Enfin en DVD, le premier concert filmé des Cranberries enregistré le 14 janvier 1994 à l'Astoria II à Londres...

Artiste émergente du web, elle cumule des centaines de milliers de vues sur les réseaux.

Art Of Groove présente ce splendide live d'OSCAR PETERSON et BEN WEBSTER enregistré en Allemagne en 1972.

2ème album de Muse. Inclus les hits New Born, Bliss, plug in Baby...

Daniel Blumberg nous livre un très grand disque. Sublime, intense et audacieux, il a tout d’un classique. Daniel Blumberg présente Minus, sa première sortie sous son vrai nom. Œuvre stupéfiante, cet album marie parfaitement musique libre et improvisée avec composition émotionnellement brute, prenant racine dans sa tourmente personnelle. L’album a été enregistré en live avec le producteur légendaire Peter Walsh (collaborateur de Scott Walker depuis Climate Of Hunter). Avec Minus, on sent que Blumberg a finalement trouvé ce qu’il cherchait : un travail saisissant et progressif qui devrait en faire une des voix contemporaines britanniques les plus uniques. POUR CEUX QUI AIMENT Low, Bill Callahan, Bonnie Prince Billy, Neil Young, Lamb Chop

MESPARROW. UNE VOIX. UNE PEDALE DE BOUCLE. UN CLAVIER. LA MAGIE. La Miss Moineau, MESPARROW, originaire de Tours s'est trouvé un nom d'artiste, ou plutôt de plume («sparrow » = « moineau »), idéal pour une chanteuse prête à s'envoler. Après les Beaux-Arts de Tours et un détour à Londres, Mesparrow peaufi ne un style singulier entre performance et musique, à l'aide d'une pédale de boucle, d'un ampli et de sa voix. Pop au sens de large, les étiquettes ne collent pas aux chansons de Mesparrow : c'est de la soul blanche, de la musique qui vient des tripes, remonte et s'affi ne le long des cordes vocales. De retour en France, elle détonne dans le milieu musical sur la foi de concerts impressionnants, seule sur scène, avec son clavier, ses boucles et sa chorale fantôme et est programmée au Printemps de Bourges, puis au Chantier des Francos. Mesparrow emballe le public et les médias sans avoir sorti un seul disque, par l'intensité magique de ses concerts uniquement ! L'album KEEP THIS MOMENT ALIVE marque un véritable tournant car il fallait de fi ger des chansons jusqu'alors construites strates par strates en live. Comme l'explique Mesparrow : « la ligne directrice de la musique est la voix en boucle. Puis, j'ai ajouté des instruments. Mais des ambiances, des textures, plutôt qu'un gros son de groupe ». Cet album, c'est autre chose que le live, mais c'est beaucoup plus qu'une cage dorée pour les chansons indomptables de Mesparrow. C'est un moment important, qu'il s'agit de garder en vie : KEEP THIS MOMENT ALIVE. L'album a été enregistré au studio Black Box avec Thomas Poli (musicien de Montgomery, Miossec ou Dominique A).

Ethno World est une collection qui existe depuis déjà un bon moment, elle est même plus ancienne que Bax Music ! Ces instruments ethniques apporteront une touche exotique à un arrangement d'orchestre occidental. Cette combinaison est souvent utilisée par les compositeurs de musiques de films, mais aussi dans la musique pop. Ethno World 6 Complete contient de nombreux instruments virtuels aux sonorités exotiques ainsi que des chants interprétés par des artistes originaires du monde entier. Il s'agit d'un investissement vraiment indispensable si vous faites régulièrement de la musique pour des récits de voyage et des documentaires. Cette collection est également appropriée pour composer de la musique New Age.Contenu d'Ethno World 6 CompleteEthno World 6 Complete contient tout ce qu'Ethno World 5 possédait déjà et bien plus encore. Vous bénéficiez ainsi de 320 instruments et voix répartis sur environ 800 patchs. Différentes méthodes de jeu sont disponibles pour les instruments concernés que vous pouvez sélectionner à l'aide de key-switchs. Cette bibliothèque Kontakt est donc volumineuse : 33,4 Go sans compression et 22 Go avec la compression sans compromis de Kontakt. Du cor alpin au gamelan, de la flûte en bambou à la flûte de pan, du ney au sitar : tout y est !

Les hits cultes de Hans Zimmer, sans conteste le plus grand compositeur actuel de musique pour le cinéma, se voient offrir de nouveaux enregistrements en versions symphoniques ! La Célébration Symphonique du Monde de Hans Zimmer réunit dans un 2CD les thèmes favoris de ses fans (Batman : The Dark Knight, Inception, Gladiator, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes, Da Vinci Code...) interprétés par la crème des solistes dont Gavin Greenway à la direction, Pedro Eustache, Luis Ribeiro ou encore Lucy Landymore. C'est le compositeur lui-même qui a également supervisé les arrangements, le mixage et le mastering de ce disque fait pour les fans de musiques de films, qui trouveront d'ailleurs une note personnelle de Zimmer dans le livret.

Artiste phare de la scène électro-acoustique et classique contemporaine, la canadienne Sarah Davachi sort son nouvel album sur W2.5TH - sous label de l'américain Superior Viaduct. Après avoir abandonné les études de piano de sa jeunesse pour une série d'albums utilisant tout, des orgues à tuyaux anches aux synthétiseurs analogiques, cette compositrice prolifique basée à Los Angeles retourne à son premier instrument pour une oeuvre radieuse de minimalisme tranquille et de rumination poétique. Présentant une face romantique et classique qui rappelle Bach ou Artemiev et une autre faisant la part belle aux compositeurs d'avant-garde comme La Monte Young ou Eliane Radingue, elle nous offre un album complet et magnifique de musique classique contemporaine.

Premier album chez ECM pour ce trio nippon/français/allemand mené par le très lyrique batteur Shinya Fukumori qui est aussi le principal compositeur du répertoire proposé ici. Un leader qui se révèle être un mélodiste aussi fin que porté sur les timbres et l’espace mais aussi un instrumentiste dont le jeu aux mille couleurs qui aime donner de l’espace à l’expressivité de ses accompagnateurs, le saxophoniste ténor Matthieu Bordenave et le pianiste Walter Lang. Le premier contribue à l’impact émotionnel de l’ensemble par sa sonorité fragile tandis que le second, partenaire régulier de Lee Konitz en duo ces dernières années, s’avère subtil et totalement à l’écoute de la musique en train de naitre. Le trio est basé à Munich et a enregistré 'For 2 Akis' aux studios de La Buissonne, dans le sud de la France au printemps 2017.

Découvrez le nouvel album du groupe de Baltimore THANK YOU enregistré par J. ROBBINS (YEASAYER, MARY TIMONY, JETS TO BRAZIL) et produit par CHRIS COADY (YEAH YEAH YEAHS, TV ON THE RADIO, CELEBRATION). Les prestations scéniques de grande qualité du groupe leur ont permis de bénéficier d'un bouche à oreille exceptionnel. Leur musique est une union à la dérive, un chaos à couper le souffle : la batterie, le clavier et les guitares sont agrémentés de sifflements, de cloches, d'harmonica, de boucles craquelées... de tout ce qui peut leur tomber sous la main. Le groupe enregistre ici le fruit de leurs expérimentations live mélangées avec de nouveaux éléments travaillés en studio pour former une oeuvre arty et expérimentale. Les personnes en quête d'un son nouveau y trouveront leur bonheur... Ecoutez dès maintenant le futur. _______________________________________________________________________________________________________

La guitare comme on l'entend rarement, par quatre jeunes guitaristes de premier plan, dans une formation rare : le quatuor de guitare. Complicité, rigueur, finesse de jeu, le Quatuor Eclisses a très vite suscité curiosité et intérêt depuis sa création en 2012. Dans une formation aussi riche qu'originale, ces quatre guitaristes de premier plan - lauréats chacun de nombreux et prestigieux prix internationaux - interprètent ici un programme éclectique, alliant musique baroque et pièces contemporaines - illustrant les multiples facettes de la guitare. Ce disque est leur premier enregistrement en commun. OEuvres enregistrées Rossini : Le Siège de Corinthe - Ouverture Torroba : Estampas Bach : Concerto brandebourgeois n°4 Koshkin : Changing the guard Pujol : Grises y soles

La tournée Les Années Américaines s'est achevée le 9 janvier dernier dans un Olympia plein à craquer par le 76ème concert d'une tournée phénoménale à guichets fermés ! Soit l'Olympia complet 13 soirs en février & avril 2015, une dizaine de festivals en été et 2 Palais des Sports triomphaux en octobre. La setlist comprenait principalement des titres piochés dans les 5 albums parus entre 1974 & 1981 : Le Maudit (1974), Vancouver (1976), Hollywood (1977), 7ème (1979), Laisse-la vivre (1981) Ainsi que quelques autres perles... ! Quand je repense à ces années américaines, les souvenirs arrivent en bataille. Funambule entre l'enfer et les paradis, j'ai vécu dans ce pays 10 ans de bonheurs et de souffrances, mais surtout découvert une autre façon de faire de la musique - ma musique. J'ai eu l'occasion de jouer avec les plus grands musiciens du monde (merci Steve), l'occasion d'écrire des textes qui me semblaient sortir des fulgurances de mon stylo, des mélodies qui me réveillaient en sursaut, des rifs de cuivres que je griffonnais sur de petits bouts de papier. Tous ces morceaux de musique, ces morceaux de vie, ces morceaux de moi, en fait, ceux que j'avais réussi à ne pas égarer, sont dans les chansons de ce spectacle. Je suis heureuse de pouvoir les partager avec vous et de vous offrir ces souvenirs intenses. MERCI !!!!!!! Véronique Sanson Ce Live, c'est l'emprunte magnifique de la tournée mémorable d'une artiste incontournable ! A découvrir en éditions 2CD+DVD & 2CD+BLU-RAY Un live de plus de 2h30, soit l'intégralité du concert en Video & en Audio !

La tournée Les Années Américaines s'est achevée le 9 janvier dernier dans un Olympia plein à craquer par le 76ème concert d'une tournée phénoménale à guichets fermés ! Soit l'Olympia complet 13 soirs en février & avril 2015, une dizaine de festivals en été et 2 Palais des Sports triomphaux en octobre. La setlist comprenait principalement des titres piochés dans les 5 albums parus entre 1974 & 1981 : Le Maudit (1974), Vancouver (1976), Hollywood (1977), 7ème (1979), Laisse-la vivre (1981) Ainsi que quelques autres perles... ! Quand je repense à ces années américaines, les souvenirs arrivent en bataille. Funambule entre l'enfer et les paradis, j'ai vécu dans ce pays 10 ans de bonheurs et de souffrances, mais surtout découvert une autre façon de faire de la musique - ma musique. J'ai eu l'occasion de jouer avec les plus grands musiciens du monde (merci Steve), l'occasion d'écrire des textes qui me semblaient sortir des fulgurances de mon stylo, des mélodies qui me réveillaient en sursaut, des rifs de cuivres que je griffonnais sur de petits bouts de papier. Tous ces morceaux de musique, ces morceaux de vie, ces morceaux de moi, en fait, ceux que j'avais réussi à ne pas égarer, sont dans les chansons de ce spectacle. Je suis heureuse de pouvoir les partager avec vous et de vous offrir ces souvenirs intenses. MERCI !!!!!!! Véronique Sanson Ce Live, c'est l'emprunte magnifique de la tournée mémorable d'une artiste incontournable ! A découvrir en éditions 2CD+DVD & 2CD+BLU-RAY Un live de plus de 2h30, soit l'intégralité du concert en Video & en Audio !

Dominique Di Piazza, membre du John McLaughlin Trio de 1991 à 1992 aux côtés de Trilok Gurtu, produit son premier album, Princess Sita, en trio avec Nelson Veras et Manhu Roche. Dominique a développé sur la guitare basse une technique qui lui donne une rapidité et une précision unique au monde. Sa grande connaissance du be-bop et son sens très développé pour l'harmonie font de lui un bassiste renommé dans le monde du Jazz. Nelson Veras est l'un des guitaristes les plus recherché et admiré de sa génération. Manu Roche est l'un des plus talentueux et des plus originaux batteurs de jazz européen. La musique innovante sur cet album bouscule nos perceptions de jazz et fera sans doute date dans l'histoire du jazz.

Depuis ses débuts discographiques, en 1998, l'auteur-compositeur et pianiste canadien Rufus Wainwright enrichit ses mélodies d'une flamboyance contrastant avec l'austérité folk familiale (il est le fils de brillants spécialistes du genre, la regrettée Kate McGarrigle et Loudon Wainwright III). Capable de batifoler du rock glamoureux à l'opéra (il en a composé un, Prima Donna), des chansons de Judy Garland ou Edith Piaf à la mise en musique de sonnets de Shakespeare, sa voix de ténor évoque souvent son homosexualité avec romantisme, sincérité et autodérision. Pour ceux qui auraient échappé à cette foisonnante production, Vibrate condense en un « best of » pertinent de mélodies audacieuses et arrangements exquis, piochant en particulier dans le diptyque constitué par Want One (2003) et Want Two (2004), sommets de cet enfant de la balle...

Né à Londres mais basé à Los Angeles, POP LEVI est de ceux qui ont commencé la musique très tôt. Après la sortie du single Sugar Assault Me Now, ce petit génie multi instrumentiste revient avec un album qui va bien au-delà des attentes. Clairement inspiré par MARK BOLAN, The Return To Form Black Magic Party nous révèle des influences diverses telles que JACK WHITE, PRINCE, JIMMY HENDRIX, BOB DYLAN ou encore JOHN LENNON. The Return To Form Black Magic Party est donc l'album qui confirme le talent de POP LEVI, mais sans aucun doute aussi sa capacité à nous surprendre en mêlant soigneusement les genres et en exprimant subtilement sa vision de la pop.

Le quatrième album de Soul Bang's intitulé Yelenna relate les faits du quotidien. Enregistré au studio Sony Music Côte d'Ivoire, avec la participation de grands musiciens internationaux, Yelenna est composé de treize compositions essentiellement chantées en Sousou, Malinké et en Poular, trois des principales langues de la Guinée. La femme est omniprésente dans cette production de Soul Bang's, qui ouvre les treize titres par N'na Lé (C'est ma Mère). A travers elle, il tient à honorer toutes les femmes dans Yelenna. FLASHBACK Dans le top des artistes de Guinée, Soul Bang's symbolise avec fierté la musique guinéenne dans son art. Il fait des apparitions répétées dans des médias internationaux et panafricains tels que Jeune Afrique et RFI, dont il est le lauréat du prix découvertes 2016. On raconte qu'à leur naissance, les enfants Bangoura baignent dans un arc-enciel de sons. La maison Bangoura est considérée comme le lieu de rencontre de la musique, car leur père collectionnait les cassettes de toutes les musiques. Cet amour de la musique est hérité par Souleymane dès 1992, qui depuis sa naissance est le protecteur du meuble où trône la radio cassette familiale. Soul Bang's élargit son horizon musical par diverses collaborations nationales et à l'étranger : 2 Face, Ferré Gola, Machel Montano, Samini, pour le projet Break The silence qui réclame le retour des fi lles kidnappées au Nigéria par Boko Haram; le français Disiz la Peste ou encore les rappeurs guinéen Phaduba, Masta Hams, Mam D. Cette joint-venture s'est donnée le nom de Paris-Conakry.

Nouvel album de l'Allemand ROBAG WRUHME. Avec légèreté, Wruhme prend des sons synthétiques et échantillonnés, les découpe à sa convenance et les transforme en battements sans que sa musique ne soit jamais assemblée : chaque son de percussion est une unité compacte, toujours pleine de mélodie, ou du moins indiquant le chemin. Pour Venq Tolep, son premier album depuis huit ans sur Pampa Records, c'est précisément là que Robag Wruhme a choisi de creuser plus profondément, en élargissant l'espace. Il trouve des rythmes à l'intérieur des rythmes, les ouvre encore plus loin, découvre les lignes d'accroche et les harmonies et se sent où il peut finalement se passer complètement des rythmes. Inclus un featuring avec le norvégien Bugge Wesseltoft. Disponible en CD et 2LP+7'' BONUS (contenant 2 morceaux inédits et coupons MP3).

Nouvel album de l'Allemand ROBAG WRUHME. Avec légèreté, Wruhme prend des sons synthétiques et échantillonnés, les découpe à sa convenance et les transforme en battements sans que sa musique ne soit jamais assemblée : chaque son de percussion est une unité compacte, toujours pleine de mélodie, ou du moins indiquant le chemin. Pour Venq Tolep, son premier album depuis huit ans sur Pampa Records, c'est précisément là que Robag Wruhme a choisi de creuser plus profondément, en élargissant l'espace. Il trouve des rythmes à l'intérieur des rythmes, les ouvre encore plus loin, découvre les lignes d'accroche et les harmonies et se sent où il peut finalement se passer complètement des rythmes. Inclus un featuring avec le norvégien Bugge Wesseltoft. Disponible en CD et 2LP+7'' BONUS (contenant 2 morceaux inédits et coupons MP3).

Quelques notes de Houdou (guitare traditionnelle malienne) et une mélopée envoûtante entendues au marché central de Bamako m'ont fait tendre l'oreille. La chanson s'appelait Gambari. Il fallait que je sache d'où venait ce son. Je suis donc remonté jusqu'à sa source à 750 kilomètres au nord dans la région de Mopti, à Konsa, village natal de Bara Sambarou, l'auteur de Gambari. Bara Sambarou est le patron des Griots peul. Les témoignages de ses amis, voisins et producteurs, ainsi que son propre récit de sa vie, m'ont fait découvrir que derrière cette musique d'une rare et sauvage beauté se cachait un artiste et un personnage exceptionnels, un Grand Griot respecté et admiré de tout le peuple peul. Accompagnés du son de Gambari, c'est à ce voyage et à cette découverte que je vous invite.

8 ans après leur dernier album (26 ku vendus en France), Jacky & BenJ des Neg' Marrons reviennent avec leur 5ème album. Le groupe a écrit une partie de l'histoire du Hip Hop Français tout en emmenant leur musique au-delà des frontières établies. Pour cet opus, le groupe ne déroge pas à sa ligne de conduite : modernité, constance et ouverture. Un nouvel album au son actuel (sans jamais tomber dans un excès de jeunisme) et cohérent avec leur carrière (sans, à l'inverse, ressasser de vieilles recettes réchauffées). La liste des invités est la parfaite illustration de ce trait-d'union entre continuité et tendance que tracent les Neg'Marrons : Passi, Dry (issu du collectif Wati B), Wayne Beckford, et les toutes jeunes Purple Star et Tato.

UN GRAND TALENT à DéCOUVRIR D'URGENCE --- LOUIS-JULIEN NICOLAOU, TéLéRAMA --- Certains l'ont qualifiée d'OVNI (Objet Vocal Non Identifié) pour traduire sa virtuosité vocale : scat, vocalises, envolées lyriques, impros, effeuillages a capella, timbre de velours, la soprano multiplie les jeux de voix au service de la musique. Mais voilà une diva qui ne se la joue pas. Marie Mifsud préfère le terme d'expression vocale à celui de chant et se voit comme une passeuse d'émotions. Pour cette musicienne inventive, la voix est un instrument, véritablement, tout autant qu'une plume trempée dans l'encrier des sensations quotidiennes. Tout au long de cet album, les mélopées de Marie dressent de somptueux décors : naviguant du tango à la batucada, du swing à la musette, l'artiste traverse le Paris canaille et la East Coast en faisant escale dans les torpeurs latines et les fièvres africaines. Sur sa mappemonde, Marie zigzague entre pop, rock, kizomba, musique électronique, sans oublier les ponts entre le jazz et la chanson à texte. Une des chanteuses les plus inventives de la scène actuelle. -- JAZZ MAGAZINE --- Le jazz de toutes les couleurs de Marie Mifsud renouvelle la variété de haut vol. -- LE MONDE ---

Ce set Music Pad signé Suzuki est parfait pour les enfants. Il est composé de huit pads couvrant une octave (de D1 à D2). Chaque note de musique a une couleur différente, et les noms des notes sont indiqués sur les pads. Ces instruments permettent aux enfants de découvrir la musique de manière ludique et de jouer ensemble.Set Suzuki MP-8 Music Pad Do1 - Do2 1 octave (lot de 8) Pour tirer du son des Music Pads, les enfants peuvent les jouer avec les mains, les coudes, les genoux ou encore avec les pieds. Ainsi, ces pads conviennent très bien aux jeux éducatifs, mais ils peuvent également être utilisés pour les séances de musicothérapie. Pour avoir une meilleure idée des sons offerts par ce set de pads, regardez la vidéo située sous l'onglet « Vidéos ».

Après avoir vendu plus de 12 millions de copies de son dernier album «Fearless », rien qu'aux Etats-Unis, gagnée une multitude de grammys, victoires et prix divers, Taylor Swift, la star internationale sort enfin son 3ème album « Speak Now ». Taylor Swift, récompensée de quatre Grammy Awards, est l'artiste au plus grand nombre de téléchargements payants de l'histoire de la musique. Ses singles se sont classés en tête des charts des radios de country et de pop et son album s'est le mieux vendu, tous genres musicaux confondus, en 2008 et en 2009. Cette année, elle est devenue à 20 ans l'artiste la plus jeune de l'histoire et la première artiste féminine en solo de country, à se voir attribuer la récompense la plus prestigieuse de l'industrie de la musique, le Grammy Award de l'album de l'année ! Toujours aux Grammy Awards 2010, elle a remporté le prix du meilleur album country de l'année, celui de la meilleure chanson de country et celui de la meilleure performance vocale féminine de country. Son nouvel album « Speak now » est à nouveau produit par Nathan Chapman (producteur de ces 2 premiers albums) et le 1er single « Mine » est déjà un hit aux Etats-Unis : classé #1 sur i-tunes moins de 6 heures après sa sortie !

Minimal Wave : à la fois un genre de musique électronique DIY en provenance des Etats-Unis et de l'Europe à la fin des années 70 et début des années 80, et le nom d'un label dédié à ces productions surprenantes. The Minimal Waves Tapes est le second volet de cette anthologie consacrée à la musique de ce label. A l'origine éditées en version limitée sur cassettes par les artistes eux-mêmes, seule une poignée de connaisseurs avaient eu à l'époque vent de ces sorties. Veronica Vasicka et Peanut Butter Wolf se sont chargés du reste, de la remasterisation de ces morceaux (à partir des bandes sons originales) à leur présence sur cette anthologie. Le genre Minimal Waves a principalement été marqué par l'utilisation de synthés analogiques et boîtes à rythmes fabriquées dans les années 70 et 80, une structure musicale simple mise en place par des artistes ayant vécu les premières heures de l'esthétique DIY. Un procédé artisanal : des enregistrements sur cassettes et réalisés dans des home studios, une façon de dessiner ses propres pochettes, un mode de collaboration basé sur l'échange de courriers. Le Fanzine CLEM (Contact List Of Electronic Musicians) avait à l'époque une influence considérable, ayant créé une véritable communauté mondiale d'adeptes dédiée à ce type de musique, bien avant l'heure d'internet et de l'utilisation des divers outils et nouvelles techniques de communication. Fondé à New York en 2005 par Veronica Vasicka, le label Minimal Waves fut dès le début consacré à la remastérisation et à la rééditions de productions Minimal Waves obscures, et éditées de manière limitée en version vinyle, parfois digitale.

Michael Kiske et Kai Hansen à nouveau réunis ! Le nouveau « Super groupe » de métal qui réunit les légendaire musiciens Michael Kiske (ex membre de Helloween) de 1986 à 1993) et son ancien collègue Kai Hansen à la guitare (membre fondateur et principal compositeur de Helloween puis de Gamma Ray). Le duo de choc est complété par Mandy Meyer à la guitare (ex-Gotthard, ex-Krokus), Kosta Zfiriou à la batterie (Pink Cream 69) et enfin Dennis Ward à la basse (Pink Cream 69) ainsi qu'à la production. La musique de Unisonic est très versatile et embrasse une approche très large du hard rock, portée par la force des compositions et l'efficacité des mélodies qui ont fait la renommée des différents membres du groupe.

Michael Kiske et Kai Hansen à nouveau réunis ! Le nouveau « Super groupe » de métal qui réunit les légendaire musiciens Michael Kiske (ex membre de Helloween) de 1986 à 1993) et son ancien collègue Kai Hansen à la guitare (membre fondateur et principal compositeur de Helloween puis de Gamma Ray). Le duo de choc est complété par Mandy Meyer à la guitare (ex-Gotthard, ex-Krokus), Kosta Zfiriou à la batterie (Pink Cream 69) et enfin Dennis Ward à la basse (Pink Cream 69) ainsi qu'à la production. La musique de Unisonic est très versatile et embrasse une approche très large du hard rock, portée par la force des compositions et l'efficacité des mélodies qui ont fait la renommée des différents membres du groupe.

NICHOLAS BRITELL a réussi à décrocher une nomination pour l’Academy Award de la meilleure bande originale en mixant des éléments d’orchestre avec du rap, spécifiquement le son « chopped and screwed », une technique de remix venu de Houston et consistant à ralentir la vitesse des enregistrements et à faire du scratching. Il y a eu deux phases distinctes dans la période de création de ce disque : NICHOLAS BRITELL a commencé à écrire la musique en regardant les premiers extraits du film puis il a ensuite discuté avec Jenkins et a ajouté la technique du « chopped and screwed ». Moonlight a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été nominé pour 8 Academy Awards, donc la meilleure bande originale qu’il a remporté également.

« Juke Joint At The Edge Of The World est un disque qui reflète la liberté que mes amis et moi avons acquise en jouant ensemble ces dernières années. Certains des endroits où nous jouons sont comme des jointures, où tout le monde danse et crie - nous puisons notre énergie à travers ces personnes et ces lieux. Désormais, on sait que quand on improvise, on est portés vers de meilleures sphères musicales. Cet album n’a pas ce côté « sorti de studio », il est plus réfléchi et moins joué, moins analysé et plus fun. Il a ses racines dans la soul et la musique R&B avec lesquelles j’ai grandi. Quand j’ai écrit ces nouvelles chansons, j’ai été habité par plusieurs personnages à qui j’ai laissé la parole depuis leurs mondes de désillusions et de fantaisies (‘Plan B’), de pauvreté, d’humour, de force (‘Pot Holes on Main Street’), des souvenirs de ma jeunesse et de la ségrégation (‘Garbage Man’). J’ai rêvé du morceau ‘Mali Katra’ lorsque j’ai aperçu un groupe de vautours perché sur une colonne électrique. Ca m’a fait penser à ceux qui ont le pouvoir, qui dominent et qui décident de nos vies. La pochette de cet album représente l’absurdité de tout ça. La musique, elle, est libre et nous emmènera toujours à des endroits à des endroits où l’on pourra rêver et danser ». RANDALL BRAMBLETT

Si vous avez savouré le confort d'une paire d'écouteurs sans fil, vous ne voulez plus jamais utiliser des écouteurs filaires. Avec les TIE Bluetooth InEar Daily, vous disposez d'une bonne paire d'écouteurs sans fil que vous pouvez appairer à votre lecteur de médias via Bluetooth. Vous pouvez écouter votre musique préférée ou téléphoner jusqu'à 6 heures d'affilée et ce, sans avoir à être proche de votre téléphone. En effet, grâce à la technologie Bluetooth 4.1 vous pouvez gérer votre musique et vos conversations téléphoniques sur une distance de 10 mètres. Notez enfin que la livraison inclut également un câble micro USB vous permettant de recharger les écouteurs en un rien de temps.

Le nouvel album de Céline Dion Courage est disponible ! Ce nouvel album de 16 titres est un mélange d'influences et de créations artistiques, de belles balades et de titres EDM plus rythmés. Dans cette nouvelle oeuvre, Céline aborde les thèmes forts de l'autocritique dans Imperfections; de la ténacité et du courage dans les titres Lying Down et Courage ainsi que de l'émancipation personnelle dans Flying On My Own On ne présente plus la superstar mondiale qu'est Céline Dion. Avec plus de 250 millions d'albums vendus à travers le monde, Céline est l'une des artistes les plus reconnues, respectées et populaires de l'histoire de la musique pop. Elle a remporté cinq Grammy Awards, deux Academy Awards, sept American Music Awards, 20 JUNO Awards et 40 Félix. Édition standard : 16 tracks./p>

Universal Music France est fier de ressortir le catalogue d’Ibrahim Maalouf. Cette opération spéciale se déroulera en deux temps. La première vague comprend les albums suivants : Illusions, Wind, Au pays d’Alice, Dans les fôrets de Sibérie (BOF) et La Vache (BOF). L’album Wind, qui est un hommage à Miles Davis, a permis au trompettiste de remporter le titre de 'L’artiste de l’année' aux Victoires du Jazz en 2012. L’album Illusions a remporté la Victoire de 'l'album de musiques du monde' en 2014 aux Victoires de la Musique. Cette même année, Ibrahim Maalouf s’est associé avec Oxmo Puccino pour le concept-album Au Pays d’Alice, qui est une réinterprétation ambitieuse du roman de Lewis Caroll. En 2016, Ibrahim Maalouf reçoit le César de la meilleure musique de film, avec la bande-originale du long-métrage Dans les fôrets de Sibérie, réalisé par Saffy Nebou. La bande-originale de La Vache a été inspirée par les notions de 'voyage' et de 'route', chères à l’artiste franco-libanais. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf s’est entouré d’une fanfare balkano-turc, afin de nous faire voyager entre Occident et Orient.

Nouvelle voix harmonia mundi En enregistrant ce premier récital pour harmonia mundi, Stéphanie d'Oustrac et Pascal Jourdan souhaitaient se mesurer à trois piliers de la musique romantique, trois compositeurs qui ont chacun à sa manière apporté une pierre décisive à l'évolution du lied (Liszt), voire à la naissance de la mélodie française, comme ce fut le cas pour Berlioz avec ses Nuits d'été. Bien davantage connues pour leur orchestration somptueuse, elles revêtent de tout autres habits lorsqu'elles sont accompagnées par la sobriété d'un piano. Cette démarche artistique trouvera ses résonances ultimes dans les cinq Wesendonck-Lieder destinés à l'origine à un simple duo chantpiano par Wagner... avant de devenir l'un des plus célèbres cycles de l'histoire du lied.

Le casque arceau sans fil YH-E700B de YAMAHA est doté de la technologie avancée de suppression active du bruit qui garantit des performances exceptionnelles sans dégradation de la qualité sonore, vous permettant de vous immerger dans votre propre monde musical où que vous soyez, sans perturber votre écoute ni perdre de nuance sonore. Pour plus de confort, la technologie unique d' optimisation de l'écoute adapte les moindres différences de son causées par le placement du casque et les variations de forme de l'oreille, en temps réel, et reproduit toujours la musique avec précision. Avec une autonomie jusqu’à 32 heures , vous pouvez pleinement profitez de vos musiques préférées lors de tous vos déplacements ! Où que vous alliez, Listening Care Advanced ajuste intelligemment les fréquences en temps réel afin de maintenir un son équilibré même à des volumes d'écoute plus faibles. Ce casque offre une expérience sonore immersive et personnelle ! En unissant les technologies acoustiques et électroniques, YAMAHA reproduit les nuances souhaitées par l'artiste dans sa musique, vous donnant l'impression d'écouter la musique là où elle a été créée. Ses haut-parleurs de 4 cm offrent un son précis avec une faible distorsion, alors que le boîtier contrôle avec précision le flux d'air à l'intérieur et à l'extérieur, exprimant toutes les nuances délicates des instruments et des voix telles que l'artiste voulait qu'elles soient entendues. Grâce au son ambiant , restez connecté à votre environnement et revenez facilement au mode antibruit lorsque vous désirez une immersion totale dans votre musique.

Initié très tôt à la musique classique, mais nourri au rock, au funk et au jazz, Francesco Bearzatti est incontestablement un artiste d’aujourd’hui, définitivement affranchi de toute notion de genre et de style trop restrictives. Pour autant, élève de George Coleman, sideman dans les orchestres de Charles Persip ou Kurt Rosenwinkel, partenaire de grands noms du jazz transalpin (Stefano Bollani, Pietro Tonolo, Roberto Gatto, Enrico Rava) et leader désormais de plusieurs formations en trio et en quartet, Bearzatti, au-delà de l’éclectisme revendiqué de ses goûts et de son savoir-faire, est certainement l’un des plus beaux stylistes apparus dernièrement sur la scène jazz européenne. A 45 ans, l’italien insuffle un puissant vent d’air frais sur le jazz, en enjambant allègrement les styles, une liberté à l’image de son parcours, entre le rock, le punk, la house et le bop. Son précédent album « Monk’n’Roll », joyeux mélange entre Monk et la pop music, avait défrayé la chronique, recevant de nombreuses récompenses dans la presse musicale. Ce nouveau disque avec le Tinissima 4tet est un hommage engagé à Woody Guthrie, qui avait inscrit sur sa guitare dès les années 30 « This Machine Kills Fascists ». Sa musique a eu une influence considérable et fait partie de la culture contemporaine des États-Unis; ses textes réputés à l'image de son tempérament sont portés par une musique reconnue comme brute et sans fioritures, et son oeuvre est incontestablement devenue une référence très importante de la chanson américaine, influençant Bob Dylan, Joan Baez, Bruce Springsteen, Billy Bragg ou encore The Clash. L’album est habité, comme en témoigne ces quelques mots du saxophoniste : « Je me sens totalement impliqué dans ce que je fais. C’est vrai que je suis possédé par la musique... Je joue avec beaucoup de passion. J’essaye de raconter mon histoire. Je ne peux pas l’expliquer, mais je mets toute ma vie dedans, ma personnalité, mes problèmes aussi, mes joies... Je mets tout mon être dans la musique ».

Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.

La première édition de Late Night Tales pour 2016 est un projet un peu spécial : un artiste album plutôt qu'une compilation. Le tout par le Dj britannique superstar : Sasha. On imagine écouter de la musique inspirée par Nils Frahm, Max Richter ou même Steve Reich, mais le tout composé par un dj, plutôt implanté à Ibiza que dans les philharmonies. Scene Delete est une façade de Sasha totalement inédite et comme on ne l'a jamais entendu auparavant. L'idée est née il y a trois ans, suite à la création d'un morceau où Nigel Godrich jouait les claviers. Inévitablement en club, c'est un flop, toutefois, la frustration et la condition d'avoir quelque chose de fort, sont plus fort et l'incite à persévérer. En résulte la bande originale d'un esprit plein de surprises. Disponible en CD et 3LP.

1er album pour la nouvelle signature d'Howlinf Banana composée de membres de Sudden Death Of Stars et Spadassins. En disant Soap Opera, on entend presque le mot pop. Et cette hallucination auditive ne tombe pas très loin de ce qu'avaient en tête des membres de Sudden Death of Stars et des Spadassins lorsqu'ils ont fonde ce groupe : proposer à qui veut les entendre des compositions bien tournées faisant la part belle aux ritournelles entêtantes et autres prodiges dérisoires de la musique populaire. Vous ne serez peut-être pas complètement déboussolés à l'écoute de ce groupe si vous appréciez déjà les oeuvres distribuées sur Sarah Records, comme celles des Sea Urchins, de The Wake, ou encore celles des Bats, des Verlaines ou de leurs épigones de Flying Nun Records.

Within a Song est un album qui rend hommage à l'esprit de découverte qui animait le jazz des années 60. Le guitariste John Abercrombie a été influencé par Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Ornette Coleman, Sonny Rollins, et Jim Hall... C'était la musique qui me parlait et qui m'a tout de suite semblé familière comme si je trouvais un deuxième chez-moi. Le groupe a été constitué spécifiquement pour cet enregistrement au Studio Avatar de New York. Joe Lovano est un partenaire idéal pour Abercrombie, tous les deux arrivent à exprimer magnifiquement l'âme de ces classiques du jazz moderne. Parmi les thèmes abordés : trois compositions d'Abercrombie, Blues Connotation d'Ornette Coleman, Wise One de John Coltrane, Interplay de Bill Evans...

La carrière de Joan Baez s’étend sur plus de 50 ans. Depuis sa place aux avant-postes du mouvement des droits civils américain aux côtés de Bob Dylan qu’elle révéla en 1963, à ce jour, elle s’est toujours engagée avec passion pour les causes qui lui importe. Elle est l’icône incontestée d’une musique américaine protestataire et d’un songwriting engagé dont beaucoup d’artistes majeurs se sont depuis inspirés. Avec ce nouvel album studio, Joan prends conscience qu’une page se tourne et nous murmure avec passion ces quelques airs réconfortants, apaisés, d’une beauté bouleversante. Après une trentaine d’albums studio, Whistle Down The Wind sonne comme un doux baiser d’adieu pour cette artiste intemporelle.

Qui dit « compositeur norvégien » dit Grieg et... c'est tout. Il est donc grand temps d'explorer plus avant le répertoire norvégien, et le premier nom venant en second est celui de Halvorsen. Ce compositeur, violoniste et chef d'orchestre étudia à Berlin et Leipzig comme il se devait en son temps les années 1880/90, puis retourna en Norvège en 1893 pour y occuper le poste de Directeur musical de l'Orchestre de Bergen, celui-là même qui lui rend ici hommage un siècle plus tard. S'il poursuit la tradition nationaliste de Grieg (dont il épousa la nièce et les principes), il intègre également une phénoménale science de l'orchestration inspirée des romantiques français, Berlioz et Bizet en tête. Découvrez sa propre Suite Holberg, hommage voilé à Grieg, une oeuvre théâtrale destinée à illustrer une pièce du dramaturge, partition délicieuse et colorée à souhait. Mais découvrez surtout sa magnifique Seconde Symphonie Fatum de 1924, oeuvre de l'ultime maturité donc, un des évidents piliers de la musique nordique au même titre que les grandes symphonies de Sibelius et Nielsen. Comment se fait-il que ce bonhomme ait été à ce point ignoré jusqu'ici ? Son ancien orchestre s'attelle donc à lui rendre justice. ©Abeille Musique 2011

Truth & Soul se réjouit de présenter son coffret Soul Fire, disponible en 8x45t ou 2xCD. Soul Fire Records, créé en 1999 par Philip Lehman, a produit les enregistrements les plus funky en 45t. Nombre de ces 45t sont aujourd'hui quasiment impossible à trouver, et si on les trouve, ils atteignent des montants astronomiques. Soul Fire a fermé ses portes en 2003 lorsque Philip Lehman s'est retiré du monde de la musique pour poursuivre de nouvelles aventures. Il a laissé son studio à Jeff Silverman et Leon Michaels, qui ont créé le label respecté de tous Truth & Soul. Le coffret contient quelques titres rarissimes du catalogue Soul Fire, dont Lee Fields & The Explorers, El Michels Affair, The Fabulous Three, Bronx River Parkway..., agrémentés des notes de Philip Lehman en personne et d'un sticker.

Compositeur et guitariste subtile doté d'un instinct de surdoué, le dakarois Hervé Samb a multiplié les collaborations prestigieuses (Jimmy Cliff, Meshell Ndegeocello, Oumou Sangaré, Amadou & Mariam, David Murray, Marcus Miller, Salif Keïta, Lisa Simone et bien d'autres), participé à plus de 100 albums, sorti des pépites saluées par la critique - Cross Over (2009), Kharit (2012) et Time To Feel (2013) - et dévoile aujourd'hui Teranga et son concept «Jazz Sabar», un projet qui lui tenait à coeur. Ici la danse sénégalaise offre l'hospitalité au jazz, et le sabar, percussion typique locale, révèle la vitalité contemporaine de la musique africaine. Une invitation à des allers-retours entre tradition et modernité, servie par une pléiade de jeunes talents et des artistes éternels.

Il est assez dur de faire son petit bonhomme de chemin si tard dans le rap, de rester fidèle à ses origines et à ses racines musicales tout en respectant son intelligence propre et en créant quelque chose d'original. Sur « [sic] », son premier album, ELLIOTT EGERTON, 21 ans, réalise justement cela. En faisant s'entrechoquer ses lyrics percutants et des sons bruts et contemporains - qu'il décrit comme étant « punk-donk-dub-hiphop » - EGERTON livre un premier album à la fois vrai et novateur. EGERTON traite de la manière égale la musique et les paroles. Il pioche dans les détritus de la culture pop moderne - la politique, la culture « djeunz », de copieuses références sur la drogue et l'histoire du hip-hop - et extrait de tout cela des beats étranges, difformes, voire exacerbés, et des lyrics vifs pleins de ruses et d'ironie.

L'Omnitronic EPA-100BT combine trois fonctions dans un seul et même appareil, à savoir une table de mixage rackable, un ampli et un lecteur audio. Vous pourrez l'utiliser pour diffuser de la musique par l'intermédiaire du Bluetooth, du port USB ou SD et via les entrées audio. Il est également possible de connecter un micro à la table de mixage. L'EPA-100BT est équipé d'un interrupteur Ground lift pour couper la masse et le bourdonnement occasionné ainsi que d'un limiteur pour protéger l'ampli des surtensions. Avec toutes ces caractéristiques et son boîtier de format rack 19 pouces, il s'agit d'un appareil idéal pour contrôler la musique dans un restaurant, un café ou un gymnase, par exemple.

La musique c'est notre façon de boxer (Hugo / Kursed) Kursed cumule 300 matchs sans abandon. Assez pour travailler le jeu de jambes et se faire les dents. Suffisamment pour couper le souffle d’adversaires aux Inouïs du Printemps de Bourges (Bourges - 2016), Bars en Trans (Rennes - 2015), This Is Not A Love Song (Nîmes - 2016) ou encore sur le plateau de Canal+... Misophone, leur premier album en qualification pro ? Enregistré dans la foulée de leur E.P. Apple (rentrée 2015), en 5 jours/rounds, avec Lionnel Buzac - chanteur et guitariste du groupe Soma. Le sparringpartner leur a appris la patience. Exit les fioritures : on guette l’occasion. L’ouverture. Pas de victoire aux points, non, mais par K.O... Sacré pronostique pour une formation qui trouve ici son second souffle. Illico.

David Eugene Edwards débute WOVENHAND suite à une tournée européenne de son groupe 16 HORSEPOWER; projet qui se développe au fil des années pour devenir beaucoup plus qu'une simple échappée solitaire. Pour Ten Stones, cinquième album, il s'entoure de DANIEL SMITH des DANIELSON pour la production, d'EMIL NIKOLAISEN (SERENA MANEESH) à la guitare et de PASCAL HUMBERT (16 HORSEPOWER) à la double basse. Hantée par les pulsations du bandonéon et les drones de la double basse, l'écriture folk/country d'Edwards combine une imagerie de paix et d'enfer placée sous le signe de la dévastation et de la rédemption. La musique de WOVENHAND est unique et touche les parts d'ombre et de lumière de tout un chacun. Ten Stones, emprunt d'une tristesse et d'un espoir indicibles, s'annonce d'ores et déjà album culte.

David Eugene Edwards débute WOVENHAND suite à une tournée européenne de son groupe 16 HORSEPOWER; projet qui se développe au fil des années pour devenir beaucoup plus qu'une simple échappée solitaire. Pour Ten Stones, cinquième album, il s'entoure de DANIEL SMITH des DANIELSON pour la production, d'EMIL NIKOLAISEN (SERENA MANEESH) à la guitare et de PASCAL HUMBERT (16 HORSEPOWER) à la double basse. Hantée par les pulsations du bandonéon et les drones de la double basse, l'écriture folk/country d'Edwards combine une imagerie de paix et d'enfer placée sous le signe de la dévastation et de la rédemption. La musique de WOVENHAND est unique et touche les parts d'ombre et de lumière de tout un chacun. Ten Stones, emprunt d'une tristesse et d'un espoir indicibles, s'annonce d'ores et déjà album culte.

Pensé pour les claviéristes débutants, le clavier CT-S200 signé Casio est idéal pour développer vos compétences musicales. En effet, il est doté d'une fonction coach et est compatible avec l'application gratuite Chordana Play qui offre différents jeux d'apprentissage de la musique conçus pour fonctionner de manière transparente avec le CT-S200. De plus, il est équipé du mode Dance Music avec lequel vous pouvez créer d'excellents morceaux de danse et les remixer sur place en appuyant simplement sur différentes combinaisons de touches. Le CT-S200 dispose de 61 touches et offre de nombreuses fonctions pratiques qui en font une introduction parfaite à la musique.Casio CT-S200 Casiotone Red : un clavier à 61 touchesBien entendu, ce clavier propose une large variété de sons. Sont à votre disposition des sons de piano, d'orgue, de cuivres, de cordes et de percussions mélodiques. De plus, vous avez droit à divers styles d'accompagnement. Compact, ce clavier pèse seulement 3,3 kilos et peut facilement être transporté grâce à la poignée intégrée. Il fonctionne avec six piles AA disponibles séparément qui offrent une autonomie allant jusqu'à 19 heures. Bref, avec ce clavier Casio vous pouvez composer de la musique où que vous soyez !

Casque professionnel avec gestion simplifiée des appels et son impressionnant pour les appels et la musique L'Evolve 20 est conçu pour une gestion simplifiée des appels. Ce micro-casque filaire d'entrée de gamme s'adresse aux utilisateurs professionnels qui souhaitent profiter d'un son exceptionnel tant pour les appels que la musique. Son unité de contrôle vous permet de décrocher/raccrocher vos appels et de désactiver le micro. Sa simplicité de connexion vous garantit une mise en route immédiate avec votre ordinateur. Il bénéficie de coussinets d'oreille en mousse et d'un design supra-auriculaire pour un confort prolongé.

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Laissez-vous porter par votre musique et votre univers. Sans aucun fil pour vous gêner, profitez de votre musique préférée et du son JBL Pure Bass. Les écouteurs intra-auriculaires JBL Tune 225TWS Ghost Edition vous permettent d?écouter votre musique et de répondre à vos appels en toute facilité. Ouvrez simplement le boîtier et commencez à profiter de votre musique. Les écouteurs JBL Tune 225TWS Ghost Edition s?appairent immédiatement à votre appareil et la technologie Dual Connect vous permet d?utiliser soit un seul écouteur, soit les deux. Profitez de votre musique plus longtemps et tout en confort grâce aux 25 heures d?autonomie de la batterie. Vous cherchez quelque chose de différent pour compléter votre style ? Découvrez les nouveaux Tune 225TWS Ghost Edition Ghost edition ! Leur design transparent, disponible en orange et noir, se distingue par son look original et contemporain. Ressentez les basses JBL a apporté son soutien à des festivals et concerts partout dans le monde pendant des décennies. Mais il est temps que JBL vous fasse profiter pleinement de votre musique avec le son Pure Bass. Une totale liberté de mouvement Emmêlés dans votre sac ou dans vos cheveux, ou coincés dans votre veste, les câbles peuvent vous mener la vie dure. Ressentez une liberté totale et sans câbles avec les écouteurs 100 % sans fil JBL TUNE 225TWS. Une écoute prolongée Avec une autonomie pouvant atteindre 25 heures, vous pouvez profiter de votre musique à tout moment. C?est vous qui décidez de la durée de votre propre concert privé. Les deux écouteurs ou un seul Écouteur droit, écouteur gauche, ou les deux ? La puissance de la technologie Dual Connect vous permet de profiter pleinement de votre musique ou de passer des appels avec un ou deux écouteurs. Et grâce à l?autonomie de la batterie, vous n?en perdrez pas une miette, car vous pourrez garder un écouteur sur votre oreille pendant que l?autre charge. Ghost edition ? un style pas comme les autres Vous cherchez quelque chose de différent pour compléter votre style ? Découvrez les nouveaux Tune 225TWS Ghost Edition Ghost edition ! Leur design transparent, disponible en orange et noir, se distingue par son look original et contemporain. Étui de recharge pratique et élégant Aucun détail n?a été laissé au hasard. L?étui de recharge des écouteurs JBL Tune 225TWS Ghost Edition a été aussi soigneusement conçu que les écouteurs qu?il contient. Il présente une forme inspirée d?un galet de rivière, un corps doux et un couvercle incurvé qui s?ouvre facilement, pour vous permettre d?accéder rapidement à vos écouteurs.

Il y a des millions d'années des forces incroyables ont déchiré la croûte terrestre créant sept continents extraordinaires. Seven Worlds, One Planet présenté par Sir David Attenborough, révèle comment chaque continent a façonné la vie animale unique qui s'y trouve. Hans Zimmer l'homme aux 200 B.O.F plus prestigieuses les unes que les autres, a une fois de plus composé la musique de la fabuleuse collection de documentaire de la BBC. Voici ses paroles : Faire suite à Planet Earth II et Blue Planet n'a pas été une tâche facile, mais la BBC s'est encore une fois surpassée avec Seven Worlds, One Planet. Ce fut un véritable honneur de revenir dans cette série pour composer le thème avec Jacob Shea. Ces histoires de la nature sont si importantes à montrer et à préserver pour les générations futures, je suis honoré de participer à la diffusion de ce message.

THE COMPLETE UNRELEASED RECORDING SESSIONS JUNE 1955 - COFFRET 7CD L'INTEGRALITE INEDITE DES SESSIONS D'ENREGISTREMENT (BACH VARIATIONS GOLDBERG) DE JUIN 1955 + L'ENREGISTREMENT FINAL Ce coffret se classe d'emblée comme historique, puisqu'il ouvre les portes du studio où Glenn Gould, alors âgé de 22 ans, enregistre en juin 1955 les Variations Goldberg de Bach qu'il va immortaliser. Jamais auparavant nous n'avons pu entendre la voix de Gould, ni son approche de cette musique dont il va donner à l'histoire du disque son plus grand enregistrement de musique pour piano. Entouré de son producteur Howard Scott et de ses ingénieurs du son, Glenn Gould nous permet d'entrer dans le secret du studio et de ses sessions de travail, de la première à la dernière note. Le coffret comprend : L'intégralité des sessions d'enregistrement en 5 CD, 1 CD d'interview de Glenn Gould sur son interprétation des Variations Goldberg, 1 CD de l'enregistrement lui-même, 1 VINYLE 180g avec couverture d'origine, 1 livre illustré (couv. rigide) de 260 pages, 1 poster de Glenn Gould (61 x 91) CD1, 2, 3, 4, 5 Sessions d'enregistrement des Variations Goldberg de Bach en juin 1955 CD6 Entretien de Tim Page avec Glenn Gould sur son interprétation des Variations Goldberg CD7 Variations Goldberg BWV 988 (1955) VINYLE 180g Variations Goldberg BWV 988 (1955)

Cette compilation BETTY HARRIS - The Lost Queen Of New Orleans Soul rassemble les incroyables et abondantes sorties des singles soul/funk de BETTY HARRIS entre 1964 et 1969, sous la direction du légendaire compositeur, musicien et producteur Allen Toussaint : une collection qui capture le coeur et l’âme de la Nouvelle Orleans pendant cette période. La voix puissante et extrêmement expressive de BETTY HARRIS a trouvé l’accompagnement parfait en les musiciens de la Nouvelle Orléans que Toussaint rassembla derrière elle, qui, au moment de la sortie du légendaire There’s A Break In The Road, se firent connaître sous le nom de The Meters. Avec les capacités d’écriture extraordinaires de Allen Toussaint, assemblées à la puissante et émotive chanteuse et le groove de The Meters, vous découvrirez ici une imbattable combinaison. Tous ces singles rassemblés ici furent sortis sur le label de la nouvelle Orléans Sansu (label de Allen Toussaint et de son partenaire Marshal Sehom), distribués dans toute la ville mais seulement limités à quelques exemplaires. En conséquence, la musique de BETTY HARRIS ne rencontra pas le succès commercial des autres artistes de la Nouvelle Orléans comme Lee Dorsey ou The Meters. Elle se retira donc du business de la musique à la fin des années 60.

Cette compilation BETTY HARRIS - The Lost Queen Of New Orleans Soul rassemble les incroyables et abondantes sorties des singles soul/funk de BETTY HARRIS entre 1964 et 1969, sous la direction du légendaire compositeur, musicien et producteur Allen Toussaint : une collection qui capture le coeur et l’âme de la Nouvelle Orleans pendant cette période. La voix puissante et extrêmement expressive de BETTY HARRIS a trouvé l’accompagnement parfait en les musiciens de la Nouvelle Orléans que Toussaint rassembla derrière elle, qui, au moment de la sortie du légendaire There’s A Break In The Road, se firent connaître sous le nom de The Meters. Avec les capacités d’écriture extraordinaires de Allen Toussaint, assemblées à la puissante et émotive chanteuse et le groove de The Meters, vous découvrirez ici une imbattable combinaison. Tous ces singles rassemblés ici furent sortis sur le label de la nouvelle Orléans Sansu (label de Allen Toussaint et de son partenaire Marshal Sehom), distribués dans toute la ville mais seulement limités à quelques exemplaires. En conséquence, la musique de BETTY HARRIS ne rencontra pas le succès commercial des autres artistes de la Nouvelle Orléans comme Lee Dorsey ou The Meters. Elle se retira donc du business de la musique à la fin des années 60.