Anthony Jambon nous présente son deuxième album Parralel Worlds, prolongement logique du premier On retrouve son univers aérien et onirique mais cette fois-ci l'artiste va plus loin, il peaufine l'aspect mélodique, approfondit le genre cinématographique et donne plus de caractère à ses thèmes. L'identité de ce groupe de jeunes et talentueux musiciens devient plus forte, elle se dévoile et s'affirme à la fois. L'album a été pensé et réalisé comme une entité. Les huit morceaux qui le compose représentent des tableaux de sept à douze minutes, chacun raconte une histoire et offre beaucoup de relief à l'ensemble. Cette musique imagée embarque l'imagination dans une course folle sur les chemins d'un voyage fort en émotion.

Du Metal Dark Atmosphérique comme vous ne l'avez encore jamais expérimenté ! Originaire d'Islande, UNE MISèRE voit le jour en avril 2016. La nature sonore du groupe est difficile à définir. De nature intrinsèquement lourde, leur musique se situe quelque part sur un vaste spectre de Hardcore noirci et de Metal agressif. Dans une certaine forme de refus des structures conventionnelles. Une Misère propose un paysage sonore constitué d'ambiances froides et industrielles mais non chaotique et toujours très maîtrisée. Tout reste encore à prouver pour les isalndais, mais la hype autour du groupe est grande et risque de faire des jaloux.

Si vous utilisez ces vinyles de contrôle Pioneer RB-VD2 avec une installation rekordbox DVS, vous pouvez lire, mixer et scratcher des morceaux depuis votre PC/Mac avec la même sensation que si vous utilisiez des disques analogiques ! Leur design spécial incorpore des kanjis - les caractères chinois utilisés dans l'écriture japonaise - sur la jaquette de chaque set et sur le macaron de chaque disque pour exprimer l'un de 5 aspects clés de la musique électronique : « musique (?) », « mix (?) », « scratch (?) », « sauter (?) », ou « danser (?) ». Pour utiliser ces vinyles de contrôle, vous devrez disposer d'une interface audio INTERFACE 2 ou d'une installation DJ compatible avec la fonction DVS de rekordbox.

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Le songwriter américain nous livre un album aux vibes 50s et 60s pour les fêtes de Noël. JD McPherson présente A Christmas Album, SOCKS. On y trouve 11 morceaux originaux, écrit par l'artiste et ses acolytes. SOCKS est un album de musique de Noël, dont l'écoute se prête parfaitement à la décoration du sapin. Allez vous réchauffer près du feu, tout en écoutant All The Gifts I Need et Every Single Christmas. Ou bouder dans votre coin avec SOCKS et Ugly Christmas Sweater. Tout le monde peut donc se retrouver dans cet album, les adeptes de l'esprit de Noël, et ceux qui le sont un peu moins. POUR CEUX QUI AIMENT Justin Townes Earle, Nick Waterhouse, The Black Keys

Reservoir a été écrit par Gordi (aka Sophie Payten) et co-produit par Tim Anderson (Solange, Banks), Ali Chant (Perfume Genius, PJ Harvey) et Alex Somers (Sigur Ros). L’album a été enregistré dans le Wisconsin, à Reykjavik, Los Angeles, New York et à Sydney. ‘Heaven I Know’ est un des deux titres auto-produits de ce dernier. La voix de Gordi et sa musique ont vite attiré l’attention de Bon Iver qui lui ont demandé de faire les voix pendant leur performance de ‘8 (circle)’ dans l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Gordi a également subjugué avec sa version accapela de ‘00000 Million’. L’artiste de Sydney a également tourné avec Asgeir, The Tallest Man on Earth, Highasakite, Local Native et Of Monsters and Men.

Depuis plus de 25 ans, la priorité du label ACT est de développer et promouvoir le meilleur du jazz européen dans toutes ses formes. Chaque nuance, chaque teinte est abordée en empathie avec les pays représentés et leur culture. Sur les traces de Jazzpaña (collaboration entre le WDR Big Band et des artistes comme Al DiMeola), composé et arrangé par Vince Mendoza et produit par Arif Mardin, Wolfgang Haffner tire son chapeau à ces deux grands de la musique. Il enregistre un album en sextet, combinant le jazz et la musique de la péninsule ibérique, 100% acoustique. L’héritage culturel espagnol rencontre les notes du nouveau monde : l’ambiance créée, chaleureuse et atmosphérique, autorise l’auditeur à rêver d’une nuit enivrante à Grenade, à siroter un cocktail sur un rooftop madrilène... Wolfgang Haffner enregistre cet album avec des artistes avec lesquels il collabore depuis de nombreuses années, et avec qui il trouve une vraie cohésion : Christopher Dell (vibraphone), Jan Lundgren (piano), Lars Danielsson (basse), Sebastian Studnitzky (trompette) et Daniel Stelter (guitare). Tous ensemble, ils s’approprient la sensibilité et la passion des méditerranéens avec une facilité qui en étonnera plus d’un !

Ronnie Lane est l'un des plus grands songwriters anglais, et c'est la première fois qu'une anthologie aussi complète sur sa carrière post Faces est entreprise. Le coffret comprend les 4 albums solo de Ronnie Lane, des morceaux de l'album Last Stand de Ronnie, Mahoney, avec Ron Wood et de Rough Mix avec Pete Townshend, ainsi que titres live issus de sessions à la BBC et d'un concert Rockpalast. Ronnie a créé un son et un style qui s'inspire du folk, de la musique country et du Rythm'n'Blues. Il a collaboré avec de nombreux musiciens dont Ronnie Wood, Pete Townshend et Eric Clapton. Les symptômes de la sclérose en plaques apparaissent dans les années 80. Ronnie déménage à Austin, au Texas, où il écrit et joue jusqu'à sa mort en 1997.

Ronnie Lane est l'un des plus grands songwriters anglais, et c'est la première fois qu'une anthologie aussi complète sur sa carrière post Faces est entreprise. Le coffret comprend les 4 albums solo de Ronnie Lane, des morceaux de l'album Last Stand de Ronnie, Mahoney, avec Ron Wood et de Rough Mix avec Pete Townshend, ainsi que titres live issus de sessions à la BBC et d'un concert Rockpalast. Ronnie a créé un son et un style qui s'inspire du folk, de la musique country et du Rythm'n'Blues. Il a collaboré avec de nombreux musiciens dont Ronnie Wood, Pete Townshend et Eric Clapton. Les symptômes de la sclérose en plaques apparaissent dans les années 80. Ronnie déménage à Austin, au Texas, où il écrit et joue jusqu'à sa mort en 1997.

Rencontre entre écriture et improvisation, 'Silent Walk' est un projet audacieux inspiré des grands courants du Jazz et des musiques écrites. A travers ces compositions, 'Silent Walk' explore les territoires communs entre le lyrisme issu des musiques classiques et le tempo issu du jazz et nous livre une vision très personnelle de la nouvelle musique instrumentale 'cross-over. Pour ce projet, Samuel STROUK à réunit un collectif de musiciens époustouflants (Florent Pujuila, François Salque, Vincent Peirani, Diego Imbert) rompus à l'art d'utiliser plusieurs langages simultanément, de doser les matériaux mélodiques harmoniques et rythmiques au service d'une nouvelle esthétique.

A l’occasion des hommages à William Shakespeare, les meilleurs jeunes chanteurs britanniques du moment interprètent un compositeur incontournable de l’Angleterre lyrique de la seconde moitié du 19ème, Sir Arthur Sullivan. Sir Arthur Sullivan est très connu des amateurs de musique lyrique anglais : il fut le compositeur de plusieurs opéras et opérettes entre 1860 et 1900. Pour cet enregistrement Chandos, les plus talentueux des jeunes chanteurs lyriques d’aujourd’hui ont choisi des airs d’Arthur Sullivan, dont certains sont des musiques posées par le compositeur sur des poèmes de Shakespeare. La soprano Mary Bevan, le ténor Ben Johnson, le baryton / basse Ashley Riches, sont accompagnés au piano par l’excellent David Owen Morris.

La micro-chaîne M-50DBT de Muse est idéale pour diffuser de la musique dans toute la maison. Ses haut-parleurs à 2 voies sont dotés de 15 Watts chacun, ils offrent une excellente qualité sonore. Grâce à sa connectivité Bluetooth , vous pouvez facilement diffuser de la musique depuis votre smartphone ou votre tablette. Il est compatible CD, CD-R/RW, MP3. Cette micro-chaîne est équipée d'un écran couleur TFT 2.4 qui vous permet de visualiser les informations sur la piste en cours de lecture et de contrôler les réglages de l'appareil. Vous pouvez également utiliser les commandes intégrées pour ajuster le volume et changer de piste. De plus, elle peut être contrôlée à l'aide de la télécommande.

Montanari est une preuve éclatante que les amateurs de musique ne perdent rien à être curieux. Unique, virtuose, audacieuse, d'une vitalité juvénile et pleine d'invention, sa musique nous aborde en faisant vibrer la corde du coeur autant que celle de l'esprit. Johannes Pramsohler et l'Ensemble Diderot partent à la redécouverte d'un maître méconnu du baroque italien, Antonio Maria Montanari, violoniste jouissant d'une haute estime à Rome à l'époque de Corelli et de Hændel. Ses concertos pour violon s'inscrivent dans les plus grandes pages du répertoire italien et figurent parmi ce que cette période a fait naître de plus exigeant et de plus accompli. Avec un élan juvénile et fougueux, mais sans pour autant négliger une précision extrême, les musiciens de l'Ensemble Diderot ont réalisé un premier enregistrement mondial de ces redécouvertes. Il est assorti d'un opulent livret, tout à son honneur, comportant un essai de Michael Talbot. Incomparable, virtuose, audacieux, d'une grande fraîcheur et débordant d'idées, ce dernier CD d'Audax Records nous livre une fois de plus la preuve que les mélomanes ont tout à gagner en se laissant aller à la curiosité.

Sélection rentrée musicale 2009 Trois ans après True Magic, Mos Def revient avec un nouvel album envoûtant. En empruntant par moment des ingrédients du jazz, de la musique funk et orientale et en habillant ses titres de piano et de cordes, le rappeur et acteur de Brooklyn donne un caractère fort à ce quatrième album. Notes de l'éditeur : Désormais signé chez Downtown Records (SPANK ROCK, GNARLS BARKLEY, SANTIGOLD,...) MOS DEF lève le voile sur son tant attendu 4ème album. Artiste instinctif aux multiples facettes, MOS DEF navigue des plateaux de cinéma (il était la star du dernier film de MICHEL GONDRY) aux studios d'enregistrement avec une aisance qui lui est propre. Il prouve avec The Ecstatic qu'il est bien le leader d'un hip hop moderne et inventif.

Le nouvel album de Lavinia Meijer comprend des oeuvres majeures de Philip Glass autant que d’autres compositions minimalistes d’auteurs inspirés par Phil Glass. Ils ont pour noms Nils Frahm, Bryce Dessner, Nico Muhly, Ellis Ludwig-Leone, Ölafur Arnalds notamment. Glass convaincra la harpiste Lavinia Meijer d’enregistrer ses oeuvres; on fêtera le 80ème anniversaire du compositeur américain le 31 janvier 2017, et leur rencontre ne manquera pas de susciter l’intérêt du public tant pour la musique que pour son interprète, à la harpe, rappelons-le, un des instruments les plus populaires et captivants chez nous, pour un large public.

Pour commémorer le 40e anniversaire de Weather Report, le fond Zawinul est fier de publier ce document en direct de l'interprétation du groupe à Offenbach, en Allemagne, le 29 septembre 1978. Disponible en DVD séparé et versions CD inédites, ces enregistrements sont sans doute ceux d'un groupe le plus individuel qui n'a jamais mélangé des éléments de jazz, rock et électronique, et ils sont capturés ici à leur meilleur. Dirigé par deux visionnaires de la musique, le pianiste et claviériste Joe Zawinul et le saxophoniste ténor et soprano Wayne Shorter, le groupe était également unique en ce qu'il évitait la guitare qui était à la mode à l'époque. Le bassiste flamboyant Jaco Pastorius, un véritable innovateur, et le batteur nouvellement arrivé, Peter Erskine, un maître technicien intégré dans le groupe ont également ajouté une couleur jazz. Avant cette formation, un percussioniste supplémentaire avait toujours été présent, mais ce rôle auxiliaire a été abandonné pour laisser plus de place à la musique. Jusqu'à présent, la documentation de ce quatuor se faisait via l'album live 8.30 paru en 1979 et principalement enregistré à Long Beach, Californie, en novembre de l'année précédente.

Là où le premier album de Sink Ya Teeth, sorti en juin 2018, a canalisé les vibrations insouciantes de Danceteria et Paradise Garage de New York vers 1983, le suivant se poursuit dans cette veine mais nous plonge plus profondément dans leur monde. Un monde où la mélancolie et la deep house font campagne, de la discothèque post-punk et euphorique de la fin des années 70. Des lignes de basse et des voix qui oscillent entre la douce menace et l'indifférence impassible. Maria Uzor et Gemma Cullingford ont formé Sink Ya Teeth il y a 3 ans dans un pub des plaines de Norfolk, et écrivent et enregistrent toute leur musique dans leurs salons. C'est de la discothèque sombre, bien sûr, mais c'est OK de danser dans le noir.

Après avoir obtenu une Victoire de la Musique en 2005 dans la catégorie Album Révélation, l'ami Ridan nous revient en cette période d'élection présidentielle avec L'Ange de mon Démon, comme pour faire perdurer son combat contre le racisme et toutes les inégalités. Un constat amer qui l'amène à dire que rien n'a changé depuis Le Rêve ou la Vie, sorti en 2004, où les sans-papiers et la discrimination positive sont plus que jamais d'actualité. Ecoutez la douce ironie de 60 millions d'amis... En tout cas, il nous régale de ses belles chansons délicatement accompagnées de guitare acoustique, violons et accordéon et choeurs d'enfants. On a hâte de le retrouver sur scène, malgré un accident de voiture survenu il y a peu.

André Cluytens, immense chef d'orchestre français d'origine belge, fut l'un des plus ardents défenseurs de la musique française du dix-neuvième siècle et du début du vingtième siècle. Ses enregistrements transcendants de l'intégrale des oeuvres pour orchestre de Maurice Ravel, réalisés au début des années 60 avec l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sont de purs moments d'enchantement et de raffinement exquis. Ce vinyle inclut trois des oeuvres les plus emblématiques de Maurice Ravel : le Boléro, la Valse, et la Rapsodie espagnole. Les enregistrements sont présentés dans leur version remasterisée en 2017 lors de l'intégrale Cluytens.

La bande originale, principalement électronique, a été composée par Jean-Charles Bastion. Elle comprend également trois titres exclusifs de Laurent Garnier, composés à l'occasion. 'Anna rate le vol qu'elle aurait dû prendre pour retrouver Greg à Barcelone. L'avion s'écrase. Prise dans le vertige d'une mort évitée de peu, elle s'éloigne de la réalité et du présent. Alors que son couple, se désagrège, Paris devient le miroir de sa détresse'. Paris est une fête a été tourné de 2014 à 2017, de la Fête de la musique aux obsèques de Johnny en passant par la marche pour Charlie et Nuit Debout. Un film ambitieux qui mêle le destin de la ville à celui de son héroïne et où l'imprévisible tient le rôle principal.

Depuis plus de quarante ans, une collaboration étroite s’est établie entre le cinéaste Jacques Doillon et le compositeur Philippe Sarde, qui a signé en une trentaine d’années les musiques des plus grands réalisateurs français. On lui doit notamment l’illustration musicale de films inoubliables : «César et Rosalie» (Claude Sautet), «La Grande Bouffe» (Marco Ferreri), «La Guerre du Feu» (Jean-Jacques Annaud), «Tess» (Roman Polanski), pour ne citer qu’eux. Pour Rodin, il a réuni une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) qui exécutent parfaitement une partition complexe malgré une apparente simplicité. Philippe Sarde nous fait aimer sa belle musique en dessinant une oeuvre délicate et envoûtante.

Même si l'on doit à Beethoven les premières danses écossaises ayant atteint l'immortalité de la musique 'sérieuse', arrêtez-vous quelques minutes pour admirer la mer à l'assaut de la Chaussée des Géants en Ulster avant de rejoindre en Ecosse un endroit beaucoup plus secret, à Rannoch Moor, le Loch Ossian. David Oistrakh, accompagné par une harpiste aussi convaincante que restée anonyme, vous fera pénétrer l'âme de cette Calédonie ancestrale, avant d'y partir en voyage avec Lenny Bernstein pour une suite ininterrompue de découvertes faites dans les meilleures conditions, avec tout le confort moderne, comme dirait Debussy saluant le luxe descriptif offert par l'orchestre moderne

BBVD, (« Big Bad Voodoo Daddy» ) fête ses vingt ans et vient de signer avec Savoy Jazz. Ce Big-Band américain, qui a déjà reçu un Grammy Award, signe ici son 9° album qui connait un très bon démarrage aux USA, pays où ils ont déjà vendu des millions d'albums. Influencé entre autres par Cab Calloway, ce Big Band « Vintage » au look revival prononcé (quelque part entre Cab Calloway et les Blues Brothers ) se donne pour but de « célébrer cette musique américaine que nous aimons tant »...Ce nouvel album le prouve ils sont en forme éblouissante - et ont encore des plans pour les vingt prochaines années. Un groupe de scène époustouflant à l'humour vif et d'une musicalité décapante.

La musique de SARA TAVARES est pleine de cette sunshine soul dans laquelle baigne Xinti son nouvel album. Emplie de riffs de guitare cap-verdienne, de rythmes angolais et de chaleureux chants portugais, la musique de Sara n'a jamais sonné de manière aussi intense. Xinti est une étincelante collection de chansons, avec son lot de surprises. Ses chansons sont lyriques, sensuelles et intimistes. Les rythmes sont subtils et irrésistiblement funky, puisés au creuset africano / cap-verdien. Les thèmes de l'amour - spirituel et humain - y épousent des réflexions philosophiques décrivant, nous confie Tavares, l'âme qui s'envole... Le nouvel album Xinti fait avancer l'histoire, en écho au voyage intérieur de la chanteuse.

L'épanouissement romantique selon Frans Brüggen. Ecouter Frans Brüggen, quelle que soit la musique qu'il interprète, est une expérience aussi édifiante que captivante. Fasciné depuis toujours par Mendelssohn - dont il a enregistré A Midsummer Night's Dream en 1997, Glossa Cabinet -, Frans Brüggen exprime à merveille les torrents d'émotion qui envahirent le compositeur durant son Grand Tour, depuis les brumes des Highlands de l'Écosse à la clarté torride de Rome. Bien plus que sa seconde version, l'Italienne telle qu'elle fut créée à Londres, en 1833, offre avec l'Ecossaise (complétée plus tard) un fort contraste que Brüggen met en valeur pour mieux refléter les bouleversements sauvages des états d'âme du compositeur, ce que commente élégamment Roeland Hazendonk dans l'essai qui accompagne le disque. Ces nouvelles lectures de Frans Brüggen - captées, comme toujours, dans des enregistrements live réalisés durant les tournées de l'orchestre, cette fois à Utrecht - sont parachevées par la transcription orchestrale émouvante d'une musique aussi chère à Brüggen que celle de Mendelssohn : le choral qui conclut la cantate nº 107 de Bach, Was willst du dich betrüben.

Knowle West Boy est l'album qui synthétise tout ce qu'a pu faire TRICKY depuis Maxinquaye en 1995. Du blues sardonique de Puppy Toy au classicisme hanté de Joseph, de Council Estate avec son punk torturé à la manière des SPECIALS au poignant conte sur la paternité adolescente dans School Gates, Knowle West Boy voit l'artiste emprunter au post-punk, Two-Tone, reggae, hip hop et à la pop pure avec lesquels il a grandi, en les détournant par la machine TRICKY, avec son impressionnant groupe et quelques chanteurs encore inconnus, en son set le plus varié et accessible. Sous-tendu tout le long du disque réside le thème de la redécouverte... L'exilé en Amérique redécouvrant son cher vieux Blighty; le vétéran la joie de faire de la musique, le musicien expérimenté redécouvrant ce que c'est d'être le Tricky Kid de Knowle West; ce gamin étrange défiant le monde extérieur avec suffisament de soif de vivre pour devenir une superstar. Knowle West Boy révèle tout ce que vous souhaitiez savoir sur TRICKY à travers une musique unique au monde. Knowle West Boy fut enregistré entre Londres et Los Angeles et est produit par TRICKY. SWITCH s'est chargé quant à lui de la production additionnelle et du mixage.

Puissants haut-parleurs en néodyme de 40 mm. Bouton d'amplification des basses. Ce casque circum-aural est doté de puissants haut-parleurs acoustiques en néodyme de 40 mm qui produisent un son net et des basses profondes. Lorsque vous souhaitez les intensifier, il vous suffit d'appuyer sur le bouton d'amplification des basses. La différence est instantanée. 29 heures d'autonomie. Charge USB-C. Une charge de 2 heures via USB-C offre jusqu'à 29 heures d'autonomie. Si la batterie est presque vide, une charge rapide de 15 minutes vous permettra d'écouter de la musique pendant 4 heures de plus. Grâce au câble amovible, vous pouvez également utiliser ce casque en mode filaire. Arceau rembourré léger et réglable. Ce casque supra-aural arbore des coloris mats tendances. Il est doté d'un arceau rembourré si léger que vous le sentirez à peine. Les coques souples clairement marquées pour l'oreille gauche et droite sont orientables à votre convenance, pour un confort optimal. Design pliable compact pour un rangement facile. Des basses rien que pour vous. Les coques se replient et pivotent vers l'intérieur, pour un rangement facilite dans votre poche ou votre sac. Il vous suffit de les replier pour les prendre avec vous en déplacement. Bouton multifonction : contrôle facile de la musique et des appels Vous n'aimez pas le titre en cours de lecture ? Passez au suivant en effectuant une pression longue. Vous voulez refuser un appel ? Il vous suffit d'appuyer sur le bouton. Grâce à l'appairage Bluetooth® intelligent, ces écouteurs gardent en mémoire les derniers appareils auquel ils ont été appairés. Brève description sommaire Philips TAH5205BK/00 écouteur/casque Avec fil &sans fil Arceau Appels/Musique USB Type-C Bluetooth Noir: Philips TAH5205BK/00, Avec fil &sans fil, 20 - 20000 Hz, Appels/Musique, 210 g, Casque, Noir Description longue Philips TAH5205BK/00 écouteur/casque Avec fil &sans fil Arceau Appels/Musique USB Type-C Bluetooth Noir: Philips TAH5205BK/00. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: Avec fil &sans fil, Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Fréquence des écouteurs: 20 - 20000 Hz. Portée du routeur sans fil: 10 m. Poids: 210 g. Couleur du produit: Noir

Date Palms, c'est le duo Gregg Kowalsky (claviers, éléctronique) et Marielle Jakobsons (violon, flûte, éléctronique). A partir d'instruments rock et ils s'inspirent d'un mélange de musique traditionnelle indienne, de country, de minimalisme et de jazz spirituel pour aboutir à un style qui leur est propre. Sur ce troisième album, le duo élargit son équipe pour inclure Ben Bracken, à la basse éléctrique, Michael Elrod au Tanpura et Noah Phillips à la guitare électrique (une première pour le groupe). Inspiré par les paysages californiens, la première partie de la l'album est à l'image de la rivière Yuba, paisible et mélancolique, alors que la deuxième partie de l'album est plus sombre, plus lourde avec une présence plus insistante de la basse et du violon.

Le songwriter américain nous livre un album aux vibes 50s et 60s pour les fêtes de Noël. JD McPherson présente A Christmas Album, SOCKS. On y trouve 11 morceaux originaux, écrit par l'artiste et ses acolytes. SOCKS est un album de musique de Noël, dont l'écoute se prête parfaitement à la décoration du sapin. Allez vous réchauffer près du feu, tout en écoutant All The Gifts I Need et Every Single Christmas. Ou bouder dans votre coin avec SOCKS et Ugly Christmas Sweater. Tout le monde peut donc se retrouver dans cet album, les adeptes de l'esprit de Noël, et ceux qui le sont un peu moins. POUR CEUX QUI AIMENT Justin Townes Earle, Nick Waterhouse, The Black Keys

Le souffle commun au chant et à la trompette est, chez Chet Baker, fragile et délicat et dégage une délicatesse particulière ainsi qu'un parfum de tragédie. Un mystère imprègne toute la musique de Chet. Il y a chez lui, un désespoir génésique, qui traverse son oeuvre avec autant de force que de grâce. > 199 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque > 70 titres - Livret 28 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque

Cet album présente Just Domino, l'un des vinyles les plus sous-estimés de la carrière de Fats Domino, pendant longtemps indisponible en vinyle. Comme la plupart des premiers albums de Fats, il a été assemblé à partir d'une variété de sessions enregistrées entre la fin des années 50 et 1962. Le set donne un aperçu de Fats Domino mêlant rock & roll, boogie-woogie et arrangements pop dans son gumbo R&B de la Nouvelles Orléans. En plus de l'album original, cette édition collector limitée comprend 2 titres bonus de la même époque : le fracassant My Girl Josephine et l'iconique Walking to New Orleans. La musique de Fats est aussi agréable à l'oreille aujourd'hui qu'à l'époque où elle a été enregistrée pour la première fois. Son heureuse simplicité et son rythme indomptable ne vieillissent jamais.

Présenté comme étant un groupe de Thrash Epique, SYLOSIS peut également être affilié à la scéne Metalcore, notamment sur les parties de chant en voix claires, où l'on peut sans se tromper rapprocher les Britanniques de KILLSWITCH ENGAGE. SYLOSIS mélange donc allégrement ses diverses influences (Metalcore, Thrash, Death...) pour au final nous livrer une musique originale et dotée d'une petite touche personnelle... Le groupe est techniquement irréprochable, et possède des musiciens impressionnants. SYLOSIS officie dans un style sans compromis ou riffs ultra puissants n'ont d'égal que la virtuosité des solos enlevés et inspirés. La batterie est percutante à souhait, et les voix démoniaques !

Skye Edwards et Ross Godfrey, lancent leur nouveau projet SKYE ROSS, avec un 1er album éponyme. Un album qui, bien qu'il ait sa propre identité musicale, est également une sorte de retour aux sources, celles qui ont fait de Morcheeba un groupe de référence à la fin des années 90. C'est le son que Skye et moi faisons naturellement quand on fait de la musique ensemble, un changement dans la continuité par rapport à ce qu'on faisait de l'époque de Morcheeba. Il nous a donc semblé évident de donner à ce projet une identité distincte. Le résultat est un album qui évoque l'esprit de Morcheeba et de leur gros succès commercial Big Calm mais on y retrouve quelque chose de nouveau, probablement la maturité qui émane d'une carrière de plus de 20 ans.

Pet Sounds, l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique pop, fête ses 50 ans cette année. À cette occasion, le 11e album des Beach Boys est proposé en Super Deluxe Édition (4 CD+1 blu-ray) : Pet Sounds, 50th Anniversary. Les 4 CD contiennent l'album original remasterisé en mono et en stéréo, des versions alternatives studio, des mixes a cappella et une sélection de titres live enregistrés entre 1967 et 2012. Le blu-ray audio contient l'album en versions mono, stéréo, 5.1 Surround et instrumentale en HD 24/96. Également disponibles pour célébrer cet anniversaire : un double CD Deluxe Édition et deux vinyles séparés de l'album original, l'un en mono, l'autre en stéréo, pressés en 180 grammes avec reproduction de la pochette d'époque et voucher de téléchargement.

Pour son premier album, le Quatuor Ellipse rejoint le label Ad Vitam pour un album consacré à Saint-Saëns, Debussy et Lekeu. Le Quatuor Ellipse est composé de quatre musiciens membres de l’Orchestre National de France. Cet album est leur premier enregistrement. Il réunit trois oeuvres aux esthétiques diverses mais témoignant ensemble du renouveau de la musique instrumentale en France au tournant des xixe et xxe siècles. Le programme du disque se décline comme suit : Un premier chef d’oeuvre fondateur d’un style : Debussy. Un témoignage vénérable souriant au passé : Saint-Saëns. Une fulgurance adolescente ô combien prometteuse : Lekeu.

Fondateur et âme de Deep Purple, pionnier dans la fusion du rock et de la musique classique / baroque, Jon Lord a influencé le rock durant des décennies et est considéré comme l'un des plus importants compositeurs du XXème siècle. earMUSIC réédite aujourd'hui 3 albums de Jon Lord : Sarabande en CD et Vinyle, Windows en Double Vinyle Gatefold et Gemini Suite en Vinyle Gatefold. Chaque album a été remasterisé et doté d'un nouveau visuel. Sarabande, sorti en 1976, est un chef d'oeuvre de la fusion Rock / Musique Baroque. Composé intégralement par Jon Lord, Sarabande est très influencé par J.S. Bach, et constitue incontestablement Composé par Jon Lord et par le compositeur allemand Eberhard Schoener Windows a été enregistré live le 1er juin 1974 par le Munich Chamber Opera Orchestra, accompagné de David Coverdale, Glenn Hugues, Tony Ashton, Ray Fenwick et Pete York. Enregistré avec le London Symphonic Orchestra en 1970, Gemini Suite est un album de pure fusion Classique / Rock, inspiré par les membres de Deep Purple. On y retrouve de nombreux invités comme Albert Lee, ou Ian Paice et Roger Glover.

Cette cymbale Fazley CYM Victory FX Crash possède un diamètre de 18 pouces et est fabriquée à partir d'un alliage de bronze B20. La FX Crash affiche une finition brillante, avec au centre une cloche à l'aspect brut. De plus, cette cymbale présente un effet stripe, visible aux 4 ouvertures longilignes découpées dans la cymbale, ainsi qu'aux 4 ouvertures rondes. Avec les cymbales Fazley, vous pourrez enrichir votre musique de nombreux sons uniques, de texture et de chaleur pour une somme étonnamment abordable.Fazley CYM Victory FX Crash 18 poucesEn ce qui concerne le son, cette Victory FX Crash offre un wash agréable et chaleureux à un volume faible. Si vous frappez la cymbale plus fort, vous obtenez en fait plus de réponse, et le son se transforme en un son plus précis et plus clair, ce qui rend cette cymbale idéale pour la musique électronique ainsi que la musique latine - ou encore comme complément à votre set de percussions ! Si vous aimez expérimenter avec les cymbales, vous pouvez aussi utiliser cette crash d'effet comme un élément d'un stack ! Le caractère explosif de cette crash est tout à fait approprié pour cet usage.

Quintette pour ombres et violoncelle Grands défenseurs de la musique contemporaine, le Quatuor Béla et Noémi Boutin s'associent pour créer Sur vestiges du compositeur franco-argentin Daniel D'Adamo. Le Quintette à deux violoncelles a été pensé comme un préambule au crépusculaire Quintette en ut de Schubert, au lyrisme si puissant. Autour du thème tragique de la jeune fille et de l'eau, Daniel D'Adamo a voulu composer comme celui qui ramasse les vestiges d'une oeuvre oubliée, les observe et les recycle avec les contraintes de son époque. Le Quatuor Béla figure l'eau dormante, miroir de la beauté de la jeune femme qui s'enivre de son propre reflet, incarnée par le violoncelle de Noémi Boutin.

Son de qualité studio avec le Sonos Five L'enceinte Sonos la plus puissante pour la musique et plus encore, avec un son haute-fidélité. Profitez d’un contrôle total grâce à la toute nouvelle application Sonos, Apple AirPlay 2, les applications de service de musique et plus encore. Utilisez l'entrée auxiliaire pour connecter une platine vinyle à votre système Sonos. Paire stéréo : transformez deux sonosfive en enceintes aux canaux gauche et droit distincts afin de produire un son à plus grande portée, plus puissant et plus profond. Home cinéma 5.1 : a joutez deux enceintes PLAY:5 à votre PLAYBAR et votre SUB pour vivre une véritable expérience de son surround. La calibration Trueplay : Trueplay mesure l'acoustique de la pièce, en analysant des éléments tels que la taille de la pièce, la disposition et le mobilier. Ensuite, il ajuste votre PLAY:5 pour être sûr que la musique soit parfaite, quel que soit l'endroit où vous placez votre enceinte. Stations de radio par Internet préinstallées sans frais supplémentaire. Un accès total à 100 000 émissions, podcasts et stations de radio, gratuitement. Vous pouvez effectuer tous les réglages sans allumer votre ordinateur : rechercher les stations ou taper les premières lettres pour une recherche intuitive ou accéder à votre radio préférée. Musique illimitée en provenance des services de musique en ligne les plus populaires. Sonos fonctionne à la perfection avec Apple Music, Spotify, Pandora, Deezer, TuneIn, SiriusXM, Google Play Music, SoundCloud, Amazon Music, iHeartRadio, Rhapsody, Rdio, Qobuz, Tidal et avec les téléchargements effectués depuis des services proposant des morceaux exempts de DRM. Connectivité sans fil intégrée . Le sonosfive peut être placé n'importe où et diffuser de la musique dans toutes les pièces de la maison, sans fil. Les enceintes et controllers mettent en place leurs propres réseaux maillés sans fil et sécurisés bénéficiant d'une portée étendue et de performances exceptionnelles, nécessaires pour obtenir de la musique dans toutes les pièces de la maison. Installation simple : aucune expertise technique n'est requise. Placez le sonosfive dans la pièce de votre choix et connectez-le à votre réseau Wi-Fi domestique en utilisant l'Appli Sonos Controller. Le logiciel d'installation du système Sonos affiche des indications simples à l'écran sur chaque Sonos Controller. Par une simple pression sur quelques boutons, vous diffuserez en quelques minutes de la musique partout dans votre maison.

GHISLAIN POIRIER, réunit sur son 7ème album une compilation de ses 3 EP sortis entre 2009 et 2010 : Soca Sound System, Run The Riddim et Low Ceiling . Running High consiste en un double album, dont les titres du 1er disque sont repris et remixés par POIRIER lui-même et par d'autres producteurs tels que UPROOT ANDY et MARFLIX. Cet album est un appel au voyage tant on y retrouve diverses influences : du digi-dancehall aux rythmes frénétiques du soca, en passant par les hybrides de techno et de musique caribéenne. POIRIER a su s'entourer pour Running High, de collaborateurs de longue date comme FACE T, mais aussi plus récents, comme BURRO BANTON, MR. SLAUGHTER ou encore DOUSTER, STICKY et STEREOTYP...

Producteurs de Cologne, Ripley et Benway, alias Kitbuilders, produisent de l'électro depuis de nombreuses années et ont sorti leur musique sur des labels comme Breakin´ Records (DMX Krew-label), Electrecord, World Electric, Television, Vertical, Ersatz Audio et bien plus encore. Leur nouvel album Reality (sur Vertical/Kompakt) mêle électro et dark synthpop, leur donnant de nouvelles formes prometteuses, et traite des thèmes de la mort, la perte, la destruction et l'introspection. L'album combine l'influence de sources aussi variées que Chris & Cosey, Devo, Aux 88, Lydia Lunch, William Butler Yeats (sur A Drunken Man's Praise of Sobriety), Suicide, Associates, des chansons dystopiques des années 60, Mantronix et beaucoup plus. La musique qui en résulte est une tapisserie sonore émotionnelle et fraîche qui fait vibrer une toile de synthés analogiques, de percussions modifiées, de bruits durs et surdimensionnés, de structures de chansons inattendues et des paroles uniques du chanteur Ripley créant une atmosphère de tension à l'humeur sinistre. L'album contient également deux classiques de Kitbuilders remasterisés (Reality et In the Year 2525). Double vinyle transparent.

Dur comme fer : En 1999, Lofofora était de retour avec son troisième album, Dur comme fer. Son introduction mythique - Regarde tomber les étoiles - donnait le thème : Dur comme fer est un album sombre. Sombre par sa pochette, sombre par sa musique plus rugueuse et lourde que jamais et sombre par ses textes portant un regard très critique envers la société. Avec ce chef d'oeuvre, Lofofora s'imposait une fois de plus comme la figure de proue de la scène française en pleine effervescence. Pour ses 20 ans, l'album a été remasterisé par Magnus Lindberg (Refused, AqME, Tagada Jones,...) permettant ainsi une mise à jour sonore sans dénaturer son son si particulier. Il ne vous reste plus qu'à vous replonger dans ces 12 titres qui ont marqué le métal français.

La dernière sortie du label DEEWEE, géré par David et Stephen Dewaele de Soulwax / 2manydjs, est signée Phillipi & Rodrigo. Paciencia est le premier album du duo brésilien composé de 9 pistes. Il a été enregistré, produit et mixé au Studio DEEWEE à Gand. La musique est décrite par 2 Many DJs comme Stereolab chantant en portugais pendant qu'un groupe de Batucada se produit à une soirée techno se tenant sur une plage brésilienne”. Mélancolique et très rythmé, le maxi fait suite à une précédente sorti acclamée par Lauren Laverne sur BBC6 Music, Dazed & Confused, Mixmag, DJ Mag, Rinse France, Acid Stag et de nombreux DJ, dont me, Mano Le Tough, Disclosure, Applescal, Elliot Adamson, nd_baumecker, Tiga, Joe Goddard, Citizenn, DJ T., Black Coffee, Carl Craig...

CAN, sort une toute nouvelle collection de tous les singles du groupe, sobrement intitulée « The Singles » en CD et triple vinyle sur Mute. Cette compilation unique montre l'ampleur de la carrière de CAN, de titres phares comme « Halleluwah », « Vitamine C » et « I Want More » à des singles plus obscurs tels que « Silent Night » et « Turtles Have Short Legs ». Fondé en 1967, CAN a sorti son premier album « Monster Movie » en 1969, proposant un son mélangeant de la musique classique expérimentale, jazz et moderne. C’est à Irmin Schmidt, le leader, qui a lui-même commencé sa carrière musicale en tant qu'élève de Stockhausen et Ligeti et ses influences allant de Jimi Hendrix à Frank Zappa que CAN doit ce véritable éclectisme musical. Pour les fans de : The Velvet Underground // Kraftwerk // King Crimson // John Cale

Ce coffret en édition très limitée rassemble les plus grand albums et autres matériel méconnus de VANDEN PLAS, le groupe qui a révolutionné le métal progressif. Un musthave ! Depuis plus de 20 ans, Vanden Plas est le fer de lance du métal progressif éveillé, intense et progressif. Depuis leur premier album, Colour Temple, jusqu'à leur plus récente saga, Chronicles Of The Immortals, qui a vu le groupe collaborer avec Wolfgang Hohlbein, un écrivain qui a vendu plus de 40 millions de livres dans le monde, Vanden Plas a épaté les fans de métal progressif avec leur musique. Ce set est une occasion à ne pas manquer pour connaître en profondeur les capacités et l'art d'un des plus grands groupes de métal progressif !

Présenté par Mitsuko & Svetlana Records, cette reedition composée par Piero Milesi, légende de la musique du manga Shintaro Kago, mais également connu pour ses musiques de film. The Nuclear Observatory Of Mr.Nanof est une réédition de la merveille aérienne de l'architecte italien et maître de l'architecture sonore, Piero Milesi. Cette aventure luxuriante de partitions mélodiques contient des morceaux des films L'Observatoire Nucléaire de M.Nanof (L'Osservatorio Nucleare Del Sig. Nanof, 1985), La Maison Surdimensionnée (La Casa Fuori Misura, 1985), la pièce de théâtre “King's Night” (1986) et “La Présence de la Ville” (La Presenza Della Citta, 1984) produite par l'Université de l'architecture de Milan.

Après Uwa I enregistré en quartette en 2004, la chanteuse Monica Akihary fait évoluer son groupe Boi Akih (« Princesse Akih ») dans une formule 100% duo. Son partenaire, le guitariste virtuose néerlandais Niels Brouwer, compositeur et improvisateur fascinant, a composé toute la musique de ce nouvel album. Née aux Pays-Bas d'une famille originaire des îles Moluques en Indonésie, Monica Akihary a étudié la sculpture à l'école des Beaux-Arts d'Amsterdam et à l'Académie des Arts de Yogyakarta. Elle préfère chanter dans la langue maternelle de son père, celle de l'île de Haruku, qui contient des voyelles douces et des syllabes mélodiques, et qui sert parfaitement sa voix profonde et chaude. Le style musical de Boi Akih trouve ses racines dans la musique indonésienne (gamelan, musique javanaise) et celle du Sud de l'Inde, mais aussi dans la musique classique européenne et, bien sûr, dans le jazz. «Yalelol» (littéralement « L'être non physique »), cinquième album de Monica Akihary, combine avec bonheur de multiples influences, mariant le dang dang dut indonésien et les « beats » hindi au blues, aux rythmes arabes, aux chansons d'Afrique occidentale, et à toutes sortes d'autres styles musicaux. Sa voix éblouissante nous entraîne dans un univers nouveau en constante métamorphose, composé de sentiments subtils et de couleurs chaudes et radieuses. Vocaliste exceptionnelle, elle cherche à atteindre directement l'âme de l'auditeur. Pari réussi avec ce disque très abouti et hors du temps.

Une autre approche de la musique, par un virtuose incontestable ! Programme original s'il en est, voici un vrai parcours musical à travers le temps en compagnie de l'extraordinaire clarinettiste suédois Martin Fröst; du moyen âge d'Hildegard von Bingen jusqu'aux compositeurs scandinaves d'aujourd'hui, en passant par les splendides pages que constituent les Danses roumaines de Béla Bartók, ou les Cinq pièces dans le style populaire de Schumann. Non seulement Martin Fröst est un extraordinaire interprète mais il subjugue véritablement le public par son engagement personnel dans l'interprétation, sa théâtralisation, son humour tout autant que sa virtuosité. A découvrir d'urgence ! ROOTS (Racines) : MARTIN FRÖST, clarinette / Choeur de femme Adolf Fredrik / The Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

Cette édition incontournable présente Fats Domino Swings, le 33 tours originellement sorti en 1959 sur le label Imperial. Comme la plupart des premiers albums de Fats Domino, il est composé d'une variété de sessions enregistrées entre 1949 et 1958. Les enregistrements mettent en vedette un who's who de fabuleux musiciens de la scène de Crescent City, dont Dave Bartholomew, Lee Allen, Buddy Hagans et Ernest McLean entre autres. Outre l'album original, ce LP collector comprend 2 titres bonus de la même période : l'incontournable When I See You et le tumulteux Where Did You Stay. La musique de Fats Domino reste, aujourd'hui encore, tout autant agréable à écouter qu'à la suite de son premier enregistrement; sa simplicité joyeuse et son rythme indomptable ne vieillissent jamais.

Deux ans après Mélancolie Heureuse, Tim Dup nous livre un impressionnant deuxième album, incarné et concerné, arrangé en trio avec Damien Tronchot et Renaud Letang. Confirmant un talent incontestable pour les mots et un univers musical tout à fait singulier, Tim met en lumière et en musique ses inquiétudes et espérances quant à l'empreinte que laisse l'être humain dans ce monde. Avec ce même soin porté aux textes, il n'en délaisse pas pour autant les instrumentations percutantes, qui peuvent parfois surprendre. Moderne et audacieux, Qu'en restera-t-il ? est un album de poésie cinématographique, aux sonorités variées, aux textures puissantes et intimes à la fois. Un petit chef d'oeuvre de chanson française, qui invite au voyage et à l'étonnement...