Apres le succès de leur album sorti l'an dernier, Potatohead People revient avec un 45t de remix, par le grand DJ Spinna, de leur single Morning Sun, en featuring avec la chanteuse Danoise Nanna B. Funky Spaceship.

LLIBRE VERMELL DE MONTSERRAT

En attendant un nouvel album prévu pour 2010, Passages compile pour la première fois sur CD des titres rares des postrockers électro MASERATI. On redécouvre 4 titres issus de leur split avec ZOMBI, 2 titres issus de leur album de remixes Invention Remixes, ainsi que 2 inédits : une transe méditative au Moog signée STEVE MOORE et un pur moment d'émotion intituléé 'Do You Hear the Nightbirds Calling?'.

MORNING IN AMERICA - CRUISIN' TO THE PARK

PAS DE JUSTICE, PAS DE PAIX

PARTYFINE VOL. 2

Nouvel album de FLEVANS, ayant deja reçu un accueil chaleureux sur les radios anglaises. Ils mixent soul et funk, le tout dans un effet feel good assez immédiat. Inclus des featurings de Laura Vane, Elliott Cole, Izo Fitzroy et Sarah Scott.

PARTITAS POUR CLAVECIN /VOL.2

PART II : THE NEW DECEMBER

PARTING GLANCES

Un premier album débridé pour FOL CHEN, groupe énigmatique avec à sa tête SAMUEL BING, qui a à son actif quelques apparitions sur scène à la guitare rythmique avec LIARS lors de leur tournée aux côtés de RADIOHEAD. On retrouve d'ailleurs quelques membres de LIARS, CASTANETS et RAFTER sur le disque, une folie pop indé qui mêle des inspirations aussi variées qu'HOT CHIP, PINK FLOYD, GWEN STEFANI, PERE UBU, DANIELSON, BOARDS OF CANADA et PULP... Intrigant, certes, mais aussi entêtant, hypnothique, dansant et follement addictif !

Un an après la sortie de l’acclamé F E A R, Marillion a souhaité remercier ses fans en sortant une version live de l’extraordinaire chanson Living In FEAR, extrait de cet album, en éditions limitées CD digipack et vinyle 12’’. Chanson puissante à propos de la paix, « Living In FEAR » est accompagnée de 3 autres titres en version live : « The Leavers (One Tonight) », également extrait de F E A R, « Neverland » (extrait de Marbles et de Size Matters) et « Dry Land » (extrait de Holidays In Eden).

FOR USE AND DELIGHT

MISSA SOLEMNIS

FOR THE KIDS

FORTIFY YOUR INNOCENCE

MISSA SALISBURGENSIS

LIVE IN TOKYO

Le groupe culte new-yorkais signe son grand retour avec ce nouvel album sublime, épuré et aventureux, produit par Van Rivers & The Subliminal Kid (Fever Ray). Penny Sparkle est déjà le huitième album du groupe formé en 1993 par les jumeaux d'origine italienne Simone et Amadeo Pace et la japonaise Kazu Makino. Ils se font vite remarquer à leurs débuts par Steve Shelley de Sonic Youth qui les signe sur son label Smells Like Records pour la sortie de leur premier album éponyme en 1995. On les compare alors à leurs mentors de Sonic Youth. La comparaison est facile sur leurs premiers albums qui font la part belle aux expérimentations noisy mais le son du groupe suit une évolution évidente à chaque album. En 2004 le groupe sort chez 4AD le magnifique Misery Is A Butterfly qui apporte au groupe une légion de nouveaux fans et cette popularité continue son ascension avec l'album 23 paru en 2007. Ces deux albums sont plus pop et accessibles que les précédents mais conservent la richesse musicale des précédents opus. Tout au long de sa carrière, le groupe s'est toujours renouvelé d'un album à l'autre et c'est donc avec les producteurs scandinaves de wmusique électronique Van Rivers & The Subliminal Kid qu'il travaille sur Penny Sparkle. Ces derniers apportent une vraie dimension nouvelle au son de Blonde Redhead avec l'introduction de nombreux synthés, boucles et effets sonores qui s'ajoutent aux guitare, basse et batterie auxquels le groupe nous avait habitué. Le résultat met merveilleusement en valeur les compositions de Blonde Redhead et surtout les mélodies et la voix inimitable de Kazu, notamment sur le titre Penny Sparkle, assurément l'un des plus beaux morceaux du groupe à ce jour. Comme sur les précédents albums, Amadeo chante également sur le clair-obscur Will There Be Stars ainsi que sur le sublime Black Guitar, en duo avec Kazu qui prouve que la complicité fusionnelle et ambiguë du groupe n'est pas près de disparaître de sitôt, pour le plus grand plaisir de ses fans !

Deux ans après Something Dangerous et un best of l'année dernière, voici le nouvel album de Natacha Atlas qui marque son retour aux sources de la musique orientale. La diva égyptienne a composé seule la quasi intégralité des titres de ce disque, aidée à la production par Nick Page, son compère de toujours qui a produit également Diaspora, son premier album solo...

LIVE IN RIO

LIVE IN ROME

MIRROR, MIRROR

Ouverture du prochain album d'Aufgang «Istiklaliya», le titre «Kyrie» sonne comme un appel à la révolte. Explosif, ce morceau illustre la singulière énergie du trio. Côté remixes, STIMMING, figure de proue du label hambourgeois Diynamic, revisite « Kyrie » avec brio. De subtiles sonorités enrobent une rythmique élégante, travaillée, permettant à votre pied droit d'accompagner les kicks de l'allemand. Le second remix par NETIK, dj le plus titré de France, casse la baraque et élargit le spectre du label InFiné via un dubstep incisif et enragé. L'américain SLEEPER WORK calme ensuite la fougue du maxi sur une atmosphère tout aussi ambigüe qu'idyllique. Une belle fusion entre rythme martial et mélodie romantique. TORB, déjà remarqué sur Cassius Records, appuie son interprétation tel un prisonnier en cavale, à la recherche de repères et sensations perdues pour compléter un EP sans compromis. Aufgang sait être militant sans paroles.

Nouvel album sublime et étonnant du groupe culte islandais qui se régénère en ajoutant un son plus aggressif et des compositions plus directes à la beauté éthérée de sa musique ! Le groupe islandais créé à Reykjavík en 1994 fait partie, après 6 albums vendus à plus de 2 millions d’exemplaires et de multiples tournées mondiales, de la cour des grands. Cet incroyable succès est presqu’un heureux accident tant la singularité et l’intransigeance du groupe détonnent dans le milieu du rock. Sa musique, entre post et prog rock est bâtie autours du chant falsetto de Jonsì (dont les paroles sont chantées en un mélange d’islandais et de langage inventé) et d’instrumentations épiques utilisant notamment des guitares électriques jouées à l’archer, des cordes et autres emprunts au classique ou à la musique expérimentale. Après ‘Von’ en 1998, le groupe arrive sur le devant de la scène avec ‘Ágætis Byrjun’ en 1999. Thom Yorke adore le disque qu’il découvre par hasard et invite le groupe à faire la première partie de la tournée mondiale Kid A en 2000. En 2001, le réalisateur Cameron Crowe utilise 3 titres de l’album dans son film Vanilla Sky. Entre temps, l’album devient culte, est distribué en Europe et aux USA et remporte un succès international. Après l’album () en 2002, plus sombre et expérimental et un projet d’art moderne en commun avec Radiohead en 2003, le groupe sort ‘Takk...’ en 2005 qui connaît un succès international retentissant avec plus d’un million de ventes à ce jour. ‘Með suð í eyrum við spilum endalaust’ en 2008 et ‘Valtari’ en 2012 complètent sa discographie. Fin mars 2013, Sigur Rós surprend tout son monde avec l’annonce de la sortie de ’Kveikur’ mais surtout avec la publication de son premier single ‘Brennisteinn’ à l’intro brute de décoffrage, beaucoup plus rock et tranchant que par le passé. Ce nouveau son sied à merveille à l’univers du groupe, toujours épique et cinématographique, et rend cet album tout simplement enthousiasmant. Kveikur est sans conteste le meilleur album du groupe depuis Takk... et chaque titre qui le compose est une merveille de clair-obscur, comme les lumineux et catchy ‘Isjaki’ et ‘Rafstraumur’ ou le ténébreux ‘Kveikur’ qui donne son nom à l’album. Ce savant équilibre confère à cet album une classe incroyable et Sigur Rós semble régénéré à l’aube de ses vingts ans d’existence. Il nous tarde d’entendre la suite ! Kveikur est donc une incroyable réussite. Il ravira les fans tout en surprenant ceux qui pensaient tout connaître du groupe et est certain de rallier à sa cause un public encore plus large !

LIVE IN MONTREUX 1980

LIVE IN NEW YORK

Paris in springtime Nombre de disques : 3 Les plus grand schanteurs de tous les temps : Jacques Brel, Juliette Greco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Serge Gainsbourg…

TAH YOU KEN MIXTAPE

TAFELMUSIK

ZERO MOMENT

Duparc : Invitation au voyage, Romance de Mignon, Chanson triste - Bloch : Psaumes 114 & 137 - Vierne : Spleens & détresses, Poème de l'amour (extr.) - Ropartz : Le Pays (extr.)

MORE MUSIC FOR THE JILTED GENERATION

Le groupe crée encore une fois la suprise avec leur huitième album, The King Of Limbs. Attendu depuis des mois, la sortie de leur nouvel opus a été annoncée discrètement par un simple communiqué une poignée de jours avant sa sortie digitale sur le site du groupe. Le groupe s’est même payé le luxe d’avancer la sortie d’un jour, prenant ainsi tout le monde au dépourvu. Contrairement à la stratégie appliquée sur In Rainbows, l’album disponible au format digital a un prix fixé par le groupe, cette fois-ci plus de gratuité pour les fans. The King Of Limbs s’ouvre sur les nappes superposées et syncopées du sublime Bloom, un des titres phares de ce nouvel album, où l’accent est porté sur l’électro empruntant les sonorités du dubstep, genre musical très tendance outre-manche. Le groupe flirte également avec la world sur Little By Little et ses échantillons de sitar, mais The King Of Limbs est résolument un album de Radiohead. Codex et sa mélodie éthérée, Separator ou encore Lotus Flower portent la marque de fabrique du groupe. The King Of Limbs est une oeuvre complexe d’une richesse musicale incroyable qui prouve une fois de plus que Radiohead est le plus grand groupe de rock de notre époque.

«Parasites»estunnouveauminialbumde8titresenregistrésdanslelégendairestudioInnerEarStudiosdeWashington,DC,lieuquiavupasserdanssesmursdesartistestelsqueBadBrains,Fugazi,Lungfish,RitesofSpring.EnregistréparJ.Robbins(JAWBOX)chanteentantqueguest.L'artwork de la pochette est signé par le vétéran de la scène post-Hard Core Rick Froberg, et guitariste chanteur de Drive Like Jehu, Hot Snakes.

PRISONERS OF LOVE 1985-2003

1985-2003 rassemble 26 morceaux du groupe formé autour du couple Georgia Hubley (batterie, chant) / Ira Kaplan (guitare, chant) à Hoboken (New Jersey). L'aventure commence avec Dave Schramm, remplacé en 1993 par James McNew (bassiste, il est aussi à la tête d'un autre groupe Dump). Des premiers titres au plus récent 'Nuclear war' (repris à Sun Ra), on voyage dans les différentes époques du groupe, en picorant dans leurs 11 albums.

Sa voix surtout véhicule puissamment la sincérité de ses convictions, avec une expressivité doloriste héritée de la soul LE MONDE ‘Antony n'est plus, les Johnsons non plus : place à Anohni, femme puissante. Son album est une claque.’ GRAZIA ‘Un triple changement - de sexe, de nom et de musique - n’empêche en rien l’ancien Antony de côtoyer l’excellence.’ LES INROCKS Plébiscité par la presse et nominé au prestigieux Mercury Prize, Hopelessness, le dernier album d’Anohni, fut un véritable succès critique. Plus que jamais, Anohni s’impose aujourd’hui comme l’une des plus importantes porte-paroles du féminisme et délivre une nouvelle diatribe de notre société actuelle sur cet EP sobrement intitulé Paradise. Anohni continue ici son exploration de la musique électronique, tout en se révoltant contre la brutalité qui secoue la planète sur les six titres qui composent ce nouvel ep, toujours en collaboration avec les producteurs de renom Hudson Mohawke et Oneohtrix Point Never, qui avaient produit Hopelessness.

PARADISE

PARADES

KNOCK OUT

Mieux connu comme étant le DJ de BROTHER ALI, BK-ONE a réuni ses talents de producteur avec le majestueux BEATSMITH BENZILLA, afin d'ajouter un nappage brésilien aux compositions hip hop des chefs de fil du milieu MC. Radio Do Cannibal compte parmi ses nombreuses collaborations des featuring de SCARFACE, SLUG (ATMOSPHERE), BROTHER ALI, RAEKWON (WU TANG CLAN). Lorsqu'il n'était pas en tournée avec BROTHER ALI, BK ONE a beaucoup voyagé en Amérique Centrale, voyages qui sont à la source de son inspiration, et qui lui ont permis de livrer un album qui mélange le hip hop avec de la Bossa Nova, de la pop psychédélique, du la soul, et du baile funk. Rares sont les artistes qui arrivent à mélanger autant de styles, mais Radio Do Cannibal refuse de se cantonner aux traditions du MC, dépasse et franchit les limites, créant quelque chose d'inexplicablement nouveau et euphorisant.

Le concert de leur 25ème anniversaire enregistré le 17 février 2003 à Amsterdam...

For My Parents est le nouvel album du quatuor japonais MONO, un groupe qui a produit en l'espace d'une demi-douzaine d'albums un rock instrumental aux mélodies lyriques, une sorte de noise néo-classique. A la suite de leur album très remarqué Hymn To The Immortal Wind et de la tournée triomphale qui suivit (transcrite sur le double album live Holy Ground), MONO démontrent à nouveau une grande sensibilité et une maturité hors-norme à la croisée des styles et de leurs évolutions. For My Parents est le premier album sans la participation de Steve Albini (présent depuis 2003) et c'est le producteur légendaire Henry Hirsch qui les a enregistrés dans une cathédrale réhabilitée à New York. On retrouve également sur l'album leurs partenaires de la tournée précédente, The Wordless Music Orchestra. Entre mélodies hypnotiques, symphonies cinématiques entre orient et occident, MONO restent fidèles à leur rock grandiose et cérébral.

Produit par la tête pensante de Grizzly Bear, Chris Taylor, ce premier opus de l'américain Twin Shadow (alias George Lewis Jr.) a tout d’un disque de rock post new wave des années 80. Voix dandyesque, gutturale, très en avant et noyée dans la reverb', guitares rythmées mais mélancoliques, arrangements spacieux et amples. Tout y est. Sauf que, petit détail, Twin Shadow n’a que 26 ans. Bercé toute son enfance par ce son, mêlant Joy Division à New Order, Echo And The Bunnymen à Morrissey, Twin Shadow a semble-t-il parfaitement digéré les codes de ce rock distingué, précieux et sauvage en même temps. « I Can’t Wait », l’un des points culminants de l’album, rappelle les meilleurs titres des groupes susnommés, et si « Yellow Balloon », ou « Slow » sonnent plus modernes (en faisant un clin d’oeil aux new yorkais d’Interpol) avec leurs mélopées de synthés futuristes, leur dimension très electro pop, la tonalité globale de Forget est marquée par une douce mélancolie assumée jusqu’au bout. Sur ce premier album très réussi, George Lewis Jr. impose son style dandy des années 80, sa marque de fabrique musicale paradoxalement très progressiste avec une assurance déconcertante, sans jamais être prétentieuse. Voilà un premier effort bien mal nommé, tant il est évident que dès la première écoute, on sait que l’on ne l’oubliera pas de sitôt.

Suite de l’album sortie l’année dernière « Ancient Observer », ce nouvel EP « For Gyumri » comprend 5 titres. Hamasyan a nommé l'EP en hommage à sa ville natale de Gyumri, en Arménie, où il est né en 1987 avant de déménager avec sa famille à Los Angeles en 2003.

POLYAMOUR

THE WORLD IS JUST A SHAPE TO FILL THE NIGHT

SURFING

PANTA REI (REMIX)

Encore une fois, Thomas et Tassino sont de retour avec 3 morceaux de techno pure et intense. Des tonalités luxuriantes, fantasmagoriques, hypnotisantes et des percussions inébranlables qui nous maintiennent en évolution constante.

POLONAISES

LIVE ENTERTAINEMENT

ELGAR : CRTO POUR VIOLONCELLE

Le Trio de Brooklyn est déjà de retour avec ce nouveau Ep (5 titres).«RadiantDoor»propose5nouveauxtitresdeshoegazevaporeuxdesplusattachants,dequoinouspermettredepatienterjusqu'àleurprochaineproduction en collaboration avec Mr Sonic Boom !

PANIC OF LOOKING

COVER GIRLS

Rocket Records a décidé de capturer les prouesses lives de GOAT, dont le premier album Word Music sorti en 2012 a connu un succès phénoménal. Le 27 juillet 2013, le groupe s'est produit au Camden's Electric Ballroom à Londres, devant plus d'un millier de personnes.

NOUVELLE SIGNATURE DU LABEL IN FINE... ENTRE HOUSE ET ELECTRONICA, ENTRE DANTON EPROM ET AUTECHRE... CLASSE...

SUPERSCOPE