Inutile de rappeler à quel point CALEXICO est un groupe référence de la scène indépendante américaine. Avec 11 albums studio et 15 ans de carrière à écumer les routes pour offrir le meilleur mélange improbable de rock, blues, folk et musique mariachi, les natifs d'Arizona ont fini par rassembler une armée de fans. Spécialement en France où leurs collaborations avec JEAN-LOUIS MURAT et FRANCOIZ BREUT leur ont permis de faire adhérer un nouveau public. Cette compilation regroupe 16 titres issus des 8 albums auto-produits du groupe qui étaient exclusivement vendus sur leurs tournées. 16 titres rares et d'une justesse irréprochable qui nous laisse rêver à défiler sur les longues routes des déserts américains.

Capbox contenant 18 CD. Le 27 avril 2015 marque le centenaire de la disparition d’Alexandre Scriabine, Pour marquer cet anniversaire, Decca publie la toute première intégrale de son œuvre. Alexandre Scriabine est sans aucun doute l’un des plus innovants et influents compositeurs du début du 20e siècle. Decca publie pour la premère fois l'intégrale de son œuvre, avec pas moins de 64 nouvelles pièces et plus de 3 heures de musique. Enregistrées spécialement pour cette édition par Vladimir Ashkenazy et Valentina Lisitsa. Une intégrale unique qui s’impose, agrémentée d’un CD bonus offrant un panorama de grands pianistes des maisons Decca, Philips et Deutsche Grammophon, qui ont défendu l’œuvre de Scriabine à travers les générations, de Horowitz, Richter et Cherkassky à Kissin, Grosvenor et Trifonov.

Artiste pluridisciplinaire, Lido Pimienta présente son style unique : une pop satanique, mélangeant beat électroniques, synthés analogiques, et rythmes afro-colombiens. écriture puissante et mélodies engagées, Lido Pimienta est une artiste complète, qui définit elle-même sa musique de Pop Satanico. Une pop satanique faite pour interroger et réveiller les esprits et les consciences. Lido Pimienta est une musicienne et artiste multidisciplinaire née en Colombie et basé à Toronto. Elle a tourné dans le monde entier depuis 2002, explorant les politiques de genre et de race, la maternité, l'identité et la construction du paysage canadien dans la diaspora latino-américaine. Son nouvel album Miss Colombia porte son hybridation extatique à un nouveau niveau, en s'appuyant sur l'intersection de l'electronica et de la cumbia, établi par son album La Papessa, lauréat du prix Polaris 2016, comme album canadien de l'année. La voix et la musique aux textures multiples et à l'esprit tordu de Lido Pimienta projettent ce que le Globe and Mail canadien a appelé son personnage audacieux, impétueux et polarisant, qui confronte constamment les pouvoirs en place. Produit avec Matt Smith, a/k/a Prince Nifty, Miss Colombia déborde d'un génie discret à qui l'on promet une extraordinaire réussite.

Artiste pluridisciplinaire, Lido Pimienta présente son style unique : une pop satanique, mélangeant beat électroniques, synthés analogiques, et rythmes afro-colombiens. écriture puissante et mélodies engagées, Lido Pimienta est une artiste complète, qui définit elle-même sa musique de Pop Satanico. Une pop satanique faite pour interroger et réveiller les esprits et les consciences. Lido Pimienta est une musicienne et artiste multidisciplinaire née en Colombie et basé à Toronto. Elle a tourné dans le monde entier depuis 2002, explorant les politiques de genre et de race, la maternité, l'identité et la construction du paysage canadien dans la diaspora latino-américaine. Son nouvel album Miss Colombia porte son hybridation extatique à un nouveau niveau, en s'appuyant sur l'intersection de l'electronica et de la cumbia, établi par son album La Papessa, lauréat du prix Polaris 2016, comme album canadien de l'année. La voix et la musique aux textures multiples et à l'esprit tordu de Lido Pimienta projettent ce que le Globe and Mail canadien a appelé son personnage audacieux, impétueux et polarisant, qui confronte constamment les pouvoirs en place. Produit avec Matt Smith, a/k/a Prince Nifty, Miss Colombia déborde d'un génie discret à qui l'on promet une extraordinaire réussite.

Le casque arceau sans fil YH-E700B de YAMAHA offre une expérience sonore immersive et personnelle. En unissant les technologies acoustiques et électroniques, YAMAHA reproduit les nuances souhaitées par l'artiste dans sa musique, vous donnant l'impression d'écouter la musique là où elle a été créée. Ses haut-parleurs de 4 cm offrent un son précis avec une faible distorsion, alors que le boîtier contrôle avec précision le flux d'air à l'intérieur et à l'extérieur, exprimant toutes les nuances délicates des instruments et des voix telles que l'artiste voulait qu'elles soient entendues. Pour plus de confort, la technologie unique d' optimisation de l'écoute adapte les moindres différences de son causées par le placement du casque et les variations de forme de l'oreille, en temps réel, et reproduit toujours la musique avec précision. Ce casque est également doté de la technologie avancée de suppression active du bruit qui garantit des performances exceptionnelles sans dégradation de la qualité sonore, vous permettant de vous immerger dans votre propre monde musical où que vous soyez, sans perturber votre écoute ni perdre de nuance sonore. Grâce au son ambiant , restez connecté à votre environnement et revenez facilement au mode antibruit lorsque vous désirez une immersion totale dans votre musique. Avec une autonomie jusqu’à 32 heures , vous pouvez pleinement profitez de vos musiques préférées lors de tous vos déplacements ! Où que vous alliez, Listening Care Advanced ajuste intelligemment les fréquences en temps réel afin de maintenir un son équilibré même à des volumes d'écoute plus faibles.

Transurfing, chef-d'oeuvre du développement personnel, nous enseigne en quoi notre posture face au monde est à la base de tout. Il apporte à la fois une compréhension de notre interaction avec notre réalité et rejoint les plus hautes sphères de la spiritualité. À travers ces visualisations, Olivier Masselot, traducteur et porte-parole de Transurfing en français, nous invite à voyager à travers les principes essentiels proposés par Vadim Zeland : regarder délibérément vers la réalité que nous souhaitons est la clé de notre épanouissement, dans la quintessence de notre être. À la fois troublantes, apaisantes et stimulantes, ces visualisations ne sont ni plus ni moins qu'une magnifique invitation à l'éveil ! Les musiques originales d'accompagnement ont été composées par Nicolas Jeandot, artiste reconnu dans la musique de relaxation.

Un conte musical de Claude Clément. Une musique issue du répertoire arabo- andalou composée par Abed Azrié, interprétée par deux grands noms de la musique baroque et arabe : Christian Rivet (Luth) et Mohanad Aljaramani (Oud). Une histoire d'amitié et de musique permettant de découvrir deux instruments cousins : le luth et l'oud. L’histoire se situe en Andalousie au temps de la reconquête des royaumes musulmans par les souverains chrétiens et leurs armées. Un jeune chevalier fait une découverte envoûtante qui va changer le cours de sa vie. Hypnotisé par les sonorités d’un oud, Lancelin va parcourir l’Andalousie à la recherche de cette musique. Spécialement conçue par Abed Azrié la musique de ce conte réunit deux grands noms de la musique orientale et occidentale : Mohanad Aljaramani au oud et Christian Rivet au luth. Puisant dans le répertoire arabo-andalou composé par Abed Azrié, les deux musiciens nous entraînent dans un voyage sonore aux portes de l’Alhambra et dans les vallées andalouses. Malgré le contexte historique lointain de la «Reconquista», cette histoire d’amitié résonne à notre époque et transmet l’intemporel rôle de l’art et de la musique - celui de susciter la rencontre audelà des frontières. Livret illustré : 18 doubles pages texte et illustrations + pages documentaires présentation historique du Luth et du Oud. > Disponible en téléchargement. COLLECTION PETIT TOURNEUR DE PAGES Ce conte constitue le cinquième volume d’une collection dont les instruments de musique sont les héros ! Personnage récurrent dans la vie des musiciens, « Le petit tourneur de pages » conduit son jeune lecteur à entrer dans le monde de l’imaginaire, puis à le dépasser pour découvrir les multiples facettes de l’instrument, au-delà des genres et des répertoires. Claude Clément est une auteure familier des jeunes lecteurs. Née à Marrakech, elle passé son enfance dans l’Atlas. En parallèle de l’écriture, elle est aussi traductrice. Abed Azrié est un compositeur français, né en Syrie, auteur d’une vingtaine d’albums, de musiques de fi lms et de livres dont une traduction de l’épopée de Gilgamesh. Au fi l des tournées, sa musique rassemble un public enthousiaste, transporté par la modernité de ses compositions. Louise Heugel - Illustrations, croquis, collages, fi xés sous-verre, peintures murales, mobiles, estampes et gravures constituent l’univers coloré de Louise Heugel. Elle aime créer, transformer, chercher et partir à la découverte du monde en donnant des ateliers pour enfants aux quatre coins du globe. Le Luth Andalou est son troisième livre-cd pour lequel elle a recomposé avec une grande justesse l’art ornemental des miniatures persanes.

Mechanics (48 minutes) un film de Guillaume Dero Sylvain Rifflet a construit la musique de Mechanics autour de ses influences – on peut citer pêle-mêle, Steve Reich, Moondog, Philip Glass ou Terry Riley – mais aussi autour du son hybride de ses compagnons de route à l’instrumentation singulière : les percussions de Benjamin Flament mélangées à la kalimba ou à la flûte de Joce Mienniel, soutenues par la guitare électrique de Philippe Gordiani. Ce concert se place dans la droite ligne du travail de Sylvain Rifflet autour de la musique de Moondog. Perpetual Motion, a celebration of Moondog (51 minutes) un film de Arthur Rifflet Moondog, le Viking de la Sixième avenue, a hanté l’asphalte jungle newyorkaise et les esprits de l’époque, transcendant les chapelles musicales. C’est sur ce terrain que se place Perpetual Motion, la création-événement conçue par Sylvain Rifflet avec son confrère saxophoniste américain Jon Irabagon, qui convie son brillant quartette Alphabet, la pianiste Eve Risser, et même deux chorales de collégiens de Bobigny. L’enjeu : réinvestir la musique de Moondog, interroger la ville tentaculaire et spectaculaire (la vidéo a ici toute sa place), et décoller vers d’autres imaginaires. Le film d’Arthur Rifflet est la chronique de cette création,entre New York et Bobigny.

Depuis que les derniers rayons de soleil de la fin de l'automne ont disparu, les soirées club battent leur plein et les longues nuits froides appellent à une musique qui réchauffe l'âme. Avec la nouvelle édition de Winter Sessions les mois d'hiver passeront bien plus rapidement, car sur ces deux CD, House Nation et Love Nation, Milk & Sugar rapportent des sons entraînants des profondeurs de club réalisés par les maîtres du genre. Full Intention, Kraak & Smaak, Dario D'Attis et Sebb Junior, ainsi que Andhim, DJ T, Emmanuel Jal, et Oliver Schories contribuent à la compilation et Milk & Sugar eux-mêmes apportent une piste chaleureuse avec leur classique Love Is In The Air remixé par Qubiko. Double CD en édition limitée.

INCROYABLE RETROSPECTIVE DE JOAN AS POLICE WOMAN Joan As Police Woman présente une incroyable rétrospective de ses quinze années en tant que chanteuseautrice-compositrice. Cet album comprend trente de ses chansons les plus acclamées parmi lesquelles 'The Magic', 'Christobel' et 'Holy City' ainsi que deux titres inédits : le single déjà paru 'What A World' et une reprise du célèbre 'Kiss' de Prince. Il sortira en version 3 CD deluxe dont le troisième sera composé uniquement de chansons live enregistrées à la BBC et qui formera également une édition vinyle limitée Live At The BBC. Organisé et séquencé par Joan et son manager Tom Rose (qui a découvert et enregistré ses premières chansons), ce nouvel opus met en valeur le talent de compositrice de Joan, son goût pour l'expérimentation, son amour pour la musique et la vie.

Le duo de THE GARDEN revient avec un ovni punk ! The Garden est un duo en constante évolution du comté d'Orange, en Californie. Établis en 2011 par les frères jumeaux Fletcher et Wyatt Shears. Ils ont créé le terme «Vada Vada» pour décrire leur musique ! Ils tournent dans le monde entier depuis 2012 et sont devenus célèbres pour leurs performances énergiques, agressives et complètement décalées. En live on peut voir Fletcher jouer de la batterie et de l'électronique, parfois chanter et surtout se produire de manière belliqueuse aux côtés de son frère, Wyatt. Wyatt est quant à lui au chant et à la basse et aime appuyer ses performance de mouvements complètement bizarres et non chorégraphiés. POUR CEUX QUI AIMENT Panda Bear, The Frights, Puzzle and Enjoy

Quand les Rolling Stones déboulent dans les années 1960, c'est pour jouer du Rythm & Blues, rien de plus.Ils sont loin d'imaginer qu'ils ne vont pas simplement changer la musique : ils deviennent aussi les porte-voix d'un monde en pleine mutation. A coups de fulgurances musicales et de textes sans détour, ils tirent la langue au conformisme ambiant tout en collectionnant les succès planétaires. Mick Jagger et Keith Richards en tête, ces rebelles incarnent depuis près de cinquante ans plus qu'une musique, une façon d'être ! A travers vingt-cinq histoires en BD accompagnées de textes biographiques, ce livre vous fait revivre d'une façon totalement nouvelle l'incroyable épopée des Rolling Stones...Sans doute le plus grand groupe de rock'n roll.

Le groupe Withem propose une musique se déployant en paysages sonores cinémascopiques et variés, soigneusement élaborés grâce au jeu très soudé entre les musiciens. Les titres alternent les grands hymnes metal aux refrains épiques avec de grandes fresques symphoniques aux développements étoffés. Cependant les musiciens évitent les clichés des longs instrumentaux complexes au bénéfice des mélodies et des harmonies généreuses. Les titres rappellent par moment Symphony X, Pagan’s Mind ou Circus Maximus; le chanteur Ole Aleksander Wagenius possède un registre vocal très étendu et sa voix est l’un des éléments très distinctifs du son d’ensemble du groupe. Tous les fans de prog & metal rock devraient largement accrocher et trouver leur compte au sein de cet album virtuose et haut en couleur.

Phénomène électro outre-Atlantique, Sonny Moore, aka Skrillex apparaît non seulement comme l'avant-garde de la musique electro, voire dubstep, mais aussi comme le symbole du renouveau de l'industrie musicale. Son 4ème EP « Bangarang », le premier à être sorti au format physique s'est vendu à plus de 25.000 exemplaires. Il a depuis sorti son premier album « Recess » et joué en tête d'affiche des plus grands festivals français et internationaux. Accompagné de Diplo (Major Lazer) pour cet album « Jack Ü », ils ont joué au Madison Square Garden. Aux USA, leur single « Where Are Ü feat. Justin Bieber » a été ajouté aux playlists des plus grosses radio californiennes (Kiis) et new-yorkaises (Z100) et ne tardera pas à devenir un hit dans le monde de l'electro.

The Melodians est un groupe rocksteady formé en Jamaïque, qui a enregistré plusieurs succès. Leur chanson la plus célèbre Rivers of Babylon a atteint une renommée mondiale après que Boney M. ait connu avec elle en 1978, un énorme succès dans le monde entier. L'album du même nom présente bien plus de leurs sons attrayants, comme le single Sweet Sensation, qui l'a établi dans le Top 50 britannique. C'est leur travail avec la productrice de Kingston, Leslie Kong, qui a connu le plus de succès. Cet ensemble attendu depuis longtemps démontre pourquoi le trio est aujourd'hui largement considéré comme l'un des meilleurs actes vocaux de l'histoire de la musique jamaïcaine. Le son simple et amusant des Melodians est toujours un jeu d'enfant à écouter et à danser, toutes ces années.

1er album studio depuis 1994 de la légende du Rock Progressif italien. Fondé en 1969 sous l'influence de grands noms britanniques tels que Yes, Gentle Giant, Genesis, ELP et Jethro Tull, Banco del Mutuo Soccorso a intégré des éléments de jazz, de folklore et de musique classique dans ses compositions et a créé des classiques vénérés comme Darwin! (1972) Lo Sono Nato Libero (1973), qui font partie des meilleurs albums de Prog des années 70. Avec Transiberiana, le groupe propose un album concept complexe et très personnel, qui définit non seulement l'avenir artistique du groupe, mais reflète aussi musicalement sa carrière. Disponible en édition limitée CD Mediabook contenant 1 livret de 44 pages Egalement disponible en version 2LP + CD + Livret de 8 pages

Ludwig Minkus (1826-1917) : Don Quichotte, ballet en un prologue et troid actes (Arrangements de John Lanchberry) Opéra National de Paris, Avril 2002 Rudolph Nureyev (d'après Marius Petipa), Chorégraphie A 21 ans à peine, Rudolph Nureyev avait lui-même interprété le rôle de Basile avec beaucoup de succès, à Leningrad; après sa demande d'asile spectaculaire en France en 1961, ile se battit pour quel'oeuvre, beaucoup joué à l'Est, soit également connue à l'Ouest. Il élabora une nouvelle chorégraphie, reprit dans les grandes lignes la version de Petipa, mais il ramena les cinq actes à trois actes et un prologue. A cet effet, John Lanchbery arrangea la musique de Ludwig Minkus.

Les deux grandes pièces symphoniques de George Gershwin, jubilatoires, avec le pianiste Kirill Gerstein et l’orchestre symphonique de Saint Louis : le plus court chemin du classique au jazz ! George Gershwin est un génie dilettante inspiré qui a su faire de la somme de styles parfaitement maîtrisés, sa musique, en tout point unique. Dans cet album enregistré en concert au Powell Hall de Saint Louis aux U.S.A., l’excellent pianiste Kirill Gerstein et le chef du Saint Louis Symphony, David Robertson, ont choisi d’interpréter le Concerto en Fa et la version avec jazz band de la Rhapsodie in Blue. Le programme est complété par des pièces pour piano seul, et une pièce en duo avec le grand vibraphoniste américain Gary Burton.

Mark Fosson joue de la guitare depuis presque 50 ans et sa maîtrise de cet instrument est aujourd’hui incontestable. Cet album n’est que le 5e publié sous son propre nom, c’est dire que lorsqu’il l’utilise, c’est que la musique qu’il renferme est particulièrement belle et juste. Après son album kY (2015) sur ses souvenirs d’enfance dans le Kentucky, il se focalise ici uniquement sur sa guitare, qu’elle soit à 6 ou 12 cordes. Il démontre un jeu en fingerpicking parmi les plus vifs et virtuoses au monde pour conter des histoires colorées par l’acier des cordes pincées, frappées et tordues. Solo Guitar est le genre d’album magistral qui nécessite une vie entière pour être constitué. Il prouve qu’un guitariste de la trempe de Mark Fosson n’a pas besoin de mots pour raconter des histoires aussi riches et détaillées que celle d’un poète, écrivain ou cinéaste.

Bambara propose un noise rock post punk, énervé et violent. Cet album corrosif est le troisième du groupe.

Produit par Ken Thomas, connu pour ses collaborations avec Sigur Ros, The Sugarcubes, Cocteau Twins, Suede.

Produit par Ken Thomas, connu pour ses collaborations avec Sigur Ros, The Sugarcubes, Cocteau Twins, Suede.

Petite Symphonie - Divertimento - Pastorales - Sons de cloches - Sérénade champêtre

1 - All alone 2 - A la chaine 3 - Smith n wesson 4 - Mini 5 - L'annonce 6 - Whisper 7 - Calling you 8 - Mrs better 9 - Get real 10 - Duo 11 - L'été n'est pas loin

La seconde symphonie d’Elgar par le Royal Liverpool Philharmonic en apesanteur sous la direction de Vasily Petrenko.

Chaque sonate de Scarlatti est une zone qu'explore la jeune Lillian Gordis avec inventivité et talent.

Originellement sorti en 2016, L'album qui inclut le titre éponyme. Autre hit underground du groupe du Massachussets.

L'album YOU & I est la collection de ses 4 EPs parus tout au long de l'année 2015, qui auront couvert les 4 saisons.

Les 7 albums de Creedence Clearwater Revival disponibles à l'unité. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique).

Le 3ème volet des compilations célébrant les 20 ans de Warp. 11 titres inédits d'artistes emblématiques du label.

1. Always In My Head 2. Magic 3. Ink 4. True Love 5. Midnight 6. Another's Arms 7. Oceans 8. A Sky Full Of Stars 9. O

Sorti en 1995, Il s'agit d'une compilation de 14 ballades allant de Crazy for you (1985) à I want you, une chanson inédite.

Sorti en 1995, Il s'agit d'une compilation de 14 ballades allant de Crazy for you (1985) à I want you, une chanson inédite.

Avicii, l'artiste DJ producteur suédois, est mondialement connu par ses hits Levels, I could be the one et celui de cet été Wake me up.

Contrôle du volume et micro intégré - Compatible iphone, smartphones, ipods, lecteurs MP3, tablettes...

Réédition 50ème anniversaire remasterisée du 4ème album des Doors sorti en 1969.

L'album de la consécration pour Iced Earth (1996). Inclus 1 poster de 60 cm x 60 cm

6ème album de ZZ Top sorti en 1976. Inclus les singles t's only Love et Arrested for Driving while Blind.

EAN13 5099969390722 Éditeur EMI Date de publication 19/05/2010 Fiches UNIMARC S'identifier

Un concert d'exception donné dans le gigantesque Stade de France avec des duos d'anthologie...

Premier volet de la série et déjà un classique. 10 titres des années 50 entre R&B et gospel sur un magnifique 25cm.

La collection cd définitive des albums originaux de Johnny Hallyday en tirage limité.

2ème album de Muse. Inclus les hits New Born, Bliss, plug in Baby...

Steve Gunn a grandi à Philadelphie où il a été bercé par la musique soul qu'affectionnaient ses parents avant d'affirmer ses goûts via le hardcore. Au lycée, il découvre le jazz, puis rejoint plusieurs formations punk avant de trouver son style. Avec une carrière de près d'une vingtaine d'années, l'ancien acolyte de scène de War On Drugs et Kurt Vile parmi ses Violators, guitariste virtuose amoureux de rock contemplatif aux arpèges délicats et aux mélodies psychédéliques, il s'est construit une fière réputation parmi la scène alternative US à coups d'excellents EPs - notamment Steve Gunn/Kurt Vile ou Cantos De Lisboa avec Mike Cooper. Trois ans après le brillant Eyes On The Lines, Steve Gunn remet le couvert avec The Unseen in Between, un album planant et délicat.

Casque professionnel avec gestion simplifiée des appels et son impressionnant pour les appels et la musique L'Evolve 20 est conçu pour une gestion simplifiée des appels. Ce micro-casque filaire d'entrée de gamme s'adresse aux utilisateurs professionnels qui souhaitent profiter d'un son exceptionnel tant pour les appels que la musique. Son unité de contrôle vous permet de décrocher/raccrocher vos appels et de désactiver le micro. Sa simplicité de connexion vous garantit une mise en route immédiate avec votre ordinateur. Il bénéficie de coussinets d'oreille en mousse et d'un design supra-auriculaire pour un confort prolongé.

Ratatat est un duo américain composé de Mike Stroud et Evan Mast. Originaires de Brooklyn, le combo sort un premier album chez XL Recordings sobrement intitulé Ratatat, enregistré dans l'appartement de Mike Stroud sur un simple Powerbook. La musique de Ratatat se résume à 3 instruments : guitare, basse et synthétiseur. En effet, aucune partie vocale n'est présente sur ce premier album. Ils semblent habités par une étrange mélancolie, qui évoque l’agréable douceur lente de certains morceaux de New Order, ou encore les premiers disques de techno viscérale, comme ceux de Black Dog, joués au ralenti. Ratatat, en un coup de maître que ne renierait pas Kraftwerk, vient de faire subir un lifting à la pop électronique : une jouvence sans voix, une romance sans paroles, qui la laisse plus éloquente que jamais. Les Inrocks

LE PASS CLASSIQUE RTL réunit 8 compilations qui proposent chacune un accès au classique par un thème porteur : 8 thèmes qui ont tous fait leur preuve individuellement en tant de passerelle effi cace vers cette musique, jouant sur la prescription populaire (les plus grands moments élus par les auditeurs d'Alain Duault sur RTL), sur des référents populaires (classique au cinéma ou dans la publiclité), des émotions fortes (Adagio, grands choeurs), un genre ou un style musical classique populaire (Opéra, baroque, musiques de ballets...). UN COFFRET QUI S'ÉCOUTE À LA CARTE, AU GRÉ DES HUMEURS ET DES ENVIES... LE PASS CLASSIQUE RTL, proposé conjointement par Sony Classical et RTL - se présente dans un boitier 8CD en accordéon (idem J'aime bien le classique...), à la fois pratique, pas trop encombrant et qualitatif. Une idée cadeau originale et ludique.

La musique c'est notre façon de boxer (Hugo / Kursed) Kursed cumule 300 matchs sans abandon. Assez pour travailler le jeu de jambes et se faire les dents. Suffisamment pour couper le souffle d’adversaires aux Inouïs du Printemps de Bourges (Bourges - 2016), Bars en Trans (Rennes - 2015), This Is Not A Love Song (Nîmes - 2016) ou encore sur le plateau de Canal+... Misophone, leur premier album en qualification pro ? Enregistré dans la foulée de leur E.P. Apple (rentrée 2015), en 5 jours/rounds, avec Lionnel Buzac - chanteur et guitariste du groupe Soma. Le sparringpartner leur a appris la patience. Exit les fioritures : on guette l’occasion. L’ouverture. Pas de victoire aux points, non, mais par K.O... Sacré pronostique pour une formation qui trouve ici son second souffle. Illico.

Muse - M-172BT Radio réveil PLL avec bluetooth Diffusion de la musique en streaming depuis un autre appareil compatible Bluetooth comme un Ordinateur portable, une Tablette ou un Smartphone - Radio PLL avec 20 stations FM préréglées - Recherche et mémorisation automatique des stations - Recherche et mémorisation manuelle des stations - Réveil par radio, buzzer ou Bluetooth - Fonctions répétition d’alarme, sommeil Afficheur blanc extra large - Radio PLL FM - Double alarme - NFC : Fonction de couplage automatique - 1,2 pouces LED blanc - Horloge 24 heures - Intensité réglable ( Forte / Basse / Ecran éteint ) Prise auxiliaire et Port USB de chargement Alimentaiton : Secteur : 100-240V ~ 50/60Hz ou piles de sauvegarde 2×1,5V type AAA/R03/UM4 (non fournies)

Les amateurs de dubstep ou autres courants de musique électronique venant du Royaume Uni sont déjà familiers avec les compositions léchées de SOHN. Il s'est également fait remarqué par ses remixes pour Rhye et Disclosure, et ses productions pour de grands artistes en devenir, Banks et Kwabs. Après avoir sorti quelques maxis sur le label Aesop dont le très apprécié The Wheel, c'est sur le label 4AD que Sohn sort son premier album très attendu intitulé Tremors. Né à Londres, exilé à Vienne, Sohn est un véritable oiseau de nuit. Tout a été écrit, composé et enregistré à des heures avancées, d'où cette amosphère nocturne qui en découle et qui englobe ce petit bijou. L'élégant Sohn distille des nappes et beats électroniques sur ses mélodies sombres contrebalancées par sa voix resplendissante aux accents soul. L'ensemble donne souvent une ambiance crépusculaire comme sur les titres Veto et Lessons. Composé de onze titres dont les imparables The Wheel, Bloodflows, cet album devrait imposer Sohn comme un des producteurs et multi-instrumentalistes londoniens sur lesquels il faudra compter dans les années à venir. Auteur d'une musique planante et d'une grande élégance vacillant entre ambient, électro et soul.

Situé au début des années 80, dans la banlieue d'Akron, une ville de la Rust Belt frappée par la crise économique, Punk Rock et mobile-homes est une comédie déjantée dans le milieude la musique punk, et une version trash des teenage movies de John Hughes. Le personnage principal, Otto Pizcok, est en terminale et vit dans le parc de mobile-homes appartenant à son grand-oncle. Gros balèze féru du Seigneur des Anneaux à la personnalité un peu borderline, il est à la fois admiré et incompris de ses camarades de classe. Grand fan de musique punk, il fréquente assidûment la principale salle de concerts punk d'Akron. Grâce à son impressionnant aplomb, il parvient à se débarrasser de son image de nerd pour devenir le guide/roadie de sommités du Punk telles que Joe Strummer ou les Ramones...

Le label Mascot vinaugure sa toute nouvelle collaboration avec Favored Nations (le fameux label fondé et dirigé par Steve Vai), avec la sortie du bien nommé The Mutual Admiration Society, un album instrumental sur lequel figurent des invités tels que Steve Lukather (Toto), Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs, Kansas), John Petrucci (Dream Theater), Albert Lee, Jay Graydon et Steve Vai. C'est à l'occasion d'une jam improvisée lors d'une fête organisée pour les 30 ans du Biff Baby' s All Stars, qu'est née l'idée du concept de The Mutual Admiration Society. Un disque blindé de reprises enregistrées sans prétention par des musiciens au talent mondialement reconnus, pour le simple plaisir de jouer ensemble et de partager une passion commune pour la musique...

Deux gamins âgés de 12 ans nommé ÓSKAR DE LOGI et GUÐJON REYNISSON décident de former leur propre groupe. Inspiré par la collection de vinyles de leurs parents, le duo commence à travailler sur la musique. THE VINTAGE CARAVAN était né. Trois ans plus tard le groupe avait déjà écrit et enregistré son premier album éponyme qui sortira finalement en 2011. Plus Bluesy et psychédélique qu'à leur début, THE VINTAGE CARAVAN jouera bientôt en dehors de l'Islande, et gagnera ainsi de plus en plus fans. Même si les influences du groupe (KING CRIMSON, LED ZEPPELIN,BLACK SABBATH, JIMI HENDRIX OU DEEP PURPLE) ne peuvent certainement pas être niées, le trio rajoute toujours sa propre touche dans ses compostions : passion, sincérité et danger. Une valeur sure pour 2014.

Les meilleurs morceaux ska réunies en une compilation 2CD exceptionnelle.

Prenez le temps de prendre le temps.

La 3e BOF DU FILM événement

DVD-Vidéo

THE GREAT RC

Chants traditionnels de Noël.