JUDGEMENT

LE MOT DE PASSE

JOURNEY'S END

JOURNEY WITHIN

OTHER PEOPLE

MIDIAN

JORDU

ELEMENTS

ELEMENTS

ELEMENTS

ELECTRIQUE

EARTHBOUND

EAT THE HEAT

ECLIPSE

EL CORAZON

LE METEQUE

LE METEQUE /VOL. 1

JOE SATRIANI

LE MEILLEUR DE

LE MEILLEUR DE

LE MEILLEUR DE

LE MEILLEUR DE

LE MEILLEUR DE

LE MAUDIT

JEZEBEL

POUPEE DE SON (BEST OF)

LITANY

LITANY

OSERAIS-JE

JE TE DIS VOUS

ORIGINS

STARS

STANDARDS VOL. 1

SOUVENIRS

STRAY

SWEETNIGHTER

A la tête d'un orchestre époustouflant, Christophe Dal Sasso retrace en musique deux siècles d'histoire d'un des plus prestigieux vignobles de Bordeaux. De la rencontre de la jeune veuve et du général anglais à la saga des frères Pereire, des vignes en danger au renouveau en passant par un vin blanc secret... cette suite pour big band restitue en dix tableaux habités par le souffle du jazz la tumultueuse saga de Château Palmer. Une oeuvre épique, illuminée par les interventions solistes éblouissantes de David El-Malek, Sophie Alour, Pierre de Bethmann, Denis Leloup, Julien Alour, Thomas Savy, qui se déploie avec à la mesure du grand cru d'exception qui l'a inspirée, sous la plume inspirée de l'un des grands orchestrateurs de notre époque (Yusef Lateef, Milton Nasicmento, David Liebman...).

Nouveau design Les AirPods sont légers et offrent une forme ajustée. Ils se positionnent parfaitement dans votre oreille pour plus de confort et une meilleure orientation du son. Leur tige est 33 % plus courte que celle des AirPods de 2? génération et inclut un capteur de pression pour contrôler facilement votre musique et vos appels. Audio spatial avec suivi dynamique des mouvements de la tête Le son vous enveloppe et crée une expérience d?écoute tridimensionnelle immersive pour la musique, les séries et les films. Les gyroscopes et accéléromètres intégrés aux AirPods fonctionnent de concert pour suivre les mouvements de votre tête et vous transporter au c?ur de la musique et de l?action. Égalisation adaptative La musique est automatiquement ajustée pour s?adapter à la forme de votre oreille. Les microphones orientés vers l?intérieur détectent les sonorités qui vous parviennent, puis règlent les basses et moyennes fréquences pour que vous ne manquiez aucun détail dans aucun titre. Autonomie améliorée Les AirPods offrent une heure d?autonomie de plus que les AirPods de 2? génération, pour jusqu?à 6 heures d?écoute² et jusqu?à 4 heures de conversation. En à peine cinq minutes de charge, vous obtenez environ une heure d?écoute? ou de conversation. Et grâce au Boîtier de charge Lightning, vous pouvez profiter de 30 heures d?écoute au total. Résistance à l?eau et à la transpiration Les AirPods et le Boîtier de charge Lightning sont conformes à la norme de résistance à l?eau IPX4. Rien ne les arrête, pas même une pluie battante ou un effort intensif. La magie à l?infini La configuration est extrêmement simple. Il vous suffit de les sortir du boîtier et de lancer la musique. Basculez automatiquement entre vos appareils Apple. La détection intra-auriculaire sait faire la différence entre votre oreille et d?autres surfaces. Grâce à la fonctionnalité Annonce des notifications avec Siri, vous avez la possibilité de demander à Siri de lire vos notifications via vos AirPods. Et avec le partage audio, vous pouvez facilement écouter avec une autre personne munie elle-même d?une paire d?AirPods la musique ou la série de votre choix.

Le violoncelliste Vincent Courtois réunit deux saxophonistes ténor, le souffle chaud du berlinois Daniel Erdmann et les élans brillants du londonien Robin Fincker, pour former un trio du genre inédit dans l'histoire du jazz. «Mediums», c'est l'histoire d'une musique que j'ai imaginée puis écrite sur la page de mes souvenirs d'enfance vécue par bonheur dans le monde fantasmagorique des forains. En l'interprétant, les saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker ont habité cette galerie de personnages étranges tout droit sortis des caravanes et ont su par leur phénoménal talent leur donner vie. Gérard de Haro, au studio La Buissonne, a monté le décor coloré et bancal des multiples scénettes de l'extraordinaire histoire des «médiums»... VINCENT COURTOIS

En 1990, FLORENT PAGNY sortait son premier album : Merci. Le 8 Novembre 2010 - 20 ans après avoir fait ses débuts en musique - FLORENT PAGNY sortira Tout et son contraire, son 13ème album studio. Ce nouvel album sera le 1er produit par le label AZ / Universal Music. Il s'agit d'un disque de chansons inédites et originales, composées et écrites par ses partenaires de longue date : Calogero, Marc Lavoine, Pascal Obispo, Daran, Alain Lanty. Mais également par plusieurs artistes de la nouvelle génération dont John Mamann et Grégoire. Un documentaire de 26 minutes regroupant des interviews exclusives d'une quinzaine de participants au disque (amis, auteurs, compositeurs, photographe, réalisateurs.) sera proposé sur le DVD des éditions limitées de l'album.

Daim de qualité.

Un groupe de rock drôle et sensible.

 

Oversteps, 10ème album du duo mythique Autechre

 

Contrôleur matriciel pour Ableton Live Novation Launchpad X Le Launchpad X est le contrôleur matriciel Midi à 64 pads essentiel pour Ableton Live. Il procure tout ce dont vous avez besoin pour faire de la musique. Lancer, jouer et exécuter les sons ou produire de la musique en utilisant les larges pads RGB super-sensibles et les commandes de mixage est un must. Tout ce qui concerne la création de pistes dans Ableton Live est simplifié grâce au lancement rapide et pratique des clips et des scènes et à la matrice la plus jouable qu&rsquo.un Launchpad n&rsquo.ai jamais connu à ce jour. Jouez de manière expressive sur vos instruments et appareils avec les 64 pads RVB sensibles à la vélocité et à la pression et ne perdez jamais une idée avec l&rsquo.implémentation de la fonction Capture MIDI. Le Launchpad X offre tous les outils qui permettent de passer moins de temps à cliquer sur une souris et plus de temps à créer et à jouer de la musique. Ne vous souciez plus des fausses notes - les modes Dynamic Note et Scale vous permettent de jouer sans effort et parfaitement les lignes de basse, mélodies, accords et leads dans toutes les tonalités. Départissez-vous de la souris et exprimez-vous sans limite !

Le musicien producteur Daniel Helmer (Mantra Mantra, Gudrun von Laxenburg) et le cinéaste Daniel Meuzard de Vienne - (Feater, Skymax, Vallay) se sont rencontrés en 2005 au Pérou. Ensemble ils ont participé à une cérémonie d'ayahuasca. Après cette expérience, ils ont décidé de voyager et de découvrir l'Amérique du Sud pendant quelques semaines. Au cours de ce voyage, l'idée d'un projet musical (Yogtze) est née. Deux ans et plusieurs kilomètres plus tard, Helmer et Meuzard ont vu Montana Sacra d'Alejandro Jodorowsky lors d'un festival de cinéma à Paris. Le film les a inspirés à créer une composition musicale qui reflète son esprit et son atmosphère. Ils ont décidé de voyager au Maroc et d'enregistrer de la musique sur un petit magnétophone à 8 pistes dans le studio d'un ami à Essaouira. Le processus artistique semblait très naturel. Tout ce que nous avions à faire était de nous ouvrir au cosmos et de laisser la musique couler à travers nos corps, a déclaré Meuzard. Une décennie plus tard, Helmer et Meuzard ont finalement décidé d'éditer, mixer et maîtriser le reste du matériel en 2018/2019 et ont nommé leur projet Yogtze. Paysages sonores merveilleux, des mélodies obsédantes et des thèmes qui pourraient entrer dans de nombreuses catégories ou définitions et aucune en même temps.

Les apparitions de Miles Davis au légendaire Newport Jazz Festival de Newport sur près de 20 ans font partie d'une tradition qui sera célébrée avec la sortie de ce coffret 4CD's MILES DAVIS AT NEWPORT 1955-1975 : THE BOOTLEG SERIES VOL. 4. Il contient des performances live de Miles enregistrées en 1955, 1958, 1966, 1967, 1969, 1971, 1973, et 1975, à Newport, Rhode Island, New York City, Berlin et en Suisse. Il sortira en même temps que les festivités célébrant le 60ème anniversaire de la première venue de Miles au festival de Newport. 296 minutes de musique contenant près de 4 heures d'enregistrements inédits. De la première performance de Miles au Newport Jazz Festival en 1955 (une jam session préparée à la hâte et réunissant Thelonious Monk et Gerry Mulligan tout en précipitant la signature de Miles chez Columbia), à son dernier concert donné en 1975 (au Lincoln Center pendant le Newport Jazz Festival à New York, où Miles interpréta Mtume, morceau portant le nom de son percussionniste préféré dans les années 70), le coffret retrace l'essor de la musique de Miles, qui a su s'imposer comme le nec plus ultra en matière de Jazz. À elles seules, les performances du célèbre sextet de Miles présent sur Kind of Blue (avec Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, et Jimmy Cobb), ainsi que celles du second grand quintet en 66 et 67 (avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, et Tony Williams) sont des démonstrations, des exercices de style qui continuent de résonner dans le monde du Jazz et de celui de la musique populaire actuelle.

C’est en 2007 que pour la première fois Stanley Clarke, Marcus Miller et Victor Wooden jouent ensemble devant 900 personnes à New York, à l’occasion d’une remise de trophée à Stanley Clarke, décernée par le magazine Bass Player. Et tout de suite, c’est l’osmose ! Aujourd’hui, c’est un CD qui nous propose la réunion de ces trois virtuoses. Les trois plus grands bassistes du jazz moderne, trois époques, trois styles, 3 sons pour un même instrument : c’est le rêve absolu, non seulement pour les amateurs de fréquences graves et claquantes, mais pour tous les amoureux d’un jazz rock qui n’en finit plus de pousser ses limites. Dans un récent interview, Stanley Clarke a déclaré : « Quand une telle quantité de savoir, de respect et d’amour est partagée, cela crée toujours une musique claire et évidente ! » C’est bien ce qui frappe à la première écoute de ce CD : il est totalement légitime et très loin de toute ostentation ou démonstration gratuite. C’est de la très bonne musique avant tout, les trois leaders s’expriment sur leurs propres compositions qui sont parfois déjà des standards. Des écoutes plus approfondies feront apparaître toute la richesse de l’œuvre et l’amateur éclairé s’amusera à identifier le style et les soli de chacun des musiciens.

Clavier MIDI 88 touches ARTURIA avec Logiciel Analog Lab Créer de la musique dans le monde numérique n&rsquo.est pas toujours facile. Trop d&rsquo.éléments peuvent facilement nous distraire et il est nécessaire d&rsquo.apprendre un grand nombre de fonctions. Fort de ce constat : Keylab Essential va à l&rsquo.essentiel et vous permet de vous concentrer sur le plus important. Ces nouveaux claviers de contrôle affichent une fabrication respirant la qualité tout en offrant un aspect résolument moderne. La maxime d'Arturia : 1 bouton pour 1 fonction est également présente sur ces nouveaux claviers qui ne manquent pas de charme. La musique est au centre de ce clavier de contrôle. Chaque aspect à longuement été pensé pour vous offrir la meilleure expérience possible lorsque vous créez et jouez de la musique. De la réponse du clavier aux assignations intelligentes des potentiomètres et curseurs, vous transformerez tout ce que vous toucherez en or. Keylab Essential vous permet de naviguer aisément entre les pistes de votre station audio numérique (DAW) . Keylab Essential vous permet de garder l&rsquo.&oelig.il sur le plus important, ne plus perdre de temps avec la souris ou le clavier de votre ordinateur et disposer de plus de temps pour créer, jouer et vous faire plaisir.

J'ai toujours été fasciné par une forme de «psychanalyse musicale». Le retour aux sources. À la source. J'ai proposé à Bill, il y a maintenant quelques années, qu'il retourne à sa source. La sienne, elle est à l'église. C'est là qu'il a appris la musique et le piano. En 2009, nous enregistrons à La Buissonne un disque en piano solo sur ce programme de «Hymns and Church Songs». Insatisfaits tous deux du resultat, le disque ne sortira pas. Mais l'idée me taraude. Elle fait aussi partie de cette veine d'«Americana» qui chez lui, me tient tant à coeur. Il y a aussi une autre chose qui me taraude. Bill n'écrit jamais d'arrangements. Lui qui possède un sens harmonique si personnel. En 2011, grace à Vision Fugitive, je propose donc que l'on reprenne le sujet avec une formation élargie et surtout avec un choeur pour lequel il écrira tous les arrangements. D'une pierre deux coups. Dans la musique afro-américaine qui nous est si chère, la source est en partie aussi en provenace de l'église -et des champs de coton. Mais c'est de Gospel qu'il s'agit. Bill est protestant luthérien, Peg, catholique et moi, athée. C'est donc plutôt du côté de chez Bach que coule chez nous la source de la source.-PHILIPPE GHIELMETTI

La petite Nino adore chanter. Lorsqu'elle est obligée de se séparer de Momo, son premier amour et de Yuzu, un jeune compositeur, les deuxgarçons lui font une promesse : ils la retrouveront grâce à sa voix. Depuis ce jour, Nino continue à chanter. Et c'est à son entrée au lycée que leurs chemins se recroisent, entraînant nos trois amis dans le monde de la musique !Ryoko Fukuyama garde ici toutes les qualités graphiques dont elle a fait preuve dans Monochrome Animals pour nous emporter dans un de ses univers de prédilection : la musique. À tel point que les chants de Nino, tout comme les sons du groupe de rock alternatif in NO hurry to shout semblent surgir des pages ! Laissez-vous emporter dans un tourbillon de mélodies, de styles et d'amours amères.

En 2010, Féloche arrive sur la scène française avec son premier album « La Vie Cajun ». Il surprend par son instrument fétiche, la mandoline, son univers décalé et déjanté comme l'illustre son single « Darwin avait raison », sa musique sans barrière, invitant Dr John sur un de ses titres. Féloche, nouvelle signature française de Delabel / Parlophone Music France, poète moderne et musicien atypique, Féloche est un véritable troubadour des temps modernes, un aventurier. Il appartient à cette grande famille de la chanson française sans complexe. « Silbo » un single fort, un hommage intimiste, un ovni musical qui accroche - Un artiste universel par ses chansons (enfant de La Gomera, l'Ukraine avec son ex groupe VV, la Roumanie avec Rona Hartner, New York avec Roxanne Shanté).

Après le succès du premier film, Paddington revient le 6 décembre au cinéma pour de nouvelles aventures aux côtés de Hugh Grant et Hugh Bonneville. La musique est signée par le compositeur Dario Marianelli. Synopsis du film : Paddington coule des jours heureux chez les Brown, sa famille d'adoption, dans un quartier paisible de Londres, où il est apprécié de tous. Alors qu'il recherche un cadeau exceptionnel pour les cent ans de sa tante adorée, il repère un magnifique livre animé, très ancien, chez un antiquaire. Pas de temps à perdre : il enchaîne les petits boulots pour pouvoir l'acheter ! Mais lorsque le précieux ouvrage est volé, Paddington est accusé à tort et incarcéré. Convaincus de son innocence, les Brown se lancent dans une enquête pour retrouver le coupable…

Mark Fosson joue de la guitare depuis presque 50 ans et sa maîtrise de cet instrument est aujourd’hui incontestable. Cet album n’est que le 5e publié sous son propre nom, c’est dire que lorsqu’il l’utilise, c’est que la musique qu’il renferme est particulièrement belle et juste. Après son album kY (2015) sur ses souvenirs d’enfance dans le Kentucky, il se focalise ici uniquement sur sa guitare, qu’elle soit à 6 ou 12 cordes. Il démontre un jeu en fingerpicking parmi les plus vifs et virtuoses au monde pour conter des histoires colorées par l’acier des cordes pincées, frappées et tordues. Solo Guitar est le genre d’album magistral qui nécessite une vie entière pour être constitué. Il prouve qu’un guitariste de la trempe de Mark Fosson n’a pas besoin de mots pour raconter des histoires aussi riches et détaillées que celle d’un poète, écrivain ou cinéaste.

Les mains peuvent avoir tellement de fonctions : l'invitation, la salutation, la caresse, le langage. tout ce qui fait la communication des émotions. Ce n'est donc pas si simple d'assumer un tel nom de groupe. Hands réussissent ce défi, créent une musique comme une vague déferlante qui enveloppe et kidnappe. Un son hypnotique qui anime ce premier album, Synesthesia, entre instruments et électroniques. Fondé à Philadelphie, en version duo, Hands s'est relocalisé à Los Angeles en devenant quatuor et gagnant l'estime du public local et des programmateurs de festivals. Ils ont notamment joué auprès de Deerhoof, DeVotchKa, Foster the People ou encore Kimbra. Leur indie rock dansant reste confidentiel mais le magazine TIME ne s'y est pas trompé, les listant dans les « 11 groupes que vous ne connaissez pas (mais devriez !) ». Alors on prend ce disque dans nos MAINS !