temptation - Como, Perry 6. I Apologise - Eckstine, Billy 7. I'm Walking Behind You - Damone, Vic 8. Be Careful, It's My Heart - Crosby, Bing 9. But Beautiful - Sinatra, Frank 10. I'm Gonna Paper All My Walls With Your Love Letters - Martin, Dean 11. It Only Happens Once - Cole, Nat King 12. I'm Always Chasing Rainbows - Como, Perry 13. Auf Wiedersehen, My Dear - Columbo, Russ 14. Amor, Amor - Damone, Vic 15. Walking My Baby Back Home - Martin, Dean 16. Be My Love - Eckstine, Billy 17. Love Is The Sweetest Thing - Bowlly, Al 18. La Mer (Beyond The Sea) - Trenet, Charles 19. The Song From Moulin Rouge - Sablon, Jean 20. Body And Soul - Como, Perry

THE ESSENTIAL

THE ELECTRIC HORSEMAN AND THE DANCING MOVIE

COMPOSER, c´est le nom d´un curieux duo, qui positionne ses mélodies en contrepoint des clichés du cool, et place le travail d'écriture, parfois spontané, souvent laborieux mais toujours exigeant comme fondement sémantique de leur union. C´est aussi une drôle de rencontre, le fruit d´une semaine de dépassement de soi pour produire un concert unique, alors que les deux protagonistes se connaissent à peine. C´est enfin deux personnalités, deux papas, la trentaine bien passée, qui ne rêvent plus de tournée mondiale, de plateaux télés et de groupies sexies mais juste de sortir de bons disques. Eric Raynaud, est un habitué de la maison InFiné, avec qui il officie sous le nom de Fraction, tendance musique expérimentale et électronique avec à son actif, un premier maxi Superposition sorti en mai 2008. Guillaume Eluerd, quant à lui, a déjà signé deux albums, de folk avec The Year of the Dog sous son propre nom et de bricolages électroniques sous le pseudo de Nimp. Les neuf titres reflètent donc cette étrange complicité, fruits d'une exploration sonore électronique en territoire pop, qui laisse la part-belle aux individualités, et concourt à une même vision décalée et jubilatoire des conventions. Et si le duo finissait par y prendre goût!

THE DUKE - SPICE

Disque 1 1. Seven Drunken Nights (Live) 2. The Black Velvet Band (Live) 3. The Rocky Road To Dublin (Live) 4. The Wild Rover (Live) 5. Finnegan's Wake (Live) 6. Mcalpine's Fusiliers (Live) 7. Whiskey In The Jar (Live) 8. The Town I Loved So Well 9. Dirty Old Town (Live) 10. Song For Ireland 11. Peggy Lettermore (Live) 12. Preab San ói (Live) 13. The Fields Of Athenry (Live) 14. Maids When You're Young Never Wed An Old Man (Live) 15. Carrickfergus 16. Four Green Fields (Live) 17. Lord Of The Dance 18. Molly Malone 19. The Prodigal Son 20. I'm A Man You Don't Meet Every Day Disque : 2 1. If You Ever Go To Dublin Town / Off To California 2. Dicey Reilly 3. The Auld Triangle 4. God Save Ireland 5. Sam Hall 6. Humpty Dumpty 7. The Lowlands Of Holland 8. The Greenland Whale Fisheries 9. Scorn Not His Simplicity 10. Joe Hill 11. For What Died The Sons Of Róisín 12. Ojos Negros 13. The Battle Of The Somme / Freedom Come All Ye 14. Biddy Mulligan 15. The Peat Bog Soldiers 16. The Molly Maguires (Live) 17. Take It Down From The Mast (Live) 18. Raglan Road 19. The Maid Behind The Bar / The Boyne Hunt / The Shaskeen / Mason's Apron (Live) 20. Hand Me Down Me Bible (Live) Disque : 3 1. Monto (Live) 2. The Rebel 3. The Sun Is Burning 4. The Night Visiting Song 5. Free The People 6. Donegal Danny 7. Queen Of The Fair / Tongs By The Fire 8. Fiddler's Green 9. Skibbereen 10. Rebellion 11. Building Up & Tearing England Down 12. All For Me Grog (Live) 13. The Unquiet Grave 14. The Spanish Lady 15. The Foggy Dew 16. Doherty's Reel / Down The Broom / The Honeymoon Reel 17. A Parcel Of Rogues 18. The Band Played Waltzing Matilda 19. The Maid Behind The Bar / Toss The Feathers 20. The Fermoy Lassies / Sporting Paddy

THE DIVER

The Crying Light marque le retour très attendu d'Antony & The Johnsons, lauréat du prestigieux Mercury Prize en 2005 pour I Am A Bird Now. Après avoir prêté sa voix sur deux titres du dernier album de Björk ou et s'être improvisé comme diva disco sur Hercules & Love Affair, l'artiste au talent unique s'est recentré sur sa musique et a enregistré aux côtés de Nico Mulhy, un magnifique album dans la continuité du précédent mais à la production bien plus aboutie. Il nous en a d'ailleurs offert un avant-goût sur le EP intitulé Another World qui, pour paraphraser les Inrocks, nous a donné 'cinq bonnes raisons de penser que le prochain album de l'oiseau Antony, longuement couvé et attendu, sera au moins à la hauteur de nos rêves'. Et en effet, ce nouvel opus ne déçoit pas. La voix androgyne et angélique d'Antony Hegarty enveloppe et s'empare de l'auditeur dès les premières notes de Her Eyes Are Underneath The Ground, le titre d'ouverture. Anthony & The Johnsons fascine une fois de plus de par ses envolées lyriques et ses textes mélancoliques et poétiques. Néanmoins, The Crying Light n'est pas qu'une succession d'émotions tragiques, le groupe surprend par des titres un peu plus enlevés qu'à l'accoutumé comme Kiss My Name, ou encore la douce valse de Epilepsy Is Dancing. On s'imprègne à chaque écoute de cette atmosphère particulière et incomparable, qui a fait le succès du groupe. Une vibrante atmosphère empreinte d'émotion, mêlant avec brio jazz, soul et pop qui ne devrait pas laisser insensible, et qui fait d'ores et déjà de cet opus, l'un des albums majeurs de 2009.

THE COVERS RECORD

THE CLAIRVOYANT

THE CHOKOLATE

Fucked Up n' est pas seulement du punk hardcore. Evidemment, certains canons du genre sont respectés à la lettre et on retrouve sur The Chemistry of Common Life cette rage incroyable et cette énergie brute qui continuent de faire les beaux jours du movement tout en réussissant l'exploit de renouveler le genre. Bruyant, infernal, épique, sonique, les qualificatifs pour décrire The Chemistry of Common Life ne manquent pas.

Après des débuts prometteurs aux temps de MySpace (deux remixes pour Kylie Minogue et Sally Shapiro et une tournée mondiale sans avoir sorti le moindre disque!!) les frères lyonnais de SPITZER ont sorti un premier maxi au printemps 2010 (Roller Coaster) puis un second (Sergen) cet été. Voici enfin leur premier album. Si The Call est bel et bien un album de musique électronique, sa forme décloisonnée musicalement et son processus narratif le rapproche de la scène rock-progressive des années 70. Des titres comme Sergen, Marsch ou The Call déploient une énergie à la fois angoissante et captivante. Les larsens électroniques viennent s'entrechoquer sur la mécanique cyclique et lourde des synthés et se contorsionnent tout au long périple sonore métallique et sombre qui tend vers l'infini. Le véritable « appel d'air » de l'album restera Too hard to Breathe en compagnie de KID A, déjà présent sur Roller Coaster. Et on notera également la percutante présence de Fab du groupe FRUSTRATION sur le titre Clunker. Il semble bien que la révolution Spitzer soit en marche et cet « appel » à la fois révolté et maîtrisé pourrait bien trouver une résonance universelle.

THE BRAVEST MAN IN THE UNIVERSE

Pour ceux qui ne le connaissent pas, Bobby Womack est tout simplement une des dernières légendes de la soul. Il a non seulement une carrière d’une cinquantaine d’années mais il a également collaboré avec les plus grands de l’époque : de Sam Cooke, Aretha Franklin en passant par Janis Joplin, George Benson ou encore Sly and The Family Stone. Il connaît le succès en solo au début des années 70 grâce notamment à la fameuse période de la blaxploitation, durant laquelle il réalise la bande originale du film Across 110th Street, dont le single sera utilisé des dizaines d’années plus tard pour le film de Quentin Tarantino, Jackie Brown. Ses déboires avec la drogue au milieu des années 80‘s l’ont ensuite vu tomber plus ou moins dans l’oubli... 2010 restera pour lui une année marquante dans sa carrière, il y fait son grand retour aux côtés de Mos Def et de Gorillaz sur le titre Stylo, premier extrait du dernier album du groupe. Sur les conseils de sa fille, Bobby Womack accepte d’enregistrer avec le producteur et chanteur que l’on ne présente plus, Damon Albarn. C’est donc avec Gorillaz que Bobby Womack remonte sur scène, mais leur collaboration ne s’arrêtera pas là. Grand mélomane, Damon Albarn évoque un projet d’album de Bobby Womack avec le producteur (et directeur du label XL) Richard Russell, à qui on doit également le retour de feu Gil Scott-Heron avec son magnifique dernier album, I’m New Here. Même si on peut y déceler quelques similitudes avec l’album cité auparavant, de par ses beats électroniques, The Bravest Man In The Universe est bien plus accessible. On y retrouve avec grand plaisir l’étonnante voix soul/blues de Bobby Womack, et ce n’était certainement pas anodin que seule sa voix ouvre cet album avant même que les premières notes de musique soient jouées. Certainement pour nous rappeler que la star, ici, est Bobby Womack même si derrière les machines et les instruments se cachent deux gros producteurs. Qui aurait parié sur un retour de Bobby Womack, surtout sur des nappes électroniques ? Personne à part Richard Russell et Damon Albarn qui réussissent haut la main ce pari. Please Forgive My Heart, The Bravest Man In The Universe et If There Wasn’t Something There restent avant tout des titres soul sur lesquels la voix de Bobby Womack nous émeut et nous on emporte dans des contrées électro où bien plus d’un artiste sur le retour s’est échoué... On notera également la participation de deux artistes féminines, Lana Del Rey sur le magnifique et envoûtant Day Glo Reflection, et le tout autant réussi Nothing Can Save You avec Fatoumata Diawara. Enfin la voix de Gil Scott-Heron nous donne des frissons et nous enjoue à la fois sur l’introduction du titre Stupid.

THE BOMB SQUAD THE ONLY MIXTAPE

THE BLUES OF

1 - Swing for jess 2 - Mano 3 - Old man river 4 - Meggie style 5 - Oh samba leo 6 - Speevy 7 - Hunn, o pani naschella 8 - Billet doux 9 - Libertango 10 - Djazz 11 - R-vingt-six 12 - Ain't misbehavin' 13 - I'll remember april

SWINGING REFLECTIVE

Osama « Sam » Shalabi leader de Land of Kush s'installe au Caire en 2011 et c'est à cette vile, entre autre, qu'est dédié le nouvel album du groupe... The Big Mango est un des surnoms du Caire mais désigne aussi la sensualité de la musique de l'hémisphère sud en général. The Big Mango démarre à la Kush : c'est imprévisible et impossible àcatégoriser, un concentré d'impro instrumentale et d'électro avec des vocalises, pas de paroles mais une sensualité et une sexualité qui traversent les deux premières chansons. Ces six minutes d'ouverture font partie de la stratégie déstabilisante de Shalabi pour introduire les voix instrumentalisées et le mélange de genres de l'album. Le thème, déjà évoqué dans l'album précédent Monogamy tourne autour de la sexualité et du statut des femmes dans un contexte d'énergie révolutionnaire et de la possibilité de changement dans la structure de la société civile et politique. Ces thèmes sont ici soulignés par la participation de différentes chanteuses canadiennes : Ariel Engle, Katie Moore, Elizabeth Anka Vajagic et Molly Sweeney. A travers la combinaison de ces solistes et l'intensité et l'électricité de la composition de Shalabi, The Big Mango s'élance et irradie : une distillation de la trajectoire musicale du groupe ces cinq dernière années.

Music Club Deluxe présente cette collection essentielle dédié au légendaire : PAUL YOUNG. Nous retrouverons ici un splendide album 2CD incluant pas moins de 32 des plus grandes chansons de l'artiste, issues de ces 5 premiers albums sorties dans les années 80 et 90, et aujourd'hui considérés comme cultes.

S'il n'en fallait qu'une, ce serait celle-là, tant elle est parfaite. Avec ses dix-huit titres audio, ses vingt-trois clips auxquels s'ajoutent The Best Of Depeche Mode, un court-métrage de trente minutes en VOST, The Best Of Depeche Mode - Volume 1 est bien l'anthologie définitive du trio de Basildon. Cette compilation en sons et images, même si elle ne propose aucun extrait de Black Celebration, un album considéré comme crucial par de nombreux fans du groupe, a au moins le mérite de n'omettre aucun de ses tubes. De Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en passant par Just Can't Get Enough, Shake The Disease, l'envoûtant Walking In My Shoes ou l'inédite et récente Martyr, Depeche Mode prouve qu'il reste, après 25 années d'une carrière épique, un des plus grands groupes de l'histoire de la pop : il a su braver les modes et les courants en imposant son style si particulier.

THE BEST DAY

L’ex-tête pensante de Sonic Youth, Thurston Moore est de retour quatre ans après la sortie de son premier opus sur Matador, Demolished Thoughts. The Best Day a été enregistré aux côtés de Steve Shelley (Sonic Youth) à la batterie, James Sedwards (Nought) à la guitare, et de Deb Googe (My Bloody Valentine) à la basse. Cet album est un mélange de compositions electriques et de ballades acoustiques, mais les fans de Sonic Youth ne seront pas deçus. On y retrouve un deluge de guitares bruitistes comme sur Detonation, et le premier titre éponyme, long de plus de 8 minutes, aurait pu très bien figuré sur le dernier album du groupe. L’ambition ici est plus mélodique et efficace telle la lanscinante psalmodie post-rock, Forevermore. Thurston Moore signe un album qui fait le pont entre l’héritage de la musique américaine et ses melodies à effets

THE ART OF THE GUITAR

Berlin, 1942. La guerre s'enlise, et les Allemands commencent à sentir que l'issue ne sera pas victorieuse. Joseph Goebbels, ministre de la Propagande, cherche un moyen de remonter le moral de la population. Et quoi de plus joyeux que le jazz ? Mais, considéré comme une « musique dégénérée » ou « musique de nègres », il est interdit par le régime. Le ministre ordonne donc que l'on crée un groupe de « musique de danse accentuée rythmiquement », un jazz qui valoriserait les thèses aryennes. Le vieux pianiste Wilhelm Dussander est à la retraite depuis que les membres juifs de son groupe ont été arrêtés. S'il estime que la politique n'est pas l'affaire des musiciens, il n'a jamais aimé les nazis. Pourtant, lorsque Goebbels le sollicite pour monter le groupe qu'il appelle de ses voeux, Dussander n'a d'autre choix que d'accepter... Un hommage à la musique. Un appel à la liberté.

STRIDULUM

SWING

THAT CERTAIN FEELING (GEORGE GERSHWIN SONGBOOK)

Sparks s'appelait à l'origine Halfnelson de 1968 à 1972, et a été créé à Los Angeles par les frères Ron et Russell Mael. L'album intitulé 'Halfnelson' en 1970 était essentiellement le premier album de Sparks. Ils se distingue par la voix large et distinctive de Russell Mael et par le style de jeu complexe et rythmique de Ron Mael. Cet album est produit par Todd Rundgren et conçu par James Lowe, ancien chanteur du groupe psychédélique des années 60, The Electric Prunes. Il s'agit d'une pièce frappante et originale avec de nombreux temps forts, dont le single minimal Wonder Girl, la superbe ballade AOR Slow Boat et la chanson écrite par Russell Saccharin And The War.

THAT OLD FEELING

THANK YOU GOD

THANKS FOR NOTHING

AvecTexasRose,RAYMONDRAPOSAaliasCASTANETSgardeunpieddanslerustique, s'appuyant sur les bases du folk et du blues pour les embarquer ailleurs. CecinquièmealbumsignéAsthmaticKittyplaceCASTANETSenéquilibreentrel'humbleetlegrandiose,ledisparateetlecohérent.Les39minutesquecomposentTexasRosel'amène au niveau supérieur, celui de l'accomplissement dans toute sa splendeur.