Chandos Records est heureux de vous présenter ce nouvel enregistrement du chef d'oeuvre choral d'Elgar, l'oratorio The Dream of Geronte (Le Rêve de Géronte), couplé avec un cycle d'airs désormais très connu intitulé Sea Pictures. Le BBC Symphony Orchestra et son choeur sont dirigés par Sir Andrew Davis, un elgarien hors pair qui a reçu cette année la médaille de la prestigieuse Elgar Society en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle à la musique du compositeur. Dans Géronte, les solistes sont Stuart Skelton, David Soar et Sarah Connolly, également présente dans Sea Pictures. L'enregistrement a été réalisé quelques jours avant l'exécution en concert, un triomphe en cette année où Stuart Skelton a été salué comme le ténor idéal pour le rôle de Géronte. The Dream of Gerontius est issu d'un poème religieux qui raconte avec force le dernier rêve d'un croyant à l'approche de la mort et le voyage de son âme. Sea Pictures est un recueil de poèmes d'auteurs différents tous écrits sur un même thème : l'amour de la nature. La musique d'Elgar y explore les résonances émotionnelles de la mer, de la sérénité des eaux calmes à la tempête au coeur de l'océan.

Casque MP3 Sport Sans Fil Lecteur Musique Micro SD Running Vtt Noir Vert 8 GoGrâce à ce casque MP3 sport sans fil, vos séances de sport s'effectueront au rythme de vos musiques préférées ! Si comme la plupart des sportifs amateurs ou professionnels, la musique vous est essentielle pour réaliser vos sessions de sport, alors ce casque lecteur MP3 sport est l'accessoire qu'il vous faut.Derrière son design discret et très léger, se cache en réalité un lecteur MP3 avec un port pour carte Micro SD qui vous permettra de lire jusqu'à 32 Go de musiques en toute simplicité et en gardant une liberté totale de vos mouvements. Fini la galère des fils de vos écouteurs qui longent votre corps, plus aucun fil ne vous dérangera avec ce casque sans fil sport.Mais ce casque ne s'adresse pas qu'aux sportifs ! Il peut également devenir le meilleur ami des personnes empruntant beaucoup les transports en commun, les adeptes des longues randonnées. Ou tout simplement il sera idéal pour les amoureux de musique et souhaitant un confort et une praticité inégalée apportée par ce casque audio sport MP3.Ce casque audio sport lecteur mp3 dispose d'une batterie interne, rechargeable via USB (Câble fourni) et vous garantira des heures d'écoute de votre musique (6 heures d'écoute en moyenne). Très simple d'utilisation et très confortable avec ses écouteurs intra-auriculaires, vos sessions de running, de salle de sport, de vélo ou encore de skate se feront au rythme de vos artistes préférés. Avec son design très épuré et sa couleur Noire, ce casque MP3 sport sans fil conviendra parfaitement à un homme comme à une femme.Caractéristiques techniques :- Fonction : Lecteur MP3- Fichiers audios supportés : MP3, WMA- Type d'écouteurs : Intra-auriculaires- Batterie intégrée rechargeable via USB- Autonomie de la batterie : 6 heures en moyenne Noir et vert.

Considéré comme un artiste à part dans l'histoire de la Pop britannique, de par la richesse et la variété de son oeuvre, Joe Jackson célébrera avec Fool ses 40 ans de carrière. Chaque chanson de Fool démontre la facilité légendaire qu'a Joe Jackson pour passer d'un style à un autre : l'auditeur pourra entendre au fil de cet album les traditionnelles influences Jazz, Classique, et bien sûr, Pop. Si il y avait un thème à dégager de cet album, ça serait la Comédie et la Tragédie, et la façon dont elles influencent nos vies. Les chansons parlent de la peur, de la colère, de l'aliénation, et de la perte, mais aussi de ce qui fait que la vie vaut encore la peine d'être vécue : amitié, rire, musique, ou l'art Produit par Pat Dillett (David Byrne, Sufjan Stevens), Fool représente la synthèse parfaite de l'incroyable carrière de Joe Jackson.

En collaboration avec le compositeur légendaire Yuzo Koshiro, Data Discs est fier de vous présenter l'une des bandes son les plus respectées et les plus intemporelles de l'ère 16-bit : The Revenge of Shinobi. Composée en 1989, la musique du jeu Megadrive (connu sous le nom de The Super Shinobi au Japon) associe dance-music occidentale et harmonies japonaises afin de créer quelque chose de vraiment unique. Cette bande-son fut la première commandée à Koshiro par SEGA et servit de précurseur à sa trilogie phare Streets of Rage, où les concepts et les styles qu'il avait fondés sur Shinobi seront étendus avec un effet étonnant résonnant encore aujourd'hui auprès des fans de l'époque. Le travail de Koshiro sur The Revenge of Shinobi est un véritable témoignage de l'ingéniosité des premiers compositeurs de musique de jeux, qui, disposant de suffisamment de liberté de création, ont trouvé le moyen de tirer des sons nouveaux et inattendus à partir d'un matériel extrêmement limité. The Revenge of Shinobi est présenté sous la forme d'un vinyle 180g, avec pochette intérieure illustrée ainsi qu'une lithographie à double face, illustrant des oeuvres originales provenant des archives de SEGA au Japon. Cette édition inclut également des notes de support exclusives écrites par Koshiro lui-même.

Les hits cultes de Hans Zimmer, sans conteste le plus grand compositeur actuel de musique pour le cinéma, se voient offrir de nouveaux enregistrements en versions symphoniques ! La Célébration Symphonique du Monde de Hans Zimmer réunit dans un 2CD les thèmes favoris de ses fans (Batman : The Dark Knight, Inception, Gladiator, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes, Da Vinci Code...) interprétés par la crème des solistes dont Gavin Greenway à la direction, Pedro Eustache, Luis Ribeiro ou encore Lucy Landymore. C'est le compositeur lui-même qui a également supervisé les arrangements, le mixage et le mastering de ce disque fait pour les fans de musiques de films, qui trouveront d'ailleurs une note personnelle de Zimmer dans le livret.

Invité en tant qu'ami de service à un rendez-vous arrangé, Kôsei fait la rencontre de Kaori, une violoniste talentueuse et pleine de vie qui l'oblige à renouer avec le monde de la musique. Et pour cause : la demoiselle semble bien décidée à faire de lui son accompagnateur officiel pour la suite du concours Towa !Malgré le refus du jeune garçon, Kaori ne se démonte pas et finit par le convaincre de remonter sur scène. Seul problème, et de taille : Kôsei ne s'entend toujours pas jouer.Dans ces conditions, ont-ils vraiment une chance de passer les éliminatoires ? «Tout nous oppose. mais la musique nous réunit !» Sélectionné aux prestigieux Taisho Awards et lauréat du prix manga Kodansha en 2013, découvrez Your Lie in April, la première oeuvre en France de l'enthousiasmant Naoshi Arakawa !

Invité en tant qu'ami de service à un rendez-vous arrangé, Kôsei fait la rencontre de Kaori, une violoniste talentueuse et pleine de vie qui l'oblige à renouer avec le monde de la musique. Et pour cause : la demoiselle semble bien décidée à faire de lui son accompagnateur officiel pour la suite du concours Towa !Malgré le refus du jeune garçon, Kaori ne se démonte pas et finit par le convaincre de remonter sur scène. Seul problème, et de taille : Kôsei ne s'entend toujours pas jouer.Dans ces conditions, ont-ils vraiment une chance de passer les éliminatoires ? «Tout nous oppose. mais la musique nous réunit !» Sélectionné aux prestigieux Taisho Awards et lauréat du prix manga Kodansha en 2013, découvrez Your Lie in April, la première oeuvre en France de l'enthousiasmant Naoshi Arakawa !

Quatrième album du duo et le premier sur le label Temporary Residence Ltd. Nick Zammuto et Paul de Jong se sont installés au nord de New-York pour un nouveau début, une nouvelle vie aussi bien personnellement que professionnellement. The Way Out continue l' oeuvre des Books, en allant plus loin dans la résonnance émotionnelle, et dans le mélange réussi d'univers sonores à priori incompatibles. Entièrement produit et enregistré dans leur home studios, cet opus place le duo en tant que véritables innovateurs de la musique moderne. La version CD existe avec différents versions de pochettes, un poster inclus. La version double vinyle est livrée avec une douzaine de stickers pour customiser soi-même la pochette. La face B du second disque à été gravée, dessin uniquement disponible dans cette édition.

Quatrième album du duo et le premier sur le label Temporary Residence Ltd. Nick Zammuto et Paul de Jong se sont installés au nord de New-York pour un nouveau début, une nouvelle vie aussi bien personnellement que professionnellement. The Way Out continue l' oeuvre des Books, en allant plus loin dans la résonnance émotionnelle, et dans le mélange réussi d'univers sonores à priori incompatibles. Entièrement produit et enregistré dans leur home studios, cet opus place le duo en tant que véritables innovateurs de la musique moderne. La version CD existe avec différents versions de pochettes, un poster inclus. La version double vinyle est livrée avec une douzaine de stickers pour customiser soi-même la pochette. La face B du second disque à été gravée, dessin uniquement disponible dans cette édition.

NICHOLAS BRITELL a réussi à décrocher une nomination pour l’Academy Award de la meilleure bande originale en mixant des éléments d’orchestre avec du rap, spécifiquement le son « chopped and screwed », une technique de remix venu de Houston et consistant à ralentir la vitesse des enregistrements et à faire du scratching. Il y a eu deux phases distinctes dans la période de création de ce disque : NICHOLAS BRITELL a commencé à écrire la musique en regardant les premiers extraits du film puis il a ensuite discuté avec Jenkins et a ajouté la technique du « chopped and screwed ». Moonlight a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été nominé pour 8 Academy Awards, donc la meilleure bande originale qu’il a remporté également.

TWINS - Enceintes Bluetooth TRUE WIRELESS - Votre musique sur deux enceintes en même temps ! Grâce à la technologie TRUE WIRELESS, connectez vos deux enceintes sans fil et profitez d’un son stéréo englobant à 360° - Dotées de deux subwoofers passifs chacune, elles délivrent des basses ultra puissantes - Waterproof (IPX6) pour une utilisation en extérieur- Indicateurs LED de niveau de batterie - Contrôle du volume et micro intégrés - Compatible tous appareils bluetooth (smartphones, PC, tablettes...). Alimentation : Batterie Lithium 3,7V - 2200mAh (câble micro USB / USB inclus) - Autonomie : 15h maxi - Portée jusqu'à 10m - Bluetooth 5.0 - Composition : Tissu et ABS - Connectivité : sans fil - Gamme de fréquence : 20 - 20 000Hz - Impédance : 4 Ohm - Coul. noir

MESPARROW. UNE VOIX. UNE PEDALE DE BOUCLE. UN CLAVIER. LA MAGIE. La Miss Moineau, MESPARROW, originaire de Tours s'est trouvé un nom d'artiste, ou plutôt de plume («sparrow » = « moineau »), idéal pour une chanteuse prête à s'envoler. Après les Beaux-Arts de Tours et un détour à Londres, Mesparrow peaufi ne un style singulier entre performance et musique, à l'aide d'une pédale de boucle, d'un ampli et de sa voix. Pop au sens de large, les étiquettes ne collent pas aux chansons de Mesparrow : c'est de la soul blanche, de la musique qui vient des tripes, remonte et s'affi ne le long des cordes vocales. De retour en France, elle détonne dans le milieu musical sur la foi de concerts impressionnants, seule sur scène, avec son clavier, ses boucles et sa chorale fantôme et est programmée au Printemps de Bourges, puis au Chantier des Francos. Mesparrow emballe le public et les médias sans avoir sorti un seul disque, par l'intensité magique de ses concerts uniquement ! L'album KEEP THIS MOMENT ALIVE marque un véritable tournant car il fallait de fi ger des chansons jusqu'alors construites strates par strates en live. Comme l'explique Mesparrow : « la ligne directrice de la musique est la voix en boucle. Puis, j'ai ajouté des instruments. Mais des ambiances, des textures, plutôt qu'un gros son de groupe ». Cet album, c'est autre chose que le live, mais c'est beaucoup plus qu'une cage dorée pour les chansons indomptables de Mesparrow. C'est un moment important, qu'il s'agit de garder en vie : KEEP THIS MOMENT ALIVE. L'album a été enregistré au studio Black Box avec Thomas Poli (musicien de Montgomery, Miossec ou Dominique A).

La musique d’ISIS est une parfaite métaphore à leur carrière longue de 13 ans : patiente, méticuleuse, chargée de tension et graduellement construite autour d’un point culminant aussi puissant d’un séisme. En passant des riffs hypnotiques matraqués des premières années aux passages gracieusement dilués de leur second album pivot Oceanic et tout en continuant à jouer avec les textures rythmiques et ultra mélodieux de l’album ‘In The Absence of Truth’ de 2006, le groupe a su grandir et évolué sans pour autant ébranler sa vision initiale. Live VII est le septième album live de la série post rupture d’Isis et le premier à sortir sur Ipecac. Leur spectacle phare a été enregistré le 25 février 2010 à The Corner Hotel à Melbourne en Australie durant The Soundwave Festival.

James Dean et Marlon Brando irradiaient de leur présence les écrans du cinéma des années 50 et devenaient les héros d’une jeunesse en quête de nouveaux modèles. Une nouvelle façon de vivre et d’envisager son existence se diffusait rapidement aux Etats-Unis. Au niveau musical, la naissance du « cool jazz » était simultanée et la musique de Miles Davis, John Lewis et le Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck et Chet Baker devenait la bande-son mélodieuse et décontractée d’une nouvelle génération.Wolfgang Haffner, que l’on pourrait trivialement surnommer le « Manu Katché allemand » (il a joué sur plus de 400 albums de tous les styles musicaux), a réuni une équipe de fines gâchettes pour un hommage moderne à ce mouvement musical. Il a sélectionné des standards incontournables tels « So What » de Miles Davis, « Django » du MJQ, « Autum Leaves », « My Funny Valentine », « Piano Man »,etc., et inclut trois composions personnelles. « L’intérêt n’est pas du tout d’essayer de copier la façon de jouer de ces illustres artistes » déclare le batteur, « mais plutôt de réarranger les titres en irrigant la musique des nouveaux grooves et interventions de musiciens exceptionnels à mes côtés ».Un bel hommage moderne et sobre à ce courant musical qui a marqué l’histoire du jazz.

Sony Classical est heureux de célébrer le 60ème anniversaire de Yo-Yo Ma en publiant ce splendide coffret de 15 CD, regroupant les plus beaux enregistrements du violoncelliste américain. Plus de 23 compositeurs y figurent et constituent la fine-fleur du répertoire pour violoncelle, que soit en soliste, musique de chambre ou Concertos avec orchestre. Les 15 CD de cette collection - parus entre 1979 et 2015 - ont été sélectionnés par Yo-Yo Ma lui-même, et sont présentés ici avec leurs couvertures originales. Le coffret comprend de nombreux enregistrements qui ont remporté de très honorifiques récompenses dont plusieurs Grammy Awards américains et chez nous plusieurs Diapason D’Or et autres Chocs de Classica. Ce coffret constitue la discothèque idéale Yo-Yo Ma, indispensable à tout admirateur d’un des plus grands interprètes d’aujourd’hui !

La version live de l'Album sensation de l'année des Victoires du jazz 2017 Voici ce que disait Télérama disait à la sortie de l'album studio Sfumato : De la poésie sonore, issue autant du jazz traditionnel, du free et de la musique contemporaine, alliage de haute intensité qui vous emporte tantôt dans des tourbillons, tantôt dans des impressions vaporeuses (sfumato, en italien, désigne une technique picturale produisant un nuage de transparence). Au soprano, Parisien est simplement renversant d'invention et d'énergie. On lui sait gré aussi de laisser de l'espace aux autres solistes et de les inspirer : Kuhn, Codjia et Portal sont à leur maximum. POUR CEUX QUI AIMENT Vincent Peirani, Les doigts de l'homme, Michael Wollny

Installé à Lisbonne, Kimi Djabaté est resté fidèle à la musique avec laquelle il a grandi en Guinée-Bissau, bien qu'il l'ait enrichie de ses propres influences et expériences, forgeant un son acoustique et mélodique posé sur des rythmes afrolatins. Il a collaboré avec beaucoup de musiciens exceptionnels, tels que Mori Kante, Waldemar Bastos, Netos de Gumbé et bien d'autres. En 2005, il publie en indépendant son premier disque Tériké. Le thème central de Karam, son second album, est l'Afrique : ses réalités sociales et politiques, la souffrance du peuple africain, la lutte contre la pauvreté, la liberté, les droits des femmes et l'amour. En bon porte-parole de ses racines griottes, Kimi Djabaté avec Karam rend hommage au peuple, à l'âme et à l'esprit de l'Afrique, c'est le coeur de sa musique.

Principalement utilisé pour jouer de la musique classique, le violoncelle est reconnaissable à son timbre particulier, situé entre le violon alto et la contrebasse. Vous souhaitez vous initier au violoncelle ? Ce Scarlatti CV-4/4 vous permettra de débuter avec un instrument de qualité, sans vous ruiner. Son format 4/4 est parfaitement adapté aux musiciens à partir de 14 ans. Doté d'une touche en ébène, d'une table d'harmonie en épicéa et, comme la plupart des instruments à cordes, d'un corps en bois massif, ce Scarletti CV-4/4 vous offrira un son riche, tout en puissance. Ses cordes devront être accordées en quintes (Do-Sol-Ré-La), du grave vers l'aigu. À noter également : le violoncelle vous sera livré avec un archet et un étui qui vous permettra de transporter votre instrument en toute sécurité.

Universal Music France est fier de ressortir le catalogue d’Ibrahim Maalouf. Cette opération spéciale se déroulera en deux temps. La première vague comprend les albums suivants : Illusions, Wind, Au pays d’Alice, Dans les fôrets de Sibérie (BOF) et La Vache (BOF). L’album Wind, qui est un hommage à Miles Davis, a permis au trompettiste de remporter le titre de 'L’artiste de l’année' aux Victoires du Jazz en 2012. L’album Illusions a remporté la Victoire de 'l'album de musiques du monde' en 2014 aux Victoires de la Musique. Cette même année, Ibrahim Maalouf s’est associé avec Oxmo Puccino pour le concept-album Au Pays d’Alice, qui est une réinterprétation ambitieuse du roman de Lewis Caroll. En 2016, Ibrahim Maalouf reçoit le César de la meilleure musique de film, avec la bande-originale du long-métrage Dans les fôrets de Sibérie, réalisé par Saffy Nebou. La bande-originale de La Vache a été inspirée par les notions de 'voyage' et de 'route', chères à l’artiste franco-libanais. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf s’est entouré d’une fanfare balkano-turc, afin de nous faire voyager entre Occident et Orient.

Au coeur de la musique sacrée française du XVIIème avec Le Concert Spirituel. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel explorent une fois encore le monde splendide de la musique sacrée de la France du XVIIe siècle et nous présentent un compositeur à peine connu - Louis Le Prince -, maître de chapelle à Lisieux [Basse Normandie]. Ils interprètent sa Missa Macula non est in te en y intercalant un bouquet de motets de Marc-Antoine Charpentier (qui lui, est bien plus connu aujourd'hui, en grande partie grâce aux versions magistrales de son oeuvre, signées par Niquet). La messe et les motets sont interprétés dans des versions pour voix de femmes et instruments. Bien que certaines des pièces du disque furent composées spécifiquement pour des voix aiguës, il était habituel à l'époque de chanter les messes polyphoniques avec les recours vocaux disponibles; il est pratiquement certain qu'à l'époque, la messe à six voix de Le Prince - un hommage à la Vierge - fut chantée dans des couvents, donc par des voix de femmes uniquement. Cette pratique est décrite par Fannie Vernaz dans le livret accompagnant le disque, et complémente l'exploration réalisée par Hervé Niquet de la Messe de Requiem de Pierre Bouteiller (oeuvre qu'il adapta à un choeur d'hommes). Les sonorités magnifiques des motets de Charpentier (et d'un petit motet de Jean-Baptiste Lully) parachèvent un Office construit par Niquet autour de l'ordinaire de la messe de Louis Le Prince; il démontre ainsi d'une façon irrésistible la variété et la splendeur de la musique du grand siècle, celui de Louis XIV.

Ce nouvel album ambitieux du souffleur new-yorkais mêle dans un superbe élan créatif jazz et spoken word, hip hop et avant-garde, musique juive et harmonies vocales. On est là au coeur d'un art urbain qui ne surprendra pas les adeptes du musicien, surtout ceux qui connaissent ses travaux avec Elvis Costello, Debbie Harry, et ses incursions régulières dans les univers du film, du théâtre et de la poésie. À l'exception du Love Train des O-Jays, un tendre clin d'oeil au doo-wop, le répertoire est entièrement écrit par Nathanson et sa triple inspiration en est le jazz, Brooklyn, et la culture juive. On le devine, l'humour, la diversité, et l'audace sont les piliers de cette aventure musicale qui ne pouvait qu'être née à New York, et porter la griffe d'un des artistes les plus ouverts d'aujourd'hui : Roy Nathanson.

Produit par Rob Graves (Halestorm, Red, All That Remains) et mixé par Ben Grosse (Depeche Mode, Marilyn Manson, Filter) Vessels est une sorte de chaînon manquant entre Linkin' Park, Radiohead, Trent Reznor et Hans Zimmer. L'ambiance atmosphérique d'un titre comme Back To The Earth transporte l'auditeur vers les refrains entêtants de singles tels que l'obsédant Monster You made me, Last to Fall ou du quasi progressif Frequency. Ce n'est par hasard si Starset cumule déjà plus de 500 millions de vues sur YouTube, puisque la musique du groupe s'écoute presque comme l'on regarde un film... Les fortes influences SF rendent chaque chanson encore plus passionnante, et transforment le combo en une sorte de vaisseau spatiale voyageant quelque part entre la Terre et la planète Prox...

Une instrumentation atypique qui croise les sons du blues et du kaladja caribéen, un ensemble diversifié riche en mélodie et en groove. Le groupe multi-culturel et multi-générationnel Bokanté, chantant principalement en Creole s'associe au Metropole Orkest pour un nouvel album What Heat. Les thèmes abordés par le groupe sont socio-politiques, comme l'effet des décisions politiques sur la vie de tous les jours, et dans le contexte des évènements mondiaux actuels comme l'immigration. A travers ce disque Bokanté entouré du Metropole Orkest mélange les racines du blues, la musique africaine et américaine, piochant dans plein de styles différents pour délivrer un disque multi-culturel. La musique et quelques unes des mélodies ont été écrites par League et expérimentées sur scène lorsqu'il était en tournée avec ses autres groupes. Il les a ensuite fait parvenir à Malika Tirolien afin qu'elle puisse en écrire les paroles et explorer d'autres mélodies. C'est de cette manière, par échanges croisés, que tout a commencé. Jusqu'au premier jour d'enregistrement, la plupart des musiciens ne s'étaient jamais rencontrés. POUR CEUX QUI AIMENT Cory Henry, Spike Jones, FKA twigs

Pottery est le meilleur band que vous ne pouvez pas écouter parce que les membres refusent de sortir leur album - Vice Canada. Et bien ça y est ! Découvrez leur tout premier album. Les 11 chansons de Welcome to Bobby's Motel, le premier album de Pottery, ne vous invitent pas seulement à bouger votre corps, elles vous l'imposent. Fusionnant une énergie téméraire avec une précision minutieuse, le disque est à la fois post-punk, art-pop et acid trip, faisant allusion à tout ce qui va de Devo à Gang of Four, tout en parcourant avec audace les genres et les décennies. La musique est animée par une batterie explosive et des riffs de guitares décalés qui s'incrustent dans votre cerveau, accentués par des grooves profonds et funky ainsi que des chants entraînants. La production est tout aussi brute et sauvage, suggérant un air d'anarchie qui dément l'architecture soignée et la construction méticuleuse de la musique. Le résultat est un album rempli de performances ambitieuses et complexes qui dégagent à la fois joie et chaos, une collection qui est alternativement virtuose, chaotique et amusante. Welcome To Bobby's Motel est une invitation à se libérer, à se déconnecter, à se laisser aller, délivrée par un groupe de rock and roll qui veut juste vous voir danser.

Pottery est le meilleur band que vous ne pouvez pas écouter parce que les membres refusent de sortir leur album - Vice Canada. Et bien ça y est ! Découvrez leur tout premier album. Les 11 chansons de Welcome to Bobby's Motel, le premier album de Pottery, ne vous invitent pas seulement à bouger votre corps, elles vous l'imposent. Fusionnant une énergie téméraire avec une précision minutieuse, le disque est à la fois post-punk, art-pop et acid trip, faisant allusion à tout ce qui va de Devo à Gang of Four, tout en parcourant avec audace les genres et les décennies. La musique est animée par une batterie explosive et des riffs de guitares décalés qui s'incrustent dans votre cerveau, accentués par des grooves profonds et funky ainsi que des chants entraînants. La production est tout aussi brute et sauvage, suggérant un air d'anarchie qui dément l'architecture soignée et la construction méticuleuse de la musique. Le résultat est un album rempli de performances ambitieuses et complexes qui dégagent à la fois joie et chaos, une collection qui est alternativement virtuose, chaotique et amusante. Welcome To Bobby's Motel est une invitation à se libérer, à se déconnecter, à se laisser aller, délivrée par un groupe de rock and roll qui veut juste vous voir danser.

Après deux premiers chef-d' oeuvres encensés par la critique, le plus romantique des allemands, KONSTANTIN GROPPER revient avec un nouveau diamant de pop baroque. Magnifiquement arrangé, à la fois flamboyant et tout en retenue, ce troisième album est un pur moment de romantisme pop. Avec GET WELL SOON, on pense à THE DIVINE COMEDY pour ses arrangements magistraux, à BEIRUT pour ses cuivres venus d'ailleurs, à ARCADE FIRE pour ses envolées lyriques et à MORRICONE pour la dimension cinématique et visuelle de ses morceaux. WIM WENDERS ne s'y était d'ailleurs pas trompé en lui demandant d'écrire deux titres pour la BO de son film Palermo Shooting. Sur The Scarlett Beast O' Seven Heads, on retrouve d'ailleurs des hommages à HITCHCOCK et HERGZOG. Une musique lettrée et sensible, GET WELL SOON a encore réalisé une oeuvre magistrale.

Quand les Rolling Stones débarquent dans les années 60, c’est pour jouer du Rythm & Blues, rien de plus. Il sont loin d’imaginer qu’ils ne vont pas simplement changer la musique: ils deviennent aussi les porte-voix d’un monde en pleine mutation.A coup de fulgurances musicales et de textes sans détour, ils tirent la langue au conformisme ambiant tout en collectionnant les succès planétaires. Mick Jagger et Keith Richards en tête, ces rebelles incarnent depuis prés de cinquante ans plus qu’une musique, une façon d’être !A travers vingt-cinq histoires en BD accompagnées de textes biographiques, ce livre vous fait revivre d’un façon totalement nouvelle l’incroyable épopée des Rolling Stones… Sans doute le plus grand groupe de rock !

Pour fêter en beauté le 50e anniversaire des King’s Singers, légendaire sextuor vocal britannique, Warner Classics a rassemblé leurs enregistrements dans un coffret 3 CD à petit prix, The Sound of The King’s Singers. Ce très beau coffret comprend trois de leurs albums les plus célèbres qui témoignent d’une maîtrise parfaite de tous les répertoires. Enregistré avec l’ensemble Consort of Musicke d’Anthony Rooley, leur Madrigal History Tour est encore considéré comme un sommet en matière de musique ancienne. Les disques suivants, consacrés respectivement aux chansons pleines d’humour des Comedian Harmonists et à la pop américaine de Paul Simon et Jimmy Web, orchestrée par David Cullen, complètent le portrait musical de ces irrésistibles chanteurs.

Après « these systems are failing » sorti en octobre 2016, Moby est déjà de retour avec son collectif the Void Pacific Choir. Inspiré et échaudé par l’actualité récente, dont la campagne présidentielle américaine; Moby live un nouveau brûlot electro-rock et signe un nouveau retour militant, politique, écologique, en faveur de la cause végétarienne aussi. Il rompt avec les codes institutionnels du passé et produit désormais sa musique à la fréquence de ses envis et créations. A destination de sa fanbase à travers le monde. Après le succès de son clip « Are you lost in the world like me ? » réalisé par Steve Cutts (+ 5 millions views youtube), Moby s’entoure à nouveau de ce réalisteur de renom pour illustrer son nouveau single « In this cold place ».

« Juke Joint At The Edge Of The World est un disque qui reflète la liberté que mes amis et moi avons acquise en jouant ensemble ces dernières années. Certains des endroits où nous jouons sont comme des jointures, où tout le monde danse et crie - nous puisons notre énergie à travers ces personnes et ces lieux. Désormais, on sait que quand on improvise, on est portés vers de meilleures sphères musicales. Cet album n’a pas ce côté « sorti de studio », il est plus réfléchi et moins joué, moins analysé et plus fun. Il a ses racines dans la soul et la musique R&B avec lesquelles j’ai grandi. Quand j’ai écrit ces nouvelles chansons, j’ai été habité par plusieurs personnages à qui j’ai laissé la parole depuis leurs mondes de désillusions et de fantaisies (‘Plan B’), de pauvreté, d’humour, de force (‘Pot Holes on Main Street’), des souvenirs de ma jeunesse et de la ségrégation (‘Garbage Man’). J’ai rêvé du morceau ‘Mali Katra’ lorsque j’ai aperçu un groupe de vautours perché sur une colonne électrique. Ca m’a fait penser à ceux qui ont le pouvoir, qui dominent et qui décident de nos vies. La pochette de cet album représente l’absurdité de tout ça. La musique, elle, est libre et nous emmènera toujours à des endroits à des endroits où l’on pourra rêver et danser ». RANDALL BRAMBLETT

La première édition de Late Night Tales pour 2016 est un projet un peu spécial : un artiste album plutôt qu'une compilation. Le tout par le Dj britannique superstar : Sasha. On imagine écouter de la musique inspirée par Nils Frahm, Max Richter ou même Steve Reich, mais le tout composé par un dj, plutôt implanté à Ibiza que dans les philharmonies. Scene Delete est une façade de Sasha totalement inédite et comme on ne l'a jamais entendu auparavant. L'idée est née il y a trois ans, suite à la création d'un morceau où Nigel Godrich jouait les claviers. Inévitablement en club, c'est un flop, toutefois, la frustration et la condition d'avoir quelque chose de fort, sont plus fort et l'incite à persévérer. En résulte la bande originale d'un esprit plein de surprises. Disponible en CD et 3LP.

Les écouteurs Champion sans fil signés House of Marley sont fabriqués à partir de matériaux recyclés et vous permettent de profiter de votre musique en toute liberté. Les écouteurs Champion offrent 8 heures d'écoute et 28 heures d'autonomie avec le boîtier de recharge. Ce dernier est muni d'indicateurs qui affichent clairement l'état de la pile. Les écouteurs House of Marley Champion sont pourvus de micros stéréo pour vos conversations téléphoniques. Résistants à la transpiration et à l'humidité, les intras seront votre meilleur allié pendant vos sessions de sport. Les contrôles tactiles, eux, vous permettent de lire de la musique, de la mettre en pause, de changer de morceau, de prendre des appels, et plus encore !

Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.

Rhapsodie Klezmer, le troisième album de Yankele Passionné de théâtre yiddish, familier du style klezmer, grand connaisseur de la musique populaire américaine et fervent admirateur du modernisme classique, Georges Gershwin réussit la fusion de tous ces genres. Pour les cinq musiciens de Yankele, issus du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles, l'évidence s'imposait : revisiter le répertoire de Georges Gershwin au travers d'oeuvres originales, d'arrangements et d'improvisations, avec la complicité du compositeur Jean-Marie Machado. Voici donc un vent d'Est qui souffle sur le répertoire de Gershwin, une relecture aux sonorités klezmer, ludique et mélancolique, un écho virtuose à l'oeuvre de celui qui participa à l'élaboration de l'identité culturelle Américaine d'aujourd'hui.

Les différentes périodes de la vie de George Sand illustrées à travers une alternance de lettres et des plus belles musiques pour piano de Frédéric Chopin. Sand et Chopin, Vie et Passion aujourd'hui publié en disque est le fruit d'une expérience de plus de dix années que Brigitte FOSSEY et Yves HENRY ont acquise dans l'élaboration de ce spectacle et dans leur présentation sur scène. Fil conducteur de cette représentation, la très riche et bouillonnante vie de George Sand est ici sublimée par la puissance émotionnelle de la musique de Frédéric Chopin. En deux disques, la vie et la passion qui ont habité ces êtres exceptionnels peuvent ainsi faire vibrer à leur tour les mélomanes... Le..res dites par Brigi..es Fossey : Casimir Dudevant, Aurélien de Sèze, Jules Boucoiran, Charles Meure, Charles Duvernet, Laure Decerfz, Alfred de Musset, Franz Liszt, Michel de Bourges, Albert Grzymala, Frédéric Chopin, la Comtesse Marliani, Alphonse de Lamartine, Gustave Flaubert et Maurice Sand. Musique de Frédéric Chopin jouée par Yves Henry : Mazurka de jeunesse, Ecossaise n°2, Préludes op.28 n°1, 13, 16, 11 et 9, Etudes op.10 n°11 «révolutionnaire» et op.25 n°7, Nocturne en ut mineur op.48 n°1, Impromptu n°3 op.51, Fantaisie Impromptu, Polonaise op.53 « héroïque », Etude op. posthume n°3, Barcarolle op.60, Prélude op.45 Ballade n°4 op.52

Depuis les cinq dernières années, Dweezil Zappa n'a eu cesse d'oeuvrer pour que la musique complexe de son père Franck Zappa soit mieux connue du grand public, au delà de standarts comme Dancin' Fool » ou « Don't Eat The Yellow Snow... « Return Of The Son Of... » est le témoignage audio de la tournée « Zappa Plays Zappa », un projet initié dans cette perspective par Dweezil et basé sur des reprises des titres de son père, pour lequel il remporta en 2007 avec son groupe le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale rock. Enregistrées entre 2008 et 2009 à Chicago, New York et Manchester, ces performances capturent le meilleur du live, en restituent le caractère, la conviction, l'énergie brute et expriment toute la complexité technique des chansons de Zappa.

Brandon Coleman publie un premier album aux accents jazz et funk. Ayant grandi à Los Angeles, Brandon Coleman a appris le piano et l'orgue grâce à son frère musicien lui aussi Marcus Coleman qui lui en a appris les premiers rudiments. Par la suite, il fait des études de musique à Colburn School of Performing arts (le Julliard de la côte ouest comme il dit) ou il a appris le jazz sous la tutelle du saxophoniste Lee Secard et trompettiste M. Clay Jenkins. Par la suite il a travaillé avec les plus grands noms parmi lesquels Alicia Keys, Roy Hargrove, Angie Stone etc... Il fait partie depuis quelques années du groupe de Kamasi Washington qu'il accompagne également sur scène. POUR CEUX QUI AIMENT Roy Hargrove, Thundercat, Kamasi Washington

Brandon Coleman publie un premier album aux accents jazz et funk. Ayant grandi à Los Angeles, Brandon Coleman a appris le piano et l'orgue grâce à son frère musicien lui aussi Marcus Coleman qui lui en a appris les premiers rudiments. Par la suite, il fait des études de musique à Colburn School of Performing arts (le Julliard de la côte ouest comme il dit) ou il a appris le jazz sous la tutelle du saxophoniste Lee Secard et trompettiste M. Clay Jenkins. Par la suite il a travaillé avec les plus grands noms parmi lesquels Alicia Keys, Roy Hargrove, Angie Stone etc... Il fait partie depuis quelques années du groupe de Kamasi Washington qu'il accompagne également sur scène. POUR CEUX QUI AIMENT Roy Hargrove, Thundercat, Kamasi Washington

Dernière collab entre Robert Pollard et le producteur de Guided by Voices Todd Tobias.

Bande son des films Saw par Charlie Clouser, une ambiance glauque, froide et horrifique à souhait.

Bande son des films Saw par Charlie Clouser, une ambiance glauque, froide et horrifique à souhait.

KREATOR : La suite des rééditions. Inclus des titres bonus, rares, des demos et des lives.

Bande originale du dessin animé des Studio Walt Disney en version française

Le premier album d'AMORPHIS est disponible en vinyle pour la première fois !

1 - Subway 2 - Fire On The Mountain 3 - Awe 4 - Bibanke 5 - 360° 6 - Jailer 7 - So Beautiful 8 - Feeling Good 9 - Speech 10 - Iya 11 - No One Knows 12 - Eye Abada 13 - Dvd

Le premier EP du musicien électro Oscar Powell et du plasticien Wolfgang Tillmans (lauréat du Turner Prize).

Une énergie débordante enrichie par une efficacité sans faille ! Edition spéciale de l'album en avril 2017 !

12èmealbumsolod'OMARRODRIGEZ-LOPEZ(MarsVolta),Xenophanesapparaitplusexpérimentalquesesprédesseursetsurtout,marquelapremièrefoisau chant (et en espagnol) du guitariste frisé.

Réédition du deuxième album du groupe anglais SAINT ETIENNE initialement sorti en 1993.

Excellente compilation du célébre groupe Punk britannique axée sur la période 70 - 80.

Edition limitée 40ème Anniversaire - vinyle couleur bleu clair !

Artiste mûre, virtuose rayonnante, styliste d'exception... Diapason

Réédition du troisième album du groupe anglais SAINT ETIENNE initialement sorti en 1994.

Encore l’un des albums incontournables de l’une des plus iconiques chanteuses de soul, croisement entre la culture pop et les standards jazz !

Trevor Jones et Randy Edelman se partagent le Score de ce western de Michael Mann.

1 - Shine all day 2 - Bounce back 3 - Swagger 4 - Tribute to the breakdancer 5 - Here comes my dj 6 - Bronx bombers 7 - What if 8 - Those chix 9 - Grown & sexy 10 - When i get there

Le 1er album du groupe Noir Désir incluant notamment les tubes Pyromane, La Rage.

KREATOR : La suite des rééditions. Inclus des titres bonus, rares, des demos et des lives.