TARANTA

SPLIT

SPLIT

SPLIT STONES

JEREMY JAY revient avec un troisième et nouvel album, Splash. Enregistré en 2009 à Londres entre deux tournées, Splash révèle une écriture hybride entre les premiers Pavement et un Evol des Sonic Youth repris par Siouxsie Sioux. Grungy, plutôt musclé mais toujours avec une élégance de dandy chère à JEREMY JAY, Splash illumine de fraîcheur et d'abandon adolescent. Influencé par le répertoire eighties des labels SST et Homestead Records, JEREMY JAY délaisse quelque peu les synthés glam de Slowdance, son précédent opus, pour rebrancher les guitares de JONATHAN RICHMAN et évoquer l'Amérique qui lui manque tant.

SUNRISE

Nü Sensae, le groupe punk de Vancouver ne tiennent pas en place depuis leur formation en 2007, avec à leur actif plusieurs tours de piste sur le continent nord-américain et plusieurs EP (relatés dans leur newsletter mensuelle envoyé à leur public par la poste !). Suite au très remarqué TV, Death and the Devil sorti en 2010, Sundowning est donc leur second album et par désir de ne pas se répéter, voit le groupe prendre de vrais risques musicaux et médiatiques. Le bassiste Andrea Lukic et le batteur Daniel Pitout abandonnent leur statut de duo pour recruter l'un des piliers du rock noise de Vancouver : Brody McKnight (ex-Mutators). LP + Coupon MP3 inclus. Les 1000 premiers exemplaires sur vinyle multicolore

SUN MARQUEE

Pour son comeback, la reine du néo folk rock signe un album solaire, d'une modernité rare, aux effluves électro et porté par sa voix habitée. En prime, un duo bluffant en hommage à Bowie avec Iggy Pop.

Les 4 garçons de Brooklyn d’origine texane avaient été très remarqués avec leur premier album « Light Up Gold », et avaient d’ailleurs reçu des chroniques élogieuses pour leur originalité et leur énergie brute. Leurs titres punks saturés offraient leur vision de la vie citadine. « Sunbathing Animals » a été créé dans une année de tournées intensives interrompues seulement par trois sessions d’enregistements qui ont permis la naissance de l’album. Ce temps passé en transit forme leurs paroles qui abordent les thèmes du déplacement, du doute et de la situation de captivité. Ce n’est pourtant pas un disque sur le désespoir mais plutôt sur la compréhension de la liberté et de tranquilité que toute captivité pose. Les Parquets Courts sont la nouvelle sensation garage-punk des US à la croisée de The Fall, Neil Young, Pavement ou même Modern Lovers. Parquet Courts est Austin Brown, A. Savage, Sean Yeaton, et M. Savage.

SUNBATHING ANIMALS

ZUBBERDUST!

SUITES POUR ORCHESTRE BWV 1066-69, TRIPLE CONCERTO

Dans un coffret de 3CD, qui vous permettra d'accéder à plus de 3 heures de musique, avec les chants doux et apaisant les plus beaux du répertoire classique, que ce soit à travers l'opéra, la musique sacrée ou la mélodie. Les plus belles voix ont été invitées, avec des magiciens comme Natalie Dessay, Philippe Jaroussky, Rolando Villazón ou Maria Callas.

EMI continue de regrouper sous le titre ZEN des coffrets qui ont connu un vrai succès commercial. ZEN Classique a vendu 20 000 coffrets en France et ZEN Voix 10 000. Aujourd'hui sort ZEN piano, un coffret de 3CD à petit prix, qui regroupe en 3 heures toutes les partitions pour piano inspirant le calme et la sérénité. De Bach à Scarlatti, de Chopin à Liszt, de Schumann à Beethoven, de Mozart à Franck, c'est l'ensemble des chefs-d'oeuvre du piano qui sont ici regroupés à travers les adagios des concertos, ou des pièces pour piano seul. Avec le piano, instrument populaire par son taux d'équipement, ce sont donc 3 heures de beauté et de détente pures qui s'offrent à vous. A noter la présence des plus grands artistes, des grands anciens comme Ciccolini ou Weissenberg, ou de la nouvelle génération comme Leif Ove Andsnes, David Fray ou Piotr Anderszewski.

SUITE POUR ORCHESTRE N°1 - SUITE POUR ORCHESTRE N°4...

SUITE CONCERTANTE. CONCERTO CAPRICCIOSO FANTAISEI-STUCK, IN MEMORIAM. ANDANTE CA

YOUR LOVE IS TOO COLD - DEJA VU

YOU'RE DOOMED. BE NICE

YOU MAINTAIN THE STAIN - CUT IT OPEN

YOU ARE FREE

YOU AIN'T KNOW THE MAN

YOSHI MEETS S.O.A.P

CD1 01. Prem Gulshan - Drifting Spirits 02. Mountain Mantra - Lotus Blossom 03. Orient Expressions - Forgotten Place 04. Salaam Soundclash - Changing Tides 05. Saffron Sounds - Warm Embrace 06. Memories Of Goa - Dawn Meditation 07. Orient Expressions - Floating Spirits 08. Hanndi - Drifting 09. Beyond Bombay - Contact 10. Tabla Temple - Eastern Moon CD2 01. Prem Gulshan - Airbourne 02. Beyond Bombay - Gentle Breeze 03. Hanndi - Solitude 04. Tabla Temple - Eastern Persuasions 05. Prem Gulshan - Another Place 06. Akash Asher - Whispering Spirits 07. Exotikka - Enlightenment 08. Saffron Sounds - Mind Phazes 09. Saffron Sounds - Ascending Spirits 10. Akash Asher - Inner Earth CD3 01. Beyond Bombay - Adagio 02. Hanndi - Peaceful Dawn 03. Orient Expressions - Tranquility 04. Karma Soundz - Singerella 05. Prem Gulshan - Relax 06. Hanndi - Luminosity 07. Akash Asher - Distant Memories 08. Akash Asher - Affirmation 09. Saffron Sounds - Pulse 10. Salaam Soundclash - Heartbeat

YES IS MORE

YELLOW TONGUE / YELLOW VERSION

SYMPHONIES 1, 2, 3, 5

SYMPHONIES 3 ET 4

WUTHERING DRUM

 

Le label MIRARE est très heureux d'annoncer le début d'une collaboration discographique avec Yuri Temirkanov et son orchestre Philharmonique de St Petersburg.

WONDER WHERE WE LAND

Faut-il encore présenter le producteur anglais SBTRKT, auteur de l’imparable Wildfire ? En l’espace de quelques remixes (M.I.A., Basement Jaxx, Mark Ronson,..) et d’un album éponyme, SBTRKT s’est rapide¬ment imposé comme l’un des acteurs phares de la scène électronique anglaise. Le fameux producteur construit un personnage graphique et sonore caché derrière un masque tribal, et fait du post-dubstep ses lettres de noblesses en y ajoutant un groove imparable. Son premier album aux sonorités dépouillées marque les esprits et l’emmène aux quatre coins du monde. Après deux ans d’absence, et une série d’EP, SBTRKT sort enfin son nouvel album Wonder Where We Land sur lequel il fait la part belle à ses différentes influences. Outre les deux premiers extraits, Temporary View interprété par son acolyte Sampha, et New Dorp New York avec Ezra Koenig qui portent l’ADN des pro¬ductions de SBTRKT, on vire souvent au hip-hop avec Voices In My Head, Higher ou à la pop sur The Light ou Problem Solved. Même si il délaisse parfois son schéma classique et efficace des grosses productions, Wonder Where We Land est résolument la suite logique de SBTRKT. A noter la présence de Jessie Ware, Caroline Polatchek (Charirlift), Warpaint, Denai Moore, Asap Ferg sur cet album aux compositions parfaite¬ment léchées où les sonorités électroniques s’associent toujours aussi bien aux gimmicks pop.

WOMEN'S RIGHTS

Au festival de Salzbourg de 1953, Elisabeth Schwarzkopf commémorait les 50 ans de la disparition d'Hugo Wolf lors d'un récital d'anthologie, accompagnée par Wilhelm Furtwängler au piano. Comme l'a noté Walter Legge : Nous devons nous estimer heureux que cette occasion extraordinaire ait été enregistrée, non seulement pour nous, mais aussi pour la postérité.

WOLCUM YULE NOELS CELTES & BRITANNIQUES

WOJTAPE

SYMPHONIE N°3 EN MI BEMOL MAJEUR, OP.55 - SYMPHONIE N°4 EN SI BEMOL MAJEUR OP.60

SYMPHONIE N°4

C'est un chef d'oeuvre absolu du répertoire post romantique que Virgin Classics enregistre pour la première fois : la titanesque Symphonie n° 2 de Mahler, véritable vaisseau orchestral nécessitant au moins 150 musiciens et choristes ainsi que 2 cantatrices. C'est à Paavo Jarvi, futur chef de l'Orchestre de Paris à partir de la Saison 2010-20111, que revient la tâche de l'enregistrer, avec son orchestre actuel, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort, complété par le choeur basque espagnol Orféon Donostiarra, partenaire historique d'EMI, notamment avec Michel Plasson durant des décennies. Et Virgin Classics rejoint la grande tradition qui distribue la courte mais superbe partie de soprano à une grande cantatrice,ici Natalie Dessay, aux côtés de la mezzo soprano Alice Coote. La 2ème Symphonie de Mahler déploie une force et une énergie qui ne trouvent d'équivalent que chez Mahler lui-même ou Bruckner. Plongeant aux tréfonds de la noirceur et du sens tragique, elle rebondit finalement vers un final grandiose qui arrache l'esprit de son pessimisme pour l'emmener vers une apothéose mystique qui laisse l'auditeur pantois.

WITHIN THE REALM OF A DYING SUN

WINTRES WOMA

WIND SYMPHONIES

WILD HEARTS

Vinyle 45T comprenant deux remixes de Mikey Young et un remix de Danny Krivit.

WICKED BEST OF - F.T.W.

WHOLE & CLOVEN

Lady and Gentlemen, Merrill is performing.... C’est ainsi que Merrill Garbus, tête pensante de Tune-Yards, nous ouvre les frontières de son nouveau pays avec le morceau My Country. Un pays coloré et métissé qui s’intitule bizarrement Whokill. En 2009, avec Bird-Brains, Merill avait surpri tout le monde avec son freak folk décoiffant et dégingandé. Alors que les morceaux étaient malheureusement mal servis par une production un peu trop lo-fi, Whokill gagne en ampleur grâce à un son plus propre et une maturité plus souveraine. La folie est toujours présente et comblera toutes les oreilles avides de sonorités aventureuses. Véritable miroir de l’excentricité de Merrill Garbus, les compositions passent allègrement d’une rythmique tribale et éruptive (My Country, Doorstep) à une ballade folk bricolée (Powa, Wooly Wolly Gong), en passant par des chemins de traverses incontrôlables comme Gangsta ou avec l’africanisme de Bizness. A la fois plus présentable dans la production et plus audacieux dans l’écriture, Whokill permet à Tune-Yards de passer haut la main le difficile cap du deuxième album tout en permettant à Tune-Yards de devenir en quelque sorte le chantre d’une diversité musicale intelligente.

Après avoir joué et tourné dans plusieurs groupes comme Swords of Chaos ou plus particulièrement Jónsi, White Mountain est le premier album solo de Úlfur Hansson. Influencé par le cinéma culte, la littérature ésotérique et la musique contemporaine, Úlfur place sa musique dans le champ du surnaturel. Il « photographie » ses voyages et ses rencontres à l'aide d'un enregistreur pour ensuite coller ces instants. Son cousin lançant des cailloux dans un lac en Islande, un oiseau à Chicago, la voix d'Alexandra du groupe Mountain Man...il crée une musique électronique du souvenir, de l'affect, une musique qui vit et respire bien au-delà des machines qui l'assemblent.

SYMPHONIE N°2 CHRISTMAS - OEUVRES SACREES

Après un premier EP sorti fin 2015 et qui dévoilait un groupe hautement inspiré, tant par les affres de l'amour que par la beauté sauvage d'une nature qui reprend toujours ses droits. C'est ici que se joue la partition de Starving Woodchucks : sur le fil, entre des mélodies épurées que Daughter ne renierait pas, mais aussi dans l'énergie pop émotionnelle d'Half Moon Run, entre autres influences de haute volée. Sur leur nouvel EP intitulé White Fang, des chansons comme Varmahlið mettent en exergue cette volonté farouche d'écrire la mélodie ultime. Les émotions se superposent comme autant de nappes harmoniques sur des cadences mid-tempo entêtantes, qui veulent en découdre avec grâce et raffinement. C'est cette densité des mélodies, qui mêlent une ténébreuse mélancolie et un entrain solaire, qui caractérise le mieux le groupe poitevin. Le résultat est bluffant. La teneur émotionnelle, trame principale de la musique de Starving Woodchucks, est ici emmenée avec une ferveur délicate, une atmosphère aussi bien organique et subtile que puissante et conquérante. Ce paradoxe, ou plutôt cette extension grand angle de leur spectre musical, fait de leurs titres de véritables moments tout aussi épiques que lyriques.

WHITE BLOOD CELLS

WHINE OF THE MYSTIC

WHERE IN OUR WOODS

Disque immense, What Would The Community Think révèle Cat Power : une sauvageonne de 24 ans, à l’écriture grave et belle à pleurer. Chez Cat Power, pas de hiatus ironique entre le fond, calciné, et la forme, brûlante. Rescapée de quelque épouvantable naufrage métaphysique, une fille seule, avec sa guitare et sa guigne, chante un blues terrible (They tell me) interdit aux divas manucurées (Cassandra Wilson) comme aux ribaudes émules de Janis Joplin (Joan Osborne). Un blues immaculé qui ferait presque passer la PJ Harvey de To bring you my love pour une Sarah Bernhardt égarée sur les berges du Mississippi (ou un Jim Morrison féminin). Un blues inouï, teinté de gospel blafard, plainte orpheline (God don’t give a shit about me) pleurée en écho au There is no one what will take care of you de Palace. De la country aussi, d’une luminosité stellaire (Taking people), celle après laquelle les Walkabouts, érudits bosseurs, courent en vain depuis dix ans. Une country pas phraseuse, sourde à la rhétorique de Nashville (pas de violons, tout juste une minuscule flaque d’orgue et une pincée de pedal-steel), déconseillée aux acheteurs de résidence secondaire mais pas affligée pour autant d’un esprit de clocher étriqué, d’un intégrisme amish. Au-delà de l’anecdote ­ Steve Shelley enregistre à Memphis ­, Cat Power jumelle sans états d’âme Hank Williams ­ I can’t help it (if I’m still in love with you), repris sur Myra Lee ­ et Bill Callahan (l’admirable Batysphere de Smog, dépouillé de son violoncelle baroque et superbement violenté sur What Would The Community Think). Deux immenses songwriters américains fiers d’adouber King Rides By, une de ces chansons déraisonnables qui ouvrent le terme à l’infini, sans même atteindre les quatre minutes réglementaires. Ici, le pavé de Manhattan s’allonge jusqu’au coeur du Tennessee; The Coat Is Always On invite les voix monocordes de Lou Reed et Sterling Morrison récitant The Murder mystery; Nude as the news offre un bol d’air au Sonic Youth de Dirty. C’est au fil de concerts new-yorkais ­ que la rumeur dit exceptionnels ­ que Cat Power s’est forgé sa réputation, mais sur What would the community think, la campagne prend sa revanche sur les orgueilleux gratte-ciels. Immense disque, où les plus beaux cauchemars de l’Amérique rurale (rêvée par Nick Cave, peinte sur pellicule dans La Nuit du chasseur ou L’Enfant miroir) convergent vers Water and air : Mon amour est parti au fil de l’eau Je devrais être au fond de la rivière ténébreuse, enlacée par le diable. Une histoire aussi éternelle qu’effroyable, dont on jurerait ici qu’elle vient d’être inventée par une jeunette de 24 ans. De quoi effectivement donner quelques sueurs froides à la communauté ­ on connaît depuis La Lettre écarlate le peu d’indulgence de la vertueuse Amérique pour les amours cornues.

WHAT IS THE MEANING OF WHAT

WHAT IN THE NATURAL WORLD

WE'RE NEW HERE

WELLBEING

WELCOME WAGON est le projet du Pasteur VITO AIUTO et de sa femme MONIQUE, enregistré et produit par SUFJAN STEVENS. A deux, ils s'inspirent de la musique populaire et religieuse, et les différents courants de la folk pour créer une musique aussi bien spirituelle que vivifiante qui puise ses racines dans les psaumes et revisiteles innovateurs pop des 60s VELVET UNDERGROUND, les catholiques charismatiques tels que LENNY SMITH, l'aura familiale de DANIELSON et enfin le rock mélancolique des SMITHS.