CRACK MY BONES

James Christian, le chanteur du groupe House of Lords, s’est bâti au fil des années une réputation de compositeur hors-pair. Son premier album solo « Rude Awakening », sorti en 1994, est d’ailleurs considéré à ce jour comme un véritable régal musical par tous les amateurs de rock de premier ordre. 24 ans et deux albums solo plus tard, James Christian revient sur le devant de la scène avec son nouvel album « Craving », composé avec la contribution de nombreux artistes de renom dont Tommy Denander, Chris Pelcer, Jimi Bell... Une déclaration forte d’un artiste mûr, auteur-compositeur-interprète aguerri, partant à la rencontre de ses fans avec une oeuvre rock taillée dans le diamant. A ne pas manquer.

Cet enregistrement, re-mastérisé en 2009 et jusqu'alors inédit, témoigne du mariage de trois forces musicales impressionnantes : Keith Emerson, figure légendaire du rock progressif avec Lake et Palmer au sein de E.L.P, Glenn Hughes (surnommé 'The Voice') chanteur et bassiste de renom qui a officié au sein de Black Sabbath et de Deep Purple, le guitariste Marc Bonilla, qui durant l'été 98 ont donné une série de concerts sold-out à travers la Californie. L'album comprend des reprises de titres classiques comme A Whiter Shade Of Pale, Tarkus..ainsi qu'un nouveau titre spécialement produit pour la tournée.

PANZERFAUST

Morbid Tales Sorti en 1984, Morbid Tales a inspiré de nombreux groupes de death et black metal ! Un chef d'oeuvre

‘Uptown Special’, est la production la plus inventive et vibrante de Mark Ronson à ce jour. Dans sa globalité, l’album est inspiré par les débuts musicaux du producteur. Adolescent, Mark Ronson a évolué dans les sphères hip hop, funk, soul et R&B du New York du début des années 90. C’était les disques qu’il trimballait avec lui au début de sa carrière de DJ et ces vinyles grésillants et inspirants sont ceux vers lesquels il s’est tourné lors de la création de ce nouvel album. « Avec Uptown Special, j’ai voulu retranscrire ce que je ressentais lors de mes nuits new-yorkaises. » confie Mark Ronson En 2008 Mark Ronson a été nommé Producteur de l’année aux GRAMMY® Awards pour son deuxième album Version ainsi que pour son travail sur l’album Back To Black d’Amy Winehouse et l’album Alright, Still de Lilly Allen. Il a partagé deux autres Grammy Awards avec Amy Winehouse cette année-là, remportant les statuettes des categories Meilleur album pop chanté et Album de l’année pour Rehab. Cette même année, Mark Ronson a été nommé ‘Meilleur artiste anglais’ aux BRIT Awards. Ronson a également été nommé aux Grammys en 2014 pour son travail sur Locked Out Of Heaven, le single de Bruno Mars extrait de l’album multi Platine Unorthodox Jukebox qui a trôné au sommet du Billboard 100 pendant six semaines pendant l’hiver 2012 / 2013. Le succès international de Record Collection, le successeur de Version en 2010, a été suivi d’une série de productions de lives de haute volée, pour les albums acclamés de Rufus Wainright, Bruno Mars, Action Bronson et (Sir) Paul McCartney. Plus récemment Ronson a contibué à un TED Talk très populaire sur l’histoire du sample dans la musique.

Yukio Tanaka est un adolescent commun et maladroit. Mais tout bascule le jour où il rencontre un jeune prodige de la guitare, Ryûsuke, qui lui fait découvrir la musique rock anglo-saxonne. Pour Yukio, la découverte de la scène rock est une révélation et il se jette à corps perdu dans ce qui va devenir sa vocation. Son but ultime : devenir une star du rock !

Authentique, authentique NTM a su rester véridique semant la panique défrayant la chronique... NTM est LE GROUPE de Rap français par excellence, celui par qui tout est arrivé ! Une occasion unique de découvrir ou redécouvrir ce joyau du paysage musical français en CD+DVD collector a la précommande.

Authentique, authentique NTM a su rester véridique semant la panique défrayant la chronique... NTM est LE GROUPE de Rap français par excellence, celui par qui tout est arrivé ! Une occasion unique de découvrir ou redécouvrir ce joyau du paysage musical français en CD+DVD collector a la précommande.

1 - La ruelle des morts 2 - Fièvre resurrectionnelle 3 - Trois poèmes pour annabel lee 4 - Garbo xw machine 5 - Petit matin 4.10 heure d'eté 6 - Compartiment c voiture 293 (edward hopper1938) 7 - Infinitives voiles 8 - Ta vamp orchidoclaste 9 - Lobotomie sporting club 10 - Les ombres du soir 11 - Québec november hotel 12 - Les filles du sud  COMMANDER SOUS 0886978408129

MORBID FASCINATION OF DEATH

COWBOY

EL IDOLO

PANI SINDHU

PLUSSS

PETITS MOTETS

LIVE CONSTERNATION

Sans aucun doute l'un des groupes les plus influents de la scène punk-rock britannique The Stranglers ont durant leur quarante ans de carrière accumulés de nombreux hits (Peaches, Golden Brown, No More Heroes, Always The Sun), qui ont marqué à jamais la fin des 70's et les années 80. Giants leur nouvel album depuis 2006 est assurément le plus éclectique à ce jour, Jean-Jacques Burnel et Baz Warne se partagent le micro, et les lignes de basses si distinctives du groupe sont mises en valeur par la production épurée. Un instrumental et un Tango espagnol donnent le change à des titres imparables comme « Giants » ou « Time Was Once My Side » dans la pure lignée d'un « No More Heroes ». Les « Hommes en noirs » traverseront une nouvelle fois la manche pour une véritable tournée française de douze dates, qui fera escale à l'OLYMPIA le 13 Avril.

Sans aucun doute l'un des groupes les plus influents de la scène punk-rock britannique The Stranglers ont durant leur quarante ans de carrière accumulés de nombreux hits (Peaches, Golden Brown, No More Heroes, Always The Sun), qui ont marqué à jamais la fin des 70's et les années 80. Giants leur nouvel album depuis 2006 est assurément le plus éclectique à ce jour, Jean-Jacques Burnel et Baz Warne se partagent le micro, et les lignes de basses si distinctives du groupe sont mises en valeur par la production épurée. Un instrumental et un Tango espagnol donnent le change à des titres imparables comme « Giants » ou « Time Was Once My Side » dans la pure lignée d'un « No More Heroes ». Les « Hommes en noirs » traverseront une nouvelle fois la manche pour une véritable tournée française de douze dates, qui fera escale à l'OLYMPIA le 13 Avril.

18 titres, 18 pépites, pas d'overdubs, de la puissance, de la violence, de la haine => CANNIBAL RULES ! Un des meilleurs Live de Death Metal de tous les temps !

18 titres, 18 pépites, pas d'overdubs, de la puissance, de la violence, de la haine => CANNIBAL RULES ! Un des meilleurs Live de Death Metal de tous les temps !

NTM : La légende, LE GROUPE de Rap français par excellence, celui par qui tout est arrivé ! 20 ans de carrière, 2 millions d'albums Mars 2008, 10 ans après leur séparation, Joeystarr et Kool Shen annoncent leur réformation. Elle se fera non pas sur un album mais sur scène avec une tournée exceptionnelle avec un coup d'envoi à Paris Bercy ils y resteront 5 soirs de suite ! du jamais vu ! Un POPB gonfl é à bloc, un jaguar dans l'arène... « prêts à foutre le souk... »

Le grand retour musical de Liane Foly. Accompagnée d'un big band, elle revient à ses premieres amours, le jazz, et fait swinguer quelques unes des plus belles chansons françaises. Onze titres éclectiques dont J'aime regarder les filles, Voilà c'est fini, C'est extra, La boîte de jazz, Fais-moi une place, Jardin d'hiver, Tracklisting : 1 J'aime regarder les filles 2 Voilà c'est fini 3 C'est extra 4 La boite de jazz 5 Fever 6 Fais-moi une place 7 Toute la musique que j'aime 8 Le cimetière des éléphants 9 J'écoute de la musique saoule 10 Jardin d'hiver 11 Slave To The Rhythm

SUPER SESSION

SUPERNATURAL

Coque Silicone IPHONE 6/6S Casque Fun APPLE Ecouteurs Pomme Musique Transparente Protection Gel Souple

A la fin des années 90, Santana est toujours un monument de la musique mais cela fait bien des années qu'il n'a pas eu un tube... Le fameux Clive Davis, à la tête d'Arista lui propose de tenter un come back sur le devant de la scène avec cet album truffé de collaboration prestigieuses : Lauryn Hill, Dave Matthews, Cee-Lo, Eagle-Eye Cherry, Eric Clapton.... La recette fonctionne au delà des espérances et les deux tubes (Maria avec le sorcier des Fugees, Wyclef Jean aux manettes et Smooth avec Rob Thomas) propulsent l'album au sommet des charts mondiaux y compris en France où l'album dépasse allègrement le million d'exemplaires, le meilleur score de toute la carrière de Santana dans notre pays.

Produit par Paul Epworth (Adèle, Block Party, The Rapture.), Supermodel succède à l'album Torches sorti en 2011 qui avait été acclamé par les critiques du monde entier. Enregistré dans plusieurs endroits de par le monde, la création de Supermodel a débuté alors que le frontman Mark Foster et Paul Epworth ont établi un studio d'écriture dans un Riad d'Essaouira au Maroc fin 2012. Nous n'avions pas de règles. Nous avons créé le maximum que nous pouvions en sept jours se rappelle Mark Foster. Et l'état d'esprit de découverte et de soif de voyage nous a conduit à l'identité musicale qu'allait prendre l'album. Après le Maroc, l'album a continué de migrer avec Foster et le groupe notamment aux Studios Woodshed à Malibu, Henson Studios et Bronson Island à Los Angeles et s'est achevé aux studios de Epworth - Wolf Tone Studios - à Londres. Foster The People est composé de Mark Foster, Cubbie Fink et Mark Pontius. Fondé par Mark Foster en 2009, le groupe a connu le succès en 2011 avec leur premier album Torches qui s'est écoulé à 2 millions d'exemplaires et 9 millions de singles dans le monde. Torches incluait le hit Pumped Up Kicks, qui a été qualifié d'hymne de l'année par Spin, ainsi que les singles Don't Stop (Colors On The Walls), Houdini et Helena Beat. Foster The People ont été nominés à trois reprises aux Grammy Awards notamment dans les catégories Meilleur Album Alternatif, Meilleure performance de groupe pour 'Pumped Up Kicks' et Meilleur clip pour Houdini.

SPLIT

SUPERHERO

Toute la discographie d’Etienne de Crécy rééditée à l’occasion de la sortie de son nouvel album Superdiscount 3 : huit ans après un premier disque (Superdiscount 1) décisif pour la french touch, Etienne de Crécy, accompagné de vieux complices (Zdar, Boombass...) relançait une opération Superdiscount avec un second volet (sorti en 2004) plein de fraîcheur exaltant à travers une house chaleureuse et colorée l'esprit festif des grandes nuits blanches.

   

T.B.A.

 

SPITTIN ON FIRE - WAR CHILD

La légende de la musique country Willie Nelson revient avec un nouvel album Summertime : Willie Nelson Sings Gershwin. Cet album, reprenant des grands classiques écrits par le célèbre duo George et Ira Gershwin, fait suite au Library of Congress Gershwin Prize que Willie Nelson a reçu en 2015. Une récompense très prestigieuse d'autant plus que Willie l'a reçu en tant qu'auteur et qu'il est le premier artiste de Country à en être honoré. Le style simple et la voix touchante de Willie Neslon s'accordent parfaitement à l'exquise construction, aux mélodies inoubliables et à la sublime romance des chansons des frères Gershwin spécialement sélectionnées pour Summertime. Parmi les 11 classiques des Gershwin enregistrés par Willie Nelson, on trouvera deux duos Let's Call The Whole Thing Off avec Cyndi Lauper et Embraceable You avec Sheryl Crow. Summertime : Willie Nelson Sings Gershwin nous ramène à Stardust, le brillant album, 5 fois disque de platine aux États-Unis, qui a assuré à Willie une belle et durable réputation de chanteur de ballades pop.

SUMMERTIME

1 - Tiger groove2 - Letter from my mother3 - Summer night4 - Francis delight5-Birth of janet6 - Janet7 - Time after time8 - Laura9 - If i should loseyou10 -'Round about midnight11 - All through the day12 - Le jardin de madi13- Gilleset mirona   

Evanescence est de retour avec Synthesis, leur 4ème et plus ambitieux album pour une sortie prévue le 10 novembre 2017. L'album comprend des nouvelles versions de certains hits d'Evanescence, retravaillés avec un orchestre symphonique en plus du groupe et la virtuose Amy Lee au chant et au piano. Amy Lee, la chanteuse, compositrice et pianiste principale, le bassiste Tim McCord, le batteur Will Hunt, le premier guitariste et choriste Troy McLawhorn ainsi que le guitariste Jen Majura ont travaillé pour Synthesis, avec les producteurs Will Hunt et David Campbell (arrangeur d'orchestre et compositeur). Deux nouveaux titres sont nés de cette collaboration, Imperfection, le premier des deux sera disponible le 15 septembre. Le groupe a également invité sur cet album, Lindsey Stirling, la célèbre violoniste pour la 2eme nouvelle chanson de l'album, 'Hi-Lo'. Pour Amy Lee, 'Imperfection' est la chanson la plus importante de l'album. Pendant un certain temps, composer les paroles de cette chanson n'a pas été facile. En effet, je ressentais la pression d'être à la hauteur de l'œuvre et je ne savais pas vraiment quoi dire ou comment répondre aux attentes. Quand cela s'est finalement mis en place, c'était indéniable. Je n'avais pas le choix. C'est pour toutes les personnes que nous avons perdues, toutes les personnes que nous pourrions perdre par le suicide ou la dépression. Quand je chante, je chante comme si j'étais une personne exclue, une personne en salle d'attente. C'est appel à se battre pour se battre pour votre vie, pour rester. Ne succombez pas à la peur - Je me force à me le répéter tous les jours. Personne n'est parfait. Nous sommes tous imparfaits et c'est précisément ces imperfections qui font de nous les personnes que nous sommes. Il faut les assumer et en être fiers car il y a tellement de beauté dans ces différences. La vie vaut la peine qu'on se batte pour elle. Vous méritez qu'on se batte pour vous. L'album est un projet passionnant pour moi. Il y a tellement de niveaux de profondeur dans notre musique en dessous de la forte batterie et des guitares, explique Amy Lee d'Evanescence. J'ai toujours voulu mettre en avant certains arrangements de David Campbell et les éléments matrices de nos chansons. Cette idée a abouti à les retravailler complètement avec un orchestre complet, pas uniquement des cordes, une programmation technique élaborée et de l'expérimentation. C'est la première fois que nous partons en tournée avec un orchestre symphonique. Je suis très excitée à l'idée de donner un concert avec cette configuration portée sur les voix, sur l'émotion et sur l'histoire que nous avons construite au fil des années. Je suis aussi très excitée par le nouveau contenu de cet album. A part ces deux nouvelles chansons, il y a des très belles instrumentales entre les morceaux. Le tout résonne comme une vaste et dynamique bande-son . L'édition standard est disponible dès à présent en précommande en deux formats, CD et digital ainsi qu'une édition Deluxe limitée de l'album qui comprend le CD, un DVD documentaire sur la réalisation de l'album, des mix en format audio 5.1 et un livre comprenant les partitions d'orchestre composées par David Campbell. 2017 s'annonce comme une des années les plus importantes pour EVANESCENCE, qui a aussi confirmé que leur tournée continuera au Royaume-Uni et en Europe en mars 2018. Le groupe voyagera avec un orchestre symphonique et un set d'instruments électroniques, garantis pour délivrer une expérience live transcendante.

SYNKRONIZED

SYMPHONIES NOS 2 ET 3

ZOS KIA CULTUS

Zoolook est un album de Jean Michel Jarre sorti originellement en 1984 sur le label Dreyfus. Cet album, qui apparaît comme l'un des plus recherchés du musicien, a remporté de nombreux prix l'année de sa publication (Victoire de la musique pour le meilleur album de musique instrumentale, ainsi que le Grand Prix du disque de l'Académie Charles-Cros. Il a aussi été élu meilleur album instrumental de l'année en France). À sa sortie, l'album avait surpris beaucoup de critiques par son avant-gardisme. Jamais un album auparavant n'avait fait usage d'autant de samples et c'est surtout l'originalité de l'utilisation des 25 voix ethniques différentes en tant que percussions qui étonna. À ce titre, Jarre a fait appel à l'ethnologue Xavier Bellenger comme conseiller. Le producteur/mixeur François Kervorkian contactera par la suite Jean-Michel Jarre pour effectuer un remix du titre Zoolookologie.

Comment ? Offenbach a écrit des oeuvres pour violoncelle ? En effet, si nul n'ignore le fabuleux talent du compositeur d'opérettes, peu de gens savent qu'il était aussi un brillant violoncelliste. Même si les deux suites proposées dans ce disque présentent bien des difficultés pour leurs interprètes, il y a dans cette oeuvre une bouffée d'insouciance, un jaillissement spontané de la phrase mélodique qui faisait d'ailleurs dire à son auteur : Je mourrai certainement avec une mélodie au bout de ma plume. Ce titre est paru pour la première fois en 1985.

SUITES POUR VIOLONCELLE SEUL

MRC, 21 ans, né à Sarreguemines, originaire de Strasbourg. Ce jeune rappeur d'origine turque est encore un gamin quand il fait son choix de vie. Destiné à une carrière de footballeur plutôt que rappeur, le destin de MRC bascule le jour où il poste en 2015 un freestyle vidéo de 15 secondes sur son compte Instagram. Via les réseaux sociaux, les vues s'enchainent et les premières propositions de contrats débarquent. Son premier gros clip, Paix Sans Guerre, flirte avec les 30 millions de vues et devient single d'or. Débutant MC, Mohamed bosse comme un fou, enchaînant les allers retours Strasbourg-Paris pour enregistrer en studio. Travailleur acharné, il consolide sa fan base et se positionne clairement comme un artiste rap. Exit le football, MRC est dans le game. Il sort un premier album en 2016 MRC . Les textes sortent de sa plume à grande vitesse. MRC parle de la galère, de l'amitié, des codes de la rue, de la vie, tourne ses clips chez lui, en Turquie. Le compteur de vues s'affole sur Youtube. MRC signe cette année avec ce nouvel album Zero Code son entrée dans la cour des grands. Il affine sa plume, écoute les critiques, trouve son style, sélectionne des beatmakers avec lesquels il se sent en confiance. Ses producteurs sont des gros calibres : Double X (Niska, Lacrim), L'Adjoint (Fianso, Soprano), l'équipe de DJ Erise (Keblack), Katrina Squad (SCH), Zak Cosmos de Belgique... Le style rappé chanté de MRC sort de l'ordinaire, et il est naturel : Mohamed privilégie le feeling, car il entend bien rester lui-même. Les premiers morceaux à sortir des studios révèlent une grande maturité : On Est Là, Ma Zone avec un feat de YL... Le titre de l'album ? Zéro Code . Parce que c'est ça ma vie, explique MRC. Chacun est capable de faire ce qu'il veut s'il travaille, qu'il est vif et déterminé . On y retrouvera deux beaux featurings : avec YL, le rappeur marseillais des quartiers nords, et Naza, le roi de l'enjaillement... Prêt à entrer dans la grande mêlée du rap, MRC sait déjà qu'il a pour lui une volonté sans failles, un insolent talent et la foi en sa bonne étoile.

SUITE FRANCAISE N°5. OUVERTURE BWV831

Céline Frisch joue sur un clavecin construit par Anthony Sidey.

Peu connu par rapport à ses compositions pour la scène ou l’église, l’oeuvre pour clavecin - dont l’intégrale tient en un disque -, n’en fournit pas moins un nouveau témoignage du génie de l'Orpheus Britannicus. Ces pièces réalisent une synthèse parfaite des styles des maîtres français, italiens et anglais.

SUITES DE DARDANUS

Paolo Pandolfo est l'un des artistes phares de Glossa. Cet enregistrement d'une sélection d'oeuvres de Marin Marais marque une étape importante dans sa carrière.

ZAZ

Jeune artiste auteur/compositeur/interprète, Jain a vu mille et un lieux qui ont inspirés sa musique. Suivant son père à travers ses déplacements professionnels, elle a sillonné le monde toute son enfance. Du sud de la France à Abu Dhabi, en passant par Dubaï et le Congo, avant de revenir en France. Jain a grandi entre l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient et telle est sa musique, voyageant entre pop, électro, reggae et soul. Son premier EP Hope, sorti le 22 juin cumule déjà à plus de 3 000 exemplaires écoulés, occupant régulièrement le TOP15 digital depuis Juin. Son clip Come visionnés plus de 2 millions de fois a fortement contribué à la visibilité du projet et l'identification de l'artiste, notamment grâce au Vimeo Staff Picks qui a boosté les vues sur le clip. Son premier album Zanaka a émergé au fil de ses voyages et de ses rencontres.

SYMPHONIES N°35 HAFFNER & 36

YO-YO MA PLAYS ENNIO MORRICONE

13ème album studio de Cohen sorti chez Columbia depuis 1967. Nouveau chef d'oeuvre du poète canadien ! Leonard Cohen, le célèbre compositeur d' Hallelujah, dévoile à l'âge de 82 ans, un album de nouvelles chansons envoûtantes, les rares chanceux à l'avoir entendu le considère déjà comme un chef-d'oeuvre et un classique Cohen. L'album s'appelle You Want It Darker et sera disponible à l'automne prochain. Étant sa maison de disque depuis 5 décennies, Sony Music est fier de présenter cette remarquable réalisation. Cet immense artiste continue encore de nous étonner. Irréprochable et impérieux, You Want It Darker est le dernier chapitre de son importante contribution à la musique contemporaine et à un véritable courant de pensée. Ces saisissantes chansons ont été superbement réalisées dans ce 13ème album studio et le plus impressionnant de ceux-ci, produit par son fils, Adam Cohen.

Plus varié que son prédécesseur, le deuxième album de Fatboy Slim, véritable tuerie pour dance-floors, impose le big beat aux quatre coins du monde.

Albert Hammond JR mélodiste et guitariste prodige des STROKES délivre son 1er album solo et s'entoure pour l'occasion du meilleur de la scène new-yorkaise : SEAN LENNON, BEN KWELLER, RYAN GENTLES (manager des STROKES) et du chanteur du groupe, JULIAN CASABLANCAS. En parallèle du succès mondial des Strokes, l'étincelle qui provoqua le grand retour du rock, Albert Hammond JR nous livre ses compositions personnelles tout en conservant le son et les mélodies qui ont bâti le succès des STROKES. Yours to Keep est un album complet et sincère, aux mélodies entêtantes et à l'efficacité évidente. Le 1er extrait de l'album, Everyone Gets A Star est en passe de devenir le single de cette rentrée.

YOU REALLY GOT ME

YOUNG AND FINE