JOHN RENBOURN

JOHN WESLEY HARDING

Nouvel album studio du prodige de la guitare. Pour ce « Joko » (qui signifie 'Jeu' en basque), Sylvain Luc s'est entouré de Jacky Terrasson (piano), Michel Portal (clarinette basse), Eric Longworth (violoncelle), Olivier Ker Ourio (harmonica), Pascal Rey (batterie, percussions), Kevian et Bijan Chemirani (Daf, Zarb, Bendir, Udu). Alternant compositions personnelles et reprises, Sylvain Luc puise une nouvelle fois son inspiration dans un spectre musical large. La preuve en est, le choix des reprises : Sylvain Luc passe de thèmes traditionnels ('Le Roi dans Les Bois') à des ré-interprétations de standard rock ('Light My Fire' des Doors, 'This Never Happened Before' de Paul Mc Cartney), sans oublier le jazz ('Coral' de Keith Jarrett). Toujours aussi éblouissant.

JOPLIN IN CONCERT

ELEGIE TRIO QUATUOR VOL 32

ELEGANT GYPSY

E. 1999 ETERNAL

Cet album éblouissant de Judy Dyble est superbement produit, et on y entend la voix magnifique et crystalline de la chanteuse folk accompagné de ses très bons musiciens. Tout au long de l'album on entend les balades folk de la chanteuse du groupe folk britannique Fairport Convention.

Certains musiciens se retrouvent parfois à développer des projets ensemble, malgré leur seule connaissance de l’autre via leurs précédents enregistrements. Dans certains cas, un déclic déclenche un moment magique. C’est exactement ce qui est arrivé à Jake Samuels (The Poodles) et au réalisateur artistique Alessandro Del Vecchio. Ils offrent un concept lyrique mûr et subtil qui n’a d’égal que leur énergie et leur amour du rock mélodique. Avec l’aide du boss de Frontiers, ils mettent un point d’honneur à choisir les musiciens qui les accompagneront dans cet ardent projet. C’est ainsi que le bassiste Pontus Edberg (The Poodles), le batteur Robban Back (Mustasch et Eclipse) et le guitariste Mile Palace se joignent à l’aventure. Mike avait déjà, et à nombreuses occasions, prouvé ses talents de songwriter et de performeur scénique, notamment avec son groupe Palace mais aussi via l’écriture de paroles pour de nombreux groupes du label Frontiers.

Phil Collen, guitariste du groupe anglais Def Leppard et du groupe alternatif roots/rock Manraze, a fondé le groupe Delta Deep avec le souhait de revenir à ses racines blues. Le groupe a été comparé à « Aretha Franklin & Chaka Khan jouant du Led Zeppelin ! », non seulement grâce à des riffs qui empruntent au Delta mais également grâce à la voix soul de la chanteuse Debbi Blackwell-Cook. Le Elmore Magazine a écrit « Si vous aimez le rock’n roll émotionnel, spirituel et pourtant provocant, ne cherchez pas plus loin que Delta Deep ». Quant au Axis Magazine, la citation parle d’elle-même : « Si le but du groupe est de créer de la musique qui ranime la musique blues, leur mission est accomplie. » Album enregistré dans des conditions de concert chez « Daryl’s House » (du groupe Hall & Oates) en avril 2016.

Patti Smith fait partie des quelques artistes du rock américain qui n'ont jamais déçu. Chacun de ses albums est un classique et Easter ne fait pas défaut à cette règle. Il s'agit d'un album étonnament varié et pourtant toujours cohérent. Les références bibliques et poètiques sont omniprésentes. Outre le fameux Because the night (co-écrit avec Springsteen), on retrouve de véritables joyaux comme Rock'n'roll nigger, We shall rise again et surtout la magnifique chanson titre Easter. De tout façon, il n'y a pas une seule fausse note sur ce disque : chaque titre est indispensable. Ceux qui aiment le rock à l'état brut et la poèsie ne seront pas déçus.

EAT THE HEAT

EBBHEAD

The Murder Of My Sweet est un groupe de metal cinématique suédois fondé en 2007 par le batteur et producteur Daniel Flores. Inspiré par les musiques de film ou des groupes comme Queen et Genesis, The Murder Of My Sweet nous offre avec Echoes of The Aftermath les éléments symphoniques et cinématographiques qui ont fait son succès mais les agrémente de leurs influences nordiques et de problématiques de notre vie moderne. A écouter sans hésitation !

Ecouteurs filaires Cultura intra-auriculaires bleus. Incluant télécommande : Fonction lecture / pause. Fonction morceau suivant (cliquer 2 fois) / morceau précédent (cliquer 3 fois). Fonction volume + / volume -. Fonction mains libres : gestion des appels (décrocher / raccrocher). Micro intégré. Cable plat : évite les noeuds. Longueur de câble : 1,20 m. Prise Jack 3,5mm. Afin d'éviter des dommages auditifs éventuels, ne pas écouter à un niveau sonore élevé pendant une longue durée..

Ecouteurs filaires Cultura intra-auriculaires noirs. Incluant télécommande : Fonction lecture / pause. Fonction morceau suivant (cliquer 2 fois) / morceau précédent (cliquer 3 fois). Fonction volume + / volume -. Fonction mains libres : gestion des appels (décrocher / raccrocher). Micro intégré. Cable plat : évite les noeuds. Longueur de câble : 1,20 m. Prise Jack 3,5mm. Afin d'éviter des dommages auditifs éventuels, ne pas écouter à un niveau sonore élevé pendant une longue durée..

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Ecouteurs filaires Cultura intra-auriculaires blancs. Incluant télécommande : Fonction lecture / pause. Fonction morceau suivant (cliquer 2 fois) / morceau précédent (cliquer 3 fois). Fonction volume + / volume -. Fonction mains libres : gestion des appels (décrocher / raccrocher). Micro intégré. Cable plat : évite les noeuds. Longueur de câble : 1,20 m. Prise Jack 3,5mm. Afin d'éviter des dommages auditifs éventuels, ne pas écouter à un niveau sonore élevé pendant une longue durée..

EIGHT MILES HIGH THE BEST OF

EIN KLEINE NACHTMUSIK

EL CANTO DE AUROROS

El Dorado fait référence à la cité mythique que les premiers explorateurs espagnols avaient tenté de découvrir jadis dans sa Colombie natale, cité où l'or coulait à flots selon la légende. Shakira a sorti il y a quelques mois le single Chantaje, en duo avec le chanteur colombien Maluma, qui cumule 16 millions de streams. Le clip a été la première vidéo en espagnol à atteindre aussi rapidement les 100 millions de vues. Elle vient de sortir le single Me Enamore où elle évoque sa relation avec le footballeur espagnol Gerard Piqué, avec lequel elle a deux enfants. A noté son duo avec Black M sur Comme moi qui figure aussi sur le tracklisting. 1. Me Enamoré 2. Nada 3. Chantaje (feat. Maluma) 4. When a Woman 5. Amarillo 6. Perro Fiel (feat. Nicky Jam) 7. Trap (feat. Maluma) 8. Comme moi (feat. Black M) 9. Coconut Tree 10.La Bicicleta (feat. Carlos Vives) 11.Deja vu (feat. Prince Royce) 12.What We Said (feat. Magic!) (Comme moi English version) 13.Toneladas

ELECTRIC LADYLAND

DYING FOR THE WORLD

Joel Hoekstra, identifié par des millions de fans comme le guitariste actuel de Whitesnake, s’était déjà taillé une belle réputation dans le milieu rock grâce à son travail avec Night Ranger ou Trans Siberian Orchestra. Aujourd’hui, entouré d’un casting de toute première classe, il fait paraître chez Frontiers le premier album de son nouveau « side project », Joel Hoekstra’s 13. « Il y a quelques années, j’avais fait paraître trois albums solo principalement instrumentaux et axés sur la guitare. Mais mon souhait actuel était de réaliser cette fois un enregistrement plus élaboré en termes de production, d’arrangements et de composition, dans un genre pour lequel je suis davantage reconnu, le rock mélodique. C’est ainsi que j’ai créé mon propre groupe avec certains de mes musiciens favoris ». Avec à ses côtés des artistes de la trempe de Jeff Scott Soto (chant), Russell Allen (chant), Tony Franklin (basse), Vinny Appice (batterie) et Derek Sherinian (claviers), le guitariste a produit un album rock d’excellente facture, que l’on peut décrire comme la rencontre de Dio, pour les passages les plus « heavy », et de Foreigner, pour le côté plus « smooth ». Cet album, qui traite par ailleurs des grandes étapes de l’existence et de ses vicissitudes, a été conçu avant que Joel Hoekstra rejoigne Foreigner et a reçu le soutien entier de David Coverdale.

20 ans après son dernier concert, Jacques Dutronc remonte sur scène pour une tournée historique de plusieurs mois, dont plusieurs représentations au Casino de Paris. Il s'agit de l'album le plus vendu de Dutronc. Inclus les titres L'opportuniste, La fille du père Noël et Les cactus.

Le Requiem composé par Maurice Duruflé a connu dès sa création un succès immédiat et durable et il figure toujours parmi les dix oeuvres sacrées les plus chantées au monde. La musique de Duruflé est basée sur des thèmes grégoriens et rappelle autant Fauré pour son approche réconfortante que Debussy et Ravel pour la richesse du langage harmonique. Ce magnifique enregistrement est interprété par les choeurs d enfants et d adultes de Saint-Christophe de Javel (Paris) et dirigé par Henri Chalet. Le disque est complété par la Messe Cum Jubilo également de Duruflé (pour choeur de barytons) et par la création des Psaumes 18, 26 et 115 composés par Yves Castagnet, titulaire de l orgue de choeur de Notre-Dame de Paris.

LE MEILLEUR DES ANNEES CBS

LE MEILLEUR DES ANNEES CBS

LE MEILLEUR DES ANNEES RCA

Sanseverino fête ses 10 ans de carrière avec ce best of incluant 3 inédits et 1 version rare

Le mariage de voix exceptionnelles. De Paris à Moscou, un album magique ! Joe Dassin, l'artiste aux plus de 50 millions de disques vendus à travers le monde, a connu de nombreux succès en France et ailleurs, notamment en Finlande, en Grèce ou encore en ex-URSS où on l'aimait follement. 35 ans après sa disparition, Joe Dassin reste un artiste adoré en France tout comme à l'Est, d'où étaient originaires ses grands-parents, nés à Odessa. Joe Dassin grandira ainsi aux côtés d'une mère violoniste, qui forgera son oreille à l'univers musical classique mêlé d'influences slaves. Un lien avec ses origines qui ne s'éteindra jamais. C'est donc tout naturellement que Les Choeurs de l'Armée Rouge, dont le répertoire inclut depuis toujours l'oeuvre de l'artiste, ont souhaité lui rendre hommage. Devenu l'ensemble russe le plus populaire de la planète, Les Choeurs de l'Armée Rouge, ont quant à eux, donné ces 30 dernières années, plus de 7 000 représentations, en plusieurs langues, devant plus de 20 millions de spectateurs, et joué dans plus de 50 pays, dans les salles les plus prestigieuses du monde. De cette union de voix exceptionnelles, est né un album magique, mêlant émotion, puissance et profondeur, et dans lequel figurent les plus grands succès de l'artiste. Ainsi, les 11 titres de l'album, lient la voix chaude et grave de Joe Dassin au folklore des Choeurs de l'Armée Rouge, de Salut les amoureux, à l'Eté Indien, sans oublier Ca va pas changer le monde ou encore Dans les yeux d'Emilie. Un mariage surprenant qui sublime les tubes de Joe Dassin et nous permet de les découvrir ou redécouvrir sous un nouveau jour. En un mot : puissant.

JOE SATRIANI

A partir de 2-3 ans. C'est frais, plein de tendresse, poétique, et d'une grande qualité. Le langage du coeur. Paris Match. Jo Akepsimas sait qu'une bonne chanson se cultive avec une bonne musique : pas forcément celle qui fait du boucan, du tape à-l'oreille, mais celle qui accompagne le mot, la voix, transporte l'auditeur, sans pour autant bouder les instrumentations contemporaines. Tout est fleuri de notes précises, précieuses, prêtes à se laisser cueillir. Panorama. Au milieu de douze chansons très enlevées, un dialogue merveilleux avec deux enfants... Les petits apprendront vite 'Mon anniversaire' ou 'Le Clown', 'Si tu pars en voyage' et l'étonnante 'Petite chaussette'. Panorama

JJS PRAYER

LE MEILLEUR DE

1 - Jumpin' jack flash (with keith richards) 2 - Sisters are doin' it for themselves (with eurythmics) 3 - I knew you were waiting (for me) (with george michael) 4 - What now my love (with frank sinatra) 5 - Put you up on game (fantasia) 6 - What y'all came to do (john legend) 7 - Never gonna break my faith (with mary j. blige feat. the harlem boys choir8 - Through the storm (with elton john) 9 - It isn't, it's wasn't, it ain't never gonna be (with whitney houston) 10 - (You make me feel like) a natural woman (with bonnie raitt & gloria estef11 - Doctor's orders (with luther vandross) 12 - Ever changing times (with michael mcdonald) 13 - Chain of fools (with mariah carey) 14 - Don't waste your time (with mary j. blige) 15 - Love all the hurt away (with george benson) 16 - Nessun dorma (with the new york recording orchestra)

La renaissance d'un catalogue prestigieux. Fondé en 1953 à Paris, le label Erato s'est développé en 2 périodes clés : les années 50 à 70, avec beaucoup d'artistes français : Maurice André, Jean- Pierre Rampal, Lili Laskine, Jean François Paillard ou Michel Corboz, et surtout dans les répertoires français et baroque. Puis les années 80, avec une internationalisation des artistes et des répertoires : Maria Joao Pires, William Christie, John Eliot Gardiner, Vadim Repin, Helène Grimaud... Malheureusement le label ferma en 2001. Après sa renaissance spectaculaire durant l'automne 2013 avec Philippe Jaroussky, Natalie Dessay ou Alexandre Tharaud, mais aussi de nouvelles signatures comme Sabine Devieilhe et Bertrand Chamayou, Warner Classics poursuit cette belle résilience en commençant l'exploitation raisonnée de l'immense catalogue Erato avec cette nouvelle collection à petit prix The Erato Story. Les 20 premiers CD ont été enregistrés entre 1953 et 2003, et sont tous des emblèmes du label. Quatre d'entre eux sont des premières en CD. Avec un album Rameau / Minkowski pour l'année Rameau, le best-seller que fut le Requiem de Mozart par William Christie, de grands noms comme Hélène Grimaud, Vadim Repin, Mstislav Rostropovitch, mais aussi des enregistrements best-seller plus anciens de Jean-François Paillard, Maurice André ou Michel Corboz, cette nouvelle collection ravira la presse : Diapason, Classica, les radios : France Musique, Radio Classique, ainsi que tous les mélomanes qui retrouveront soudain des merveilles disparues des rayons et rééditées dans une très belle présentation.

POTEMKINE VOLUME 3 - 1965-1966

THE WISHING TREE est le side project de Steve Rothery, guitariste au sein du célèbre groupe Marillion depuis 1984, accompagnée de la chanteuse britannique Hannah Stobart. Ostara est leur second album, il fait suite à Carnival of Souls paru en 1996. Comme son prédecésseur il se compose d'un ensemble de délicates chansons acoustiques et atmosphériques. Un album qui devrait plaire tout autant au public de Portishead, de Tori Amos qu'à celui des nombreux fans de Marillion. Concert parisien fin septembre.

LITANY

JE TE DIS VOUS

MICHEL DALBERTO LISZT SCRIABINE

LISZT NOW

Lorsque l'on évoque le répertoire a cappella sur textes français, trois noms viennent Immédiatement à l'esprit : Debussy, Ravel, Poulenc. Mais à côté de ces chefs de file ont existé d'autres compositeurs de grand talent, qui ont largement contribué au renouveau du chant choral en France après la rupture historique due à la Révolution en 1789. Nombreux en effet sont les musiciens, chefs et pédagogues qui ont mis en musique les plus beaux textes de la langue française avec tout le raffinement dont est capable l'école française. Mais après une période faste, ces oeuvres chorales ont sombré dans l'oubli. Aujourd'hui Pierre Calmelet et les chanteurs du Madrigal de Paris rendent justice à seize musiciens de l'ombre et nous invitent ainsi à la découverte de vingt-quatre perles de ce splendide répertoire.

1 - Dvd 1 - Highway to hell 2 - Smells like teen spirit 3 - Heart of gold 4 - Should i stay or should i go 5 - Talkin'about revolution 6 - Dis moi 7 - Knockin' on a heaven's door 8 - Redemption song 9 - Seven nation army 10 - Anarchy in the uk 11 - I love rock'n'roll 12 - Whole lotta love 13 - Un autre monde 14 - Un jour en france 15 - You really got me 16 - Owner of a lonely heart 17 - Blitzkrieg bop 18 - Respire 19 - Bloody sunday 20 - Enter sandman 21 - Karma police 22 - This is life 23 - Smoke on the water 24 - Ziggy stardust 25 - Pretty fly for a white guy 26 - Beat it 27 - Brown sugar 28 - De do do de da da da 29 - Island in the sun 30 - Oversea 31 - Smile

Grâce à ses quatre premiers volumes (plus de 60 000 exemplaires écoulés), Je suis guitariste ! a su s’imposer comme la méthode de référence pour jouer de la guitare (électrique ou acoustique) sans connaître le solfège. Cinquième volume de la collection « Je suis guitariste », le DVD « Je suis guitariste Folk » s’attache une nouvelle fois à apprendre aux guitaristes débutants les plus grands morceaux, de « Blowing In The Wind » de Bob Dylan à « The River » de Bruce Springsteen en passant par « Better Together » de Jack Johnson. On y retrouve évidemment Yann Armellino, alias Guitarman, comme professeur de guitare. Sans avoir besoin de connaître le solfège, il nous montre où bien poser ses doigts pour réaliser les bons accords, que des incrustations à l’écran nous permettent de bien visualiser. Un CD de playback permet de jouer accompagné par un groupe avec basse, batterie et guitares supplémentaires pour impressionner tous ses amis.

Grâce à ses quatre premiers volumes (plus de 60 000 exemplaires écoulés), Je suis guitariste ! a su s’imposer comme la méthode de référence pour jouer de la guitare (électrique ou acoustique) sans connaître le solfège. Cinquième volume de la collection « Je suis guitariste », le DVD « Je suis guitariste Folk » s’attache une nouvelle fois à apprendre aux guitaristes débutants les plus grands morceaux, de « Blowing In The Wind » de Bob Dylan à « The River » de Bruce Springsteen en passant par « Better Together » de Jack Johnson. On y retrouve évidemment Yann Armellino, alias Guitarman, comme professeur de guitare. Sans avoir besoin de connaître le solfège, il nous montre où bien poser ses doigts pour réaliser les bons accords, que des incrustations à l’écran nous permettent de bien visualiser. Un CD de playback permet de jouer accompagné par un groupe avec basse, batterie et guitares supplémentaires pour impressionner tous ses amis.

1 - Track 1 1 - The jack 2 - I got the blues 3 - Cocaine 4 - The night time is the right time 5 - Steamy windows 6 - Roadrunner 7 - Muddy waters blues 8 - La grange 9 - Sunshine of your love 10 - Blues boy 12 - Crossroads 13 - All your love 14 - City of gold 15 - Good morning little schoolgirl 16 - Sweet home chicago 17 - Boom boom boom 18 - Roadhouse blues 19 - Suzie q  

JE SUIS GUITARISTE VOL.2

LISTEN WITHOUT PREJUDICE, VOL. 1

1 - Je suis comme jhe suis2 - Les pingouins3 - C'etait bien4 - Si tu t'imagines5 - Je suis bien6 - Paris canaille7 - Parlez-moi d'amour8 - Les feuilles mortes9 - La fourmi10 - Rue des blancs manteaux11 - Vieille12 - Il n'y a plus d'apres13 - Jolie mome14 - Reveuse et fragile15 - J'arrive 

Dès la première écoute de « Origine », on est convaincu qu'on a affaire à un grand disque. À preuve, l'alliage si sensuel de sons qu'invente Aldo ne trompe pas. Il émerveille sur tous les tempos. Pour transcender un peu plus ses compositions, Aldo Romano s'est entouré d'une équipe de maîtres; les frères Belmondo (Lionel et Stéphane), souffl eurs de rêves et arrangeur hors-pair. Eric Legnini au piano, Géraldine Laurent au sax alto et une section de cuivres. L'album s'ouvre magnifi quement sur une ré-interprétation du titre « Sans Un Mot » qu'Aldo Romano avait chanté sur l'album « Chante ». Et se clôture sur une chanson, justement. Belle. Simple. Entêtante. Au texte écrit par Yves Simon. « Jazz Messengers ». D'un bout à l'autre des 13 compositions d'Aldo on se laisse guider dans un voyage d'un lyrisme absolu. Un grand disque, on vous l'aura dit.

EP 5 titres, Origine est le deuxième volet du triptyque Amour / Origine / Symbole imaginé par Nicolas Haas. C'est à Francheville, un petit village de Normandie, que Nicolas a passé toute son enfance. Il y débute le solfège et le piano au jeune âge de 4 ans, et écrit ses premiers poèmes et chansons dès 15 ans. Il s'intéresse aussi aux musiques électroniques et s'achète son premier synthétiseur. Avec un ami, fan comme lui de toute la scène new-wave, il constitue un premier duo et fait quelques maquettes et concerts. Au début des années 90, il intègre une école de cinéma et devient ingénieur du son. Il rencontre dans cette école Christian Schreurs (ex-Venus) avec qui il constituera le duo Laconic, et aussi Jérôme Minière dont il mixera le premier album Monde Pour N'Importe Qui. Il signe en édition chez Delabel en 1998 et se consacre alors totalement à la musique : des projets personnels, Laconic et Primaa, mais aussi des musiques de films. En 2003, Nicolas souhaite interpréter ses chansons : il suit alors des cours de chant au Studio des Variétés avec Sarah Sanders et entame une longue série de concerts, notamment les premières parties de Raphaël au Bataclan et à la Cigale. En 2005, il collabore pour la première fois avec Matthieu Imberty, guitariste et compositeur, constitue un groupe et sort 2 albums sous son propre nom, Une île à Ma Portée et Un Peu de Nous. Parallèlement, Nicolas compose pour de nombreux films Darlin, Le Poulpe, une vingtaine de documentaires comme Les Nouveaux Explorateurs sur Canal +, et de nombreuses publicités. A partir de 2011, Matthieu et Nicolas optent pour une formule duo électro-pop qui donnera naissance à l'album 186c en 2012 puis à Amour en 2016.

STAN GETZ COFFRET 3CD JAZZ REFERENCE ERINE

STANKONIA

Standing On The Shoulder Of Giants est le quatrième album du groupe rock Oasis; il est sorti le 28 février 2000. Il est le 16e le plus rapidement vendu de l'histoire du Royaume-Uni avec environ 310 000 copies achetées dès la première semaine. Il a été aussi certifié double disque de platine par le British Phonographic Industry[1] et vendu à environ 208.000 copies aux USA [2] [3]. Il sera bien évidemment, comme tous les albums du groupe, leur quatrième consécutifs à atteindre le numéro 1 des ventes aux Royaume Uni. Mais il fut paradoxalement leur pire album studio en terme de vente avec seulement 3 millions de copies vendues à travers le monde. En 1999, l'année précédant la sortie de l'album, Oasis perd deux de ses membres en la personne de Paul Bonehead Arthurs et Paul Guigsy McGuigan et change de producteur, remplaçant Owen Morris à qui l'on doit les trois derniers albums du groupe par Mark Spike Stent. Cet album se définit par des sons plus proches du psychédélique moderne. Illustration avec des boucles de percussions, de samples, l'utilisation d'un sitar électrique et d'un mellotron ainsi que des sons de guitare plus orientés vers le rythmique. Cela donne un album expérimental avec des influences plus recherchées dans l'électronique ou dans le son rock psychédélique lourd. Des sons comme Go Let It Out!, Who Feel Love? avec sa couleur très hindoue encore la très progressive Gas Panic! illustrent bien ce nouveau tournant que prend le groupe avec cet album. Il est ajouté que cet album tranche de ses prédécesseurs par sa noirceur. En effet, à l'inverse de titres présents dans Be Here Now ou Definitely Maybe, des sons comme Where Did It All Go Wrong? ou Sunday Morning Call sonnent moins optimistes, plus sombres que l'on donne en partie ou départ des deux membres.

SOYUZ

SONATES POUR VIOLONCELLE

SONATES POUR VIOLE DE GAMBE ET CLAVECIN